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  • 《功夫》”是个多义词,全部含义如下:

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    《功夫》[电影]

    《功夫》由周星驰的星辉海外有限公司制作,哥伦比亚电影制作(亚洲)投资,并联合中影第四分公司华谊兄弟太合影视投资有限公司合拍。《功夫》的故事背景设于1940的广东周星驰饰演一名无药可救的小混混——阿星,能言善道、擅耍嘴皮,实则意志不坚、一事无成,并以成为黑道响叮当的人物为人生目标,一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平惟一未收入势力范围的地头,未料该地卧虎藏龙。原定于2014年12月24日全国重新上映的《功夫3D》改档为2015年1月15日上映。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 功夫 制片人: 崔宝珠,刘镇伟,王中磊,韩三平
    外文名: Kung Fu Hustle 主演: 周星驰,元华,元秋,梁小龙,董志华,赵志凌
    上映时间: 2004年9月14日 类别: 动作 励志 运动 犯罪 喜剧
    导演: 周星驰 编剧: 周星驰,曾谨昌,陈文强
    电影公司: 哥伦比亚电影制作(亚洲)有限公司 影片片长: 95分钟
    上映地区: 中国 语言版本: 粤语
    画面颜色: 彩色 电影等级: 普通级
    主要奖项: 第24届香港电影金像奖最佳电影

    目录

    基本资料/《功夫》[电影] 编辑

    制作公司  

    北京电影制片厂 [中国]   

    华谊兄弟传媒股份有限公司 [中国]   

    太合影视投资有限公司 [中国]
    哥伦比亚电影制作(亚洲)有限公司   

    星辉海外有限公司   

    发行公司   

    《功夫》剧照《功夫》剧照

    Mongrel Media [加拿大] (2005) (Canada) (theatrical)   

    Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] (2005) (Argentina)(theatrical)   

    博伟国际 (2005) (Switzerland) (theatrical)   

    哥伦比亚三星电影发行公司 (2004) (Singapore) (theatrical)   

    Columbia TriStar Films [荷兰] (2005) (Netherlands)(theatrical)   

    Falcon [捷克] (2005) (Czech Republic) (theatrical)   

    Sony Pictures Releasing [德国] (2005) (Germany) (theatrical)   

    Sony Pictures Releasing [意大利] (2005) (Italy) (theatrical)   

    索尼经典 [美国] (2005) (USA) (theatrical)(subtitled)   

    Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] (2005) (Japan) (theatrical)   

    Sony Pictures Home Entertainment [美国] (2005) (USA) (DVD)   

    Sony Pictures Home Entertainment [德国] (2005) (Germany) (DVD)   

    Columbia TriStar Films [西班牙] (2005) (Spain) (theatrical)   

    Sony Pictures Home (2005) (Spain) (DVD)   

    特技制作公司   

    先涛数码特技有限公司 [中国香港] (visual effects)   

    Pacific Ocean Make-Up Special Effect [中国] (special makeup effects)   

    投资:哥伦比亚电影制作(亚洲)

    《功夫》剧照《功夫》剧照

    ▪ 制作人:比尔·伯顿;崔宝珠;周星驰;刘镇伟;王中磊;冯凤珍;赵海城
    ▪ 监制:周星驰;崔宝珠;刘镇伟;王中磊;韩三平
    ▪ 导演:周星驰
    ▪ 副导演(助理):钱升玮、刘静、杨国威
    ▪ 编剧:周星驰、霍昕 、陈文强、曾谨昌
    ▪ 摄影:潘恒、黄志伟
    ▪ 剪辑:林安儿
    ▪ 配音导演:苏柏丽
    ▪ 艺术指导:黄锐民
    ▪ 美术设计:陈思勤
    ▪ 动作导演:袁和平、洪金宝
    ▪ 服装设计:陈顾方
    ▪ 视觉特效:钟智行

    演员表

    角色 演员 配音 

    阿星 周星驰 石斑瑜 

    火云邪神 梁小龙 谭王鸿 
    包租公 元华 赵恩余  
    包租婆 元秋 姜瑰瑾 

    《功夫》剧照《功夫》剧照

    哑女 黄圣依  -------
    肥仔聪 林子聪 许秉珩 
    大佬琛 陈国坤 张艺  
    酱爆 何文辉 何文辉/赵威 
    鳄鱼帮大佬 冯小刚 冯小刚  
    苦力强 释行宇 徐敏  
    斧头帮二当家 林雪 林雪  
    裁缝 赵志凌 刘印生 
    琛哥的手下 田启文 孙燕超  
    油炸鬼 董志华 董志华/张艺  
    龅牙珍 陈凯师 周莹  
    天残 贾康熙 贾康熙  
    地缺 冯克安 黎泓和 

    恶霸 林子善 黎泓和 

    四眼仔 冯勉恒 张艺 
    流浪汉 袁祥仁 刘印生 

    影片介绍/《功夫》[电影] 编辑

    《功夫》《功夫》

    影片表现的是一个街头混混变成一代武术家的故事,一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。1940年的广东,时势艰苦,但普通”人,其实每个人都是卧虎藏龙的武林高手。本来他们与世无争,直至有一个黑帮大哥想铲平这个地头,故事就开始发生了。一切因为阿星的出现。阿星做梦都想加入“斧头帮”,向往黑社会的生活。当黑帮大哥请来各界武林高手进攻猪笼城寨时,阿星趁机自荐,阿星不断向黑帮大哥“表现”自己,最后决定去“杀人”,但是连拿刀子都会手颤的他又怎么杀人,他只能成为斧头帮在纤灭猪笼城寨时利用的工具,阿星没有想到后果会如此严重。猪笼城寨的终极高手最后会否现身?阿星到底是一个混混还是拥有功夫天赋的英雄?阿星又有着什么样的出入意料的结局?怎么决定唤起当好人的心?

    剧情简介/《功夫》[电影] 编辑

    《功夫》《功夫》

    《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。这次周星驰在片中贯彻搞笑本色,亦续以其偶像李小龙为蓝本,饰演一个小偷小摸、无可救药的小混混——阿星,此人能言善道、擅耍嘴皮,但意志不坚,一事无成。他一心渴望加入当时势力最大、手段残忍、恶名昭彰的斧头帮,并梦想成为黑道响叮当的人物

    阿星试图在一个叫"猪笼城寨"的地方对居民进行敲诈,却不知道他们个个身怀绝技。女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公,率领一班深藏不露的武林高手,大展奇功异能,结果阿星在这里栽了跟头。阿星与居民的冲突不经意地将斧头帮戏剧性地卷入其中,正反两派之间的斗争正式展开。从"猪笼城寨"居民为生存而战发展到两派武术泰斗的交锋,阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向,开始领悟功夫的真谛。[1]

     

     

     

    票房/《功夫》[电影] 编辑

    影片在香港获得票房61,278,697港元,为2004年香港电影票房排行榜冠军。 

     

     

    艺术风格/《功夫》[电影] 编辑

    《功夫》《功夫》---剧情

    武痴化身影痴,也可指代电影背后的编+导,周星驰,在整部电影中,他时时刻刻提供连贯流畅的画面,奇思妙想不断,最后又能画出一个完整的圆圈,片名的电脑特技以近乎三百六十度旋转的连贯镜头由山谷到山脊到山顶到俯冲旋转打出“功夫”,即张扬了大片的风格。然后是警察局里的一个长镜,从地面到楼层到天花板到“罪恶克星”的牌匾到警察局长砸落在上面,流畅简练。

    黑社会懒理的贫民区,包租婆凶巴巴下楼骂尽所有房客,镜头从跟她下楼到围着她绕圈子排尽房客群像及种种意外发生,各家家境现状与现场情势同时呈现,也是一个具有表现力的长镜头。首轮灾难平息,从包租公包租婆家跳舞后接干架的夫妻房内景观到爱漂亮的爆牙妹,窗口的一盏盏晕黄灯光逐行扫描前移后进的又一流畅镜头之后迅速摇到黑暗中暗藏的杀机。《功夫》的画面是运动的,有动作的,这就让人想起电影人常说动作片最难的,是镜头和镜头之间的连环推动力,推动力越强,动作性越强,画面越充满动机,电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接,一个镜头过来表情丰富变数丛生,显得非常独特新鲜。

    除了长镜头,《功夫》的很多场面都有很直观的视觉奇观,比如主人公的出场,两只脚走两步踩上一个滚过来的足球,停顿片刻就完起脚上足球游戏,再一脚踩住,逗引完前来拾球的小孩之后,“啪”一脚把球踩炸,玩完。镜头始终安安静静从后下方仰拍那两只小奸小坏的脚,人物一出场,性格即清楚交代,非常好看。再比如邪神搜索他藏身的大院,他走出房间,开门出来的却是邪神,实际上是他走出楼下的房门,邪神走出楼上的房门,两人在楼梯口上下对视两两相望,镜头切换造成的情绪压力神奇得难以形容,唤起记忆中某些似曾相识的经典电影画面。

    又比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕,镜头追着他的侧影,先是他后面的树枝无形中被斩断,然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断,最后是高手脚步停顿,镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移,拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音,更强化了黑夜中未知的恐怖,动作清晰,气氛强烈。更有男主角去精神病院弄第一杀手邪神出来,一路上经过的恐怖窗口固然媲美《羔羊的沉默》里茱迪福斯特去监狱拜访汉尼拔博士时的惊险路途,他看到走道尽头的目标铁门时因恐惧而产生的血流从门缝中汹涌流出的幻觉,更场面惊人,效果显著,并因此被称是向库布里克致敬之作,其实《功夫》对前辈电影的大量化用都自然妥切,不如说是向电影本身的致敬。最后终结的幻影,塑造可谓神奇之处。

    《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情,在刻画心理方面也有出色表现,如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。

    情绪表现轻车熟路,而在剧情推动上则越来越清晰准确,男主角无里头行为理由充分、动机可考,使故事情节连锁反应、扣人心弦,在夸张的场面渲染、夸张的道具、夸张的造型、夸张的剧情背后,有极其自然、生动、合情合理的内在推动力。丰富、精致、流畅、紧张,两个字:好看。由此我想到卡温关于制作成功商业电影的描述:“如果制作好电影有公式的话,好莱坞主管的生活将会相当平静。甚至那些无须担心能否收回广告成本、能否卖出4000万美圆票房的电影工作者,在着手工作之前,都必须面对那种空白无知的时刻,这些工作包括:构想的产生,灵光乍现,构想成形时对结构和质感的逐渐修正,怀疑构想会变质,以及传递构想给观众的意义问题。”

    国际功夫巨星成龙先生以及内地功夫明星吴樾在听过歌曲《功夫》的DEMO后,都对这首歌给予了很高的评价,若不是因为这首歌是由新锐创作人张世彬为焦哥量身打造、焦哥已经选定它作为进军歌坛的首支单曲,《功夫》很可能将成为被众功夫巨星竞相选择的一首中国风歌曲。

    
 《功夫》 《功夫》------剧情

    《功夫》这首歌表达了中华武文化中英雄侠士对功夫的参悟和情怀,作为世界上独一无二的中国博大精深的传统文化,侠情与豪迈的气魄回荡在曲中词间。歌曲推出后,受到了歌迷的追捧及媒体的广泛关注。而在历经50天后,这支重金打造、精雕细琢的MV也终于与观众见面。MV出炉后,曾邀请媒体及圈内人士观看,受到一致好评。

    《功夫》MV以焦恩俊高举鼓槌、奋力击鼓开篇,结合水墨风格的故宫、长城等中国建筑,给观众大气、优美的印象,而后极具中国特色的龙跃然屏幕,最终形成歌曲名“功夫”二字。在MV中,焦恩俊展示了拳、棍、剑等几种形式的中国功夫,让观众再一次领略了他作为“古装第一人”的潇洒身手。片中水墨风格的红日、山川、竹叶,以及各种形态的习武者,与歌曲所要表达的意境浑然一体,完美地呈现了这首极具中国风的《功夫》。

    对于歌曲《功夫》的视觉呈现,采用了带有浓烈中华文化与精神力量的水墨,以衬托出功夫的精髓。MV则以动画特效为基础,将实拍画面与特效元素相结合。

    实拍部分特别邀请到了新锐视觉MV导演张旗担任此次音乐录影带的导演。在焦哥的强烈坚持下,实拍部分的所有武术动作、高空威压均由焦哥亲自完成,也因此特别邀请到了曾经在电视剧《笑傲江湖》及电影《赤壁》等多部作品中担任武术指导的著名武指国建勇先生担任此次音乐录影带的武术指导。

    而特效部分,吉神文化则请到了曾经为任贤齐加盟东亚唱片后的首支单曲《爱你在伤口》制作MV的北京加升五福国际文化发展有限公司进行MV的后期制作,大量运用了2维动画、3维动画、跟踪抠像、实拍镜头与三维镜头匹配、水动力学模拟等多种高端技术,将焦恩俊的侠义气质表现得淋漓尽致。

    另外一个有趣的感触是《功夫》仍保留了周星驰电影中对感情刻画的腼腆及青春期留恋,从童年哑女递过来的彩色棒棒糖到《喜剧之王》中张柏芝的雪白海军式校服裙,周星驰对情感的碰触只停留在纯洁爱恋的那一个点上,哪怕他对包租公包租婆床头吵床尾合的婚姻生活也有到位描绘,那更仿佛是一个小男孩对无遮拦的街坊甚至对父母辈生活的知根知底,在男主角和女主角之间却不曾、也不需要进行更深入研究,这方面他总摆出一副拒绝前进的姿态,而在黑色暴力方面,“警察出来洗地”之黑应不逊色于《无间道》香港版本的结局,却能大摇大摆通过电检创造华语电影票房新神话,“无厘头”和“现实性”之间的尺度把握、分寸拿捏,其中的学问确实是一种高超的技术与艺术

    幕后制作/《功夫》[电影] 编辑

    
《功夫》 《功夫》------幕后制作

    1、刘镇伟 - 监制
    除了担任电影监制之外,刘镇伟也是香港首屈一指的导演,《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》;梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》;以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》;以及周星驰主演的《大话西游》等。

    2、曾瑾昌 - 编剧
    曾瑾昌编写过十五部港片,第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》,他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》;梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品,包括《喜剧之王》和《少林足球》。

    穿帮镜头/《功夫》[电影] 编辑

    
 《功夫》 《功夫》

    1、在一家三口感谢三位师傅救命之恩时,跪在地上时碗里的鸡蛋是满的,站起来后鸡蛋却少了一半?

    2、在胖子剪头发那段,在胖子抖动他强壮的胸肌时,后面背景的瓶子会自动变换位置。

    3、当饼店老板耍棍术时,原先在场打斗两位高手不见了,场上只剩下他和斧头帮的人。打完以,那两个人又出现在身后了。

    4、功夫中惊现高楼大厦:片尾中最后一个镜头跟随金花飞到天上时出现高楼大厦和高压电杆?

    5、肥婆把桌子踢翻后桌子的碎片和牌等东西都应该洒落一地,但后几个镜头地上却干净空无一物?

    6、在斧头帮胖子向冯小刚扔斧头那段,前一个镜头,斧头明明在后面,镜头一转冯导的脚便断了,后面那斧头明明掉在冯导身后,但下一个镜头斧头帮老大走过去时,那斧头就不见了?

    7、功夫片首冯导那段有个“罪恶克星”的牌子以经被冯导砸掉了,但在下面一组镜头中那牌子上的字依然完好如初?

    8、火云邪神VS神雕侠侣那段,他起跳落地时身后并没有人也没桌子,但他转身时却出现了“神雕侠侣”?

    9、肥婆对火云邪神时在一个镜头中袖子被劲力撕裂到肩膀,但在庙里时她的衣服又好了。连色彩都不一样了。

    10、星爷打蛤蟆吊在线时先踢的左脚石头,后踢的右脚石头。

    精彩看点/《功夫》[电影] 编辑

    《功夫》《功夫》-------看点

    1、电影故事内容是什么?
    简单地说,就是一个小子得道成为大师的故事。周星驰饰演的阿星,小时候用10元买下“翻印必究”的武林秘笈《如来神掌》,虽曾苦练,但从来不相信那就是绝世武功,后来不经意打通了任督二脉,盖世神功一朝爆发,最后还打败天下第一杀手火云邪神。

    2、两亿元主攻何种制作?
    高达两亿元的制作成本都花在了特技上。从第一场猪笼城寨3位分别擅长五郎八卦棍、铁线拳及十二路谭腿的英雄大战斧头帮,到结局阿星以如来神掌大战火云邪神的蛤蟆功,戏内动作场面从真功夫开始,变得愈来愈神化,而这则运用了大量电脑特技做后期加工,效果比《少林足球》更逼真、精致。

    3、什么场面最有看头?
    片首一场八卦棍、铁线拳和谭腿跟斧头帮对打的戏,是港产片久违了的真功夫。3位英雄击败斧头帮后,斧头帮派出擅长音波杀人的天地双残寻仇。琴音化作飞剑、掌风、骷髅,致敌人于死地,包租婆忍受不了噪音骚扰,与包租公联手以使出狮子吼。这场打戏时间长,招式花样多,影像极为丰富。

    4、谁的精彩演出最突出?
    包租婆。周星驰这次虽然担起剧情主线,但出场次数和戏分都比《少林足球》要少。元秋饰演的包租婆在剧中停水、催租、逼迁,人情比纸还要薄。她本是武林高手,年轻时因为好斗而令儿子横死,从此与包租公隐姓埋名。

    5、片中哪场戏让你爆笑?
    只要有包租、公包租婆出场,戏院里必定响起笑声。他们俩一瘦一肥,一个好色一个泼辣,看起来很有喜剧效果。但观众最想看的,当然还是星爷,由他主导的搞笑场面大概有两场:单挑猪笼城寨居民,却不知矮仔原是高个子、书生原是大块头;另一场是星爷飞刀暗算包租婆,却全部反弹刺中自己,再被毒蛇“强吻”,嘴唇变成一对香肠嘴仓皇而逃,也是爆笑重点。

    
《功夫》 《功夫》-------看点

    6、影片是否没有感情线?
    当然有,只是这条感情线很轻,剧情讲述阿星重遇小时候的哑女黄圣依,为了贯彻做坏人的决心,他吃霸王雪糕、抢劫雪糕档的钱。至于为什么黄圣依会是哑女,因为残障女是星爷电影的一贯作风:《食神》中莫文蔚龅牙,《少林足球》里赵薇烂脸。

    7、冯小刚有何精彩表现?
    《功夫》电影中的第一句台词是“还有谁?”便是冯小刚说的,他在里面出演鳄鱼帮帮主,飞扬跋扈地到警察局撒野,打得一个警察如猪头一样,还在警察局演说了一番,什么“这么漂亮的人,不过是吐了一口痰就被捉,是不对的”。到大街后,再发感慨:“星期天早上,电影院门口连一个人都没有,我做什么都不拍电影!”然后,就被如同乌云般压上的斧头帮干掉,横死街头!

    他是《功夫》中第一个展示功夫的人,周星驰通过画外音和在场者的表情来表现他的本领,很显然,他就是一般的地痞流氓,而且很会说的那种,不过在斧头和子弹面前即刻死翘翘。冯小刚的演出自然,在特定场合下很是出彩,保持了自己语言大师的特色。

    8、影片中谁的武功最厉害?
    当然是星爷。戏里的多场武打其实犹如淘汰赛,到结局才挑出最厉害的高手。初时城寨的三位英雄最能打,之后天地双残打败了他们,而包租公、包租婆又打败了天地双残;再之后火云邪神出山,又打败了包租公夫妇,结局火云邪神败于阿星的如来神掌之下。总之,愈神化的武功就愈厉害。

    9、全片哪个角色最为突出?
    包租婆。周星驰这次虽仍担起剧情的主线,只是出场的次数和戏份都比《少林足球》要少。元秋饰演的包租婆(又名肥婆四)十足《七十二家房客》里的八姑,停水、催租、逼迁,人情比纸还要薄。她本是武林高手,年轻时因为好斗而令儿子横死,从此与包租公隐姓埋名。元秋在戏中举止对白绝对抵死,尤其是扮李小龙的一幕,在东京电影首映时就博得了全场掌声。

    经典台词/《功夫》[电影] 编辑

    
 《功夫》 《功夫》

    1.别以为你长得帅我就不打你。

    2.聊得挺投缘,赔点医药费算了。就算杀了一个我,还有千千万万个我

    3.腰里挂着死耗子还装着打猎的。

    4.杀人这种事,我整天就有这种想法的。

    5.难道我学过如来神掌也要说给你听吗?

    6.正所谓我不入地狱谁入地狱。(出现两次)

    7.能力越大,责任就越大。

    8.你信不信我能打爆他的眼睛,你发誓啊。

    9.打劫,钱放在哪边?

    10.打人都没力气,还说是黑社会?

    11.这种阵势难道就是人称神雕侠侣里的杨过、小龙女?

    12.想不到狮吼功还有一个大喇叭,小弟甘拜下风。

    13.本来我要用这10元钱念书,当个医生、律师,但为了世界和平……唉!

    14.谁在这大喊大叫的?让不让街坊睡了!明天还要上班的。真是一群败类!

    15.周星驰:谁是出头鸟,出来一步!(大家都走了一步)好,按江湖规矩,我们单挑……那个拿葱的大婶你过来

    故事解构/《功夫》[电影] 编辑

    
 《功夫》 《功夫》

    《功夫》在北京上海首映,引发媒体的解构热潮。综而言之可以说,这真是一部前所未有的电影,杂糅了周星驰的无厘头、李小龙的搏击术、徐克的浪漫主义武侠、邵氏的传统功夫武侠,乃至《蜘蛛侠》、《闪灵》、《黑客帝国》甚至《七龙珠》,最后却被周星驰用剪刀全部解构之,并用浆糊重组出属于周星驰的胶片。这是一部周星星式的剪刀+浆糊的拼贴式革命。

    当片中的主角阿星领悟出如来神掌之后,他换上了一套当年李小龙在《龙争虎斗》中穿过的传统白色功夫衫和黑色练功裤。周星驰说:“这是我为了向他致敬而特别借鉴的。”

    剧中周星驰展现的功夫却和李小龙的搏击概念有所不同。前半部分的三位“高手”,五郎八卦棍、谭腿、洪拳,无论招式还是套路都和邵氏出品的武侠片如出一辙,影片后半部分蛤蟆功在《东成西就》里已经领略一二,《六指琴魔》中的林青霞则成了片中两位瞎子杀手的师傅,把中国功夫的浪漫主义想像力放大放大再放大———成了笑料。周星驰觉得:“这些武功都存在过,但我用就有我的特色。”

    而当阿星的双腿如车轮旋转逃跑时,当阿星的头被揍到地板里面时,当阿星被顶入半空中看见佛光普照时,周星驰简直就把日本动漫《七龙珠》的插图直接剪贴到《功夫》的胶片上了。

    周星驰还不遗余力地用镜头诉说着自己对西方电影的思考,其中最典型的就是阿星冲入精神病院的一场戏,中门里洪水般涌出血液,这简直就把恐怖经典《闪灵》的戏直接抄写了。周星驰说:“我想要一场反映心理恐怖的戏,我马上就想到它,库布里克是我非常尊敬的导演,它这段我很喜欢。”顺便周星驰还把“子弹时间”搬到了《功夫》里,他运用起《黑客帝国》的场面简直得心应手了;还记得《蜘蛛侠》里的那句话吗?“能力越大,责任越大”———周星驰也在用。这样,这部电影在思想上也许更容易打入北美市场。

    当然,如果周星驰把这么多东西简单地拼凑起一部电影的话,他就再也不是周星驰了,他从来没有忘记自己,没有忘记时不时的“无厘头”。周星驰被刀叉得满身都是的造型和《大话西游》里的“二当家”一样凄惨,而他挑战猪笼城寨里卖葱大婶的场面则完全和早期作品《漫画威龙》里那个跑到武馆里挑战扫地师傅的情节完全相同。此外冒充大哥的肥仔聪在骗人的时候老是睡着,像极了《国产凌凌漆》里关键时刻“掉链子”的吴孟达。周星驰把自己的过去一一总结并吸取精华融入新片。

    影片评价/《功夫》[电影] 编辑

    
 《功夫》------北京首映会 《功夫》------北京首映会

    《功夫》抢占了2005年的贺岁强档,票房过亿,在香港电影低迷的时候,的确是一个很不错的消息。这部电影一如既往的架构在周氏喜剧自成一派的“无厘头”风格上,但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧,而且笑的表面含义已经没有那么轻松,反而内在凝重了许多。

    摄影风格有了很大的变化,比如大俯拍加大特写,比如大的场面调度等等,除了一切都融入一种后现代的意境中之外,周星驰的导演技法也更为成熟和多样了。片中的配乐是值得一提之处,几乎没有什么原创音乐,但又将西方古典音乐、中国民间音乐等等多种类型重新改变、兼容并包,完全体现出一种新颖的赏心悦目的风格。除了票房佳绩外,这部电影还获得台湾金马奖和香港金像奖的多项提名,并荣获第42届台湾金马奖最佳导演、最佳剧情片以及第24届香港金像奖的最佳影片等多项殊荣。

    《功夫》的好评度达到85%,大部分都是溢美之辞,主要集中在周星驰富有创造力的场景与动作设计,影评人甚至认为《功夫》在这方面的特色超过了成龙:“周的银幕形象兼有了李小龙片的动作和成龙片的喜剧成分,避免了其他喜剧动作片的华而不实和自我吹捧。”

    “包租婆”元华在追逐周星驰时,腿突然就变成了“风火轮”,这一段最受观众欢迎,在放映现场这个场景得到了较多的掌声和笑声,在这一点上,可以说达到了东西方欣赏趣味的一致。

    当然,也有部分影评人将“烂番茄”抛给了《功夫》。问题集中在两点:片中有不少周星驰向李小龙致敬的镜头,对于部分美国人来说这是“模仿他人的、重复的、使人厌倦的,就像是李小龙作品的一个大杂烩”。另外,片中一些无厘头笑话也显然未被老美所接受,不过这估计还是翻译的问题,比如将“小龙女”翻译成海伦。

    小人物由善到恶,再由恶向善,中间阴差阳错机缘巧合却又似冥冥中注定,这种故事并不新鲜,但到了《功夫》里,却能以连轴转的情节变化和天马行空的场面调度,一百分钟内分分钟吸引观众眼球,甚至发生整排座位集体腿震的视觉奇观,可见故事的原型往往大同小异,而表现的酣畅和组合的新奇则能使新瓶旧酒不但品质有保证,而且香气宜人。

    电影背后/《功夫》[电影] 编辑

    一部影片,有人向它抛出鲜花,有人向它抛出鸡蛋,并不稀奇;一个人,有人说他是大师,有人说他是文盲,也不稀奇;爱恨难解也好,嗤之以鼻也好,一部电影,很难避免踩到某些人的痛处,搔到某些人的痒处的同时,还令一群人昏昏欲睡。我更愿意抛开一切纷至沓来的叨扰,静静沉醉于每一种遗世独立的光影之中,矛盾之极的冷眼旁观。首先想要强调的是,我无法给这部电影强加任何模糊的,诸如好或者坏这样的形容词,虽然任何人都有这样的权力,但是这显然并非我想诉说的重点。我要做的,是站的比恨不能把眼睛贴上银幕的人稍远一点,比站在电影院外向它飞出一顶顶大帽的人稍近一点,把我不吐不快的话一一道来。
     
    与经济转型期阵痛的同根同源,在两种文化的磨合期,整个社会都会染上头痛症。至于是精神危机催生了新的精神诉求,还是这崭新的乌托邦引发更大规模的精神运动进行反思?我们不得而知。然而事实是,后现代作为一种文化价值符号,已经被生拉硬拽而来,在一片局限的,却对整个社会具有举足轻重意义的土壤中,扎根,成长,并茁壮。其荫庇之下,消费社会的意识形态取代了理想主义的崇高,商品文化,消费文化,世俗文化终于摆脱最后一缕遮羞布,而后赤裸裸的跳进人们的视野,张狂的无以复加。后现代诚然是从现代主义的母体脱生,是个不折不扣的逆子,它准确把握着现代主义最虚伪的弱点,其攻击性具有摧枯拉朽的力度,当一切神圣被调侃,一切严肃被取笑,一切规则被嘲弄,一切深度被抛弃,我们告别了悲剧时代,周星驰和他的喜剧则成为时代的弄潮儿。

    有人悲愤的喊:“艺术已经死了。”大工业时代的生产特征,电影作为商品,似乎和艺术背道而驰。撰写文艺历史,建立文艺理论的学问家,有社会责任感,使命感,具有批判眼光的影评人,这些需要时间来证明其价值的话语,养不活电影工业这样一个庞然大物。因此,不管他们对于经典电影理论时期的天才横溢的大师们如何缅怀,对于眼前一场场社会运动式的宣传策划,除了是烧钱机器,其他一无是处的影片如何不屑,还是无法阻挡具有浓重后现代美学特色的,一种市场营销式的,由需求决定供给的拼凑美学登上历史舞台。

    你想要看什么?我给你呈现什么。这就是周星驰的电影《功夫》。

    有关梦想——周星驰自己将拍摄《功夫》的情感动因解释为是对自己童年武侠梦想的诠释。但是也有人觉得这部电影里面“只有暴力、没剧情、没文化、宣扬的都是丑陋的东西”。可见理解和不理解之间,是天堂地狱两重天。无可否认的是,对于和周星驰一样,心怀武侠梦想的年轻人来说,《功夫》所饱含的破茧成蝶,入地升天的热望,是一种很原始的诱惑。电影界对于《功夫》能不能归于武侠片尚存争论,事实上,《功夫》正是对于传统武侠片的四种类型:神怪武侠片;谐趣武侠片;技击武侠片;神话武侠片的杂糅和拼帖。其中又溶入某些现代了黑帮片的元素。例如,神怪武侠片的代表《六指琴魔》,被瞎子杀手借鉴和运用,并通过光影的交叉转换,慢镜头与古曲节奏的契合,共同营造一种极具古龙韵味的出神入化的氛围;周星驰作为喜剧之王,他的功夫动作中不可避免的会存有谐趣武侠的元素,包租婆的狮吼功,火云邪神的蛤蟆功,包括胖仔的飞刀,周星驰的踩脚板,乃至最精彩的一段包租婆和周星驰的追逐戏,都是具有天然喜剧效果的;而我们在五郎八卦棍,洪家铁线拳,十二路潭腿中所看到的却是现在很少见到的技击武侠片的特点(尽管也动用威亚,特技,但是总的功夫特征更趋近于写实);神话武侠以数字技术为依托,周星驰利用它亲吻了上帝,并下凡打出一记“如来神掌”。在这些之外,为了实现善恶二元对立,推进剧情发展,天才的加入一个将黑帮的罪恶演绎至颠峰的“斧头帮”(《大话西游》余威仍在,这里的斧头帮更像是一个笑话,一种调侃)。
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    说到底,《功夫》的确只是周星驰年少时,有关“绝世高手”的一种幻想,而通过一个线性的有严谨逻辑关系的故事把无序的幻想天衣无缝的串联,本身就是荒诞的。因此,所谓“文化,剧情”等只是存在于某些观众期待视界的元素,对于电影本身而言,并没有这种诉求。周星驰拿出他的杀手锏:一贯的草根定位,讲述善良小人物的痛苦挣扎蜕变历程。结局向经典好莱坞看齐,事业爱情双双大团圆,把观众照顾的很舒服。走出电影院,男的可以买一把小斧头,女的可以买一颗棒棒糖,一切拿票房,拿收入说话。不知将来的某一天,是否能有确凿证据表明《功夫》所宣扬的“暴力和丑恶”,与犯罪率的上升,社会成本的增加有直接的线性关系,至少目前,对一部商业片,娱乐片,作这样的批评,有点不知所谓。

    有关借鉴——后现代主义认为,世界其实是支离破碎的,这种破碎世界多的是边缘,少的是本质;多的是偶然,少的是必然;多的是碎片,少的是整体。在这种解构主义思潮影响下,后现代力图消解一切区别和界限。以上敢于对武侠电影类型大杂烩的行为就已经体现了周星驰的确是一位后现代的解构大师。但是显然《功夫》不止于此,它将触角伸到了更加深广的领域,“旁征博引”,所谓拼帖被运用的炉火纯青。

    借鉴的理由有两种,一种是好意——向偶像致敬,例如《西部往事》特意从墨西哥跑到美国,只是为了在“纪念谷”拍一个镜头,向约翰福特致敬;另一种则很模糊,现在有一个名词叫做恶搞,例如梦工场的《怪物史莱克》《鲨鱼黑帮》不仅把迪斯尼气疯了,还祸及很多“无辜”的经典。这两种借鉴之间的最根本区别在于是否为了获得一种放大的喜剧效果。《功夫》中,开头的踢匾借鉴《精武门》,包租婆冲着斧头帮帮主攥拳,摸鼻子全部照抄李小龙,油炸鬼临死前用英文说的那句话来自蜘蛛侠伯父的原创,乃至同出袁和平手笔的一人独斗无数黑衣人的大场面,以及曹达华的如来神掌和乞丐公手中一沓金庸的武学经典。对于看过原片,知道来历的观众来说,相信很难做到不笑。而周星驰自己声称对于偶像李小龙的致敬打扮——来自《龙争虎斗》的黑裤白衣,和昆汀塔伦迪诺在《杀死比尔》中,让乌玛瑟曼身着的黄色黑条衫一脉相承,则更多的出于一种敬意。而唯一令我感到难以适从的,是戏仿《闪灵》的血流场面,对于没有看过《闪灵》的观众来说,那一幕的确有一种恐怖的视觉震撼力;但是看过的观众很可能会大笑。但是我选择相信周星驰所说的他是在向斯坦利库布里克致敬。
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    所谓“视听盛筵”,视觉上的大拼盘,还要和听觉上的大拼盘相映成辉。本片的作曲黄英华,曾经为周星驰多部电影做过配乐,这一次,在游戏音乐中浸染多年的他,天才的发挥想象,将具有不同地域色彩的音乐融为一炉,来营造具有东方韵味的听觉美感,营造属于中国功夫的宏大氛围,充满了近乎喧宾夺主的无穷魅力。不管是爵士乐,还是西班牙《流浪者之歌》,还是我们的经典民乐《东海渔歌》《十面埋伏》《将军令》《闯将令》《英雄们战胜了大渡河》,乃至香港导演非常爱用的《小刀会的组曲》,每一个分开听,我们也许都是耳熟能详,但是非有专业音乐素养或特殊爱好的,也不会专门留心的去欣赏,更不会想到它们能够被浑然天成般组合在一起,共同烘托同一部电影的主题(当然,这也和《功夫》本身风格的杂糅性有关)。这种创造性的借鉴,对于开拓我们的耳界,以及拓展想象空间功不可没。

    除此之外,《功夫》作为动作片,很有效的把握了心理势能层层递进的传统特征:猪笼城寨一干形态各异的乡邻,藏龙卧虎,南拳北腿,第一兵刃棍,三家齐聚;琴瞎杀手来到,力克三人;元秋元华夫妇,一个是武当太极,一个是少林狮吼功,泰斗合并,大败杀手;火云邪神使用阴谋诡计,打伤夫妻二人;小人物在勇气的支撑下,破茧成蝶,从“佛道”的高度,战胜人间一切邪恶。层次分明,脉络有迹可循,是一种相当套路的叙事。还为我们了提供周星驰一贯的审丑,审美,美丑并存,相互衬托的特点,他自己身边少了吴孟达,换了一个肥仔林子聪。元华,林雪,理发小子,几大高手也都是其貌不扬(至少打扮很低调),连名导冯小刚都成为了一个托儿,外加宣传的噱头。在龅牙珍,包租婆等女性中间,黄圣依饰演的哑女抢尽眼球也就不足为奇了。还是之前那句话,一切从照顾观众的欣赏出发。

    总之,周星驰将传统武侠调配成了一道周式风格的鸡尾酒,这种类型的断裂和整体风格的非连续性也间接体现了周星驰本身在驾驭“功夫”这个过大的母题时,不得不顾此失彼的矛盾心情。你可以不喜欢《功夫》,但是你不得不承认,它确实与众不同。[2]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2011-07-08
    [2]^引用日期:2011-08-02
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    影视电影艺术

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