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  • 《十六罗汉图》

    《十六罗汉图》为日本装裱工艺,单条长270厘米,宽86厘米,画心长147厘米,宽65厘米。内容主要描绘的是佛家罗汉讲经布道的场景,无款。山水师法南宋诸家,风格鲜明。画中人物形象丰富,多达40人,有罗汉、僧侣、仙童、蛮奴和供养人。人物着装华丽、相貌温和,有讲经布道、降龙伏虎、补衲引线,一幅和谐隽永的画面。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 《十六罗汉图》 所处年代: 五代
    收藏单位: 大多流传海外,而日本藏本最接近原作面貌。

    目录

    基本信息/《十六罗汉图》 编辑

    贯休《十六罗汉图》之一贯休《十六罗汉图》之一

      名 称:《十六罗汉图》   

    作 者:贯休   

    创作时间:五代   

    尺 寸:纵92.2厘米,横45.2厘米   

    材 料:虽然出于一个底本,但有绢本、纸本,又有石刻本;有设色,也有水墨   

    收 藏:大多流传海外,而日本藏本最接近原作面貌

    背景介绍/《十六罗汉图》 编辑

    晚唐时期,工笔重彩人物画,再也没有出现盛唐时的繁荣和辉煌,而这一时期的水墨山水画却是蒸蒸日上,在绘画中的地位甚至超过了人物画,并影响了人物画的趣味走向。

    晚唐时,佛教禅宗已得到了发展,以不立文字、直指人心、见性成佛相标榜。五代时,道教、佛教并盛,寺院中的壁画,仍然受到重视。前蜀、后蜀僻处西陲,五代的战乱,对这里并没有多大影响,所以政教平治,社会安宁,蜀主又奖励提倡绘画,于是人才辈出。

    中原画家多把蜀地看成乐土,纷纷西去避乱,促成两蜀绘事的兴盛,成为绘画艺术的中心。贯休是当时蜀地画家中最有名的擅绘道释的画家,而且他还创造了风格怪异的宗教人物画。贯休所绘罗汉,有的庞眉大目,有的高颧隆鼻,面貌都是“胡貌梵相”,这种奇异之相,立意免俗。据史料记载,贯休曾说,这些“不类世间所传”的佛教人物形象,是他“梦中所睹尔”。我们大可不必信梦中所睹之物,但这些梵像却是贯休冥思悟对禅学的产物,是禅宗境界的幻化。

    作品特点/《十六罗汉图》 编辑

    绢本设色 日本东海庵藏 纵129.9厘米 横52.9厘米
    五代人物画家重视形神关系的描绘,要求“遗貌取神”。此画无名款,人物传神,形象准确,性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒,功力很是深厚。元代的道释画继承了唐代的优秀传统,又有所发展。用笔简练流畅。富有节奏感和力度。把状物传神与壁画艺术上的装饰美巧妙地结合起来。赋彩采用重彩勾填法,用青绿、褐石、白色等色,寓丰富于单纯之中。[1]

    作品赏析/《十六罗汉图》 编辑

    此图为《罗汉图》部分之距罗尊者像。距罗尊者邛杖斜倚在古木座椅上,鹰目高鼻,双手合十作拜谒状。此图为《罗汉图》部分之距罗尊者像。距罗尊者邛杖斜倚在古木座椅上,鹰目高鼻,双手合十作拜谒状。
    罗汉图·阿氏多尊者像
阿氏多尊者又名博迦,张口露齿,双目炯炯,两道
白眉足有尺余,顺两颊下垂到胸前,由双手捻托,
刻画极为夸张。罗汉图·阿氏多尊者像阿氏多尊者又名博迦,张口露齿,双目炯炯,两道白眉足有尺余,顺两颊下垂到胸前,由双手捻托,刻画极为夸张。

     现藏于日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》,据日本学者鉴定是宋初摹本,是最接近贯休原作的作品。十六罗汉,均为佛的弟子。佛经上说他们是受佛敕、永住此世而济度众生者。贯休的《十六罗汉图》与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象是一致的。但唐时的佛像已渐趋世俗化,具有较强的写实性,贯休一改这种风格,他笔下的十六罗汉大幅度变形,变得怪异,富有神秘感和威慑力。

    我们来介绍一下《十六罗汉图》中的距罗尊者像和阿氏多尊者像。

    距罗尊者原是一名勇猛的战士,后来出家,但却没有改掉作战时的野性,为摒弃他的粗野性格,佛祖让他静坐修行。后来的距罗尊者虽然修成了罗汉,但他静坐时仍有一股威猛之气。《十六罗汉图》中的距罗尊者鹰目高鼻,双手合十作拜谒状,气宇轩昂,英气逼人。邛杖斜倚在古木座椅上,座椅两臂扶手处呈龙首造型,形态生动,整个画面和谐一致。作者对人物头部、手部的骨骼造型进行了夸张处理,并且以墨色染出凹凸,极具立体写实效果。

    传说阿氏多尊者一生下来就有两道长长的白眉毛,所以修成罗汉后,又叫“长眉罗汉”。图中的长眉罗汉张口露齿,双目炯炯。作者对长眉罗汉的两道白眉进行了细致地刻画:白眉足有尺余,顺着人物两颊下垂到胸前,罗汉正双手捻托。人物左耳的刻画也极度夸张,耳朵大至下部耳垂与下巴底线平行,而使整个头部呈方形。画中服饰在黄色格子上以细密线画出布纹作为底色,上面画树石、龙凤或人物图案。作者用笔细致准确,几乎到了毫发毕现的程度。

    《十六罗汉图》不管从创作风貌上看,还是从笔墨技巧上看,历来都受到很高的评价。画中用笔虽细却凝练遒劲,长线条连绵不断,转折圆润,有厚重感。《宣和画谱》曾赞贯休的《十六罗汉图》说:“以至丹青之习,皆怪古不媚,作十六大阿罗汉,笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛,中写己状眉目,亦非人间所有近似者。”

    画家小传/《十六罗汉图》 编辑

    贯休贯休

     贯休(823~912 年),俗姓姜,字德隐,婺州兰溪(今浙江)人,出家为僧,是唐末五代著名画僧。唐亡后于晚年入蜀, 被前蜀主王建封为“禅月大师”。他以诗著名, 同时也是画家和书法家,。贯休工书法,擅草书、绘画,长于佛像,尤以画罗汉像出名,画史上则称贯休是“屈铁如盘丝”风格的代表人物。贯休善于写诗,所写诗题材广泛,有《禅月集》25 卷,补遗1 卷。有《二十七老图》、《八骏图》以及这件《十六罗汉图》传世。

    简介/《十六罗汉图》 编辑

    《十六罗汉图》《十六罗汉图》

    明·《十六罗汉图》为日本装裱工艺,单条长270厘米,宽86厘米,画心长147厘米,宽65厘米。内容主要描绘的是罗汉讲经布道的场景,无款。山水师法南宋诸家,风格鲜明。画中人物形象丰富,多达40人,有罗汉、僧侣、仙童、蛮奴和供养人。人物着装华丽、相貌温和,有讲经布道、降龙伏虎、补衲引线,一幅和谐隽永的画面。

    《十六罗汉图》2009年6月出现在美国宝龙拍卖会的与展会上,随后该罗汉图被西安力邦艺术文化投资有限公司重金从美国拍得,同年7月回到中国并收藏于西安力邦艺术港的文物商店。据送拍人的原始资料记载,此画作者为明代著名画家仇英,曾藏于日本皇家寺院。      

    艺术价值/《十六罗汉图》 编辑

    贯休绘画作品中的名作;   

    古代佛教绘画艺术的精品;   

    五代佛教怪异人物画的一个典型 ;

    学术研讨/《十六罗汉图》 编辑

    明·《十六罗汉图》学术研讨会由陕西省民族宗教文化交流协会主办,西安力邦艺术文化投资有限公司承办。陕西省政协副主席张伟表示,在中国历史上汉传佛教形成了八大宗派,其中有六大宗派起源或创立于长安,挖掘、整理这些佛教文化资源,不仅有利于发挥佛教文化在构建和谐社会中的作用,维护社会稳定,对促进陕西经济、文化、社会全面发展也会起到重要作用。

    与会的宗教界、收藏界人士纷纷发言,从罗汉绘画的特点和相关史料,对其年代和作者加以详细考证。陕西省民族宗教文化交流协会常务副会长兼秘书长徐忠科认为,罗汉可分为三大类:世间相、出世间相、藏密罗汉相。四条幅十六罗汉图是经过日、美、中书画收藏界一致公认的明《十六罗汉图》,北京故宫博物院副研究员孔展鉴定后认为该画创作于明朝,上面虽然没有作者的名字,但属于水平很高的艺术珍品。该画在日本一直是作为仇英画收藏、交易的,至今已有200多年历史,其中必有原因。他建议,去日本进行深入调查取证,以求水落石出。

    为了探知这幅《十六罗汉图》的来源,西安力邦企业董事会主席杨丰收于2010年8月25日专程前往日本探寻,期间访问了多家寺院及研究机构。据衡山古董店的老店员森田介绍,这幅画高2.8米,一般家庭不会挂,很可能是挂在皇家寺庙的画。而据京都佛画研究所大理宗之先生表示,这幅画极可能由国立博物馆装裱,他并坚信这是仇英的真迹。 [2]

    明代十六罗汉图/《十六罗汉图》 编辑

    艺术价值

    四条屏明代十六罗汉图

仇英四条屏明代十六罗汉图 仇英

     仇英画的十六罗汉,或倚松坐石,或晏坐禅定,或阅经论道。他的十六罗汉构思新奇、含蓄,意境幽僻,笔法稚拙,设色淡雅,富有笔墨趣味。这些罗汉形神兼备,罗汉头颅结构和面部表情夸张,眉毛浓密,眼睛上下使用双线或多层线条,加强眼部神态,以达高颧深目,胡貌梵僧的效果。服饰图案极为精细,与衣纹线条形成强烈对比,充分表现墨色和笔法的变化趣味,以及所绘的奇峰怪石,山石花木,多奇柯异叶,极尽庄严之能事,树干与岩石的用笔细致绵密, 配色殊丽,在山树间烘染成云气氤氲,将罗汉那种「神通自在」表露无遗。他的《十六罗汉像》,都能体现出其画佛既有奉佛之虔诚,又有抒写性灵之洒脱。生拙古朴,逸笔草草,不求形似。

    从表面看,显得十分外行,仔细琢磨,人物瞬间的神态、特征却表现得准确生动。此外,这一时期还有许多作品虽冠以仙佛名目,却已不再是宗教崇拜的偶像,而演变成封建士大夫生活理想的化身,更是画家本人内心生活的写照。在这些作品中,都以不多的景物点缀,通过对丛竹、顽石、流水等景物的描写,成功地创造出理想化的环境,为突出人物性格发挥了烘托作用,使画面多了一层出尘的逸趣。这些绘画,少数亦注重禅机悟境的蕴藉,但多数是继承前代禅画疏减清淡的形式而不求禅意禅境。这幅十六罗汉图无论是在题材上、风格上,还是在审美功用上,都反映了佛教美术逐渐摆脱了佛教的羁绊而得到世俗化的发展。这一趋势是绘画艺术进步的表现,因为它代表着佛画艺术进一步走向了现实生活。首先,这是时代发展的大势所趋,因为美术能够表现历史、再现某一历史时期的社会风貌。 [3]

    作者画风

    作者,明代仇英,以山水、人物见长,而人物画中,尤以罗汉图成就最高。他的罗汉图不囿古法,每出新奇,形成独自的风格特点。此画构图不落俗套,富有情趣,人物造型怪诞而不失法度,线条疏密有致,用色艳而不俗。李公麟式的“白描罗汉图”十分流行。从明末丁云鹏的十八罗汉图,可以看到李公麟的遗风。十八尊者个个形貌有别,姿态各殊,须眉毫发刻画入微,衣纹细劲流畅,恍若行云流水。线条迂回荡漾,富有节奏。明末大家陈洪绶亦深受李公麟线描的影响。他晚年有一幅《隐居十六观》,其第十开,画二位罗汉并坐几前,阅读经书,衣纹匀圆,简洁古朴。作者在白描的墨线上,用青、赭钩勒,更富变化,饶有趣味。

    贾全十六罗汉图/《十六罗汉图》 编辑

    创作背景

    十六罗汉图 作者贾全十六罗汉图 作者贾全

     佛教源于印度,可是在印度本土的佛教教义之中,即没有形成对罗汉的信仰,也没有关于罗汉题材的艺术品传世,只是在佛教传入中国之后,对罗汉的信仰才得以普遍流传。有关罗汉题材的绘画作品才 成为许多人物画家广泛涉猎的一个重要内容。这种艺术与宗教的有机结合是中国传统艺术一个十分鲜明的特色。 www.findart.com.cn

    作品简介

    这幅作品是贾全《十六罗汉图》册当中的一页。纸本,淡色,纵31。5厘米,横25厘米,现收藏于北京故宫博物院。

    作品赏析

    如果不是画中人物特有的装束,我们或许会以为这是在初秋的一个早上,风和日丽,祖孙三人相携去郊外做一次信步漫游。从画面上看,三人刚从山道下来,正要过由粗树搭就的独木桥,走在前面的那位老者藤杖芒鞋,宽衣大袖,身上斜挎着行囊,此时正扭转回身、向着身后的中年罗汉轻声细语地讲说着什么,是深奥的佛学教义?还是嘱咐什么?旁观者虽不得而知,但从老人眉宇之间展现出的平静与祥和,我们不难感受到这位老罗汉的智慧与慈祥。走在后面的那位中年罗汉方面大耳,身体魁伟,他双手合十,目光炯炯,仿佛正在仔细聆听着前辈大德的谆谆教诲,那面带微笑、神情专注的样子,像是从老罗汉的教导中得到了无边法喜,他似乎对周围的一切都不关心,惟一关心的就是这眼前难得的求教机会。后面的小童子就不同了,两位罗汉在说什么似乎与他无关。他背着经卷,眼睛紧紧地注视着山崖下边,似乎被那里什么新奇有趣的景致牢牢地吸引了。是啊,一个小小的孩子成年累月的在青灯古佛、暮鼓晨钟的古刹禅林中生活,难得有这样一次到野外游玩的机会。大概是桥窄路险,他那稚朴天真的脸上好像还有些畏惧之色。

    作者画风

    该作采用的是典型的传统人物画技巧,线条准确流畅,人物造型生动。整幅作品没有太多的渲染与过分的修饰,给观者的感觉平和自然,这与画中人物的身份是极其吻合的。人物的面部皴染细腻,栩栩如生。作品设色雅致清淡,朴素干净,大有一尘不染的意味。画中最为鲜艳的颜色就是那几处朱红了,童子的鞋子、经卷的包裹以及画面左上角的几片枫叶,还有老罗汉肩头短短的一截背带,虽是细微之处,却足能反映出作者的独具匠心。画中背景的处理可谓以简单寓丰富。远处山崖上的阶梯、近处随意生长的杂树,无不安排的妥帖细致,恰到好处。飞流直下的清泉、随风摇曳的茅草,都为画面增添了强烈的动感。[4]

    作者介绍

    作者,贾全,生卒年不详,乾隆时供奉内廷。工画人物及马。传世作品有《二十七老图》、《八骏图》、《十六罗汉图》。

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2012-01-29
    [2]^引用日期:2010-12-24
    [3]^引用日期:2012-01-29
    [4]^引用日期:2012-01-29
    扩展阅读
    1中国名画人物画

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