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  • 《南山积翠图》

    《南山积翠图》为画家清代王时敏晚年所作,画面布置有序,层次井然,笔墨清隽秀润,沉静淡雅,毫无躁气,具有温厚而博大之美。此作题“壬子长夏写南山积翠图,奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。由此题款可知,这是画家为人贺寿之作。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 《南山积翠图》 创作时间: 清代
    作者: 王时敏 类型: 中国古画
    题材: 画家为人贺寿之作

    目录

    简介/《南山积翠图》 编辑

    《南山积翠图》《南山积翠图》

    《南山积翠图》纵147.1厘米,横66.4厘米,绢本,设色,是他81岁时为人祝寿之作。典型的“四王”风格的全景山水。上见天,下见地,一峰高耸,巍峨雄伟,群峰簇拥,互为呼应。山势盘桓曲折,乃南方的土石山,土复石隐,时露矾头,勾笔稍浓,而随意的长披麻皴,疏松淡雅。山下溪畔松柏苍翠,以篆隶笔意钩树枝干松针,线条苍润松秀,淡墨积染,厚重而层次丰富。山中云雾缭绕,悬瀑飞溅,林木茂郁,亭舍棋布,一派平和祥瑞的景象。构图繁复,而勾皴简约,略施浅绛淡彩,如比对黄公望的《天池石壁图》,就可以清楚地看出王时敏绘画之渊源。简率随意,平淡天真,这正是董其昌崇尚的南宗山水画的理想境界。

    这幅《南山积翠图》为王时敏晚年所画。画幅上有款题“壬子长夏写南山积翠图,奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。

    根据款题可推知这幅画是王时敏为他人祝寿所作,画含“寿比南山”之意,显得恭谨而情深。此图山水气势雄伟,层峦叠嶂之中,主峰高踞画幅正中,深寓“高寿”的情意,众峰拱拥,密树浓荫,云气升浮,林木葱笼,瀑布飞流;在山岭之下,万木丛中可见若隐若现的房屋宅院,给人一种庄严迷离之感。在近处的山坡上,苍松挺立,也喻有高寿之意。整幅画面,横图繁复,行笔缜密,一丝不苟,水墨淋漓酣畅,生动地刻画出山间林野一派清润自然之气。此图笔墨清隽秀润,落笔淡雅,墨色沉静,无丝毫的躁气。笔法与山石结构看似仿黄公望,讲究用笔的含蓄和松秀,但画中繁密的树木和繁密的山峦,又近于王蒙

    画风/《南山积翠图》 编辑

    元代赵孟頫提倡“画贵有古意”,强调书法与绘画的关系,继承了自苏轼以来的文人画实践和理论成就,建立了文人画法式的框架,而“元四家”则将文人画推向了画坛的主位。之后的“吴门画派”提倡以书入画和追求绘画中的书卷气,使文人画再度崛起。董其昌则开始着手从文人画法式内部进行调整,将文人画对外的笔墨拓展变成对内的笔墨,强调“以画为乐”的绘画功能。尤其是董其昌的“南北宗”论,划清了绘画发展源流的同时,也在文人画法式框架内部建立了文人画笔墨法式,使文人画笔墨的目的更加纯粹、明确。

    清初山水画直接继承了董其昌的理论,而他的学生王时敏则是清初“画苑”的领袖人物。以王时敏为首的“四王”画派,其山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了“娄东派”的画风。王时敏在董其昌的指导下,临摹名迹,深得古人精髓。但王时敏并不是一味模拟形迹,他是通过这些古人的笔墨以达到古人的人生境界、人生品格,以追求古人画中的精神和气韵,所以,虽然他在画中常写临某家笔意、摹某家笔法,但从他的画中绝找不出一张是原封不动地临摹。秦祖永在《绘事津梁》中称王时敏的画“神韵天然,脱尽作家习气”,又说王时敏“晚年益臻神化,乎入痴翁之室矣”。

    这里的“痴翁”即黄公望。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧,形成自己的风貌,但当时的人崇敬古人,却忽视了自己的创造性,王时敏的不足也正在于此,所以最终缺乏对造化的真切感受。王时敏用笔圆熟,也很萧散松动,他不是以浓淡相济使线条活络,就是以渴淡之笔出之,笔笔透气。在他的笔下,树干苍润互生,变化多端,树木墨点用笔秩序井然,用墨浓淡层次分明。[1]

    作者/《南山积翠图》 编辑

    王时敏(1592~1680)明末清初书画家。字逊之,号烟客、西庐老人。其祖上为太仓(今属江苏)望族,世代显赫。祖父王锡爵曾任明内阁首辅。父王衡为翰林院编修,与当时画坛领袖董其昌同科进士,相交甚笃。王锡爵晚年得此一孙,自钟爱弥甚,见其颇有绘画天赋,便嘱托董其昌善加教诲。所以,虽然王时敏小董其昌三十七岁,几为祖孙辈,但两人“执辈相与游”,“杂坐忘宾主”,成为亦师亦友的莫逆之交,有二十多年。王时敏自幼聪慧好学,家藏渊博,加上董其昌、陈继儒的循循善诱,所以很快脱颖而出。明末他袭祖荫官至太常寺少卿,清兵入关,他曾出城迎降,不过他还是从此不再做官,隐居于其西田别墅,潜心于绘画的研究和对后学的提携。如果说董其昌是“南北宗论”的创始人,那么王时敏无愧为此画论的继承、实践、发扬、光大的第一人。以他为首,聚合了王鉴、王翚、王原祁等画家(世称“四王”),渐渐地形成了带有地域性的画派。但是,“四王”画风被捧为画坛“正宗”,却是依赖了清朝政府在政治上的推动,而这又与王时敏的子孙身居清朝要职密切相关。[2]

    作品赏析/《南山积翠图》 编辑

    《南山积翠图》,该作品按远、中、近三景均采用大量的笔墨描绘。画作尺幅虽大,用笔却毫不松懈。尤其是中景,刻画得更为精谨。草木繁茂、山势蜿蜒,却丝毫没有迫塞感。山体曲折、盘桓,观者置身画中,沿山间小路仿佛可以直达无人之境。   画作近景刻画了松树,松枝翠绿,枝干姿态各异,暗含“贺寿”这一主题。画家刻意将松叶所用的墨色加以区分,墨色浓淡不同、虚实相生,使松树充满生机。而对近景山石的处理,他主要师法黄公望———用笔苍劲,多矾头,随意的长披麻皴疏松、秀雅。不过,他并不满足于师法一家。从对画中山石的点苔来看,他亦受王蒙画法的影响———用浓墨表现。可见,他在吸收古人之法时并不是一味地照搬,而是融会贯通,有自己的特点。与近景相比,中景的山体更险要,重峦叠嶂。为烘托山石奇险之势,画家有意将瀑布、雾霭穿插于山间。瀑布顺流而下,隐于山林之间;雾霭从远处飘来,势若蛟龙。作品虽未画人物,但中景的房屋却暗示了人物的存在。整幅画面虽气势磅礴、山势险峻,却并不冷清。山中的楼阁似山林主人居住之所,又似游人休息之处;似画家凭栏独赏之所,又似文人品茗、畅谈之阁,具有浓郁的文人画意味。远景中间,山峰如柱,是整个画面的气魄所在。山脉随景之推深而愈加陡峭,以浓墨绘就的苍松亦愈加繁茂。由此,我们可以感受到画家对生命的敬畏和对受画者大寿的美好祝愿。   作品构图繁复、行笔缜密、墨色沉静,毫无躁气,给人一种清新、温润的感觉。难怪秦祖永《桐阴论画》评王时敏:“运腕虚灵,布墨神逸,随意点刷,丘壑浑成。”   王时敏的《南山积翠图》虽在一定程度上沿袭了前人“三段式”的构图,但细看,不难发现其创新之处。画面虽分为远、中、近三景,但呈现出一层坡、二层树、三层山的格局。而且,画家还有意识地在构图中加入了起伏、开合之势,为后来王原祁“积石为山”的“龙脉”构图理论打下了基础。   此幅作品为王时敏晚年所作。他晚年生活稳定,创作日臻佳境,由此画不难看出他独特的绘画面貌[3]。

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-27
    [2]^引用日期:2010-12-24
    扩展阅读
    1书画作品
    开放分类 我来补充
    名画绘画艺术

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