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  • 《双喜图》

    崔白特别喜欢画大画,《双喜图》高193.7厘米、宽103.4厘米,可以想见此画的气魄,这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛,无论是《双喜图》,还是他的另一幅代表作《寒雀图》,同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化,让人可以在画卷中玩味许久,仍然会不断有新的东西发现,感到无比的趣味。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 《双喜图》 所处年代: 宋代
    收藏单位: 台北故宫博物院

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    作品信息/《双喜图》 编辑

    《双喜图》《双喜图》

    【名称】双喜图(又名:《禽兔图》)
    【类别】中国古画
    【年代】宋代
    【作者】崔白
    【文物原属】故宫旧藏
    【文物现状】现藏台北故宫博物院

    作品简介/《双喜图》 编辑

    双喜图——升轴,绢本,设色,纵:193.7公分,横:103.4公分。   本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类,有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威,野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系,恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家,靠超越前人的观察研究、及描绘能力,探索花木鸟兽的「生」意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。树干上有崔白款:「嘉祐辛丑(1061)年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的「缉熙殿宝」、明太祖时「司印」半印等收藏印记。

    《双喜图为崔白代表作,画面以扣人心弦之情节抓住观者,无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态,古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏,而细者不滞物态,秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡,意境深邃而幽远,是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。 

    《双喜图》原题“宋人双喜图”,后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识,故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061),此时正是崔白画艺的成熟时期。画面上,一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象。秋风中,竹树摇撼,山草皆靡,风势甚烈,两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之颠,不知何时闯来一只野兔,正引首回顾,耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊,这就更加增添了双鹊躁动不安的情绪。画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景,创造出生动感人的艺术形象。 

    崔白画花鸟必先“作圈线”,然后填以众彩,所谓“多用古法”。故其骨法奇古,笔具天机,全图有飞动之美。这幅画对双鹊和野兔的描写是极其工细的,野兔丰富的形体,踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和双禽居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔,表现了他在用笔上的疏放和灵活性。  

    图经《石渠宝笈》著录,钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“性命同珍依子孙永宝玩”、“司印(半印)”、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩等收藏印”。 

    作品赏析/《双喜图》 编辑

    《双喜图》《双喜图》

    五代黄筌徐熙花鸟画极高的写实水平,标志着中国传统花鸟画趋向成熟。而黄筌父子的工笔重彩,以其富贵闲逸的风格,在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模,达百年之久。这段时间,也正是北宋水墨山水画突飞猛进,渐渐一统山水画领域的时期。影响而及花鸟画,徐熙已尝试以墨笔为骨敷彩的方法,而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中,开创新格,取代“百年一贯”的黄家画风的,则是以崔白为代表的北宋新派画家。

    崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人。熙宁初,诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇,崔白最为出色,于是补为图画院艺学。然而崔白性情疏放,执意辞却,但不允,也就只得勉强接受。他擅画花竹、禽鸟,注重写生,精于勾勒填彩,设色淡雅,别创一种清淡疏秀的风格。功力深厚,作画不勾草稿,而能“曲直方圆,皆中尺度”。 

    图绘秋风呼啸的旷野,枯枝折倒,残叶飘零,小草伏地,一片萧瑟之中,两禽鸟扑翅鸣叫,顶风飞来,其一刚攀在树枝上,目光俱向下,原来在残枝败草之中,有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安,是因为褐兔的出现惊扰了它们,还是凛冽的寒风,警示了冬的来临,它们在向褐兔传递这冬的信息?场景萧瑟寒凝,却是自然界寻常生命景象的再现,体现出画家对生活观察的细致,令观者回味无穷。在绘画手法上却颇具新意:工、写结合,枝叶双勾,甚至连细草也双勾,但禽与兔则勾、点、染结合,褐兔皮毛以笔尖簇点,层层积染,而禽鸟的羽毛则填染白粉,皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔,然后略加皴擦,只在局部加以密集的皴笔,却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应,将疾风中零乱的一切涵容,而树身、枝干的勾、皴、擦、染,老练而雄健,显现其借鉴于山水画,技术已经非常之成熟。 

    这是一幅情景交融的佳作。可见宋人的写实,并非只是简单地写形、求真,而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。中国画的写实,从一开始就兼顾形、神,追求意境。离开了形,何以言“神”?即使自言“逸笔草草,不求形似”,其实也只是笔墨精炼,形象简括而已,并非超脱形外。倒是现下有些公式化的花鸟画,一折枝上栖一飞禽,画得虽然十分逼真,却毫无意境可言。 

    这幅画最初名为《宋人双喜图》,后在树枝中发现题字“嘉祐辛丑年(1061)崔白笔”,才归为崔白作。又有人仔细观察,两飞鸟尾部羽毛长而飘逸,似乎不象是喜鹊,倒接近于“绶带”鸟。于是现在也有称此图为《禽兔图》的。[1]

    艺术特色/《双喜图》 编辑

    本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类,性机灵,喜群聚,有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威;野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望,似欲回应「经此路过不行吗?」三者动态与其呼应之关系,恰构成似有「S」型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象,不是从笼槛中能观察到的,画家必需具备精湛的绘画描写能力,而且时常到郊野观察,在偶然中见此生动有趣的一幕,遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象,再参考平时曾画过的相关画稿,或再去观察描绘,始能慢慢完成工谨详实的作品。易元吉(活动于十一世纪中叶)、崔白是开始发挥写生精神的画家,他们没有前人的画稿可临摹或参考,更不可能如现代人有照相机可协助。他们靠超越前人的观察研究、及描绘能力,探索花木鸟兽的「生」意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。 

    《双喜图》在表现技法方面,灵活地运用工谨与粗放的笔趣:描绘山喜鹊属工笔双钩填彩法,画兔子基本上与双钩填彩有关,但表现皮毛,用细腻的线条描绘处理,隐去轮廓边线,达至更写实的形貌。一般兽毛不像鸟类羽毛,那么容易分出层次与各种形状,但详观兔子身上的体毛,仍可见有较短而柔密的,也有较长而挺健的,数种长短质地不同的毛,各有内层保温或外层防护之作用。崔白表现毛绒绒的皮毛,并非用固定的一两种笔法,或丝毛或刷毛而成,他丰富而写实的用笔变化,将质感量感相当逼真地呈现出来,故有可触可摸的感觉。 

    画竹、草、树叶亦是双钩填彩法,但画荆棘则是没骨法染画而成,树叶中的叶脉也有掺用没骨法。画树干则以粗放的笔意描绘,笔锋的折转变化极为明显。画土坡侧笔放胆挥毫,虽粗细笔调共有画中,相融和谐,增添活泼之意。或许是崔白放逸的个性,才敢跨出时代的限制。树干上,有崔白款:「嘉佑辛丑(一○六一)年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的内府收藏印「缉熙殿宝」、明太祖时清点前朝遗物的点验章「司印」半印、及其他明清收藏印记,是件流传有绪的名作。山水以外,兼画人物和佛道、鬼神、走兽、山林,存世作品有《双喜图》(一名《禽兔图》)、《寒雀图》(北京故宫博物院藏)等。[2]

    作品特征/《双喜图》 编辑

    说明:为风曲折的衰草枯荷,是崔白的特色之一,北宋文人对他的诗咏中,常可见“风蒲半折”、“风折枯荷”等语。似乎这并不是一般画家经常描绘的主题。

    与山喜鹊眼神交流的野兔,皮毛的描绘也十分精彩。崔白透过各种的笔法,经营出逼真的质感与量感,可以感受到“写实”是北宋中期画家追求的目标。

    与其他北宋画家一样,崔白将名款隐藏于树干中,而不是堂而皇之地写在明显位置。

    山喜鹊虽与黄氏父子工细的画法相似,但它激动地朝闯入自己领域的野兔鸣叫,与黄居寀《山鹧棘雀》中鸟类温驯宁谧地摆出优美姿势的情调相异。《图画见闻志》对崔白花鸟“动多新巧”的评论,或许就重在情景的设计上。

    《图画见闻志》中记载神宗朝初年,曾命崔白等画家绘制御扆鹤竹各一扇,后来裁定崔白之作为最佳。〈双喜图〉中的竹子配景让人想见当时为神宗称赏的竹画的样貌。

    逸笔草草而成的土坡,表现出异于精工绘制的喜鹊与野兔另一种完全不同的表现方式与质感。[3]

    作品画风/《双喜图》 编辑

    崔白是北宋中期具有改革意义的花鸟画家。这件作品是台北故宫的镇院之宝。崔白画花鸟必先“作圈线”,然后填以众彩,所谓“多用古法”。故其骨法奇古,笔具天机,全图有飞动之美。这幅画对双鹊和野兔的描写极其工细,野兔丰富的形体,踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和双禽居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔,表现了他在用笔上的疏放和灵活性。正如《宣和画谱》评价他:“尤长于写生、极工于鹅,所画无不精绝,落笔运思即成,不假于绳尺,曲直方曲,皆中法度。”这也正是我们后来者极应传承的中国画之精髓。[4]

    作者简介/《双喜图》 编辑

    崔白(约1044—1088年),字子西,安徽凤阳人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工,生活颠沛流离,后来有很多人都为他的不得赏识打抱不平。像米芾在他的《画史》中说,在嘉年间(1056—1063年),公卿贵族们的收藏竞相一味求古,多是阎立本、韩氵晃一类画家的赝品,而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作,他们却熟视无睹。 

    1065年,相国寺因为遭雨被部分破坏,崔白参加了这次的壁画重绘,工程大约在宋神宗熙宁元年(1068年)结束,而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。崔白进入画院时,已经是六十多岁的老人了,但他很受宋神宗赏识。因为他是个性格疏阔的人,宋神宗特批如果没有御旨,任何人都不能安排崔白作画。 

    北宋宫廷的花鸟画,前期主导风格是以黄筌、黄居父子二人为代表的“黄家富贵”一路,他们的特点之一是对于物象极为细致、达到逼真效果的刻画。而相形之下,崔白的画法淡雅而善于变通,与宫廷绘画笔墨工致的面貌相比要好了许多。

    作品评价/《双喜图》 编辑

    ◎北宋花鸟画的代表作品;

    ◎崔白的代表作品之一;

    ◎能够体现崔白的画风。

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-24
    [2]^引用日期:2010-12-24
    [3]^引用日期:2012-01-29
    [4]^引用日期:2012-01-29
    扩展阅读
    1双喜图欣赏

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