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  • 《墨梅图》

    《墨梅图》作于民族矛盾较深的元代,它是画家本人坚贞、清高的象征,以喻君子之风的可贵。王冕实际上也是在借物抒情。

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    简介/《墨梅图》 编辑

    王冕《墨梅图》王冕《墨梅图》

    王冕(公元1287-1359年),元代著名画家、诗人。字元章,号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭,自幼好学如痴。《明史》记载:王冕白天放牛,晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天,王冕把牛放到野地吃草,自己跑到私塾里去听老师讲课,天黑了,想起牛,结果牛不见了,回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人,韩性收王冕为徒,教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名,但参加科举屡试不中,于是他焚毁文章,永绝仕途,浪迹江湖。他游杭州、逛金陵,然后渡长江,跨淮河,经徐州、济南到达大都,长途跋涉,使他的视野和胸襟大大开扩,使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。由于王冕的诗画风格特异,不同凡响,名声鹊起,在大都期间,士大夫都争走馆下,向他求诗索画,一时缣素山积,而他经常援笔挥洒,倾刻而就。据记载,他不愿意为达官贵人服务,曾画一幅梅花悬挂在墙壁上,并题诗云:“冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者,险些入狱。后来,他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居,白天种粟锄豆,灌园养鱼,晚上读书作画,过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树,数百棵桃树和杏树,自题为“梅花屋”。

    画墨梅,始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上,从梅影中得到启示,创造出用浓淡相间的水墨晕 染方法画梅花。华光法师之后,南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法:一种是以墨笔圈出梅的花瓣,即所谓圈花法;另一种是用墨涂于绢上,烘托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法,又有所创造。在圈花方法上,杨补之一笔三顿挫,而王冕改为一笔两顿挫,即所谓“钩圈略异杨家法”。他画出的梅花如铁线圈成,虽不着颜色,却能生动地表现出千朵万蕊,含笑盈枝的姿态。另外,用胭脂画没骨梅花是王冕的独创,对后世影响很大。在绘枝干方法上,王冕注重质感的表现,用笔流畅顿挫适宜,潇洒遒劲。他在画新枝时,一笔拉几尺长,引枝断而复连,停而不滞,一气呵成,梢头露出笔的尖锋,显得灵气飞动,生机勃勃;画老干时,笔锋顿挫,能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞说:“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨,补之而后存典型。” [1]

    文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意,技法精益求精。王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花,枝干挺秀,穿插有致;枝干与花蕊的布局,主次分明,疏密得当,层次清晰;花用淡墨点染,花瓣和花蕊用浓墨勾点,显得格外清新秀丽。画上题诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕;不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。”诗画相配,表露出画家淡泊名利,不愿与统治者同流合污的高尚情操。[2]

    王冕的墨梅画风/《墨梅图》 编辑

    王冕的另一幅《墨梅图》王冕的另一幅《墨梅图》

     元代水墨写意画得到发展,尤其是“四君子”画。时的知识分子备受压抑,再加上赵孟书法入画理论的影响,在绘画上藉笔墨自鸣高雅的画家层出不穷,而墨竹、墨梅、墨兰及墨菊则正是集清品之精灵。而文人画却正是抒发个人情感的方式:追求笔墨趣味,崇尚水墨写意,王冕就是其中之一。

    王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。“画须具梅骨气,人与梅花一样清”,王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕在他的作品中寄寓了不与统治者妥协的情感,即所谓“冰花个个团如玉,羌笛吹他不下来”,道出了他的创作动机,即他画梅花也像其他文人画家一样,是借物咏怀,抒发胸中逸气。王冕所作梅花,继承了宋仲仁和尚和杨无咎的传统,但又有所创造。在圈花方法上,杨无咎一笔三顿挫,而王冕将其改为一笔两顿挫,即“钩圈略异杨家法”。

    在他的笔下,所画梅花如铁线圈成,虽不着色,却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外,王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝,讲求书法用笔,粗干顿挫有力,求其苍劲,细枝用笔轻快,富有嫩枝的弹性。王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处,使梅花有“密不透风,疏可走马”的空间布白,控制住梅花的总体大势,不让画面散漫一片,有桃李芬芳,而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色,以墨点直接写梅,趁湿在花瓣尖处点少许浓墨,顿增梅花姿色,是对五代徐熙“落墨花”的发展。清何瑗王曾作诗称赞王冕的画:“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨,补之而后存典型。”[3]

    李渔《墨梅图》/《墨梅图》 编辑

    李渔《墨梅图》李渔《墨梅图》

    李渔(1611-约1679)被称为中华五千年第一风流文人,原籍浙江兰溪,生于雉皋(今江苏如皋),能为小说,尤精谱曲,

     世称李十郎。字笠鸿,号湖上笠翁。曾在南京组织以姬妾为主要演员的家庭剧团,北抵燕秦,南行浙闽,在达官贵府演出自编自导的戏曲,与戏曲家吴伟业、尤侗结交。

    李渔的这幅《墨梅图》,为典型的文人画,用笔潦潦,图中大片留白,十分简洁。读罢《闲情偶记》,再看《墨梅图》,感叹古人有“文采风流”四字。[4]

    罗聘《墨梅图》/《墨梅图》 编辑

    罗聘《墨梅图》罗聘《墨梅图》

    罗聘     (1733~1799)清代画家。字遯夫,号两峰。祖籍安徽歙县,其先辈迁居扬州。“扬州八怪”中最年轻者。24岁时,拜金农为师,学诗习画,30岁时在扬州画界崭露头角。清乾隆三十六年(1771),罗聘携画至京师拜谒名流,所作

     8 幅《鬼趣图》最受注意。次年南归,在天津因大雪受阻,整理金农诗作,并作后记。三十八年(1773)路经泰安,与几位好友相遇,滞留数月,于次年返里。42~46岁间,曾游历鲁、晋、豫、鄂等地。47岁时,第二次赴京。其间,他曾画蜈蚣、观音、杜甫韩愈像,又作过指画。在外漫游近10年,后因囊中羞涩而返里。返里后,仍以卖书画为生。乾隆四十九年(1784),应地方之请为重宁寺作大幅壁画,画中仙佛人物惟妙惟肖,传为名胜,今已不存。乾隆五十五年(1790),罗聘携幼子允缵三上京师。其书画不仅达官贵人求购,在京朝鲜人亦以重金收买。其时收入颇丰,但因豪爽挥霍,8年后还需别人资助路费,才得以返回故里。返乡之后,作《梅花记岁图》。

    罗聘尤喜画梅,因号“花之寺僧”,法式善说他“生平所得力,全在梅花枝”。与汪士慎的清秀淡雅不同,他笔下的梅是“放胆作大杆,极横斜之秒”,浓淡交映,疏狂粗放。洪亮吉说“两峰画石如屈铁,两峰画梅如植戟”,准确地揭示出其画梅的风格。

    此图继承了王冕画法,画中老梅粗枝蘩蕊,布满画面,顽强的生命力,虬曲的树干,用书法笔意的浓墨画出,转折布势又具生拙趣味;花蕊则圈画点蕊,正侧偃仰,千姿百态,清冷出尘,体现了孤傲出全的意韵,使人感受到梅花顽强不息的生命力,这正是罗聘自身的写照。 

    大全金农 《墨梅图》/《墨梅图》 编辑

    《墨梅图》《墨梅图》

    金农(公元1487--公元1764年),杭州人,被人称为八怪之首。他五十岁后开始作画,一生贫困。他喜欢画花鸟、山水、人物,最擅长画墨梅。他的画造型古朴,布局考究,构思具有新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种书法,自称"漆书"。  [5]

    汪士慎《墨梅图》/《墨梅图》 编辑

    汪士慎《墨梅图》汪士慎《墨梅图》

    汪士慎(公元1685--公元1759年),安徽休宁人。小时候家庭贫寒,在扬州居住以卖画为生,擅长画梅。

    他与金农、高翔、罗聘被当时人称作四大画梅高手,作品有《墨梅图》等。

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-24
    [2]^引用日期:2010-12-24
    [3]^引用日期:2010-12-27
    [4]^引用日期:2010-12-24
    [5]^引用日期:2010-12-24

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