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  • 《教皇英诺森十世肖像》

    《教皇英诺森十世肖像》西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底,具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态,淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。

    编辑摘要

    目录

    作品资料/《教皇英诺森十世肖像》 编辑

    【名称】《教皇英诺森十世肖像》

    【作者】迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹

    【年代】1650年

    【风格】文艺复兴

    【题材】肖像

    【规格】140X120cm

    【材质】木板油画 

    【收藏】罗马利来-庞斐利画廊

    创作背景/《教皇英诺森十世肖像》 编辑

     大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇,一者因为耳熟能详的缘故,二者名画向来被捧得太高,以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹(DiegoRodriquezdeSilvayVelasquez,1599——1660)的这张《教皇英诺森十世肖像》(1650)似乎是个例外。尽管问世已经三百多年,但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看,它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样,人物的姿态、构图都符合肖像画传统,这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价:“所有其他的作品都是绘画,只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马,作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家,委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑(NicolasPoussin,1593/1594——1665),雕刻家贝尼尼(GianlorenzoBernini,1598——1680)等人。就是在那里,应英诺森十世之请,委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话:“画得太像了!” 

     这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅(FranciscodeGoyayLucientes,1746—— 1828)在生平经历方面相似,艺术声望也相当,而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视,他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞,内心的空虚之间的惊人对比,他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待,无论贩夫走卒,还是王公贵族,他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子,在这幅画中,他只是把对象当作一个“人”来表现,画出他的身份和他的性格。从这样的作品上,看不到作者的好恶,因为他并不“介入”,他“观察”。正因为如此,委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张,一切只忠实表现画家的视觉所见。 

      创作此画时,画家刚过五十岁,正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子,那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致,以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引,这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊,他无论如何想象不到,这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。

    作者简介/《教皇英诺森十世肖像》 编辑

       委拉斯凯兹,1599年6月6日诞生于塞维利亚城,当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达,经济繁荣,文化艺术也随之迅速发展。这是西班牙文艺繁荣的“黄金时代”。委拉斯凯兹作为艺术家的生平一帆风顺,也就没什么传奇色彩。他从12岁起师从塞维利亚画家佛朗西斯科·帕切科,五年后加入画家行会,开始了独立生涯。次年,他娶了帕切科的女儿芙安娜。从早年起,委拉斯凯兹就显示出他善于从身边熟悉的事物中采取题材的特点。他的早期作品多取材于城市下层人民的生活,如作于1617——1619年之间的《卖水人》,《三个音乐家》、《煎鸡蛋的老妇人和少年》等等。这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。风格虽未成形,但已经显示出一些明显的个人特点,特别是那种平和爽朗的处世态度。虽表现社会底层百姓的生活,但调子并不忧伤。1623 年,委拉斯凯兹迁居马德里,他有机会觐见国王腓力四世,并为他作了肖像。国王非常满意,下令把他的其他画像全部从墙上取下来,宣称今后只有委拉斯凯兹才有资格为他画像。进入宫廷后,委拉斯凯兹很快成为欧洲首屈一指的画家。起初他受到一些宫廷画家的排挤,他们嘲笑他出身低下,艺术拙劣,只会画头像,别的一无所长。不过委拉斯凯兹用他的作品有力地反击了这些对手,如《酒神巴库斯》(1629)《阿波罗来到火神的锻铁场》(1630)、《布列达的投降》(1634——1635)等,反映了他在艺术上的全面才能。晚年他更创作了《宫娥》(1656)、《纺织女》(1657)等。 

       然而,由于地位的关系,肖像画是委拉斯凯兹进入宫廷后画得最多的绘画类型,而且也最能反映他的“客观”画风。《教皇英诺森十世肖像》成为欧洲文艺复兴以来最有名的肖像画之一。俄国画家苏里柯夫(VassilyIvnovichSurikov,1848———1916)对此画极为推崇:“这一切都很完美,技巧、形式、色调每一部分都使人惊奇———这是一个活的人,这是所有过去绘画中高于一切的绘画。”二战以后的英国画家佛朗西斯·培根(FrancisBacon,1909—— 1992)还曾经以此画为基础作过一系列著名的变体画,如《保罗二世》(1951)。今天,在画家的故乡塞维利亚还能看到一座委拉斯凯兹雕像,基座上刻着:纪念真实的画家。 [1]

    作品赏析/《教皇英诺森十世肖像》 编辑

     在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实,深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动,许多人临摹它,象对待奇迹似地研究和欣赏它。[2]

    作品影响/《教皇英诺森十世肖像》 编辑

    当这幅画送给教皇时,教皇惊讶而又不安,心中虽然不快,但也不得不装出一副宽宏大量的样子赞叹一番,同时意味深长地说了这样一句话:“过分像了”。这幅画红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛,白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比,显示了画家高超的技巧。这幅肖像画在罗马引起了轰动,后人把这件作品看作是艺术的典范。

    而即将上拍的培根的画作是委拉斯奎兹上述作品的翻版,极少在公众场合展出,出于对委拉斯奎兹的崇敬和对画作的热爱,培根把原作翻版了多次,最近的版本创作于1959年,也是最著名的版本。即将拍卖的这张培根翻版之作曾经现身于1970年代欧洲的拍卖场。 
        
    据了解,五百万磅在众多专家眼里依然属于保守之见,很多人认为,这幅画可能打破在2005年11月以570万英镑(《向教皇一世学习》)在纽约创下的培根作品拍卖纪录。  [3]


     

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-26
    [2]^引用日期:2010-12-26
    [3]^引用日期:2010-12-26
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    油画艺术

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