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  • 《机器人瓦力》

    影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作,华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导,本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。 故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后,追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元,曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

    编辑摘要

    目录

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    片名:WALL-E
    译名:机器人瓦力/机器人总动员/星际总动员
    导演:安德鲁·斯坦顿Andrew Stanton
    主演:
    西格尼·韦弗(Sigourney Weaver)
    约翰·雷森博格(John Ratzenberger)
    凯西·纳杰米(Kathy Najimy)
    弗莱德·威拉德(Fred Willard)
    类型:动画/喜剧/家庭/爱情/科幻
    片长:103分钟
    出品:迪士尼皮克斯
    发行:华夏电影发行有限责任公司
    上映日期:2008年6月27日(北美)
    官网:http://disney.go.com/disneypictures/wall%2De/
    中文官网:http://disney.dolmagic.cn/movies/index
    IMDB评分:9.1/10(13,705votes)

    剧情简介/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》电影海报
    并不久远的未来,具体地说是大约在2008年的700年之后,肆无忌惮的人类已然将地球家园的环境搞得一团糟,往日的花园、绿地、街道、城镇……全然被堆积成山的垃圾所侵占。还好,人类的科技已经完全可以让自己搬出地球,借宿他处。而“留守”的就是那些只能听程序指令不断地清扫垃圾的机器人在地球上日以继夜地工作。多年过去了,如山的垃圾依旧如山,而清扫垃圾的机器人中也只剩下一个,锈迹斑斑的小机器人仍不辞辛苦地每天在垃圾堆里忙碌着。乐观的它也渐渐学会了像人一样的忙里偷闲、自娱自乐:人类曾经使用的球拍、女人的内衣、老旧的灭火器都成为它的玩具,甚至好多年前的老歌舞片《你好,多莉!》也成为它休闲时光的“伴侣”……

    突然有一天,伴随着巨大的响声一艘飞船从天而降,一个光鲜漂亮的女机器人Eve从飞船上下来执行搜索任务。它的出现,一下子就俘获了“垃圾清运工”的视线,孤独、渴望情感的情愫,瞬间在机器人体内的线路中萌生,“一见钟情”并非人类的专利。机器人之恋就在眼前……

    关于导演/《机器人瓦力》 编辑

    安德鲁·斯坦顿导演安德鲁·斯坦顿导演
    称得上是科班出身的安德鲁·斯坦顿在加州艺术学院毕业后不久,便加入了当时总共只有八个人组成的皮克斯工作室。那年,安德鲁25岁。做为皮克斯工作室的第九人,也是第二位真正意义上的动画师,安德鲁很快便进入了状态。并将他曾在上学时独立制作动画短片的激情代给了这伙年轻的同僚们。他还运用曾经为动画系列剧《太空飞鼠》做了一段编剧的经验为工作室带来一些额外的收益。就在安德鲁进入皮克斯的第二年,他便与约翰·莱塞特合作了系列动画短片《跳跳灯》,两人珠联璧合。不但如此,安德鲁除了做动画师的工作能力之外,他擅长组织、协调的大局观以及对外联络等能力都进一步得到了发挥。

    当皮克斯的动画长片处女作《玩具总动员》开拍之际,为了配合老搭档约翰·莱塞特的导演工作,安德鲁忙前忙后,从编剧到设计、从拍摄到剧务,几乎所有种类的工作都少不了他的身影。而且在影片的宣传上,安德鲁更是耗费了相当的功夫。因此,人们便得以在故事创作者名单、编剧名单、动画师名单、角色设计师名单,甚至配音名单里都能看到他的名字。就像球场上的万金油,这个皮克斯的第九人无处不在、无所不能。此后,精力充沛的安德鲁持续保持着自己的全能状态:帮助皮克斯《虫虫特工队》打败了《小蚁雄兵》,又以编剧、配音、执行制片等身份将《玩具总动员2》打造成首个续集超过前作的动画电影,随后的《怪物公司》一举荣获四项奥斯卡奖提名。新世纪之后,安德鲁终于在众元老的鼎立支持下,独握导筒,倾全力打造出一部轰动全球的《海底总动员》。该片不但票房轻松突破3亿美元,而且为皮克斯赢得了梦寐以求的殊荣——奥斯卡最佳动画长片大奖!

    如今,在2008年,年过四十的安德鲁·斯坦顿仍激情不减当年,常常能在日常生活中捕捉到灵感,并能很好地运用到自己的动画事业当中。而这部新作《机器人瓦力》便是其在看比赛时无意间通过手中的望远镜而得到的灵感。并在反复的推敲设计之后,将机器人作为了故事的主人公,甚至在影片中出奇地囊括了“环境、爱情”等众多人们所关注的话题。

    影片幕后/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》电影海报
    看看影片的类型,几乎囊括了皮克斯以往作品的全部范畴。而且,这部看似“长度不足”影片更是让人们看到了皮克斯在玩转陆地、海洋上的动物、生物,甚至怪物、超人、汽车等一系列“物品”之后,大胆涉足“太空”领域。并将故事的主角锁定在了并不发达先进的小机器人身上。其牛气冲天的技术和胆略可见一斑。的确,纵观13年来皮克斯制作的8部动画长片,无不为好莱坞乃至世界动画电影业的发展起到了巨大的推动和划时代的作用和意义。据高不下的票房成绩,各大奖项的积极肯定,如潮水般增多的粉丝群体……都证明着皮克斯辉煌的过去和美好的现在。功成名就之后,皮克斯人们则毫无骄傲之气,更注重未来的发展,在与老东家迪斯尼劳燕分飞之后,再续前缘。甚至皮克斯的总裁还荣登迪斯尼的最大股东宝座,为公司未来的发展奠定了更加坚实的基础。明年的《向上》(Up)以及2010年的《玩具总动员3》已然高调上马,相继成为皮克斯与迪斯尼征战好莱坞动画市场的主力军。另外,合并后迪斯尼与皮克斯的合作更加紧密、广泛,在影片即将上映的同时,迪斯尼消费品部还制作推出了一系列与《机器人瓦力》相关的机器人玩具产品,这些玩具都是依据影片的机器人主角“Wall·E”这个角色创造的,并委托美国两家知名的玩具厂商生产制造。据说,这种玩具机器人不但可以自由行走,还可以发出如影片中机器人的声音,并能跟着人的声音走或绕开障碍物。显然,此举将于《变形金刚》等大热动画片之后再度于好莱坞动画市场掀起新的一轮竞争热潮。

    动画神作/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    任何一个领域中都不乏经典,但经典之所以成为经典,正是因为其可遇而不可求。电影百年历史,象《教父》《肖申克救赎》更多是历史长河中灵光一现的神作,而《乱世佳人》《指环王》之类的佳作史诗更是空前绝后。每天都有无数部影片在拍摄和制作,每天都有无数的电影人在来回奔波,谁都想创造经典,而能够在银幕前欣赏这些电影智慧的结晶,也是我们莫大的幸福。

    2008年6月,一部动画片在北美上映,当它初见天光的那一刻就俨然已是经典,对于那些孜孜不倦致力于创造经典的人们来说,通过这部影片,我们可以窥见一部经典成长的最基本条件。

    经典是怎样炼成的

    下面就让我们分析一下经典是如何炼成的。首先,破。要想创建经典,就要有打破现有定式的勇气,这一点需要相当的胆识。纵观诸位商界大亨,除了对市场定位走向的精准判断,敢于突破现有模式的桎梏,启发全新的思维才是创建经典的第一要素。这一点在电影界也不例外。

    其次,立。仅仅有打破思维桎梏的勇气还是不够的,必须还要有自身独特理念的建立,既然已经破掉了传统,那就要赋予作品超越时代感的气息、高于艺术的突破感。此为创建经典的第二步,不仅仅要依靠勇气,还要有才华。

    第三,拿捏。要精确拿捏时事环境,所谓时事造英雄,虽然真正的经典不会畏惧历史的尘封,正如梵高的作品在他过世百年后才大放异彩,但毕竟世上只有一个梵高。周杰伦的音乐不要说20年前,在10年都只是垃圾的填充物,但在今天则红遍南北,只有精准拿捏时事环境才能促使经典的迸发。

    于是,我们就可以发现皮克斯的动画精英们所赋予《Wall-E》的精魂所在,除了对电影商机完美地拿捏。更多的是电影理念“破”与“立”的轮番展示。

    商业模式/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》机器人瓦力与伊芙的爱情
    破道之一——打破梦工厂商业模式

    梦工厂在动画届可谓是异军突起,早在《小马王》上映时,梦工厂就摸索出了他们独到的梦工厂式动画商业模式,其特点是快餐式剧情+无数爆笑桥段设置+大牌明星的配音阵容,当然还有越来越“贫”的剧情对白。自从《怪物史莱克》成功上位后,这一动画商业模式就被梦工厂奉为至宝,此后的梦工厂推出的所有动画片无一不采用此种模式。所以每次梦工厂动画片的首映礼都好似奥斯卡的红毯,大牌明星云集,好不热闹。而这种“万灵药”模式也影响了其他动画电影公司的发行策略,比如说蓝天工作室所推出的《冰河世纪》系列,《机器人历险记》等都采用了此种模式。华纳公司的《极地特快》《贝奥武夫》也同样借鉴了此类模式的运作体系。而迪斯尼则彻底打破了这一局面。

    立道之一——Wall-E商业模式

    请注意,是Wall-E模式而不是迪斯尼皮克斯模式。迪斯尼的强大之处在于商业和艺术的平衡,在影史动画电影票房榜前十名中,除了三部史莱克和一部《快乐大脚》,迪斯尼皮克斯的动画片竟然占据了6个席位。而进入新世纪后动画届最高奖项安妮奖更是有五座被迪斯尼皮克斯收入囊中(一共颁出八座,20世纪的安妮奖则更是迪斯尼的天下),迪斯尼的动画片强大在于每一部影片都有他自己所独到的商业模式。在迪斯尼的动画配音阵容中很少看见大牌明星的身影,甚至在首映式上都几乎没有什么大人物来捧场,这是一种对自身电影品质的信任,也是“让实力来说话”的豪放展示。不同于去年的《料理鼠王》模式,《Wall-E》进行了从主旨题材人物角度乃至背景世界观的全方位大换血。不论是从商业模式角度来讲非人类or动物主角+几乎通篇无对白模式+爱情科幻环保等大杂烩题材,还是从从宣传角度来讲数部可爱短片的放出,宣传仪式上仅“Wall-E”机器人唱独角戏的“无真人”出场,在动画电影届乃至整个好莱坞电影界都极其少见,我们不得不佩服迪斯尼皮克斯发行制作人员的胆识。

    默片风格/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    默片风格着实大胆
    破道之二——巧舌如簧的搞笑对白

    自从《怪物史莱克》里面出现了一只喋喋不休唠唠叨叨令人讨厌的驴子,动画影片的编剧们便开始绞尽脑汁让影片中人物变得越来越“贫”。从《怪物史莱克》到《冰河世纪》系列,再从《马达加斯加》《鲨鱼黑帮》,都有类似的角色出现。等到《功夫熊猫》更是登峰造极,杰克布莱克的阿波从头吼到尾,达斯丁霍夫曼的“ShiFu”也毫不逊色,师徒二人齐上阵,插科打诨不一而足。动画电影其特殊的地位,导致大多数动画电影定位于全家总动员式的营销策略,而符合这一定位的大多为轻喜剧。轻松幽默、诙谐可爱的台词向来是轻喜剧的一大特点,若是有人以默片的形式来演一部轻喜剧,那这个人不是疯子就是旷世奇才,很明显,迪斯尼的动画制作者们属于后者。

    立道之二——大胆采用默片风格

    当我们回顾历史时,会发现那些历史名人总会在关键时刻展现出他们过人的胆识和勇气。也正是他们做出了常人所不敢做出的举动,从而创造了历史。对《Wall-E》来说,作为一部暑期激战最酣时出场的动画片、作为轻喜剧定位的年度作品,《Wall-E》竟然选择重新启用默片风格,在影片的前三分之一甚至二分之一完全没有一句对白!后半部分的对白也仅存在于各位配角之间,主要人物之间的交流完全靠动作和肢体语言来完成!即便放到真人电影领域,这也是almost mission impossible,但这样高难度的表演竟然在一部动画电影中被完美地完成了。更夸张的是,动画的制作者们已经将他们的技术上升到名副其实地眉目传情之境界!——因为两位主角机器人的五官只有眼睛!不论是喜怒哀乐,甚至一些连语言都无法表达之“只可意会不可言传”的情感,我们都可以通过这一双仅有的眼睛来体会。迪斯尼的动画大师们用行动告诉我们,没有语言,我们依然可以让动画传神!

    不得不提一下《Wall-E》的音效,查阅了相关资料才发现,这回皮克斯请来了为R2D2制作音效的音效师。虽然对白有限,但影片依然保持了极高的音效水准。尤其是Wall-E的发音,声声如婴儿般的啼叫让人心碎。机器人运动时零件发出的摩擦声响,宇宙飞船中器械手臂发出的机械音,天衣无缝毫无瑕疵!ThomasNewman这位文艺片配乐之王俨然已是皮克斯御用配乐师,从《玩具总动员》时代开始到《海底总动员》以及这回的《Wall-E》,ThomasNewman多次和皮克斯合作。《Wall-E》的配乐极具Newman特色,经典老歌巧妙地运用,浪漫温馨的主旋律,高潮时振奋人心却并不突兀的烘托。但可能看完电影你不会对影片的配乐产生多么深刻的印象,这样的现象并不奇怪,纵观Thomas Newman的电影这样的现象非常普遍。因为ThomasNewman总是在最大程度上迎合影片本身,让自己的音乐完全地融入影片当中。所以他往往会牺牲自己音乐的个性,他的确是在为电影写音乐。

    人物塑造/《机器人瓦力》 编辑

    全新的人物塑造风格

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    破道之三——动物拟人化的人物塑造

    动画片的第一映像化语言是什么?人物!所以塑造出经典的人物造型就是一部动画电影制作阶段最早的课题,近些年来拟人化动物造型成为主流。从怪物史莱克到马达加斯加,从冰河世纪到霍顿与无名氏,从蜜蜂大电影到别惹蚂蚁,还有迪斯尼的两部并不成功的作品四眼天鸡和狂野大自然,以及按上鱼脸的海底总动员和鲨鱼黑帮,再来今年的功夫熊猫更是全动物阵容上场。看看动画领域,也只有迪斯尼皮克斯敢于打破常规,玩具、怪物、汽车、超人齐上场。在动物拟人化风潮大行其道的行业模式下,迪斯尼皮克斯再一次“不走寻常路”。

    立道之三——机器人模式

    美国航天史上有这样一个故事,当时在研制一艘太空飞船的时候,有一个零件总是发生故障。很多科学家专门研究这个零件,提出了诸多方案来延长这个零件的寿命,抑或降低这个零件的受损度,但效果都不明显。最后这个问题被很简单的解决了,解决方法是——除掉这个零件!毫无疑问,《Wall-E》的制作者们发挥了同样的精神,他们转换思维角度,难道就非要不断地拟人么?我们为何不创造出一个有人类特点的“非人类”角色呢?于是Wall-E和EVE就闪亮登场了,他们一如5、6岁的儿童一般可爱,对外界事物有着强大的好奇心,一方面却又懂得谈情说爱,甚至修理复杂的机器。Wall-E每天背着“百宝箱”收集自己感兴趣的垃圾时,那可爱的肢体语言能叫人心融化,而它面对爱情的执着更是令人唏嘘不已,纵然可能他自己都不知道爱情是什么东西。

    爱情主旨/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    破道之四——儿童化主旨

    除了《贝奥武夫》等少部分另类动画以外,绝大多数动画所面向的都是低龄观众群体。虽然将成人一并拉近影院才是王道,但动画电影的主旨还是更多地呈现出儿童化倾向。绝大多数动画电影所弘扬的主题都是人与人的亲情、信任,有如去年《怪物史莱克3》“相信自己,勇于承担自己应付的责任,而不是逃避”的主旨。对于爱情的主题动画届鲜有涉及,这回皮克斯的制作人员又做了第一个吃螃蟹的人。

    立道之四——爱情

    将爱情作为一部动画片的主旨,(注意,不是亲人之间的亲情之爱!)不得不佩服这些大师们的勇气。还是那句话,主旨不怕选的惊世骇俗,而是要看你怎么展现这惊世骇俗的主旨!

    看一部经典,你会发现它的每一个部分都是完美的。毫无例外,在这一点上《Wall-E》也做到了完美。整个影片就是一个爱情故事,纵然没有语言,纵然影片还包含诸多主旨,展现爱情的时间极其有限,影片依然将这一爱情描绘的无比生动!从Wall-E遇见EVE后小心翼翼地与其接触,为爱人堆建一个小EVE,把她带回自己房子展示自己各种收藏,伴着音乐跳舞。在EVE休眠时撑伞避雨,直到最后一路追随EVE到宇宙飞船并造反出逃,爱情的刻画细腻而生动,充满了各种奇遇却豪不做作。两人在太空中用泡沫灭火器飞舞的片段绝对是年度最佳浪漫场景,绚烂的太空背景、空灵而飘逸的音乐、穿梭于蓝色火焰中灵动的身影,比起其他电影中刻意而造作的煽情,这才是神作!

    多重融合/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    破道之五——单一主旨

    在现今的动画和真人电影中,一般都只有一个单一的主旨。在影片中融入多重多方向主旨的电影屈指可数,这一点在迪斯尼以往动画片中也是如此,但这一回《Wall-E》玩大了!

    立道之五——多重主旨融合

    影片最直观的主旨自然是爱情,但很快我们就会恐怖的发现,皮克斯为这部影片赋予了太多的主题和内涵。而且更为恐怖的是,这些主旨在影片中并没有从属性,也就是说他们都一样重要且贯穿始终。而更更恐怖的是,每一个主旨的探讨都是那样深刻,达到了普通影片前所未及的高度。

    首先是环境。影片开篇地球就变成了一个巨大的垃圾场,海洋干涸,只剩下了一望无际的沙漠和巨大的沙尘暴,就连近地太空中都充满了大大小小的太空垃圾,不得已人类只好乘坐飞船飞离已然无法生存居住的地球。曾经看过一片报道,说若是人类灭亡,地球要多长时间恢复生机?文章中指出大自然只要一千年的时间,就可以让地球上再也找不到人类存在过的痕迹。影片无疑采用了这一理论,人类离开地球700年后,大自然终于迈出了恢复生命的第一步。影片中人类对于自己的垃圾束手无策,最终还得依靠大自然的力量,这是不是一种讽刺?

    第二,人与人之间的漠视。现今社会,人与人之间的交流越来越功利,越来越漠视。邻居之间不再串门,每晨地铁公车上都是一样冷漠的面容。越来越多的宅居一族出现,交流越来越少。影片中人们都存在于自己的虚拟交流世界中,每天有无数人擦肩而过却从没有与他们面对面地说过话!被Wall-E“撞醒”的女士竟然几十年间从没有注意过身边有一个湖,也从来没有注视过抬头就可以仰望的夜空!于是当胖女士与胖先生两手相触时他们才发现,原来是这样的美好!

    第三,人对机器的依赖。人类为了方便自己的生活,发明出越来越先进的机器帮助自己,但同时不可避免地对机器产生依赖感。人类开始变得无比肥胖,进而甚至机器统治了人类社会,而人类依然乐在其中。这样的主旨早就在《黑客帝国》中探讨过,但相比于《黑客帝国》的哲学层面以及故弄玄虚,《Wall-E》的探讨更加大众也更加亲切,但深度却好不逊色!当肥胖的舰长再次“直立行走”,影片已经将这一主旨升华!

    这些主旨随便拿出一个都够一部电影探讨上数个小时,而且还不见得成功!但《Wall-E》在短短的一个半小时内将他们完美地升华,其功力可见一斑!

    动画特效/《机器人瓦力》 编辑

    破道之六——动画特效

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    虽然现今也有类似《最终幻想》《贝奥武夫》这类极力想让动画特技“以假乱真”的动画作品,但大多数动画电影都刻意地将人物和场景保持一定的夸张和变形,从而不要让观众忘记其实这是一部“动画片”,而非真人电影。

    立道之六——写实特效与动画特效相融合

    影片的前半段异常写实,强大的3D动画技术足以模拟出逼真的场景,再加上没有人类角色的出现,不论是从机器人的金属质感,还是垃圾中的尘埃效果,足以让人误认为这是实拍镜头。而影片进入后半段后,制作人员再次回到夸张和变形的动画特效,肥胖的人物造型,夸张的场景设计,将观众再次从真实影片的错觉中拉回动画世界,写实特效与动画特效相融合,为影片主旨升华提供载体空间。

    太空特效/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    绚烂欲滴的太空特效

    破立之七——太空特效

    涉及科幻题材的动画片不少,但能够将太空特效做到《Wall-E》这般的从未出现过!纵使拿真人电影的太空特效来比较,我们会发现,《Wall-E》依然是佼佼者!

    当开篇Wall-E仰望尘雾中色彩斑斓的夜空时,我们和它一样惊叹不止!当它跟随飞船飞向太空,那水晶般琉璃璀璨的星云,那绚烂欲滴的星空,更不要提Wall-E和EVE太空浪漫中令人陶醉至死的夜空特效,皮克斯鬼斧神工的太空特效值得业界所有同仁学习。只有用心才能做出美到如此境界的动画,才能创造出绚烂无比的神话!

    北美动画在日本动漫大行其道的今天,依然保持着世界第一的领先位置,的确难能可贵。这得感谢有这样一批不断创新和挑战自我的动画工作者们,毫不夸张地说,这批动画工作者们大多集中在皮克斯。正如我之前分析的那样,经典永远是经典。创造经典和历史之人都拥有惊为天人的胆识和勇气,同时赋予自己作品跨越时代的突破性。没有任何一位明星加盟,几乎通篇没有对白,机器人角色超凡脱俗的形象设计,奇趣巧合的剧情安排,多达四五个主旨的轮番升华,面对这样的作品我们除了仰望其高度以外只有不断地赞叹经典之传奇!所谓高山仰止不过如此!正如千与千寻被全世界的动画工作者们膜拜,《Wall-E》同样也值得所有的动画工作者们敬仰!

    无缘内地/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    八部暑期引进大片的名单已经公布,当红的迪士尼大片《机器人总动员》(walle)今年无缘内地大银幕。

    到目前为止,暑期我们可以看到的引进大片包括中影华夏联合发行的2008年7月2日上映的《全民超人汉考克》,华夏发行的2008年8月10日上映的《急速赛车手》(又名《极速赛车》)以及中影发行的2008年8月20日上映的《无敌浩克》(又名《神奇绿巨人》)。

    至于迪斯尼热门大片《机器人总动员》,有知情人士透露今年将无缘被引进,“因为这部片子的受众比较窄。一年当中好片子太多,但是名额有限,所以只能引进一些相对大众的片子。”该消息人士如此解释。

    不过也有业内人士认为,主要原因是迪斯尼今年的两个引进指标已经用完,所以即便要引进《机器人总动员》也将是明年的事情。

    创影史最佳/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人瓦力》《机器人瓦力》
    《机器人瓦力》创造影史多个记录
    《机器人瓦力》2008年6月27日在全美上映,首周末票房高达6250万美元,一举成为全美周末票房冠军。北美权威影评网站“烂番茄”给出99%的好评率,成全该片获得影史最佳评论。

    《机器人瓦力》首周末6250万的票房,使其成为迪士尼/皮克斯连续第九部获首周末票房冠军的影片,而其首周末6250万票房也是迪士尼/皮克斯动画有史以来第三高的首周末票房(仅次于《超人总动员》和《海底总动员》)和迪士尼影片有史以来六月最高的首周末票房。

    票房大卖的同时,《机器人瓦力》的评论也是相当的好。世界最权威的影评网站“烂番茄”(Rottentomatto.com)上给予了这部影片不可思议的99%的评价等级,使其成为影史获最佳评论的影片之一,也是迪士尼历史上获得评论等级最高的影片。

    根据全美最新观众调查显示,Wall·E的口碑极佳,观众面极广,跨越了几乎所有年龄层次的观众,家庭观众和一般电影观众(18-30岁观众)是该片的最主要观众群(59%的观众在25岁以下),有相当多的年轻情侣观看此片表明Wall·E不仅仅是一部家庭电影,更是一部符合年轻人口味的电脑动画电影。

    机器人玩具/《机器人瓦力》 编辑

    虽然该影片2008年是否会在中国上映还是个迷,但随电着影同步上市的WALL·E机器人玩具,早于电影在中国上市。

    据引进方玩具B2C公司乐淘商品部负责人介绍,乐淘(www.letao.com)于2008年6月27日开始在线全球同步销售WALL·E系列产品,包括遥控WALL·E-u-command,感应MP3音箱i-dance,感应WALL·E和EVA系列,模型WALL·E和EVA系列以及拼装WALL·E和EVA系列等共10款产品。其中,遥控WALL·E-u-command将和电影中的WALL·E一样,依靠类似坦克的皮条行走,向前向后,转圈。同时,它还拥有预编功能,会根据玩家事先的预设完成规定动作。

    而i-Dance这款感应MP3音箱,当它和播放器连接时,会随着音乐闪烁它蓝色呆呆的大眼睛,更绝的是,当你按动按钮,它还会随音乐跳起舞来。同时,它还拥有感应功能,当你用声音刺激它时,它会发出自己独特的、在电影中听见的嗓音,并跳起舞来。

    据悉,WALL·E系列产品是由迪斯尼商品部联合THINKWAYTOYSWowWee两家玩具公司共同设计制作,玩具功能的设计延续了电影中角色的特征,将WALL·E的可爱,幽默搞笑通过玩具传达了出来。

    原声大碟/《机器人瓦力》 编辑

    《机器人总动员》原声大碟封面《机器人总动员》原声大碟封面
    《机器人总动员》其原声大碟也已上市。大碟封面一对楚楚可怜的闭路电视眼睛,封底写着封图跟内里,以再造纸生产,《机器人总动员》是一套什么电影大家看本版大稿就明白。原声大碟由Thomas Newman(听歌)掌舵,找来前Genesis主音歌手Peter Gabriel(听歌)与Newman合写主题曲《DownToEarth》,就成了这张很人文的OST。

    ThomasNewman的音乐有时过分的电气(electronic),要他去谱一个机械人的爱情故事,绝不容易啊。还有,就是电影由开首选用《HelloDolly!》里的《PutOnYourSundayClothes》、《ItOnlyTakesaMoment》及LouisArmstrong(听歌)的《LaVieEnRose》,听众能看出电影想要描绘一种什么情感──要跳脱、柔弱之余(Wall.E的俏皮),也得透出一股丰厚的情感出来。我们可看看Newman怎处理Wall.E跟EVE的关系。EVE(夏娃)是一种被动的窥探、《BubbleWrap》的萌芽到《LaVieEnRose》的沉醉心如鹿撞,再推到《FirstDate》的流行曲式用“babababa”搞掂,以上几个idea都算是很短的,不过,我们也能感受到Newman用上很重的弦乐及跃动的节奏,就成功带出了前段这“无对白状态”的感情流放(别忘记,是机械人),在氛围及质感处理上绝对能触动情感。

     

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