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  • 《枯木怪石图》

    《枯木怪石图》,又名《木石图》,无款,据画刘良佐、米芾题诗,以及宋人记载苏轼的画风看,被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木,虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯,显示出了无穷的活力,气势雄强。树脚下有一怪石,石状尖峻硬实,石皴却盘旋如涡,方圆相兼,既怪又丑,似快速旋转,造成画面的运动感,更能显现出此石顽强的生命力。

    编辑摘要

    目录

    简介/《枯木怪石图》 编辑

    《枯木怪石图》《枯木怪石图》

     作      者:苏轼

    创作时间:北宋

    材       料:纸本,墨笔

    收       藏:(日)私人

    苏轼留下的唯一绘画真迹;文人写意画的代表作品;宋代花鸟画的代表作。这幅《枯木怪石图》又名《木石图》,无款,据画后刘良佐、米芾题诗,以及宋人记载苏轼的画风看,被认定为苏轼的作品。画中绘有一枝枯木,虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯,显示出了无穷的活力,气势雄强。树脚下有一怪石,石状尖峻硬实,石皴却盘旋如涡,方圆相兼,既怪又丑,似快速旋转,造成画面的运动感,更能显现出此石顽强的生命力。

    赏析/《枯木怪石图》 编辑

    《枯木怪石图》《枯木怪石图》
     简洁明了的画面上,怪石盘踞左下角,石状尖峻硬实,石皴却盘旋如涡,方圆相兼,即怪又丑,似快速旋转,造成画面的运动感,更能显出此石顽强的生存力。石后冒出几枝竹叶,而石右之枯木,屈曲盘折,气势雄强, “怪怪奇奇”,于笔意盘旋之中,凝聚成一团耿耿不平之气,更有一股浩然气脉,由石而树、由树干而树梢,扭曲盘结。直冲昊天。枯木用笔迅疾、取势不惑,画心枯淡盘旋,墨色变化多端。运用书法之笔法,飞白为石,楷行为竹,随手拈来,自成一格。作为艺术家,苏轼在绘画上不落前人之窠臼,不拘古人之绳墨,强调表现自我,有所创新。倡导“士夫画”,批评院体之匠气。强调神韵,不拘形似,真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人,诚然如是。

     苏轼一生,几遭贬谪,在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味,愤懑不平之气交织于心,发诸毫端,借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云: “枯肠得酒芒角出,肺肝错槎牙生竹石,森然欲作不可留,写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画,固然重视抒发情感,但并不忽视形式技巧。他曾自谓: “我书意造本无法,点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度,乃为得之。”

    米芾《画史》说: “子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也。”黄庭坚《题子瞻枯木》中说:“折冲儒墨阵堂堂,书人颜扬鸿雁行。胸中原自有丘壑,故作老木蟠风霜。”《题东坡竹石》中又说:“风枝雨叶瘦士竹,龙蹲虎踞苍藓石,东坡老人翰林公,醉时吐出胸出胸中墨。”这些咏诗的记述,都与这幅《枯木怪石图》的境界景象相一致。

    主题/《枯木怪石图》 编辑

    这幅《枯木怪石图》向人们传达了这样的信息:顽强,正气,坚强,淡泊。

    从画中可看出怪石的沧桑,那被风雨砍斫的条条纹路,那残缺的边边角角,甚至被风化而长出几只竹叶,但任改不了石头的尖峻硬实,线条刚劲有力、颜色明暗分明又相融一体——那是一种表达,是顽强不屈愤愤不平的身躯;枯木的下半段同样是刚劲有力,向上本有气冲云天之势,可线条的行进突然放缓、盘折随即展开分枝,分枝枝枝冲天,枝上无一叶——那是一种寓意,是淡泊明志超凡脱俗的灵魂。一顽强不羁的怪石,一超越凡尘的枯木,看似不着边的搭配,却显示出了非凡的意境:怪石压在枯木之下,怪石的顽强似乎是感染了枯木,枯木的下半段同样是刚劲有力,顺着枯木向上似乎是要“乘风归去”,而画笔一折却绽出条条分枝——这又是一种入世与避世的的结合。

    画作背景虚无缥缈,地面仅显露一小块,使人不知道这“枯木”“怪石”的所在之于何地。

    怪石与枯木的组合,正是应了苏轼“儒道释”三家贯通的思想。他并不避世,他积极参与政治,关心民生疾苦,关心国家存亡;他又不被世俗所羁绊,依然乐观豁达,依然寻仙访友。这是怎样的精神境界!

    苏轼曾自题其画云: “枯肠得酒芒角出,肺肝错槎牙生竹石,森然欲作不可留,写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画,固然重视抒发情感,但并不忽视形式技巧。他曾自谓: “我书意造本无法,点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度,乃为得之。”

    相关背景/《枯木怪石图》 编辑

    说到文人画,唐代王维的破墨、王恰的泼墨,已开文人画先河。到了宋代,文人与绘画已结下不解之缘。文人们自视清高,作画时最在乎的是情趣和意境,所以在提笔作画之前,他们往往取植物中的清品,如梅花、竹、菊等寄情之物,读书吟诗之余,草草几笔不加修饰,也不求形似,而在这些寄情之物的意气和神韵之中融入文人的灵趣、学养和品格。苏轼的画就属于这一类,不求形似,绘画只是为了渲泄胸臆、寓意抒情。

    苏轼特别看重文人画,在这方面,他不免带有阶级的偏见,但也道出了文人画的一些特点,“观士人画,如阅天下马,取其意气”。苏轼喜欢画枯木竹石,有较强的表现力。郭畀说苏轼“作字如古槎怪石”,孙承泽也说“东坡悬崖竹,一枝倒垂,笔酣墨饱,飞舞跃宕,如其诗,如其文”,即苏轼所画的怪石、悬竹犹如他那老劲雄放的字体。苏轼有诗描述自己的作画过程:“宽肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回,吐向君家雪包壁。”他的性格、天才、经历和修养,融铸了他的豪放、旷达、深沉和奇肆绚丽的诗词艺术,也造成了他的“怪怪奇奇”、“无端郁结”的写意画。[1]

    评价/《枯木怪石图》 编辑

    米芾《画史》说: “子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也。” 黄庭坚在《题子瞻枯木》中说:“折冲儒墨阵堂堂,书人颜扬鸿雁行。胸中原自有丘壑,故作老木蟠风霜。”《题东坡竹石》中又说:“风枝雨叶瘦士竹,龙蹲虎踞苍藓石,东坡老人翰林公,醉时吐出胸出胸中墨。”这些咏诗的记述,都与这幅《枯木怪石图》的境界景象相一致。

    中国画是诗画相结合的,从《枯木怪石图》中,能看出“谁道人生无再少,门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡”的激情,看出“大江东去、浪淘尽”的雄壮,看出“欲待曲终寻问取,人不见,数峰青”的留白,看出“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”的孤高旷远,看出“一蓑烟雨任平生”的无喜无悲。一幅《枯木怪石图》,淋漓尽致的展现了苏轼的人生哲学。

    一个人,一幅画,成了中华民族永恒的精神火炬。 [2]

    画家小传/《枯木怪石图》 编辑

    苏轼(1036~1101 年),字子瞻,中年后自号东坡居士,四川眉州人。一生仕途坎坷,思想充满矛盾。宋神宗时,王安石实行变法,他持不同政见,因而被外放到杭州、密州(今山东诸城县)、徐州、湖州等地做地方官。他的主要成就在文学创作上,工于文,是“唐宋八大家”之一,与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”;擅诗词,是豪放派的创始人;精于书法,与黄庭坚、米芾、蔡襄合称宋“四大书法家”。至于绘画,他是文人画运动的创始人,对文人画的发展影响很大,也有一些画论,见解精辟。

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-27
    [2]^引用日期:2010-12-24

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