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  • 《波莱罗舞曲》”是“波莱罗”的同义词。

    波莱罗

    《波莱罗舞曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了"波莱罗"的标题,实际上是一首自由的舞曲。

    编辑摘要
    中文名称: 波莱罗 英文名称: Bolero
    全名: 《波莱罗》 创作时间: 1928年

    目录

    波莱罗 - 《波莱罗》的结构及配器

    A 长笛1

    波莱罗波莱罗

    A1 单簧管1

    B 大管1

    B1 小单簧管1

    A2 抒情双簧管1

    A3 长笛1、小号1

    B2 次中音萨克斯1

    B3 高音萨克斯1

    A4 短笛2、圆号1、钢片琴

    A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2

    B4 长号1

    B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯

    A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ

    A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

    B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

    B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

    A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

    B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

    C 长笛2、短笛2、抒情双簧管2、双簧管2、单簧管2、大管1、英国管1、小号4、圆号4、长号4、高音萨克斯2,、中音萨克斯1、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

    波莱罗 - 特点

    1、节奏自始至终完全相同(全曲大约共重复169次),节拍速度不变;

    2、主题及答句同样地反复九次,既不展开也不 变奏;

    3、全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才 转调;

    4、舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏 ,后半部分附有淡淡的和弦;

    5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

    舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

    波莱罗 - 情节

    在西班牙的一个小酒店里,一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动,舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈,舞蹈也越来越欢快奔放,迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴,并情不自禁地与少女一起欢舞,最后在狂欢的气氛中结束。

    拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法:全曲在一个固定的节奏背景上,由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力,贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才开始转调; 前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏 ,后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

    乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,第一主题舒展明亮,具有浓郁的西班牙风格,该主题先由长笛在低音区轻轻奏出;期间经单簧管反复之后,由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

    两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照,连续反复了八次,整个音乐在进行过程中,旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时,加入了平行的大三和旋,形成了平行声部,仿佛两个调甚至三个调同时存在,产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中,力度从弱到强,不同乐器的应用和色彩不断的变化,使得情绪越来越热烈。临近尾声,旋律突然转为E大调,又迅速转回C 大调,在不协和的音响和强烈的节奏中,以变格的方式结束了全曲。

    该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

    法国印象派作曲家拉威尔 Maurice Ravel (法)的管弦乐名曲。它具有西班牙舞曲特点,但却明显加入了法国的元素。这首超过十五分钟的曲子乍一听显得十分单调乏味,甚至曾有人称它为“偏执狂的作品”。因为乐曲从旋律、和声到节奏、速度,始终保持不变。音乐的第一主题和第二主题在小鼓和铃鼓的固定音型伴奏下,一问一答不厌其烦地重复进行,而且乐曲始终建立在C大调上,只是在结尾两个小节才转入E大调,但随即又回到了C大调上。据说,另一位法国作曲家施密特首次听到这首乐曲时,曾烦躁地大声问道:“为什么不转调?”可见音乐有其单一的特性。音乐唯一的变化就是渐次增强的音乐及乐队的规模,听起来有一种自始如一的执着感觉,尽管这种执着近乎顽固,不过,这首乐曲所传达出的不屈不挠的性格,一直深为广大音乐爱好者所喜爱。

    波莱罗 - 中芭版《波莱罗》

    中芭版《波莱罗》2013年5月剧照中芭版《波莱罗》2013年5月剧照

    中央芭蕾舞团2013年版《波莱罗》由中芭驻团编导费波根据拉威尔的《波莱罗舞曲》音乐而创作,编导者从音乐里感受到一种关于信念和生命之间的关系,正如各不相同的人却又需要一个共同的信念,这个信念是一种对待生命的态度,有着源源不断的能量,就像一束光始终存在并且最终引领我们向前。

    编导费波认为,作品中每个人开始都只在自己世界里徘徊而看不见更多的空间,当忘记了悲伤面对温情的释放时所有人都被自己感动,也在彼此的温情里感受到了对生命的大彻大悟。把那些抱怨和无奈轻轻放下,整个人都会变得轻松,重新又有了奋斗的意义,尽管这个奋斗是为了离去,但离去后的重生也正如凤凰涅槃一般向着更高处远翔。

    编导:费波;舞美设计:龚勋;灯光设计:邓文、刘钊;首演:2013年5月9日,国家大剧院;表演者:朱妍、王琪、谢丽君等。

    波莱罗 - 创作过程

    1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达.鲁宾斯坦约请拉威尔(1875-1937)为她写一篇舞蹈音乐。最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹(1860-1909)的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯阿尔博斯(1863-1939),他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 "渐强",在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调(旋律大调),造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》。

    《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里,鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的 头上。《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 (1904-)把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年;俄国舞蹈演员利法尔(1905-)演出的 《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空,利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢,好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的"渐强"伴随着斗牛士的死去。《波莱罗》舞曲也从此被世人所熟悉。

    波莱罗 - 自我评价

    拉威尔在自传中曾写道:"这是一首慢速度舞曲,它的旋律、和声与节奏始终如一,且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强"。作为拉威尔的最后一首管弦乐作品,作者把它题献给舞蹈家伊达鲁宾坦,最初就是专为鲁宾斯坦跳芭蕾伴舞用的,但不料它在初演后即传启遍大街小巷,为狂热的人们奉为圭臬。"波莱罗舞曲"原为一种三拍子的西班牙舞曲,以一个音符及它的2次分割或3次分割组成一个节奏型,也可以一个音符的连续4次反复而成。拉威尔的《波莱罗舞曲》用一个音符与它的3次分割(即三连音)组成主导性节奏型并贯穿全曲。它如同是一颗种子,慢慢地长出根须,深深扎根于乐队的泥土之中,不断地汲取水分养料,冒出新的枝叶,茁壮成长,而精湛的作曲技法则是它发展的轨迹和动力。拉威尔1931年7月曾在《伦敦每日电讯》上刊出一篇短文,文中指出:"我希望这首乐曲不要受到误解,它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。我所写的是纯乐队织体性质的渐次缓慢发展的渐强,其中没有对比,事实上除了结构上的设计和表现方式外不含新的因素。主题通常是普通的西班牙--阿拉伯民间曲调,乐队写法从头至尾简简单单没有炫技的意图"。

    拉威尔本人宣称此曲:"整个是乐队织体而没有音乐的乐曲"。这首音乐1929年在纽约首演时,震惊了不少音乐界的人士,被美国报界形容为一个"爆炸"。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然,但我们今天不得不承认:这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一,不少听众听它时都称"好像有魔力一样,一口气从头听到了癫狂的结尾"。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。

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    扩展阅读:
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