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  • 《渔乐图》

    明代吴伟的《渔乐图》是现存吴伟作品中最大的一件。画面描绘湖山相接,渔舟停泊的港湾景象,表现出对安居乐业的恬静生活的向往。此图又名《溪山渔艇图》,渔乐图是吴伟经常描绘的题材,他浪迹江湖为职业画家时,“独乐与山人野夫厚”,熟悉下层人民,所绘渔乐、栖憩、耕读等内容,亦多取自现实生活,形象质朴,环境真实,境界自然,极少文人稳逸画中的理想化色彩。

    编辑摘要

    目录

    吴伟作品/《渔乐图》 编辑

                                                                 

    吴伟《渔乐图》轴 绢本,设色   

    纵270cm,横174.4cm。      

     本幅自识“小仙”,钤印“江夏吳偉”,无年款。    

    此图又名《溪山渔艇图》,渔乐图是吴伟经常描绘的题材,他浪迹江湖为职业画家时,“独乐与山人野夫厚”,熟悉下层人民,所绘渔乐、栖憩、耕读等内容,亦多取自现实生活,形象质朴,环境真实,境界自然,极少文人稳逸画中的理想化色彩,此图即为一例。图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾,布景简略,近处几块嶙峋山石,数株偃蹇老树,三五泊岸渔船;中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛;远处是溟濛的峰岭。但布局丰富多变,S形的构图,使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生,诸景既相互系连,又不显迫塞,富有层次感和深远感。整体境界开阔,气势雄伟,生动地传达出江南渔港之美。      

    作品展现的渔乐生活真实可信,无论栖息者、垂钓者、闲话者,都是衣着朴素、形象淳厚的山村渔夫,而非飘洒闲逸的文人高士。渔港环境也是喧闹的劳作或栖息场所,而非隐士向往的幽居怡情胜地。画面散发出较浓郁的世俗气息,反映了吴伟鲜明的艺术特色。      

     此图画法也不拘一格。劲健的用笔,淋漓的水墨,源于南宋马远、夏圭;断续短促的山石勾皴则近似戴进;形同“披麻”的皴法和浓淡有序的墨色又受元人影响;而迅疾的用笔和雄阔的气势则显现自身本色。与他创作的其它渔乐图相比较,此图更多集大成特色,故当绘于技艺精熟的晚年。

    吴伟画风/《渔乐图》 编辑

    吴伟的一生虽然比戴进幸运得多,当他对官场的黑暗有所认识后,遂蔑视权贵,极力摆脱皇权的羁绊,他追求的是个性自由,这也是封建社会走向衰弱的一种精神反映。

    吴伟的山水画,受马远、夏圭以及戴进的画法影响很大,但他的个性无意重现马、夏那种静穆浑厚的笔调,而始终保持民间绘画质朴、粗犷的特点,形成一种豪放挺健、水墨酣畅的画风。吴伟曾浪迹江湖,居于秦淮河畔,“独乐与山人野夫厚”,所以他熟悉下层人民的生活,他笔下的渔乐、栖憩、耕读等内容,自然取自他所熟悉的现实生活,形象质朴,环境真实,具有文人隐逸的理想化色彩。他作画用笔迅疾奔放,挥洒纵横,线条呈现出跳跃与躁动,笔法虽近乎草率,但具有气势夺人的特点。[1]

    盛懋作品/《渔乐图》 编辑

    盛懋,元代画家,字子昭,嘉兴武塘人。生卒年不详,但知与吴镇同时代,且为乡邻,“比门而居”,主要活动于元至正(1341-1370)年间。父盛洪,字文裕,善画人物、花鸟、山水。盛懋承袭父业,初学陈琳(仲美)。陈氏乃赵孟頫弟子,其父为南宋画院待诏,在技术上十分完备,既善用董源巨然一派的画法,也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋深受其影响,略变其法,后宗赵孟頫法。善画山水,多作丛山密林,表现四时朝暮的江山胜景,也有的作品描写清溪洲渚中渔夫、隐逸的生活环境,峰峦浑厚,林木丰茂。主要画风特点是结构严整,笔墨清润,山石多用披麻皴或解索皴,设色明丽,在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的格调,洋溢着大自然的绚美。人物、花鸟亦精。因技艺高超,并能接受元代文人画家的影响,其作品颇合士大夫阶层的审美情趣,元至正年间享有盛名,“四方以金帛求子昭画者甚众。”  

    此幅“渔乐图”,其景物分远近两个部分,远景左部分烟雾缭绕,右部分古树苍苍。在古树的掩映下,展现的是近景的两只渔船和几位渔民,他们荡漾于水中,尽情享受着大自然之美景,所绘水纹极其细腻,整个画面空旷辽阔,是一幅典型的“元人渔乐图”的景象。其画风与所描述的“善画山水,多作丛山密林,表现四时朝暮的江山胜景,也有的作品描写清溪洲渚中渔夫、隐逸的生活环境,峰峦浑厚,林木丰茂。”是极其吻合的。  

    盛懋虽是元季专业画家,但是他的画与元四家的画还是有着明显不同的,元代以文人画为主,特别是元四家,在当时乃至对明清两季也都影响深远。而盛懋是一位民间画家,他描绘的则大多是民间百姓生活,所以他的画深受老百姓的欣赏和喜爱,可谓是雅俗共赏,故能“四方以金帛求子昭画者甚众”。  

    盛懋传世作品不多,有《秋林高士图》轴(台湾故宫博物院藏)、《秋江待渡图》轴(北京故宫博物院藏)、《沧江横笛图》轴(南京博物院藏)、《溪山清夏图》轴(台湾故宫博物院藏)和《松石图》轴(北京故宫博物院藏)等。   [2]

    叶广作品/《渔乐图》 编辑

    一幅反映明代南方渔民生活的画卷——叶广的《渔乐图》概述臣?澄公元一三六八年,朱元璋统一天下,最后将元顺帝逐出北京,结束了将近一百年 的异族统治,建立了大明王朝。新的统治者,接受了前朝失败的教训,深刻认识 到“民急则乱”和“农为国本”的道理,大力发展农业,实行“有能力者不限顷 亩”的宽松政策,使广大农民归田耕作,并且“额外垦荒,永不起科”,从而大 大提高了农民的生产积极性。另外,政府还组织农民及时兴修水利,开塘堰、建 堤坝、疏通河道,於灌溉农田、减少灾害和便利航运的同时,也促进了捕捞业的 发展,社会经济得到了很快的恢复。到了中叶以后,尽管统治集团内部不断产生争斗,贪污腐败,使阶级矛盾逐渐激 化,但朝中依然有一些较有才干的臣宰,对政治、经济等进行了一系列有效的整 顿,尤其着重解决当时“国匮民穷”的问题。这样,一方面缓和了上层统治的危 机,另一方面,也使“小民实被其惠”,我们现在看到的这幅《渔乐图》,就是 真实的记录了那个时候我国南方渔民生活的一个侧面。该图,尺幅较大,全长六尺一寸(约合二百零三公分),宽二尺五寸(约合八十 二公分),共约十五?三平方尺。纸本设色。画面紧密。图中上方,层峦叠翠; 山下三围,岸柳成荫;中间湖面,舟楫如织;渔船上的渔民们,撑篙、撒网、扳 罾、垂钓,妇女和儿童也都在忙着烧水、做饭,一派紧张、欢乐的丰收景象。正 象一首描写渔夫的诗歌中说的那样:小舟真个白鸥轻,一一鸣榔作阵行。打得鲜鳞归去早,蓼花深处卖鱼羹。画这幅画的叶广,是明神宗万历年间人。自幼生长在安徽省巢湖东畔,他喜爱那 里的山山水水,更熟悉那里的渔民们的生活。据《庐州府志》记载,说叶广“善 山水,喜作渔乐图。”因此,我们所介绍的这张《渔乐图》,可以说是他的代表 作。历史有关叶广的材料较少,我们仅从本图的收藏、鉴定和著录方面的情况, 以及绘画背景与技法特点,作一简要叙述。

    《渔乐图》为四川省文物商店所藏。一九九二年三月,中国古代书画鉴定组在对 四川、贵州、湖北等三十七个文物收藏单位的古代书画鉴定完毕,随即将其编入 《中国古代书画目录》第十册。之后,又被选为“佳作”,制成图版,刊登在《 中国古代书画图目》第十七册、第一百六十页上(编号为:川5-02)。当时,以 谢稚柳、启功、徐邦达等七人为首的中国古代书画鉴定组,对此图很是关注,在 进行了认真的分析研究之后,并确定画中落款的“己未”为明万历四十七年(即 公元一六一九年)。《渔乐图》的出现,除了在内容方面,真实的反映了当时渔民的生活外,从绘画 角度来看,也不同程度的记录了那时“南”、“北”两宗的绘画风格。大家知道,明代初期的绘画,基本上是保持了宋、元画院派的体系,屠隆在他的 《画笺》里说:“明兴丹青,可宋可元,与之并驾齐驱者,何啻数百家!”但是 ,到了后期,“吴门画派”崛起,以至董其昌大倡“南北分宗”论,褒扬士夫文 人,贬抑职业画家,使得这时的画风,趋向重临摹、轻写实,一味追寻笔墨韵致 ,以求所谓“抒写性灵”。当时著名的画家有陈继儒、恽向、赵左、沈士充、卞 文瑜等。受其影响,叶广的绘画基调,也应该是文徵明——董其昌的风格:笔致 平和清远,情调幽雅萧疏,设色简淡恬静,极富文人画的灵秀气息。然而,他并 不宥於“南宗”的“拟古”,依然从宋、元中究其源本,从生活中寻找题材,山 水、人物并重,形成了笔力稳健、构图缜密、“南”中有“北”的独特风格。[3]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-27
    [2]^引用日期:2010-12-24
    [3]^引用日期:2010-12-24
    扩展阅读
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