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  • 《溪山清远图》

    《溪山清远图》是夏圭的传世佳作,纸本长卷,墨色,纵46.5厘米,横889.1厘米。《溪山清远图》描绘的是山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽的景色。画面从雾景开始,近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光之下茁壮成长,密林深处的楼阁院落若隐若现,院前有小桥流水和往来行人。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 《溪山清远图》 作者: 夏圭
    纵: 46.5厘米 横: 889.1厘米
    类型: 中国古画

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    作品简介/《溪山清远图》 编辑

    溪山清远图》是夏圭的传世佳作,纸本长卷,墨色,纵46.5厘米,横889.1厘米。

    6《溪山清远图》

    图绘晴日江南江湖两岸的景色   

    群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

    作品赏析/《溪山清远图》 编辑

    《溪山清远图》局部《溪山清远图》局部

     《溪山清远图》描绘的是山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽的景色。画面从雾景开始,近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的林在阳光之下茁壮成长,密林深处的楼阁院落若隐若现,院前有小桥流水和往来行人。

    松林过后是一片浩荡的江水,江岸有几艘泊停的渔舟,远处山色迷蒙,依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山的一角有绿竹、草亭,几个文人在其间悠闲漫步,茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后,江天一色,显得幽远清旷,一座亭台式的竹桥,通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡,深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。综观全卷,可见作者布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接,气脉通连。3 丈长卷,并无堆砌拼凑之感,反而使人觉得空灵疏秀。

    作者以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物,所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部,画面景界显得开阔,给人一种登高俯视的感觉。画面上半部,或以清淡的笔墨表现远山,或留出大片空白表示江水、烟云。全图疏密关系的处理,真正达到所谓“疏可驰马,密不通风”的境地,使画面产生一种轻松而强烈的节奏感。崖直插江边,起伏险峻的连山,显得非常深邃雄伟。江边全卷用笔刚劲,沉稳,如山坡用一笔长线画过,线条简洁、疏松,但由于线条中作者加入了充沛的力感,所以画中并无轻薄之感。巨石山崖,作者运用了斧劈皴,笔法沉着、纯熟,如匠人砍木一般,留下了一片片斧凿的痕迹,山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。

    作者在这幅长卷中非常重视墨色的浓淡对比,近景用墨较浓重,远景墨色清淡。从局部看,画树点叶用墨较浓,而山石用墨相对较淡较干,石上苔点用墨较重,这样在黑白对比中,显示出山石的明洁、清润。

    后人称夏圭为“夏半边”,而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了“半边”概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称“溪山”.。

    作者简介/《溪山清远图》 编辑

    夏圭,南宋画家。字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗(1195-1224)时为画院待诏,与马远同时代,都师承李唐,风格相近:构图简括深远,笔墨峻峭爽利,擅用“斧劈皴”,后人并称“马夏”。但如细察,两者还是有明显的区别:相对而言,马远重笔,转折顿挫,凝重峻利,而夏圭善墨,善用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”,“淋漓苍劲,墨气袭人”;构图上,马远刻意将近景置观者目前,所画人物五官清晰,姿态生动,楼阁则以“界画”法刻画精细,而夏圭则将景物远置观者身外,画人物仅圈脸勾衣、点簇而成,楼阁随手勾画,笔简而形具。这影响延及元代:王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动;倪瓒画中几乎无人,而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭,画面之空寂,也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

    夏圭的笔简意远,遗貌取神,应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。我一直难以理解明代董其昌何以对南宋画派如此鄙视。董其昌创为“南北宗”画论,简单地讲,就是提倡“文人画”,鄙视“画工画”;崇尚率真,反对写实;注重笔墨情趣,轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派,而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名,就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院,就贬为“画工”,不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议,但一直互相影响,取长补短。被标为文人画典范的元四家,就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌,那么夏圭的极其简括的勾、皴,应该无悖于董其昌画论的核心——禅宗关于“脱落实相,参悟自然”的理念。 

    作者画风/《溪山清远图》 编辑

    夏圭的笔法虽然师从李唐,但他的作品也有自己的个性。夏圭创造了著名的“拖泥带水皴”(或称“带水斧劈皴”),将水墨技法提高到“酝酿墨色,丽如傅染”、“淋漓苍劲,墨气袭人”的效果,笔法简劲苍老,而墨色明润。另一种画法,几乎不用明显的斧劈皴,完全是信笔挥毫,水墨浑融,苍茫淋漓,后者可能是受了米友仁画风的影响。

    另外,他画点景人物,多是点簇而成,画楼阁不用界尺,信手绘成。夏圭的画法多少受到佛教禅宗的影响,主张“脱落实相,参悟自然”,趋向笔简意远,遗貌取神。从他的作品《溪山清远图》、《西湖柳艇图》等画上看,江南山灵湖秀之景象被展现得淋漓酣畅。夏圭与马远的画风极大地影响着明代山水画,也对日本的“狩野派”绘画产生过深远影响。明代王履曾有诗赞夏圭曰:“粗而不流于俗,细而不流于媚;有清旷超凡之远韵,无猥暗蒙尘之鄙格。”董其昌也曾对夏圭赞曰:“夏圭师李唐而更加简率,如塑工之所谓减塑者。”

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