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  • 《白毛女》[歌剧]

    本片根据贺敬之、丁毅同名歌剧改编;原中央电影局东北电影制片厂1950年摄制;著名电影表演艺术家田华、陈强等主演;其主要剧情为:解放前,在华北的一个偏僻农村里,贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱,同村地主黄世仁见色心动,逼杨白劳用其女儿抵债,杨白劳被迫自杀,喜儿被抢入黄家,受尽折磨后被黄世仁奸污,后喜儿逃出黄家,匿身深山丛林,头发全变白了;抗日战争爆发后,参加八路军的大春回到家乡,终于为喜儿伸冤雪恨,重见光明。本片1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖,1956年获文化部优秀影片一等奖。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 《白毛女》 外文名: The White-haired Girl
    编剧: 水华、王滨、杨润身 导演: 王滨,水华
    出品时间: 1950
    出品公司: 东北电影制片厂 制片地点: 中国大陆

    目录

    简介/《白毛女》[歌剧] 编辑


    歌剧《白毛女》歌剧《白毛女》

    《白毛女》由延安鲁迅艺术文学院集体创作,贺敬之丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。

    1945年5月首演延安中央党校礼堂,陕甘宁边区新华书店1946年出版。剧本的创作和演出经历了一个漫长的过程,1947年、1949年作过较大的修改,修改本于1952年由北京人民文学出版社出版。

    《白毛女》采用中国北方民间音乐曲调,吸收了戏曲音乐及其表现手法,并借鉴西洋歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部大型新歌剧。

    2014年3月4日凌晨,曾在1944年延安首次演出《白毛女》扮演主角喜儿一角,成为中国歌剧舞台上第一位“白毛女”的林白在长春去世,享年91岁。

     

    创作背景/《白毛女》[歌剧] 编辑


    1962年,周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时,感到乐队压唱。他从一楼观众席走到二楼、三楼,仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”,使观众听不清演员的唱词。演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断,我们要替观众着想。周总理的谆谆教导至今仍是我们的座右铭(前排左二:舒强、左三:王昆、左四:周恩来、左五:郭兰英、左六:黎国荃、二排左二:邓颖超)。1962年,周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时,感到乐队压唱。他从一楼观众席走到二楼、三楼,仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”,使观众听不清演员的唱词。演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断,我们要替观众着想。周总理的谆谆教导至今仍是我们的座右铭(前排左二:舒强、左三:王昆、左四:周恩来、左五:郭兰英、左六:黎国荃、二排左二:邓颖超)。

    《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾,愤怒控诉了地主阶级的罪恶,热烈歌颂了光明的新社会,形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题,指出了农民翻身解放的必由之路。

    起初,有人认为这是个神鬼故事,没有思想意义;有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。经过讨论,大家认识到这个故事带着浓厚的传奇性,包含“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的深刻思想,演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表,毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看

    中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见:第一,这个戏是非常适合时宜的;第二,黄世仁应该枪毙;第三,艺术上是成功的。传达者解释这些意见说:中国革命的基本问题是农民问题,所谓农民问题主要就是农民反对地主阶级剥削的问题。在抗日战争胜利后,这种阶级斗争必然尖锐起来,这个戏既然反映了这种现实,一定会广泛地流行起来。该剧在延安演出30多场,受到空前热烈的欢迎,每演至精彩处掌声雷动,经久不息,每至悲哀处,台下总是一片啼嘘声,有人甚至从第一幕至第五幕,眼泪始终未干,有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。一些村子在看了《白毛女》演出后,很快发动群众展开了反霸斗争,有的部队看了演出后,战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇,掀起了杀敌立功的热潮。


    人物原型/《白毛女》[歌剧] 编辑


    1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月,《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信,讲述这一故事:在河北省平山县的一个山洞里,住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边,能惩恶扬善,扶正祛邪,主宰人间的一切祸福。也有说法说白毛仙姑在山西。后来还有人说四川的罗昌秀是现实中的“白毛女”。罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来,不可能是白毛女的原型。还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的故乡江苏邳州,这也是不可能的。因为周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品不合意,周扬临时指派贺敬之进行编剧。《白毛女》的想法在贺敬之加入之前就有了。  


    剧情介绍/《白毛女》[歌剧] 编辑


    1935年除夕,河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后因无法忍受地主黄世仁的逼迫喝盐卤而死。闺女喜儿被抢到黄家,受尽虐待。喜儿的未婚夫大春痛打了地主狗腿子穆仁智后,投奔了八路军。荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿,为灭罪证,黄世仁准备将喜儿卖掉。经女仆张二婶的帮助,喜儿逃离黄家,栖身于深山野林之中,靠山上的野果和庙里的供果维持生命。她苦苦挣扎着,相信苦曰子总会熬到头,等待着为父报仇、为己伸冤的那一天的到来。三年过去了,由于生活艰苦、不见天曰,她的头发完全变白了,成了人们传说中的“白毛仙姑”。1938年春天,大春所在的八路军部队来到了杨各庄,从深山野林中救出喜儿,才使她重见天曰。“白毛仙姑”的真相大白后,受尽剥削压迫的贫苦农民争先恐后地揭发控诉黄世仁的罪恶,千千万万的受苦人终于报了仇,伸了冤。


    剧本分析/《白毛女》[歌剧] 编辑


    剧照剧照

    《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性,及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。

    《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏,所危害,从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级,实行美帝国主义的意旨,用残酷的内战来答复人民的民主要求,正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。同时这又指明了在抗战时期,人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利,那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。

    《白毛女》是民族形式的歌剧。醉心于西欧形式的歌剧的人们也许以为《白毛女》还不够“格”,也许以为它还不能作为未来中国歌剧的奠基石,甚至会以为这是非驴非马的东西,虽有宣传效果,而无艺术的价值。当然,谁要是肯定地认为《白毛女》的形式将是中国新歌剧一定不易的形式,那是武断的看法。《白毛女》的音乐主要是运用北方民歌,这是为了适合观众(广大人民)的艺术水准。而这也是《白毛女》在北方大受欢迎(指形式方面)的原因之一。这一种做法,将来会发展演变到怎样地步,此时虽然不易断言,并且我也将中国歌剧的最完美形式中,或许仅有中国民间歌曲的主题,而不会像《白毛女》的音乐那种直接用了民间歌曲(虽然仍有改变)。


    创作特色/《白毛女》[歌剧] 编辑


    《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧

    第一,歌剧情节结构,吸取民族传统戏曲的分场方法,场景变换多样灵活。

    第二,歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。

    第三,歌剧的音乐,以北方民歌和传统戏曲音乐为素材,并加以发挥创造,又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法,具有独特的民族风味。

    第四,歌剧的表演,学习了中国传统戏曲的表演手段,适当注意舞蹈身段和念白韵律,同时,又学习了话剧台词的念法,既优美又自然,接近生活。  


    艺术特点/《白毛女》[歌剧] 编辑


    《白毛女》是创造中国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩,它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时,它继承了民间歌舞的传统,借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧基础上,创造了新的民族形式,为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

    在音乐上,《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调,加以改编和创作,又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法,塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”,是根据山西民歌《拣麦根》改编的,曲调深沉低昂,是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》,并贯穿全剧,随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段,选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调;当在奶奶庙与黄世仁相遇时,为了表现喜儿强烈的阶级仇恨,就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

    在歌剧的表演上,《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统,以此表现人物性格和内心活动,推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境:“北风吹、雪花飘,雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天,三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物,如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时,通过歌唱作自我介绍,有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法,也注意学习戏曲中的道白。

    在语言上,《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语,自然、淳朴,常使用民间谚语俗语歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计,富长良心”,“吃不了兜着”,“胳膊抗不过大腿”,就是富于性格的口语,有民族特色。歌词凝练、深刻,一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式,音韵和谐、铿锵,琅琅上口;同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式,大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段,增强了语言的表现力。

    巧用对比,也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉,苦度年关,黄家张灯结彩,欢度除夕,场景气氛的对比反映了严重的阶级对立;黄家堂后猜拳行令,狂欢作乐,堂前讨租索债,逼迫卖女,内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上,剧中人物性格迥然不同,黄家主奴的凶残,杨白劳的纯朴忠厚,正反分明,对比强烈,形成尖锐的戏剧冲突,突出地表现了主题。在刻画反面人物时,多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租,要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁,张灯结彩过除夕”的唱段,就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。 

     

    主创简介/《白毛女》[歌剧] 编辑



    中央歌剧院院长、艺术总监 俞峰


     

    歌剧《白毛女》剧照
    歌剧《白毛女》剧照
    著名指挥家俞峰现任中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院教授、指挥系主任、中国指挥学会会长。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    导演 陈薪伊


    陈薪伊乃当代著名戏剧家,国家一级导演,是享受国务院特殊津贴的国家级杰出人才,2007年中国话剧百年之际,被中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号。一生追求唯美、视艺术为其生命之全部的陈薪伊,十分关注对年轻导演、和演员的培养与提携,为弘扬和普及高雅艺术、提高全民艺术修养不遗余力,深受国内外戏剧爱好者与广大观众的爱戴。

     

    舞美设计 张庆山(特邀)


    张庆山1963年7月生于东北吉林,1985年入中央戏剧学院,1989年毕业中央戏剧学院留校任教至今。国家一级舞美灯光设计师、中国舞台美术学会副会长、中国戏剧家协会理事。曾就读于上海戏剧学院和中央戏剧学院舞美系。

     

    服装设计 范晓蕙(特邀)


    国家京剧院服装设计。文化部青联委员,中国舞台美术家协会学会会员,中国戏剧家协会会员。 

     

    角色演员/《白毛女》[歌剧] 编辑


    歌剧《白毛女》剧照歌剧《白毛女》剧照

    尤泓斐————————饰演——喜儿 


    孙 砾————————饰演——杨白劳


    王 丰————————饰演——王大春


    李 想————————饰演——黄世仁


    王海民————————饰演——穆仁智


    宋学伟————————饰演——赵老汉


    隋晓方————————饰演——黄母


    姚建萍————————饰演——王大婶


    李 岚————————饰演——张二婶


    刘怡然————————饰演——虎子


    李思宸————————饰演——大锁


    关胜伟————————饰演——李拴


    张晓元————————饰演——大升


    孟庆超————————饰演——区长

     

    传承风采/《白毛女》[歌剧] 编辑


    歌剧《白毛女》海报解放后,在党和政府的亲切关怀下,以当年延安鲁迅文艺学院延安鲁迅文艺学院的文艺工作者为骨干成立了中央实验歌剧院,歌剧《白毛女》也随着中央实验歌剧的诞生(后中央实验歌剧院又更名为中央歌剧院),成为这个剧院的代表剧目,保留剧目不断上演。

    1977年,曾任中央歌剧院院长的著名作曲家王世光和当时中央歌剧院驻团作曲家黄安伦将歌剧《白毛女》进行了重新配器,并于同年2月在北京连续上演4场。

    2009年上演的歌剧《白毛女》选用2004年9月上海音乐出版社出版的《白毛女》总谱,并对表演和舞美进行再创作。


    歌剧新排/《白毛女》[歌剧] 编辑


    歌剧《白毛女》剧照歌剧《白毛女》剧照

    经过复排的歌剧《白毛女》于2009年11月18日和19日再次亮相人民大会堂。大管弦乐队和大合唱队的加入,使得新版《白毛女》更具音乐戏剧性。中央歌剧院将以国家一流的演出阵容,用动情的歌声、精湛的表演、写实的舞美再现歌剧《白毛女》的原貌。 此次复排更加突出西方歌剧的交响性。最初版本中歌曲是用民族唱法演唱的,但民族唱法在今天已融入西洋美声唱法的特色,观众将感受到用美声唱民歌的另一种感动。演出:中央歌剧院歌剧团、中央歌剧院合唱团、中央歌剧院交响乐团、中央歌剧院舞美设计制作中心。 

    《白毛女》是中国原创歌剧,用什么方式去表现,并非一成不变。歌剧《白毛女》的情节结构,吸取了民族传统戏曲的分场方法,场景变换多样灵活;语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。剧中音乐,以北方民歌和传统戏曲音乐为素材,并加以发挥创造,采用了河北山西陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作,又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法,具有独特的民族风味,塑造了各有特色的音乐形象。此次重排《白毛女》首先要再现其原剧风貌,在此基础上要突出体现歌剧的魅力,特别是展示西方歌剧的表现手法。

    至于《白毛女》的音乐,经过60多年的演出实践和不断改进,2004年,在文化部孙家正、潘震宙、王文章等人的支持下,由上海音乐出版社出版了歌剧《白毛女》总谱,该总谱是作者最后的定稿,随着曲作者的陆续离世,已经不可能再作任何的修改了。

    这次中央歌剧院的《白毛女》演出,也是一次纪念性的展示演出,通过演出经典作品对人们再次进行爱国主义和革命历史传统教育,中央歌剧院与《白毛女》有深厚的渊源,1952年,中央歌剧院的前身中央实验歌剧院,就是以延安鲁迅文艺学院的文艺工作者为骨干成立的,歌剧《白毛女》也随着中央实验歌剧院的诞生成为剧院的代表剧目和保留剧目不断上演。在新中国成立60周年之际,中央歌剧院要重树《白毛女》,让生活在21世纪的人们特别是年轻人,有机会领略中国第一部歌剧《白毛女》的风采。

    尤泓斐(饰演喜儿)、孙砾(饰演杨白劳)、王丰(饰演王大春)、李想(饰演黄世仁)、王海民(饰演穆仁智)、宋学伟(饰演赵老汉)等一批优秀的中青年艺术家担纲了主要角色,他们的表演,将会给观众带来不一样的欣喜。该剧还汇聚了国内各艺术行业的精英,导演陈薪伊、舞美张庆山、灯光周正平、服装范晓蕙、音响何彪都是绝对一流的艺术大腕。国庆节过后,《白毛女》以及《乡村骑士》、《乡村女教师》等国际歌剧季的其他剧目都在热火朝天地排练中,由于歌剧不像交响乐,必须要带戏排练,歌剧院的排练厅和人员都明显地不够用了。

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