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  • 《白蛇传》”是个多义词,全部含义如下:

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    《白蛇传》[川剧]

    由中央电视台、四川电视台、成都市川剧院联合摄制的十二集川剧神话电视剧《白蛇传》,据悉,该剧策划了3年之久,将电脑技术与川剧传统魅力相融合。80段唱腔、翻新的故事情节为传统《白蛇传》加入了不少活力。

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    简介/《白蛇传》[川剧] 编辑

    刘翼正在给《白》剧中的两个主角——白蛇(左二)和许仙(左三)讲解刘翼正在给《白》剧中的两个主角——白蛇(左二)和许仙(左三)讲解

    川剧众多的“蛇戏”中应首推《白蛇传》为经典之作。“文革”后,川剧到国外演出,主打剧目便是《白蛇传》,它让金发碧眼的“老外”眼睛豁然一亮,惊叹不已:东方竟然有如此如歌如画的“爱情诗”。川剧《白蛇传》以“艺术金钥匙”的文化魅力打开了西方舞台的大门,先后在瑞士、意大利、荷兰、联邦德国、法国、西班牙、日本等多国上演,剧本框架基本以一九五九年成都市川剧院青年川剧团的演出本为主。也有个别的演出剧本略有不同,如白素贞(白蛇)生了小孩,在她与许仙最后诀别时,更能增强悲情气氛,满足国外观众对这出爱情悲剧的同情感和认同感。

    川剧《白蛇传》历年来在国外的演出,说它“好评如潮”一点也不夸张。在西方人的眼中“白素贞与许仙式”的爱情故事,既有东方感情的典雅美,又富有中国神话的传奇性,还能欣赏到中国戏曲的叙事特点和川剧特有的“精”与“绝”的表现技巧,比如青儿由旦角和武生分别在全剧穿插扮演,有“牵眼线”、“吊打”、“飞耳帐”、“托举”、“站肩”(又称“土芭蕾”)、“变脸”、“吐火”、“踢慧眼”、“滚禅杖”及千奇百妙的水族精彩表演,使他们发出由衷的赞叹。

    值得一提的是,《白蛇传》在国外演出中红了二十多年,一些外国的川剧观众或多或少有了一些“太熟悉”之感,慢慢消减了它本有的新意。在一些常去国家的“川剧观众”希望或要求川剧多带一些新剧目给他们看,不断使他们获得新的喜悦。所以,我们在对外演出中,要不断地搜集、研究、反馈他们的欣赏信息,注意演出剧目的“产销对路”,注意国外川剧演出市场的多彩变化,深入研究以《白蛇传》为代表的川剧剧目之所以受到外国观众欢迎的深层次的艺术因由,川剧才会永远握有像《白蛇传》这样的“金钥匙”。[1]

    剧情简介/《白蛇传》[川剧] 编辑

    天宇浩渺,佛殿庄严。美丽的白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉,被如来佛幽禁于西天白莲池。她愤而挣断锁链,奔向人间。桂枝罗汉为其求情,亦被如来佛贬入尘寰。途中,恰逢义勇兼备的青蛇,爱慕白蛇貌美而拦道求婚,白蛇施展武艺,将其降服,青蛇幻化作婢女紧随其前后。在青蛇的鼎力相助下,白蛇与尘凡的许仙(即桂枝罗汉)结为伉俪,相矢永好。

    邪恶的禅师法海,奉如来佛旨意,尾随下凡,屡施暗害,蒙骗许仙,以至拆散美满姻缘将许仙挟持金山寺。

    白蛇为维护纯真的爱情,召来众水族,与法海斗法,并与天兵天将展开生死搏斗,最后夫妻团聚。

    这是中国民间流传久远的白蛇与许仙真诚相爱的优秀神话故事,而川剧《白蛇传》又独具奇异的艺术风采,与其它戏曲剧种不同的是川剧《白蛇传》更注重武打和做工,青蛇这一角色也很有特点,文戏时是妩媚的小丫鬟,武戏时则变为勇武的男将,这一点是川剧《白蛇传》所特有的。另外,戏中穿插有川剧“变脸”等绝活,戏剧场面宏大、壮丽,全不似一般曲折委婉的爱情戏,给人以激烈壮美的感觉。

    幕后/《白蛇传》[川剧] 编辑

    《白蛇传》的制作单位是中央电视台影视部、四川电视台电视剧制作中心、成都市川剧院。当时,四川电视台电视剧制作中心主任李达明在川剧电视剧《白蛇传》的剧本通过后,马上就想到要请既出身于戏曲科班,跨行电视又不忘本行的刘翼来当导演。在看了本子后,刘翼着力进行了思考,他提出要接本子的条件是按自己的思路来进行拍摄,这成为双方合作的基础。

    在2003年最热的时候,川剧电视剧《白蛇传》于7月23日举行了开机仪式。在随后两个月的仲夏里,刘翼冒着酷暑,天天与剧组成员泡在一起———为了一个小小的细节,他可以茶饭不思;为了一个点点的突破,他可以彻夜难眠。

    拍摄戏曲电视剧对于任何一位导演来说都是种巨大的挑战。长期以来,中国拍摄的各种戏曲电视剧不少,但无外乎两种模式。一种是维护传统派,即在电视剧中继承了传统,在屏幕上“原滋原味”地穿戏剧古典服装,或用马鞭当马等———刘翼认为,这一模式的缺点在于在电视艺术上的开拓显得不足。另一种是现代革命派,即在戏曲电视剧中改革很大,唱的是歌、韵白是普通话,完全用实景拍摄———刘翼认为,这实际上已不是戏曲电视剧,而是民歌电视剧。

    而刘翼在拍摄川剧电视剧《白蛇传》时反复思索的是,既然国家的定位是戏曲电视剧,肯定是戏曲艺术与电视艺术的结合体。但戏曲和电视却又是两种风格迥异的艺术形式,前者注重程式化、虚拟性、假定性、写意性;而后者却是真实性、生活化、写实性。如何来和谐糅合这两种不同风格的艺术形式呢?刘老师想到了用“实景虚拍、虚景实拍、虚实并行”的方式来实现两种艺术形式的结合。

    刘老师用具体的例子进行了讲解。譬如,电视有实景,但如果穿古装到现在的实景中进行表演戏曲,感到比较别扭。刘翼的处理方法是在实景的基础上,主要选择一些线条式的、简洁的外景,然后运用各种色彩的烟雾以及前景的设置、滤色镜的运用,来达到实景虚拍的作用。本来是在实景,但经过处理后,感觉不到实景的存在,实现了虚实结合的画面唯美化。而虚景实拍则是反之,戏曲的舞台景是两维的、平面的。而刘翼却想到了把虚的两维背景结合三维实景来拍,通过用纱幔等透明的材料来分割空间,每一个景与景的衔接都是透视的。然后再运用真实的道具,如茶、酒等来达到了虚景实拍的效果。在虚实的结合中,刘翼还大胆地采用了大量的三维特技。

    经过五十多天的努力,拍摄工作在9月中旬大致妥当。但后期的制作过程却更为繁琐,原来拍摄的素材片积累了一百多盘,每盘的时间超过了半个小时。要把这样长的原片进行缩减的确更能体现导演的选择和功底。刘翼在制作过程中,充分把自己对川剧的热爱和对电视制作的感悟结合起来,进行了合理的剪裁。通过三个多月的后期精减制作,原长超过3000分钟的素材片被缩改为每集四十八分钟的十二集电视剧。而在制作好的第二天,片子就被赶送到北京,由中央电视台进行审片。

    经历:戏曲与影视人生

    今年刚四十的刘翼老师是重庆人,他从小就喜欢文艺,中小学时都是学校宣传队的骨干,尚在小学时,他就已上过中央电视台———虽然只是一瞬间,却已坚定了刘翼献身艺术的决心。因此,在1978年文革结束时,时年13岁的刘翼报考了四川省“五七艺校”(今四川省艺术学校、省川剧学校)。学校是文化部八所重点中专之一,当年报考者达到了五千多人,而最后只招六十人,可谓百里挑一。刘翼很争气,考进了前五位。但他那知识分子的父母却不愿独生子读中专,希望孩子都读“哈军工那样的大学”。但刘翼却对艺术“执迷不悟”,连自己报考艺校也是瞒着父母去考的,直到后来考上了要政审时,父亲才知道了。生气的父母执意不准儿子到成都学川剧,但刘翼却以不吃饭、不上学来进行抗议,最后,无可奈何的父母勉强放行,却根本没有到火车站送行。

    刘翼在学校一直学了五年的川剧,历届是三好、专业成绩第一。1983年,他作为应届毕业生代表学校参加了川剧进京汇报演出团,为十一届六中全会演出。他演的那出折子戏《做文章》先后进了怀仁堂两次、人民大会堂的三楼小礼堂三次,为邓小平、杨尚昆、李先念、张爱萍、胡耀邦等国家领导人进行了表演,得到好评。

    中专毕业后,刘翼服从国家规定分配到了四川省川剧院。工作两年后顺利考上了上海戏剧学院的导演系本科。在学校期间,刘翼积极地参加了影视剧的拍摄实习工作。他第一次试镜就出手不凡,参加了著名导演赵焕章的电视剧《刺耳的琴声》拍摄,担任执行导演和主角。

    四年本科毕业后,带着“搞电影胶片比电视磁带更神圣”想法的刘翼放弃了分配到上海电视台的机会,回到四川在峨影厂工作。

    在峨影厂,刘翼从场记、副导演、联合导演一直干到二级导演,执导了《特殊战场》、《特警大追踪》、《反贪利剑》、《人间烟火》、《刘辉》等电视剧,电影则有《带轱辘的摇篮》、《密码大追踪》、《血染的情报》等影视作品。其中,《带轱辘的摇篮》获得了长春电影节的评委会特别奖和最佳男主角奖。《刘辉》获四川省五个一工程奖、电视剧《苏吉尼玛》(藏族八大神话之一)获得全国少数民族电视剧“骏马奖”。

    而在2003年,刘翼得到了成都理工大学传播与艺术学院院长刘迅副教授的热情相邀,他也想把自己多年的一线心得传授给更多的新人,是以义无反顾地用掌惯了镜头的手拿起了教鞭。

    教书:理论与实践的结合

    走上了讲台的刘翼很快就适应了新的角色,他认为,艺术教学与一般教学有着质的区别,这在于其拥有很强的操作性、动手性。比如学生在创作一个角色时,需要理论知识,同时更需要如何才能创造好的实战经验。如果老师有这样的经验来指导学生,对学生有非常大的帮助,学生也才容易接受。因此,他认为自己在影视一线长达十多年的经历是进行艺术教学的最佳财富。

    此次《白蛇传》获奖当然令刘翼高兴,最令他兴奋的还不是获奖,最重要的,是他为学生写下了一个电视与戏曲成功联姻的范本,他表示,更希望自己的学生中不断涌现勇于吃螃蟹者。

    刘翼建议,高校艺术教学一定要理论与实践相结合,有关老师要走向社会、走向市场。把从实践中获得的经验而不纯粹是课本上的东西,带回课堂中,教会学生。

    现在,刘翼正面向表演班两个年级开设表演课和实习课,他重视操作实践的方式、灵动活跃的风格和坚实深厚的理论基础成为了打动学生的利器,同学们都很欢迎他的教学。刘翼也思考着进行一些新的尝试,如把编导专业、表演专业、播音专业的同学整合起来实习,一次实习就能完成一部完整的作品。

    而在成都理工大学传艺院,现在已引入了三名象刘翼这样的副高以上知名专家人才,通过这些人才既充实丰富了教学第一线,又有效地创造了学院的品牌。

    制作/《白蛇传》[川剧] 编辑

    刘翼正在给《白》剧中的反派角色——蛤蟆精、王道陵讲解角色刘翼正在给《白》剧中的反派角色——蛤蟆精、王道陵讲解角色

    第二十四届中国电视飞天奖日前在北京揭晓,川剧电视剧《白蛇传》荣获了戏曲电视剧二等奖———这是四川影视界此次的唯一获奖作品。而更让人感兴趣的是,其唯一的导演是来自于成都理工大学的教师刘翼———由高校教师执导戏曲电视剧获奖,这在此次飞天奖中又是另一个唯一。

    《白蛇传》是中国经典爱情故事,千百年来脍炙人口,在多种传统戏曲中都有所演绎。而在刘翼执导的川剧版电视剧中,大胆突破,增加了假许仙这一新的角色,突出了白素贞对爱情的忠贞,提升了可看性和故事性。在形式上,剧中沿用了川剧的精华,将变脸、吐火、倒硬桩等川剧绝活搬上了荧屏,使该剧具有不同于其他剧种的独特性,既拓展了剧情,又使人物形象生动化。在整个剧中刘翼用电视的拍摄手法,用电脑的特技,在场景中采用框架式结构,实景虚拍、虚景实拍,给人一种视觉上的冲击力;用中国的山水画作为片头的陪衬背景,辅以各种人物形象的动作。全国戏剧著名评论家廖全京曾用四句话来评价刘翼执导的《白蛇传》:“心中有观众;眼中有经典;手中有绝活;写就真正意义上的新戏曲电视剧!”

    年刚40岁的刘翼老师是重庆人,他从小就喜欢文艺。中专毕业后,刘翼服从国家规定分配到了四川省川剧院。工作两年后顺利考上了上海戏剧学院的导演系本科。在学校期间,刘翼积极地参加了影视剧的拍摄实习工作。他第一次试镜就出手不凡,参加了著名导演赵焕章的电视剧《刺耳的琴声》拍摄,担任执行导演和主角。

    4年本科毕业后,带着“搞电影胶片比电视磁带更神圣”想法的刘翼放弃了分配到上海电视台的机会,回到四川在峨影厂工作。在此,刘翼从场记、副导演、联合导演一直干到二级导演,执导了不少优秀的电视剧和电影。其中,《带轱辘的摇篮》获得了长春电影节的评委会特别奖和最佳男主角奖。《刘辉》获四川省“五个一”工程奖、电视剧《苏吉尼玛》(藏族八大神话之一)获得全国少数民族电视剧“骏马奖”。

    2003年,刘翼得到了成都理工大学传播与艺术学院院长刘迅副教授的热情相邀,他也想把自己多年的一线心得传授给更多的新人,义无反顾地用掌惯了镜头的手拿起了教鞭。走上了讲台的刘翼很快就适应了新的角色,他认为,艺术教学与一般教学有着质的区别,这在于其拥有很强的操作性、动手性。此次《白蛇传》获奖当然令刘翼高兴,最令他兴奋的还不是获奖,最重要的是他为学生写下了一个电视与戏曲成功联姻的范本,他表示,更希望自己的学生中不断涌现勇于吃螃蟹者。

    特色/《白蛇传》[川剧] 编辑

    精美道具抢眼
    据悉,该剧用于道具方面的资金就占了总投入的1/4,主角的戏服全部从江苏镇江运来的,金丝银线十分精美。而在体育馆中搭建的“腾王府”场景更是让人叹为观止。中国文联副主席仲呈祥诚恳地评价道:“这个道具背景太精美了,有很强的审美优势,不过也希望不要因为太实的东西而丢掉川剧的精髓,川剧的精华就是以虚代实。”

    时尚美艳白素贞
    该剧的白素贞是由梅花奖获得者刘萍饰演,一袭粉色轻纱长裙,金丝刺绣配着淡紫小花,精致繁复的头饰,现场的“白素贞”典雅大方。刘萍解释道:“我希望能演好这部戏,所以花了两个星期减了差不多20斤。”“白娘子”很时尚,脸上还缀有水钻,刘萍很开心:“这确实是一种创新,以前都是用老的贴片。这次川剧传统的变脸、唱腔、舞蹈都将出现在这个剧中。”而川剧名角王玉梅、孙勇波将分饰小青和许仙。

    假许仙突破传统
    川剧《白蛇传》有着悠久的历史,香港赵雅芝主演的《新白娘子传奇》就曾从川剧中吸收营养。这次将川剧改拍成12集电视剧,编剧导演花了不少的心思,改动最大的就是加入了“假许仙”的戏:癞蛤蟆王道灵贪恋白娘子,就设计调走许仙,然后扮成假许仙到腾王府去戏白娘子,并企图调走王母娘娘送白娘子的神珠,使白娘子失去法力。

    亮点/《白蛇传》[川剧] 编辑

    电视剧《白蛇传》是由央视影视部、四川电视台、成都市川剧院等联合打造的一部12集川剧电视剧。该剧一位负责人告诉记者,在丰富的川剧宝库中最终选择《白蛇传》,主要是央视方面的意向。去年央视就对改编《白蛇传》为戏曲电视表示出极大兴趣,央视认为,《白蛇传》的故事家喻户晓,先后有京剧、川剧、电视剧等多种表现形式,奠定了一定的收视率。然而,由于内容的扩充,电视剧与舞台剧表现手法的差别,电视版的川剧《白蛇传》将在原有的基础上做一定改进,包括唱腔、布景等,但在总体上将保持戏剧风格,保留相对的程式,尽量发挥电视荧屏的功效,凸显内容与表演的精彩。该负责人称,此次拍摄的《白蛇传》由于要突破舞台,所以场景拍摄将是一大考验,目前剧组已经考虑了搭景与虚实结合的方式,初步将搭景场地选在新都体育馆[2]

    特点/《白蛇传》[川剧] 编辑

    由中央电视台、四川电视台合作拍摄的12集川剧电视连续剧《白蛇传》,在央视戏曲频道与观众见面。届时,观众将看到融川剧艺术、三维动画、现代高科技于一体的新颖的川剧表演形式。 

     据了解,《白蛇传》由“梅花奖”得主刘萍、孙勇波联袂主演,翻新的故事情节、80段优美的唱腔、精美的道具、美丽时尚的人物造型,将现代高科技电脑技术与川剧的传统魅力有机结合在一起。

    继《白蛇传》上央视后,本报曾报道过的全国首部川剧音乐剧《中国公主杜兰朵》在新都开机。这部由著名作家魏明伦编剧的作品,将由“宝哥哥”欧阳奋强搬上荧屏。

    该剧将树立现代川剧音乐节奏美、剧目形式美、故事情节美和演员形象美的新形象,是继川剧电视剧《白蛇传》后,对古老传统的川剧注入新鲜时尚艺术的又一次尝试。[3]

    评价/《白蛇传》[川剧] 编辑

    白蛇传白蛇传

    这剧竟然也是早在2003年就拍摄了,就不知为何无声息。直到2006年央视推出刘涛版的正规电视剧《白蛇传》,我才听说原来也同时在播放一个川剧版的电视剧。当时就对该版白蛇传很好奇,今天终于逮得机会一观。

    该剧的几个优点。一是各主演扮相很好,白娘子很美,许仙也很帅,男小青很英武,女小青可爱中还有点野蛮;法海就比较邪恶了。其中白娘子的造型我看着竟有点新白中白娘子的造型,不过把厚实的蝴蝶髻缕空,反有点像蛇形盘旋在头上,这样就更显然青青少女了。小青的特征是在额上点了一条蛇形纹,男女小青皆如是,因此在变身那个特技镜头中显得很平滑,真像从男的变到女的一般。

    拍白蛇传,特技有得一说。它物特技效果也不错,尤其“变脸”这一川剧舞台的真实绝技,融合得很好。其中变脸最多的是在水漫金山那场那个持紫金挠钵的神,舞台上就变脸频繁,电视剧中还变出个“空脸”,就是没有脸谱,正常的电视剧化妆了。小青也是有变脸的,比如断桥重逢那场。不过让小青戴上脸谱可能要破坏电视剧形象了,所以它采用了一种“飞脸”的特技,真乃构思巧妙;小青这种特技首先应用于吓退一班恶绅,更是合情合理。

    不过腾云的特技总感觉有点生硬,与戏曲动作结合不太好;戏曲的动作是很活的,几乎无时不动,但用云将其托的瞬间却突然停顿了,不太流畅。另外更失误的武打的声效,竟加入普通武打片那种刀光剑影的声音;那声音与锣鼓点混合在一起,很难受。我觉得就用锣鼓最好了,戏曲的武打也该算是虚的,但若采用实的背景声效,便不妙了。

    但是天宫的云彩背景很好,这是构图之美了。该剧的大多场景都很美,虽然电视剧用实景,但它拍戏曲,却又故意把实景虚化,这就很有特色了。比如断桥之景很矇眬;白娘子最后出塔后那身后雷峰塔的废墟也很有感觉。说到图画,还得提及片头,那画面可真国画。

    故事情节本不必多说,但电视剧既充实到12集之长,必须增设了一些不觉的情节。在川剧的白蛇传中,有段“白季子”与“桂枝罗汉”的因果。电视剧的改编中,把癞蛤蟆的作用增强了,他在天上也贪恋白季子美色,下凡后变成王道陵更处处与白娘子许仙作对;除了扯符吊打之外,还有其他不少琐事,窃以为写得过多了点。电视剧对男小青的刻画也更深入,他一直爱着白蛇,变女身追随白蛇,真是大爱,最后还以血溅雷峰塔的悲壮才把白蛇救出塔来。

    白娘子被镇雷峰塔后,许仙的形象也表演得陡然高大起来。许仙开始跑到青石山求小青,虽然小青原来很凶神恶煞般恨他;只是小青当时也无能为力,只有潜心再修。后来许仙又跑到金山寺求法海,渐渐变为大声斥责法海,法海便强行给他“禁口咒”。自此许仙不能言语,十八来一直守护着雷峰塔。法海还针对许仙下了另外四句偈语,“子戴宫花,雷峰塔垮,白蛇出世,许仙说话”,这与镇白娘子时的那四句,“西湖水干,江潮不起,雷峰塔倒,白蛇出世”可真是一对的。

    我也由此相信许仙“守塔护塔”与白蛇“刺血和汤”将可能成为白蛇传的新情节单元;不过该电视剧前面并没有“刺血和汤”的情节。白素贞为救许仙清白也曾不惜将千年修得的灵珠救活原被许仙开方治死(其实当然是癞蛤蟆的诡计)的何员外之女,但我觉得可惜了,也没有刺血和汤那么壮烈与壮观。剧中白季子原来还得王母所赐一神珠,她几次难中凭它化险为夷(不过我仍觉得祭起神珠那场面效果太简单了);后来王道陵在法海的揭示下变假许仙偷了这神珠,法海才有恃无恐向白蛇挑衅。这段公案,我比较莫名其妙,不知为何增此一说,甚不以为然。那癞蛤蟆变王道陵,再变许仙,最后变小沙弥,前面几次变得还好,只最后那个小沙弥的演技太难堪了。

    该剧情节尚有其他诸多可议之处,略有拖沓,多与王道陵有关,编剧在此纠缠过多,有些不美。我也曾粗略估算了一下,按川剧白蛇传的构思,有八集内容就可表演得比较完整且精练了。前因,从天宫(西天)到收青差不多一集;游湖借伞演一集,可多少加上成亲的尾子;扯符吊打等与王道陵的斗争一集就够,多了不好,但也少不得,吊打很精彩呢;端阳盗草一集;水漫金山一集;断桥重逢一集;合钵镇塔一集;结局倒塔一集。

    总得说来,这川剧《白蛇传》的电视剧版比之舞台版,还是差了点,主要是川剧白蛇传太精彩了。把戏曲转拍成电影电视的做法与尝试,由来已久;笔者认为,可以分为三类。一类是现场录像,典型的如(但不限)中央戏曲频道的空中剧院;这对戏曲元素的保留最完全最忠实,只是借现代技术予以记录传播。现场录像虽然没有真实现场的气氛,但某些细节在镜头前可能会看得更清楚。第二类是戏曲电影,这在上世纪八十年代以前曾经很是红火,记录了一大批老艺术家们的珍贵表演艺术。戏曲电影是用电影的技术与形式来再现舞台上的戏曲表演,对戏曲艺术的表达也很完整;好的导演甚至可以使戏曲电影拍得超载原戏本身,因为表演手法更丰富,当然这要在尊重戏曲规律的前提下。第三类是戏曲音乐电视剧,它是利用戏曲元素来表现电视剧,主要包含着戏曲音乐与唱段,而戏曲特色的身段动作与念白很少,却与一般古装剧差不多。戏曲最重要的是唱,而电影电视也少不了音乐,这就是它们的结合点。而且中国古典文学似乎不太讲究直接的心理描写,但戏曲除外,可以直接抒情唱出来;所以在电视剧中的适当地方引入戏曲唱段,能增加表现力,也符合中国人的审美习惯。

    戏曲电影的例子如李少春的《野猪林》、盖叫天的《武松》、关肃霜的《铁弓缘》,等等,多不胜数;这都是京剧的,地方戏曲的电影也不少,如越剧《五女拜寿》(浙江小百花),常香玉的豫剧《花木兰》等。戏曲音乐电视剧出现得稍晚,因为电视剧也晚于电影。我看过的戏曲音乐电视剧如言兴朋的〈曹雪芹〉(十集)、李胜素的〈谢瑶环〉(五集)、越剧〈红楼梦〉(三十集)、黄梅戏韩再芬的《孟丽君》(九集)、《家春秋》(三部各六至八集左右)。戏曲音乐电影的例子较少,因为话说电影比电视剧更有艺术性,所以电影若拍戏曲,一般不会只取音乐而舍弃其他。但戏曲电视剧也较为常见,就如这个12集的川剧《白蛇传》就可归于这一类。马虎地说来,《新白娘子传奇》也有点像是戏曲音乐电视剧,只是由于它篇幅长而使唱段比重显得稍低,况且其中的新黄梅调也不算正宗的戏曲。

    从戏曲电视剧的角度来看这版川剧电视剧《白蛇传》,它所遇到的难题是如何把戏曲用电视剧的手法与形式来呈现,这比戏曲电影可能还更难解决,更难调谐其间的相容性。就如这部川剧电视剧演白蛇传,因为我也先看过舞台版的,便能看到大多经典场次都只有照搬舞台的表演内容,但一扣上电视剧这一大前提,便隐约感觉不像,失去了川剧原有的精彩。

    比如“舟船借伞”那场,小青与艄翁的对白俏皮依旧,可惜船太小(再大也大不过空的舞台是不),高度不开,显得局促了。“扯符吊打”那场,本身王道陵吊起来要像个体操运动员一样做出许多好看的动作,但在电视剧中布满流光的特技,反而看不清了;还弄巧成拙地以蒙太奇插入许仙在另一处看病的情节,我觉得吊打这样精彩还是一气呵成的好。又如“断桥重逢”,许仙的懦弱太夸张了,在电视剧中便显得不太真实,但舞台上的“文戏武唱”却很精彩。

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    参考资料
    [1]^引用日期:2011-04-20
    [2]^引用日期:2011-04-20
    [3]^引用日期:2011-04-20
    开放分类 我来补充
    影视作品戏曲

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