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  • 《秋林图》

    《秋林图》山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。近景为山坡,坡上古松苍郁,山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致,园后有四角亭,一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间,远岫或浓或淡,隐约可见。画中右上有作者跋:“鸟啄霜华颂伐柯,满山红叶貌如酡。年来一味尊平淡,偏爱秋林着色多。”“大涵住黄山,所作诗画,余于燕市见之,此以江行山色写其大意。丁亥八十四叟宾虹。”

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 《秋林图》 创作时间: 现代
    作者: 黄宾虹 材质: 纸本,设色
    收藏地: 天津人民美术出版社

    目录

    作品赏析/《秋林图》 编辑

    秋林图秋林图

     这幅《秋林图》山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。近景为山坡,坡上古松苍郁,山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致,园后有四角亭,一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间,远岫或浓或淡,隐约可见。画中右上有作者跋:“啄霜华颂伐柯,满山红叶貌如酡。年来一味尊平淡,偏爱秋林着色多。”“大涵住黄山,所作诗画,余于燕市见之,此以江行山色写其大意。丁亥八十四叟宾虹。”

    左下角钤有朱文“黄山山中人”。整个画面意趣生动,以山衬水,以水烘山,使山水发生了相互为美的密切关系。在构图上,作者近取其质,远取其势;笔墨有枯有湿,有实有虚,繁而不杂;用笔变化多端,线条平、圆、重。画面虚实相间,且密处层层深入,空处不着一点,主体突出,脉络清楚。总体看来,这幅山水画色彩单纯,但能在枯淡浓湿的渗化中看到晶莹色泽,表现出了深远的空间感和气韵,体现出了黄宾虹“峰峦浑厚,草木华滋”的绘画风格。

    画风/《秋林图》 编辑

    黄宾虹是一位大器晚成的画家。他的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融合古人造化形成独创风格三个阶段,分别以六十岁和七十岁为分界期。积笔墨数十重、层层深厚,是黄宾虹山水画最显著的特点。从继承和创新的角度来看,从黄宾虹的画中可以发现古代某家笔法的影子,但又不完全是仿古人。

    在他的山水画中,笔多繁重,湿笔较多,山川浑厚,草木华滋,元气淋漓,笔苍墨润,以厚见长,厚中含雄,其心境是纵恣奔放。从色彩上看,他的作品中有丹青斑斓的青绿设色,有水晕淋漓的水墨山水,也有色墨交辉的泼墨重彩,以及纯用线条的焦墨渴笔。黄宾虹在学识上的渊博和在书画实践上的丰富,使得他在画论画史研究上也有着独到的见解。总结中国画用笔用墨的规律,他提出 5种笔法,即平、圆、留、重、变;7 种墨法,即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

    黄宾虹在运用时,比较出众的,一是破墨法,包括淡破浓、浓破谈,水破墨、墨破水,墨破色、色破墨等;二是渍墨法、积墨法和宿墨法。黄宾虹的画论,丰富了山水画的表现力,在现代中国画的发展中,有着承前启后、继往开来的意义。总之,黄宾虹的山水画以浑厚的笔墨层次,表达了他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受,并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地,具有浑厚华滋的个人特色。对黄宾虹的绘画实践来说,从西方绘画中获得启发最大的是“线条意识”。在传统的中国画概念里,没有“线条”这个词,与之相近的是“皴法”。

    从黄宾虹才开始用“线条”一词,使思路跳出了古人创造的各种线条形态,可以不再用南北宗的套路来束缚笔法,以新的线条形态来表现“法、理、情、意、力、气”。

    画家小传/《秋林图》 编辑

    黄宾虹黄宾虹
     黄宾虹(1865~1955 年),原名懋质,后改名质,字朴存,中年更字宾虹,别署予向,晚年署虹叟、黄山山中人等,安徽歙县人。早年参与同盟会、南社、国学保存会等,后潜心学术,深研画史、画理。1949前曾历任杭州艺术专科学校教授,北平艺术专科学校教授,解放后当选为中国美术家协会理事,被任命为民族美术研究所所长。诗、书、画、印及鉴赏皆精,著有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《画学编》、《宾虹杂著》、《宾虹诗草》等。代表画作有《霜林晚眺》、《秋林图》等。

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    绘画艺术

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