《苏州河》

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《苏州河》是中国第六代导演娄烨的代表作之一。本文通过对影片内容具体、细致地分析阐释了它的爱情主题,揭示出影片中的浪漫与反浪漫,以及对所失的寻找。

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《苏州河》 《苏州河》

在国外收获多项大奖 入选《时代》当年十佳影片 但在国内受关注小

周迅首部主演电影 助其在巴黎拿下最佳女演员 成为大陆四小旦之一

贾宏声坠楼身亡 两人因该片结缘 贾向制片人推荐周演《大明宫词》

主演: 周迅,耐安,An Nai,华仲凯,Zhongkai Hua,贾宏声,Hongshen Jia 上映时间: 2000年1月29日
类别: 剧情 导演: 娄烨,Ye Lou
影片片长: 83分钟 上映地区: 德国,中国,中国台湾
语言版本: 普通话 电影等级: Finland:K-12,France:U,Germany:6,Hong Kong:IIA,Sweden:11,Switzerland:14,中国台湾:普遍级(普级)

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《苏州河》 - 背景介绍

《苏州河》《苏州河》

娄烨是中国的第六代学院派导演,他的影片追求生存还原,自觉摈弃民族和个人神话,挣脱历史文化的挟裹,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足,自我封闭,展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》,该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖,在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样,都是很不错的大陆艺术片,这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

《苏州河》 - 故事梗概

《苏州河》《苏州河》

影片讲述的是一个上海的普通摄像师,以为别人摄影为生,开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河,在河的两岸发生着普通人不同的生活

一天,一个酒吧的老板找到他,要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识,从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次,主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰),这样几次后,马达与牡丹熟识,并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋,绑架者企图要挟牡丹的父亲,以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友,他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹,马达不愿意这样做,又迫于朋友压力,只得答应。拿到钱后,牡丹知道自己被骗,绝望之下跳入苏州河,最后一句话是,她将化为一条美人鱼,从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时,很多年过去了。但他依然思念着牡丹,他借送货的时间,四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒,发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹,就想办法与他接近。摄影师知道此事,感到马达在抢自己的女朋友,于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹,摄影师答应了他。不久,摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒,从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束,没想到接到公安局的传唤,要求辨认在车祸中死去的人,马达来到事故现场,原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒,在带着牡丹经过苏州河上的桥时,摩托车坠入河中,两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场,终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师,看摄影师会不会像马达一样去找她。

《苏州河》 - 故事结构

《苏州河》剧照《苏州河》剧照

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情,这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情:送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹,但随之而来的爱情令他手足无措,爱还是不爱,他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那,也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹,在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美,以及美美的男友叙述者。一番波折之后,马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹,两人重又饮酒,最后意外地死去。这是本片的主线

第二个爱情:相对来说简单得多,主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久,两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”,从他那反应神速的一句“我们是现在分手,还是做爱之后再分手?”就可以看得出来,新同居时代,同居而已,谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后,美美也离开了。这是影片的辅线。

《苏州河》 - 人物分析

《苏州河》剧照《苏州河》剧照

1、美美
也许美美这样的女子,是都市里常常可以看到的吧,不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕,才会独自一人在大都市里谋生,生活的艰辛,使得她不得不做着有些低微的工作,她不相信天长地久的爱情,因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师,或者是为了想验证他们之间的爱情,或者只是不想继续这段所谓的爱情,想重新开始自己的生活。

2、马达
马达不是那种很善解人意,很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后,才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因,那就是想求得牡丹的原谅,如果牡丹死了,他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了,他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子,妈妈的早逝,爸爸的荒唐,她早就习以为常,直到遇见马达,她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她,背叛了她的爱情之后,这个世界上再也找不到她活下去的理由,于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢,他们也没有因为喝酒驾车而双双死去,他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的,一切都回不去了,而苏州河成了他们生命的终站,是开始也是结束。牡丹和美美完全是两种人,却因为有着同样一张脸孔而结缘,家庭背景的不同造成了两人的迥异,却在爱情这一问题上有着一致性,都是想获得一份永恒的爱情,却不同程度的受到了伤害,都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹,但是在所爱之人的死亡面前,他卸下了假面具,原来他对爱情也是十分执着的,他始终相信牡丹不会死,寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过,就算对美美也是,即使曾经有过爱情,也只有短暂的一刻,我们不断看到美美出门的情景,然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种,因为他不是马达,他是个现实的爱情者,他知道他与美美的爱情是不会有结果的,所以他最终决定放弃。影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话,美美问他:如果我走了,你会找我找到死吗?他语气不确定的回答:会的。但在结尾处美美终于走了的时候,摄影师对自己说:我将等待下一次的爱情降临。这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人,四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁,崇尚真诚和纯真。

《苏州河》 - 电影分析

《苏州河》剧照《苏州河》剧照

许多影评盛誉,《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展,还有角色形象的塑造,都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道,也因此娄烨有了“中国王家卫”的美誉。而另有影评指出,《苏州河》中两个面容相仿的少女,爱情与生命因机遇而交会,更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构
   整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》,同样是夹杂着导演的叙述,有时候,摄影机在记录别人的故事,有时候,我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述, “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头
整部电影的色调是灰色的,胶片给人一种粗糙的颗粒感,镜头一直在晃动中展开,旁白叙述更多的代替了演员的语言交流,不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的,所以,画面的素质似乎不能太较真,有时,镜头的运动和节奏也有一点奇怪,但即使如此,画面的震撼力,还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二,但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河,那是透过一条河,看一座城市,和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动,焦距得拉进和推远,画面的清晰和模糊,很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面,中长的镜头,机位跟近,特写,他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情,带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅,一切安静了,成为过去。在主观镜头的摄影机前,尽情传达的特写与剪影,成功烘托出两个女孩死生的交替,像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时,忽远忽近,神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩,让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快,跳跃性强,对白简短而精炼,不拖泥带水。粗糙画面,晃动不安分,如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势,因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象,将镜头对准城市的低层,又是用非常纪实的拍法,这个段落给人以不少的期盼,然而在此段落最后,镜头落幅在水面的倒影上,这暴露了导演的意图:蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史,一种真实,他所关心的,只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后,说说两个自己感到特别震撼的镜头,一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中,一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟,两个镜头都是一气呵成拍摄的,娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

《苏州河》 - 艺术风格

牡丹跑到苏州河上的一座桥上,望着随后跟来的马达说,你敢骗我,我跳下去,信不信我变美人鱼也会来找你的,马达来不及阻止面前的牡丹,她已经纵身从桥上直跳了下去,随后赶来的警察遍寻不到河水中牡丹的身影,马达被判了几年的牢狱。牡丹跑到苏州河上的一座桥上,望着随后跟来的马达说,你敢骗我,我跳下去,信不信我变美人鱼也会来找你的,马达来不及阻止面前的牡丹,她已经纵身从桥上直跳了下去,随后赶来的警察遍寻不到河水中牡丹的身影,马达被判了几年的牢狱。

影片建立了一个套层式的结构,两组对应人物:牡丹/美美,马达/“我”互相纠缠,使两个文本错综地联系在一起。牡丹和马达的爱情是故事中的故事,即虚拟中的虚拟,全然是一个美妙的童话。这个童话展示的是一种通俗剧的经典叙事。牡丹决绝的一跳给这个颇显俗套的故事带上了眩目的光环,而得到了在理想化爱情传奇中必然要导向的升华。具有反讽意味的是,这具有古典悲剧色彩的一幕被置于一座充满现代工业气味的钢铁拉索桥上,冰冷机械的建筑物所指称的物质化、理性的消费社会与牡丹不顾一切捍卫爱情纯洁性的行为之间构成了某种冲突,只有高速摄影才增添了几分抒情色彩。

2000年,娄烨凭借影片《苏州河》在国外各大电影节获奖,同时,该片还入选了美国《时代》杂志当年的十佳影片,虽然本片未能在国内公映,但它却成为2000年中国盗版碟市场最为炙手可热的电影。《苏州河》之所以获得如此巨大的成功,要归功于该片在叙事上的实验性尝试以及此种独特叙事带给观众的震撼性审美效果。

本论文旨在立足于该片的这一特征,以迥异于从电影本文的故事性、情节性、哲理性等宏观叙事要素入手的传统研究套路,通过对更为接近电影本性的叙事时空、叙事视点、人物塑造、叙事结构、叙事环境等微观叙事要素进行美学上的解剖,运用中国古典美学理论与西方近现代电影美学理论,探询影片所具备的特殊价值与意义。

在对该片的叙事独创、各叙事要素的美学特征以及其叙事所具备的美学风格三大方面的分析研究中,该片在其叙事形式上具有独创性,这种独创性表现在纪录性叙事与艺术性叙事相融合的叙事性质上以及具有强烈的不确定性特征的叙事类型上。大多数电影理论家几乎众口一词地认定娄烨乃至第六代电影人是极具西方文化思想的创作群体,而我以《苏州河》“如何讲述”作为切入点,得出该电影本文是深深根植于东方美学传统的。

《苏州河》中国第六代学院派导演娄烨的《苏州河》讲述了一个城市边缘的悲剧爱情故事,影片展现了对爱的执著和爱之意义的探讨。该影片追求生存还原,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的本真状态,是一部艺术性很强的电影。对于一部电影来说,语言和作者的世界观同等重要,《苏州河》的语言形式是表达其“世界观”的中介。敏锐多元的镜头语言、语言特点上“反常规”的叙述形式以及哀伤精练的经典台词是对这个凄美爱情故事的最好诠释。

这部影片的风格。很多人看了此片,会想起王家卫的《重庆森林》。两者都有相似之处。不过此片除此之外,还带有一种别样的特色,即受到了记录片的很大影响。导演对镜头的处理显得很生活化,而叙述的基调却充满了虚构和唯美的特性,两者形成了鲜明的反差。影片摄影和剪辑风格,在国产电影当中难得一见。周迅这个“天生的演员”一身分饰两角,惹人怜爱,在片中大放光彩。

它是作为第六代导演娄烨“成长的烦恼”的传达,铺陈着转型期的迷失和焦虑。在“挤压似的锻造车间中成长起来”的第六代,无疑是尴尬的一代。第五代沉重的寓言式写作和形而上的理性思考显然不适合他们,而更年轻的一辈则在主流或商业体制中迅速找到了定位或是形成了对世界更完整的看法。

第六代游离于体制之外,在无法扼制的青春自恋中坚持进行着狭隘的、零散化的成长经历和个人体验的叙说,躁动中含着困窘,忧郁中带有失望。然而在经过长达十几年的挣扎后,他们的探索面临着主流机制、商业市场、艺术突破的三重考验,过分沉溺于心灵自语已经制约了他们的电影生涯.

影片便描绘出一个充满诱惑又无法摆脱匮乏、希望尚存又暗淡绝望的世俗社会,矛盾而又暧昧地书写着导演落寞无奈的情怀。或许更残忍一点,在人物设置上,牡丹/美美这一对中国版的薇洛妮卡完全褪去了基耶斯洛夫斯基影片中的和谐一体感,于统一中分裂,俨然对应于理想/现实两个天差地别的世界。

《苏州河》----剧情牡丹单纯得近乎稚嫩,毫无防备之心的眼神中流溢出对生活得期待,清新朴素的打扮中透出一片小女孩式的天真烂漫,鲜红的外套则表露出率真淳朴的热情。而美美完全散发出风情万种的成熟气质,那眼神不再明澈,而是在戒备警惕中包含着疑虑冷漠,漫不经心中流露出怅然若失的茫然。

她们都是美人鱼,但牡丹还保持了与原来的童话原型——安徒生笔下的小美人鱼的一致,象征着以超越性的纯洁爱情,而在美美所处的高度物质社会中,商品拜物教已把它变成了一件可以用金钱换取的观赏品,一个美丽的性符号,一则刺激消费欲望的活广告。它所指称的纯真爱情已被抽离,只剩下令人唏嘘不已的传奇性被当作贩卖的噱头,置于交换价值的天平上换算成货币。

于是人们便大方地购买着廉价的感动和空洞的惊艳,因为他们消受不起真正的爱情,知道“一切都不会永远”,只能自得其乐地在爱情的符码中寻求一时的满足。牡丹让我们忆起了遭背叛的梦想,而美美则让我们直面被忘却的罪恶。美人鱼位置的坠落宣告了一个少年时代的结束,失去的净土从此无法找回。导演经历着涉世过程中的身心裂变,他在一步一回头的依恋中被压制性地整合进世俗社会。

在震惊中体验着原有价值体系的崩溃,随之而来的是存在的危机和自我身份认同的焦虑。这种情绪投射在影片中的另一组对应人物马达/“我”身上。如果说马达在流浪中艰辛地寻找微薄的理想和救赎的可能,那么与他对应的“我”已经完全将自我放逐在钢筋水泥的丛林里,心甘情愿地沉沦在都市的浮华中。“我”似乎拒绝深入生活,宁愿选择做一个观察者,但事实表明“我”仍然无可救药地陷了进去。甚至到最后,“我”情不自禁地遐想着“如果美美没走,也许我们会像以前一样”。导演在影片中分裂成两个形象,但他们之间的互相纠缠在幻灭的颓败感中点染出几丝期许。

此外,影片还有一些细节,颇为耐人寻味。如牡丹初见马达,指着摩托车说,我坐哪啊?这话说明她想坐马达的前面。但马达说让她坐前面时,她又有意地要坐到后面去。这是牡丹的第一种出场,但给观众留下的印象还是很深的。再如美美看到马达和牡丹的尸体时特别震惊,因为她一直以为,马达在撒谎,他所谓的爱情只是在骗人,这其实也表露了导演的一种矛盾心态。既从理智上不相信这种过于理想化的爱情,可又忍不住希望它能成为现实。如影片的故事发生在苏州河畔,但里面的人物、情节、环境却找不出多少当今上海的影子(除了那座东方明珠电视塔外),而充满了个人的审美情趣。

《苏州河》用它华美而独具特色的影象给我们讲述了两段爱情故事,一个因为伤害而导致不懈地寻找,一个因为寻找而终将造成伤害,彼此因为对方的存在而注定着自己的失败。影片没有告诉我们爱情是什么,它只能告诉我们爱情有什么,以及我们如何向爱情发问,影片的丰富性在于每个人都能在内心里得出自己的答案。

《苏州河》 - 幕后制作

《苏州河》剧照《苏州河》剧照

关于演员和导演
苏州河的美人鱼:周迅,在“人间四月天”里,扮演徐志摩的心灵知交—林徽音 的周迅,将在电影《苏州河》中展现出另外两种截然不同的风情。

周迅出生于杭州,在杭州艺术学院修习舞蹈,十五岁时就因出众的容貌与灵气 ,获选参与电视剧的演出。不过真正让周迅得以成名的,却是去年她在“人间 四月天”里演出林徽音,才女的气质与泪涟涟的模样,打动了观众们的心,因 此迅速地由台湾红回大陆,更在今年一举夺得金鹰奖(大陆电视界最高荣誉) 最佳女演员的殊荣。除此之外,她首部主演的电影《苏州河》不仅为她在巴黎 影展拿下另一座最佳女演员奖,更在香港赢得了绝佳的票房成绩,让周迅成为 炙手可热的明星,与赵薇、章子怡、徐静蕾三位女明星,被传媒誉为“大陆四 小旦”。

《苏州河》是周迅第一部挑大梁演出的电影,也是她第一次与第六代年轻导演合作的作品。对于这个故事,周迅非常喜爱,“它本身的对白很少,是靠感觉上的沟通,我就很喜欢这种交流”。而对于要同时扮演两个角色,由于导演给予的自由度极大,也让周迅有了能随心所欲的表演机会,“演绎《苏州河》这部电影的角色,只是凭着一种感觉,生活中你不会找到两个一模一样的人吧!”。周迅自认不是学戏剧出身,因此她的表演不是学院派的那一套,而是比较自然、着重感觉。“其实两个角色也可被想象为一个人的两面,分不开的。”周迅说。

关于导演:
苏州河的掌舵手:娄烨,年仅35岁的娄烨,出生于上海,从北京电影学院毕业后 ,拍摄了不少短片,也担任多部电影的监制与编剧。不到30岁,他便得以拍摄 第一部剧情片《周末情人》,这部作品得到了德国曼海姆—海德堡影展法斯宾 达最佳导演奖,让他在国际影坛中崭露头角。96年他的《危情少女》在美国UC LA影展放映,同样也颇得好评。而后,他在德国资金与影展单位的支持下,以 独立制片的模式,拍摄了《苏州河》,而这部影片果然也在众人的期望下,成 就斐然,先是夺得鹿特丹影展最佳影片金虎奖,而后又在巴黎国际电影节中拿 下最佳影片与女主角,让娄烨成为张元之后另一位具国际知名度的第六代导演 。

许多影评盛誉,《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展,还有角色形象的塑造,都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道,也因此娄烨有了“中国王家卫”的美誉。而另有影评指出,《苏州河》中两个面容相仿的少女,爱情与生命因机遇而交会,更宛如奇士劳斯基《双面薇若妮那》的变奏版。对于娄烨来说,拍摄一部关于上海以及苏州河的电影,一直是他的心愿。“每个城市,就像每个人一样,穿著各式各样的服装,有各式各样的面貌。上海有八百万的人口,它是处于一个不断变动的文化之中,唯一不变的是苏州河 ,她哺育着这个城市,她是这个城市的源头活血。”娄烨说,“对我而言,当 你直接望着她的时候,你可以看到你童年时的老朋友,以及一个你从小长大其 中的城市风貌。而你的生命轨迹,会随着河水在你面前流过。”

《苏州河》 - 关于旁白

《苏州河》剧情《苏州河》剧情

如果我走了,你会找我吗?

会一直找吗?

会找到死吗?
会呀
你骗人,这样的事情只有爱情故事里才会有

我是牡丹,我爸爸是做生意的,他贩卖一种特别的俄罗斯伏特加酒很赚钱。每隔一段时间他会把我送到姑姑家住几天。那天,一个骑着摩托车的人来接我,我坐在他身后,抱着他的腰,我让他把车开得快一点,这样太慢了没劲,于是他加快速度,风呼呼地在我耳边吹着,我很开心。车停下,他俯下身,帮我捆鞋带,我看着他的脸,他长得很好看。每次他送我去姑姑家之前,我会特意让他绕路跑,和他在一起的时间可以久一些。我有一个心爱的玩具,一个美人鱼的娃娃,我走到哪都带着她,是我生日他送给我的礼物,对了,他叫马达。我偷着从家里拿了一拿酒,我们一起喝了,然后我让他带我去他家里,我抱着他不愿分开,我不再孤独。我喜欢他。可是不知道为什么,有一阵子他突然不理我了,也不接我的电话。一天下着大雨,我拿着酒冲去他家里,他帮我擦干,却表情冷漠。我大口地喝着酒,我醉了他就会把我留下来。

有一天他来找我,我真高兴。他把我带到一个空荡荡的屋子里,不让我接近他,只让我坐着。我忍着泪看着他,他的眼睛望着窗外不看我。我站着来拥抱他,他却用力地把我推到沙发上,他表情冷漠好像换了一个人。电话响了,马达让我接电话,让我唱歌,我知道什么事情发生了,但我不相信这是真的。马达的同伙从我爸爸那里拿到了45万块钱,我真便宜!我含着泪对马达喊道。我冲到马路上,他在我后边紧紧追赶,但是太晚了,我的心在滴着血。我跑到苏州河的桥上,我对他说,我一定会变成美人鱼回来找你的。说完我一跃而下……

我是美美,我在一家酒吧工作,扮成一条美人鱼的样子表演。一天,一个男人闯进化妆室说他认识我,真好笑,这种人我见的多了。我拿起酒杯泼了他一脸的酒,他的眼睛眨了眨说,我没骗你,很久以前我认识你,你那时叫牡丹。就这样我们认识了,他跟我讲了很多牡丹的故事,两只小辫子,红色运动服,黑鞋,黑裤子,背着黑包,身上喜欢贴牡丹花的文身。后来他和别人绑架了她,第二天早上把她放了,然后她就跑到了一个桥上跳下去了。出狱后,他不相信她死了,一直在到处找她,然后遇到了我。我给他看我腿上贴的牡丹花的图案,问他我是他的牡丹吗?为了接近我,马达编造出这个故事,我不相信这个世界上有什么美人鱼,也不相信马达和所谓牡丹的爱情。

我的摄影师的男朋友知道我和马达在一起,他找酒巴的人打了马达。感情的开始和结束都不需要什么理由,于是我离开了他。我不属于任何人。但马达跟别人不一样,他有理由继续寻找牡丹。直到有一天,天上下着大雨,码头上,马达和牡丹的遗体并排着躺在一起,她长得我和一模一样。我才知道他没有骗我,从一开始就没有骗过我。我在倾盆大雨大雨中哭嚎,这不是真的!马达终于找到了牡丹,一场相聚后的痛饮他们的车冲进苏州河底。为什么美好的都只是童话,没有结局的童话,一个泡沫。

一天又一天,一年又一年,灰色的苏州河缓缓的流,苏州河上的每一个船工都说自己看到过河里的那条美人鱼。我回到了摄影师身边,一切好象都没有发生过。你来找我吧。给他留下这个字条,我走了……

《苏州河》 - 评价

《苏州河》剧照《苏州河》剧照

中国大陆需要一位导演把中国的城市展现给西方人看。不只是第5代的大量农村畸形的爱情故事,文革带来的人民生活的千疮百孔。城市,还是一个国家的核心。娄烨说,城市像人一样总被各种各样好看的衣服打扮着,而他关心的是衣服下面的东西——身体,还有血脉。苏州河是上海血脉

周迅扮演了两个女孩——妖艳妩媚的美美和纯真甜美的牡丹。两类截然不同性格的女孩,都成为马达生命中重要的人物。好象张爱玲的《红玫瑰和白玫瑰》一样,一个男人的一生中至少有这样两个。红玫瑰热烈,白玫瑰纯洁。马达从美美那找到了性,从牡丹那找到了爱,最后还是和他的爱在一起了。

美美和牡丹是同一个人,不可分离的,就像性和爱一样,要始终在一起。也许那只是一个人的双面性格,一个人分裂的两面。娄烨对人的两面性无能为力,也许用“从不撒谎”的摄影机才能表现出来把吧。线索是两条爱情主线——美美和摄影师的“现实”的爱情——“我们是现在就分呢,还是等做爱以后?”典型的快餐式。没有承诺,一人走后,没有寻找的;牡丹和马达的“童话”式的爱情。其间也许还夹杂着美美和摄影师的一段吧。

片子是淡淡的黄色调,有着我喜欢的记录片的味道。整个色调让人一改往日对上海那种灯红酒绿的印象,觉得还是蛮怀旧的城市,还有着古朴的韵味。就连美美在霓虹灯映照下的夜上海闲逛的那一段,也没给人以浮躁的感觉,相反虽然美美穿着红衣绿裙很蛊惑的衣服,给人的却只是一丝暧昧而已。毕竟,黄色还是暖暖的颜色,给人的是一定的温暖。就好象请请流过心头上的苏州河。

看了影片之后让人想起了《百年孤独》。那部虚幻和现实相结合的拉丁美洲的代表文学作品。也许就是那种亦真亦假的情调给人以模糊暧昧的感觉,让人身不由己的感动。娄烨也说作为影片的第一个观众,他已经被打动了。这是个很“自私”的导演,不会想太多别人喜不喜欢,蛮个性的,但也许电影就是很个性的东西把。“晃”的镜头在里面很多,以至很多人乍一看误认为是王家卫的片子。娄烨笑着解释说是穷的摇晃。没钱租三脚架,虽然再三让摄影师一定要拿稳了,但“力不从心”却给了这片子独特的韵味,达到了“无心插柳”的效果。晃动的镜头中有闪烁的灯光,有流动的人群,有豪华的高楼建筑,有平缓弯曲的苏州河,还有脆弱的爱情。

《苏州河》-----剧情最大的意象是“女人似水”。看来能解释为“发生在水边的故事”不只是《水浒》。《苏州河》讲了有关于两个女人的故事。她们就好像水一样。妩媚,动人,漂流,不定。而发生在河边的爱情也不知会随着河流漂向哪个方向。

“美人鱼”的出现让人更加坚信这世界上还有童话。《海的女儿》中,当太阳升起来,阳光撒满海面时,小美人鱼变成了气泡,蒸发在空气中,也许水蒸气会包围着王子,那样岂不是一直在一起了?这也算是一种幸福吗?牡丹比童话里的美人鱼幸福,她和爱的人死在了一起,真正的天长地久只有通过死亡来实现。还好,对于生的人,我们不必痛苦,因为死只是生的一部分。有人认为娄烨刻意安排了小美人鱼这样的造型,是在暗示西方文化已经不知不觉的侵入了我们的生活,受着西方的文化渗透。

最爱是音乐。配乐不是很复杂,但恰倒好处,及时地烘托出剧情及变化发展。有电子乐的动感节奏,有摇滚乐的颓废气氛,有抒情乐的松弛渲染。但是这是没法出原声带的音乐,因为必须要和故事结合起来,音乐才有足够打动人的力量。与赵季平的悲怆凄凉不同,这有的是撩人心的感动,能感受到眼泪的温暖。

喜欢里面的声音。周迅粗粗的但极具磁性的嗓音,演美美多份沧桑,演牡丹则显的可爱。贾宏生的北京腔调很符合人物的性格。尽管有人批评说讲述上海的故事主人公为什么要用北京话,但就是好听呀。娄烨的声音也好,就像慢慢讲述整个故事的摄影师,作为一个旁观者,他的声音和他的讲述一样清晰透彻。语调中流露出的那种淡淡的无所谓态度让人很着迷。

娄烨称赞周迅是“天生的演员”。非常欣赏这个有点精灵古怪的女孩子。仅看最后一段美美看见两人尸体回头时那眼神,你会知道什么叫演技

正如导演娄烨所说:“每个城市,就像每个人一样,穿著各式各样的服装,有各式各样的面貌。上海有八百万的人口,它是处于一个不断变动的文化之中,唯一不变的是苏州河 ,她哺育着这个城市,她是这个城市的源头活血。对我而言,当你直接望着她的时候,你可以看到你童年时的老朋友,以及一个你从小长大其 中的城市风貌。而你的生命轨迹,会随着河水在你面前流过。”

《苏州河》,骨子里透出性感味,洞悉一切的气质,离奇故事,看似漫不经心实则纠结华丽诡异无比的镜头,引人入胜的旁白.

从叛逆的天蓝色指甲油到性感的翠绿超短裙,从野牛草的沃特伽酒到旧哈雷,从牡丹的麻花辫子到美人鱼的金色假发,电影里的苏州河在蜕变,就好像美美和牡丹,似是而非。“我”也在改变,从开头的“我会一直找你”到剧终的“宁愿闭上眼睛等待下一次爱情”——或许这才是他真实的想法吧。

感性地评价,《苏州河》是杰作。台词摘自日记,可见这片子对人触动很大,连台词都给记录下来了。已经是好久前看的片子了。

本片获得 鹿特丹影展最佳影片,巴黎影展最佳女主角、评审团大奖。

《苏州河》 - 获奖情况

《苏州河》在2000年获得第29届鹿特丹国际电影节金虎奖(TIGERAWARDK),15届巴黎国际电影节“最佳影片”(GRANDPRIZE)“最佳女演员”奖(周迅)。维也纳国际电影节大奖(FIRESCIPRIZE),东京FILMEX国际电影节大奖(GRANDPRIZE)。入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。 [1]

《苏州河》 - 相关新闻

《苏州河》《苏州河》

2010年7月5日下午6时许,男演员贾宏声在北京坠楼身亡。记者赶至朝阳区安苑北里调查得知,贾宏声从小区其中一幢楼的7层坠下,落地时砸中一辆停在地面的黑色轿车,轿车的后备箱被砸毁。目前现场已经被封锁,警方正展开调查。据与其同楼居住的目击者称,昨日上午贾宏声曾与父母在电梯处发生激烈争执。事发当时听到一声巨响,随即楼下聚集数百位围观群众,赶到现场的贾宏声父亲痛哭不已。

贾宏声,生于1967年,戏剧世家,1985年考入中央戏剧学院,这是他人生道路的重要起点,和巩俐是同班同学。1987年主演电影《夏日的期待》,初识张杨。1989年中戏毕业,进入中央实验话剧院。1990年,他陆续完成电影《银蛇谋杀案》《北京你早》,成为那个年代最受瞩目、最具偶像气质的青年男演员。然而之后他却陷入毒品深渊,受毒品其害性情大变。1995年他住进精神病院,治疗幻视幻听的病症并开始戒毒。3年后,当蛰伏许久的贾宏声与周迅合作电影《苏州河》再度回归娱乐圈时,他的表演得到了肯定。2000年拍摄电影《昨天》,贾宏声和他父母、张杨等人亲自出演,影片受到广泛关注。

他与周迅曾有一段情
在电影《苏州河》中,周迅和贾宏声扮演的是一对情侣,而在银幕下,两人也因该片结缘。应该说,周迅的星途,离不开贾宏声的帮助。周迅被大家所熟悉的成名之作《大明宫词》,就是贾宏声向制片人李小婉推荐的。周迅本人也是抓住难得的机会,获得导演的首肯。之后,李少红和李小婉不仅将最容易出彩的少年太平公主的角色给了周迅,而且还签下合同。从此,周迅陆续接拍了《人间四月天》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》等作品,现在已经是实力和口碑并重的一线女星。而贾宏声的演艺生涯却一直平平,在电影《昨天》之后,他几乎没有任何作品面世。如果按照很功利的角度看,似乎周迅拜贾宏声所赐,两个人的星途大有不同。但是贾宏声却不以为然,他对记者说:“那是属于她的机会,我从来没有错过属于我的机会。”

好友张杨大呼震惊
导演张杨是贾宏声的校友、好友,而且曾以贾宏声戒毒经历拍摄过电影《昨天》。昨日下午张杨接到记者电话时刚从外地返京,他连忙反问记者此事是否属实,然后说:“这真是太震惊了,一个月前我还和他们家一起吃饭呢。”张杨回忆,一个月前的饭局他和贾宏声聊得很愉快,还谈到出来拍电影的事情。当时贾宏声的情绪相当平静,丝毫看不出来任何有自杀的倾向:“我真是没想到,我先向他的亲友了解一下情况再说吧。” [2]

相关文献

附图

 

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参考资料:
[1] ^ 引用日期:2010-07-07
[2] ^ 引用日期:2010-07-07
扩展阅读:
1瑞丽女性网,《苏州河》, 2004年9月21日
2胡同口网,关于《苏州河》,2001年08月22日
3美术同盟网,我看《苏州河》,2001年09月06日

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