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  • 《荒原》

    《荒原》,托马斯·艾略特(1888-1965)的成名作和影响最深远的作品,是现代英美诗歌的里程碑,是象征主义文学中最有代表性的作品,表达了西方一代人精神上的幻灭,被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    名称: 荒原 作者: 斯蒂芬·金
    价格: 15.0 语种: 汉语
    ISBN: 754021795 出版社: 北京燕山出版社
    开本: 23CM 出版时间: 2006年1月1日
    装帧: 平装

    目录

    简介/《荒原》 编辑

    《荒原》《荒原》

     《荒原》是现代英美诗歌的里程碑,是象征主义文学中最有代表性的作品,是托马斯·艾略特(1888-1965)的成名作和影响最深远的作品,表达了西方一代人精神上的幻灭,被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。1948年因“革新现代诗,功绩卓著的先驱”,获诺贝尔文学奖

    作者概述/《荒原》 编辑

    艾略特艾略特

    托马斯·艾略特,英国著名现代派诗人和文艺评论家,是英国20世纪影响最大的诗人。他出生于美国密苏里州圣路易斯。祖父是牧师,曾任大学校长。父亲经商,母亲是诗人,写过宗教诗歌。艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学,接触过梵文和东方文化,对黑格尔派的哲学家颇感兴趣,也曾受法国象征主义文学的影响。1914年,艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后,他来到英国,并定居伦敦,先后做过教师和银行职员等。1922年创办文学评论季刊《标准》,任主编至1939年。1927年加入英国籍。艾略特认为自己在政治上是保皇党,宗教上是英国天主教徒,文学上是古典主义者。著有诗集《普鲁弗洛克及其它观察到的事物》、《诗选》、《四个四重奏》等。

    评价/《荒原》 编辑

    艾略特艾略特

     《荒原》是20世纪西方文学里一部划时代的作品,是现代派诗歌的里程碑,也是艾略特的成名作。全诗极少用韵,大多是有节奏的自由体,语言变化多端,在技巧上是一个大突破。最初刊登于《标准》季刊时,因为诗歌语言问题颇受批评,其后艾略特增加了注解,一些评论者又加上了诠释,使得诗歌的意义基本能为读者理解。

    第一次世界大战残酷的厮杀和争夺,其野蛮性和破坏性彻底摧毁了西方人传统的基督教义、生活价值观念和道德准则。《荒原》就是有感于此而写成的。艾略特将现代文化形容为荒芜贫瘠干渴的荒野,他描写了处于精神和文化危机中的现代社会以及从现代社会中寻求到的支离破碎的经验和相对稳定的文化遗产的冲突。在诗歌中他运用了大量的典故,从莎士比亚,到但丁、波特莱尔、瓦格纳等。还引用了佛经、民歌以及许多人类学家的作品。他把各种意象进行了对比排列:过去的高贵和现代的腐烂,远期和近期的文明,去呼唤一个复杂焦灼而又脆弱的现代灵魂。《荒原》是一部寻求精神家园的作品。

    他愤世嫉俗、借古讽今,对战后西方文明的衰落、道德的沦丧、人们信仰的丧失以及精神的死亡等等做了深刻的揭露;对百无聊赖、庸俗麻木的人们发出振聋发聩的呐喊,召唤人们从荒原中看到新生和复活的希望。诗人期望人们恪守“舍予、同情、控制”的基督教义并以此来拯救人欲横流、混乱不堪、日渐沉沦的世界,重新建立新的准则和秩序。

    究竟什么是荒原?人类一步步走向绝境,这种“绝望”是由他们的生活方式、道德准则和价值观念造成的,从19世纪开始感受到的世纪末的颓废,当然是西方的、伴随着工业化和商业化而来的和启蒙神话破灭的对整个精神文明的幻灭感,人们只有充分认识到世界死一般的存在,才能超越它,才有可能建立新的准则和秩序。艾略特想要表达的荒原就是旧的世纪已经死去而新的世纪尚未诞生的阶段,或是说一个新的意义系统、信念尚未诞生时的一种状态。荒原可以说是神性消失后人类生活本身那种贫乏的、无聊的状况。“荒原”是最富20世纪特征的意象之一。

    艾略特自己表示,《荒原》的标题、构局以及许多零散的意象都受到了杰西·L·魏斯登讨论圣杯传说的著作《从仪式到传奇》的启发,借用了其中关于圣杯拯救濒临死亡和枯竭的土地的故事。同时人类学家弗雷泽的《金枝》也对《荒原》产生了很深刻的影响。《金枝》从人类学的角度论述了远古的人类如何借助巫术和宗教图腾的力量使人类在与残酷的大自然的斗争中生存了下来,并使人类在精神上有所依托,摆脱了苦难。《荒原》就借用了其中为死者超渡亡魂,使其死而复生的宗教仪式,作为诗歌中的一个重要神话,表达人类战胜死亡的精神支柱。由此可见,一部伟大的作品总是富于时代意义的,在接受时代影响的同时也表达了时代。

    作为一战后表现文化危机的里程碑式的作品,艾略特在这首诗歌中采用的对精神的内视,以及形式创新成为后来现代诗人们的典型特征。在诗歌中,他摈弃了直来直去的写法,采用了突然的断句并在此加入一些完全迥异的场景的介绍或者解释,那些精确而又让人惊奇的意象,以及突然的断句都暗示了现代文化的不完整性。独特的语言风格对美国现代诗歌产生了巨大的影响。同时《荒原》还极大地影响了中国20世纪三四十年代的现代派诗歌,温源宁、卞之琳、叶公超等诗人在当时诗歌创作上都或多或少地带有艾略特的影子。 [1]

    分析/《荒原》 编辑

    艾略特艾略特

     全诗分5章。在第一章《死者葬仪》里,诗人以荒原象征战后的欧洲文明,它需要的滋润,需要春天,需要生命,而现实则充满了庸俗和低级的欲念,既不生也不死。第二章《对弈》对照上流社会妇女和酒吧间里下层男女市民的生活,显得同样低级和毫无意义。第三章《火诫》写情欲之火造成的庸俗猥亵,空虚而无真实的爱。第四章《水里的死亡》最短,暗示死是不可避免的,人们渴望的生命之水也拯救不了人类。第五章《雷霆的话》又回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题,但对革命浪潮又感到恐惧,宣扬宗教的“给予、同情、克制”。艾略特利用人类学关于神话传说的研究成果,大量引用或更动欧洲文学中的情节、典故和名句,用六种语言,以鲜明的形象并借暗示和联想、严密的结构,构成一部思想和情调一致的完整诗篇。

    《荒原》诗的开头几句借鉴了乔叟《坎特伯雷故事集》序诗中最开头的几行诗:“当四月的甘露渗透了三月枯竭的根须,沐灌了丝丝茎络,触动了生机,使枝头涌现出花蕾。”四月是人间最美好的季节,然而艾略特的笔下,四月是最无望的季节。

    “四月是最残酷的月份,在死地上养育出丁香,搅混了回忆和欲望,用春雨惊醒迟钝的根。冬天使我们温暖,用健忘的雪把大地覆盖,用干瘪的根茎喂养微弱的生命。”

    《荒原》中多处描绘生活在废墟中,丧失信仰的芸芸众生的精神状态。“山那边是座什么城市,在紫色的暮气中开裂,重建,爆炸,尖塔倒倾,耶路撒冷、雅典、亚历山大、维也纳、伦敦,虚幻。”这些曾经驰名世界的历史文化名城如今却被工业化商业化的社会的污浊和瘴气的侵蚀而失去了往日的神圣和光彩,只有混乱留存,而芸芸众生在遭受战争劫难后已彻底丧失了信仰。诗人感叹说:“虚幻的城市,冬晨的棕色烟雾下,人群涌过伦敦桥,那么多人,我想不到死神毁了那么多人,时而吐出短促的叹息,每个人眼睛看定脚前,钟敲九点,最后的一声死气沉沉。”

    艾略特在诗中用大量的笔墨描写濒临死亡的一幕幕场景,然而他并非在宣告世界的末日。他想告诉人们信仰的丧失、精神的死亡是多么的可怕。他通过一系列自然界的意象表现出自己对世界的焦虑和担忧。在这茫茫漠漠的“荒原”,“这里没有水,只有岩石”,“什么树枝从石头垃圾中长出”,“那里赤日炎炎,死树下没有荫凉,虫鸣不让人轻松,干石头上没有淙淙泉音”。一切都令人感到燥热、烦闷、焦虑和不安。“河的帐篷已破;树叶临终的手指揪紧着,陷入潮湿的河岸。”“恒河干瘪了,萎软的叶子在等着雨。”诗人通过这些富有象征意蕴的自然界意象来表现枯竭的荒原,这与前面现实世界人们精神上的荒原相互呼应。

    世界是轮回的,生命也是生生不息的,“去年你在花园里种下的尸体开始抽芽了吗?今年能开花吗?来的突然的寒霜没有冻毁它的床吗”?触目惊心的意象带给人极大的震撼,也带给人春雷般的轰鸣。

    水是万物生长不可缺少的要素,它滋润大地,养育生命,带来生机。尽管荒原凄凉、郁闷、枯燥无力,但是诗人在诗中最后一节,仍然对未来充满了渴望:“春雷在遥远的山那边回荡”,“乌云在远方,在喜马万特山聚集”,“电光一闪,然后一阵潮湿的风带来了雨”。那雷霆的三声炸响就是现代精神世界复苏的希望,那代表生命源泉的雨水,使荒原透出了生机和光明,使生命复苏、精神复活、春回大地。

    内容概要/《荒原》 编辑

    《荒原》插图《荒原》插图

    《荒原》是现代英美诗歌的里程碑,是象征主义文学中最有代表性的作品,是艾略特的成名作和影响最深远的作品。 

    第一章《死者的葬仪》,将西方社会描绘为万物萧瑟,生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏,生意盎然,而在诗人的笔下,现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所,人不生不死,虽生犹死,心中唯有幻灭和绝望,眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲,死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空,人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱,现代人视为没有灵魂的幽灵。 

    第二章《对弈》。用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映,突出表现精神枯萎,道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜=典故的引用,自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗,象征现代人的勾心斗角,用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为,现代人重复着古代的人罪恶,世界放纵兽欲,人们成了丧失人性的行尸走肉,说他们“是在老鼠窝里,在那里死人连自己的骨头都丢得精光。” 

    第三章《火诫》。表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活:圣洁的教堂赞歌中,世界重复着铁卢的兽行;明亮的月光下,母女登俩干着卖淫行径;昏黄的浓雾中,商人为金钱而奔走;精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴;人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来,情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然,造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请,要让焚烧物的火来扫尽情欲,拯救人类:“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。 

    第四章《水里的死亡》。通共只有10行,行行都是含义深刻的象征,有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去,死去后忘掉生前的一切,让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征,它夺去了人的生命,又是炼狱,它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶,洗涮自己的灵魂。 

    第五章《雷霆的话》。重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失,诗人认为,从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水,盼望着救世主的出现,盼望着世界的复苏,灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临,却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后,诗人借雷霆的话告诫人们:要施舍、同情、克制、皈依宗教,这样大地才会复苏,人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。 

    枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望,作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面,深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌,传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感,表现了一代人的精神病态和精神危机,从而否定了现代西方文明。同时,诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”,把恢复宗教精神当作拯救西方世界,拯救现代人的灵丹妙药,反映出艾略特思想上的保守和反动。 

    《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作,是一首具有借鉴价值,值得认得认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样,表现手法不拘一格,柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹,抒情与讽刺,描绘与警句,庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语,交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故(作者引用36个作家、56部作品和6种外文)、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加,时空交错等现代诗歌表现手段,诗人用来得心应手。他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法,使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来,极大地丰富了诗歌的表现手段,拓展了诗歌的思想内容。

    《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多,且想象、联想和暗示都带有很大的随意性,造成诗歌涩难解,使一般读者望而却步。若无艾略特自己加上的50多条注解,许多地方都无法懂得。 

    作为西方现代主义的第一个流派,后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验,丰富了诗歌的表现手段,增强了诗歌的艺术感染力,影响了现代主义的各个流派;象征主义作家着力表现内心世界,也是对文学领域的拓展。但是,象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。 [2]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-11-29
    [2]^引用日期:2010-11-29

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