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  • 《荷花鸳鸯图》

    此幅《荷花鸳鸯图》即白石老人“红花墨叶”风格的代表。作品纵180厘米,幅宽71厘米。画面以荷花、鸳鸯为题材,以红描花,以墨点叶。 另有明代陈洪绶《荷花鸳鸯图》。其图以荷花为题,画上4朵荷花,由含苞欲放到花蕾初绽,从含露朝阳到争艳怒放,形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石,立在荷叶丛中。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 《荷花鸳鸯图》 创作时间: 明朝
    类型: 中国古画 材质: 绢本设色
    收藏地: 台北故宫博物院

    目录

    齐白石作品简介/《荷花鸳鸯图》 编辑

    《荷花鸳鸯图》《荷花鸳鸯图》

     齐白石是二十世纪中国画坛的丹青巨匠,一代宗师。在近一个世纪的艺术历程中,创作了数以万计的艺术精品。他的艺术领域涉猎之广,题材广泛,尤以画禽鸟动物著称于世。在我们所见到的作品中就有:八哥、麻雀、翠鸟、绶带、画眉孔雀、鸽子、黄鹂、喜鹊、老鼠、松鼠、松鹰、鸳鸯等40余种。而以荷花、鸳鸯为题材创作的作品是白石老人所爱之作。它咏唱自然生命,寓意吉祥。鸳鸯寓意爱情与家庭的美满。荷花鸳鸯是白石老人花鸟创作中的常见画题,但在具体画法上则有不同的表达方式。

    翰海秋拍将推出的《荷花鸳鸯图》是白石老人“衰年变法”之后创作的巨幅作品。齐白石“衰年变法”后的绘画,逐渐脱离“青藤”、“八大”冷逸的一路,独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫,达到笔简意繁的艺术境界。在作品题材上,反“雅”为“俗”,将乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等都拿来入画。表现手法继承传统绘画,吸收民间艺术的审美趣味,那些原本“粗陋”的草虫、菜蔬,在齐白石的笔下,呈现出清新疏雅、趣味盎然之格调。其红花墨叶、兼工带写的笔法,干净中透出老辣,简约中蕴含浑厚。

    此幅《荷花鸳鸯图》即白石老人“红花墨叶”风格的代表。作品纵180厘米,幅宽71厘米。款识:齐黄。钤印:木居士,白石翁。纸本设色。画面以荷花、鸳鸯为题材,以红描花,以墨点叶。浓艳的红色花团、变化中的墨色荷叶和水中一对相依相伴的鸳鸯遥相呼应。整个画面布局合理,笔法简练挥洒自如。信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。作品集中体现了白石老人创作禽鸟类作品的艺术天赋,为精益之作。[1]

    任伯年作品/《荷花鸳鸯图》 编辑

    设色,绢本,立轴,尺幅:138×42厘米。
    虚谷在挽任伯年联中称誉:“笔无常法,别出新机,君艺称极也;天夺斯人,谁能继起,吾道其衰乎。”徐悲鸿则将任伯年“定之为仇十洲以后中国画家第一人”(《任伯年评传》),任伯年在近代绘画史上的杰出地位是举世公认的。他的画风新颖生动,风姿多彩,长于设色,于花鸟、人物、山水无所不能,无所不精。以个人成就而言,他的花鸟画最具特色,但从历史角度来衡量,则他的人物画成就更大,这是因为在清末人物画普遍弱化的历史环境中,任伯年显得尤为突出。
    任伯年精于写像,是一位杰出的肖像画家。他的人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人,造型夸张奇伟,勾勒灵动,形神毕肖。他的山水画创作不多,但以笔法见长,自具特色。他的花鸟画更具创造性,富有巧趣。他早年以工笔花鸟见长,仿北宋人画法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚,近陈老莲一派。后来吸收了恽寿平的没骨画法以及陈淳、徐渭的写意画法和西洋绘画的技巧,将数者融合为一而又有所变化,形成了兼工带写、明快温馨、简逸放纵的笔调,开辟了花鸟画的新天地,对后世产生了巨大的影响。虽然由于任伯年出身贫寒,读书不多,故与吴昌硕、齐白石相比,画作中蕴涵的文思较乏,缺少一丝画外余音,但就笔法、墨法、结构、色彩而言,任画技巧更为丰富,足资后世借鉴。
    此帧任伯年的《荷花鸳鸯图》写鸳鸯游戏于荷田之中,荷叶硕大如盆,素雅的白莲花散发着幽香。画面以青绿色调为主,清新可人。因系画于熟绢之上,又以用水见长,故色彩交融明快自然,富于生气。笔与笔之间的留白,起到了透气和清醒视觉的作用,斑驳迷离,实非功力深至不能轻达此境。鸳鸯的造型古奥生动,运笔凌利,细节处收拾稳当,简练传神,均是彰显出任伯年独特而高超的绘画技艺之处。

    款识/《荷花鸳鸯图》 编辑

    光绪丙子(1876年)仲冬,伯年任颐。

    作者画风

    陈洪绶《荷花鸳鸯图》陈洪绶《荷花鸳鸯图》

     在人物画的风格方面,宋以后的写意人物大致可分三大流派。一派是传统的线描派,以唐吴道子、宋李公麟等为代表,讲究用笔的变化和素雅的韵致;一派是粗笔写意派,以五代石恪、南宋梁楷为代表,打破了用线的局限,以水墨直接挥写;一派是古拙派,为五代贯休始创,所画人物奇形怪状,独具古拙之风。古拙派因不合时尚,因而在很长一段时间都没有流行成风,但陈洪绶却使古拙派得到了复兴。陈洪绶绘画以临古入手,为自己的绘画风格打下了深厚的传统基础。

    在人物造型上,陈洪绶将贯休人物画的“胡相”特征转化为“汉相”,将其丑怪突兀的形象弱化,并把“宗教梵境”转化为“人间仙境”。在衣纹用笔上,陈洪绶还吸收了顾恺之的画法,不过分考虑人物内在的结构,而是着意于一种人物动势和衣纹笔势。

    但他又比顾恺之更注意衣纹的重复性,在强调衣纹笔势的同时又增加了一些装饰性效果。在用色方面,陈洪绶以不损伤墨韵和用笔为准则,并注重色彩的对比性,使画面显得古雅别致。陈洪绶还善于利用衬托对比和夸大个性特征的手法对人物形象进行处理。在他笔下多是经过大胆的夸张变形的人物,他们个个相貌奇特,反映了他对于现实的讽刺与否定的态度。陈洪绶除在人物画上成绩显著外,在山水、花鸟方面也独具风貌。他的山石皴法波幻云诡,笔墨高雅朴厚。

    赏析

    《荷花鸳鸯图》中有作者署款:“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤:“陈洪绶印”(白文)、“章侯”(朱文),是陈洪绶早年时的作品。此图以荷花为题,画上4朵荷花,由含苞欲放到花蕾初绽,从含露朝阳到争艳怒放,形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石,立在荷叶丛中。

    两只彩蝶在空中翩翩起舞,正欲向一朵荷花飞去,而另一只早已停留在花心之上,一动一静,互为呼应。莲叶的婀娜多姿,荷花的娇艳欲滴,与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比,但在作者的笔下却被结合得十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然,打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫,弓身欲动,使画面充满了生机与意趣。在这幅图中,作者用笔工致而不显刻板,着色醇厚而不流于俗腻,画风素洁明快,既有应物象形的写生功底,又不乏变幻合宜的适度夸张,显得和谐、统一。

    图中水面上的青萍(叶),星星点点,集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干乃至岩石脚周围,将全图和谐地组合成为一个整体。全图布局周密不苟而灵动,工笔又辅以写意,是陈洪绶工笔重彩画的重要特点之一。[2]

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-24
    [2]^引用日期:2010-12-27
    扩展阅读
    1中国花鸟画作品
    开放分类 我来补充
    绘画艺术中国名画

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