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  • 《读碑窠石图》

    五代李成读碑窠石图为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补人物”,但现存此图中已无此二行小字,所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文,近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。轴,绢本,墨色,纵:126.3cm,横:104.9cm。现存于日本大阪市立美术馆。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 《读碑窠石图》 所处年代: 五代
    收藏单位: 日本大阪市立美术馆

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    作品简介/《读碑窠石图》 编辑

    【名称】五代李成读碑窠石图   

    【类别】中国古画   

    【文物原属】私人收藏

    图中央耸立着龟座龙颜巨碑,一位骑驴过客与童子驻步读碑,几棵苍老枯树起于乱石中,背景则是一片空茫荒寒凄迷、气象萧疏,寓寄世道兴衰荣辱的感慨。

    作品赏析/《读碑窠石图》 编辑

    北宋时,人们从山水画中寻求乐趣的心态已十分普遍,“不下堂筵,坐穷泉壑”成为当时的社会时尚,也说明自然美的山水画空前兴盛起来。宋初有“三家山水”,即李成、关仝和范宽。李成的山水画师法荆浩,也学过关仝,但青出于蓝,作品多表现山东平原的山水特色,且最长于平远寒林,能达到“神化精灵,绝人远甚”的境地。北宋《圣朝名画评》评李成的作品为“神品”,说他“能画山水林木,当时称为第一”,“思清格老,古无其人”。

    《宣和画谱》也说“凡称山水者,必以成为古今第一”。李成山水真迹北宋末年已很少,米芾在《画史》中说“李成真见两本,伪见三百本”,可见李成作品在当时受欢迎的程度。李成的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就,并发展成新的风格。李成山水画的艺术特点是“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”。李成以爽利洒脱的笔致和富有微妙变化的墨色,表现烟云霭雾和风雨明晦的气候变化中山川大地的灵秀。后世称李成这种清淡而有层次的用墨为惜墨如金。 

    观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。   

    荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为是最能代表李成画风的传世名作。

    作品介绍/《读碑窠石图》 编辑

    北宋初期的画坛,范宽、关仝、李成称雄,但此消彼长,到中期时就只有李成一枝独秀了。李成是唐宗室的后裔,此时已家道衰落,虽独创画格,名重当时,但似乎仍无意以此为业,“吾儒者,粗识去就。性爱山水,弄笔自适耳,岂能奔走豪士之门与工技同处哉”。然而才命不遇,遂放意于诗酒间,最终醉死客舍,年仅四十九岁。但其坚挺圆健的勾勒,淡墨精秀的墨法,独创的“蟹爪树”、“鬼脸石”,却后继有人。当时有李宗成、翟院深、宋迪、许道宁等师之,后代则有郭熙、王诜等,形成一个强盛的画派,几乎笼罩了北宋的画坛。传世的李成的画,仅据《宣和画谱》著录的有一百五十九件,而米芾则见到了三百多件,但他以为只有两件是真的,其余全是赝品。到现在,据专家的鉴定,似乎还是《读碑窠石图》比较接近于李成的原作,但也属宋人摹本。也许米芾见到的三百件画中大部分,其实并非后人刻意造假,而是学画人精心临摹之作。如赵佶临摹的唐《虢国夫人游春图》,后人视同真迹。

    《读碑窠石图》纵126.3厘米,横104.9厘米,双幅绢本,墨笔。现藏日本大阪市立美术馆。图绘荒野寒林,窠石错叠,枯枝槎桠,林中昂首龟趺上驮着一块碑,碑前有主仆两人,主人骑骡,正神情专注地俯身仰首细读碑文。仆人则拄杖站立,目顾他处,心不在焉。古人树碑刻石,为的是记录人或事,以传递后人。而当时记录或传递信息的工具尚不发达,人们也往往是通过碑文来了解前人、前事。画中的人物正深深地沉浸在对历史的缅怀之中,人世沧桑,往事如烟,气象萧疏,烟林清旷。后人联想到李成的身世,似乎与此图的气息非常之契合。加上满纸勾勒劲挺、墨韵秀润的“蟹爪树”、“鬼脸石”,功力深厚,乃是典型的李成手笔。在石碑的侧面,有小字书:“王晓人物、李成树石”,更让后人将此画归于李成名下。但是据宋末周密的《云烟过眼录》记载,他当时所见已仅剩半幅,并无人物,于是今之学者又据此断定此图为宋代的摹本。

    宋画大多用绢作画本,绢利于勾勒,湿笔皴、染。李成的雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的勾线,可以说将中国画的线条之美发挥到极致。然而,随着元代文人画的兴起,渐渐改用纸作画本,纸利于干笔皴擦,而文人崇尚“平淡天真”的意趣,于是改以五代的董源、巨然为宗师,勾、皴的线条渐渐变得松秀率意,与宋画的铁画银钩、法度谨严大相径庭。这种技法上的演变,在山水画中尤为明显,那是因为文人对山水画情有独钟,至“元四家”崛起,其技法已臻佳境。然而人物、花鸟画却在元以后渐遭冷落,故虽也受山水画变法的影响,但毕竟没有形成一整套完善的新技法。 

    画家简介/《读碑窠石图》 编辑

    李成(919—967)宋初杰出画家。字咸熙。长安(今陕西西安)人。曾流寓青州(今山东益都)。因为信在“营丘”,故又称“李营丘”。幼好文学,气调不凡,性情旷磊有大志。画山水,北宋初推为第一。初师关同,后自成一家。惜墨如金,常用直擦的皴波,写平远寒林。画树木节处,不用墨圈,只点下大点。通过用淡墨涂抹,所作雪景,峰峦林层,凡烟支变灭,水石幽涧,树木萧森,山川险易,莫不曲尽其妙。民载中说他的画:“扫千里于咫尺,写万趣于指下”。江少虞的《皇朝事实类苑》里说:“成画平远寒林,前所未尝有。气韵潇洒,烟林清旷,笔势颖脱,墨情精绝,高妙入神,古今一人,真画家百世师也。……”   

     

    内容完善宣和画谱

     《宣和画谱》说他擅长描写“山林薮泽,平远险易,萦带曲折,飞流危栈,断桥绝涧,水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。其作品有:《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》等。宣和御府所藏有一百九十五卷,真伪难辨。只有翟院深的摹本,非常近似,可以乱真,但缺少神气。现在保存的宋画中有他和王晓合作的《读碑窠石图》。[1][2]

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2012-01-06
    [2]^引用日期:2010-12-24

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