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  • 《锦石秋花图》

    《锦石秋花图》,纸本,设色,纵140.5厘米,横58.6厘米。南京博物院藏。此轴作于康熙二十一年(1682),是50岁时所画,此时正是恽寿平精力充沛、艺术上极为成熟的时期,也可以说是展示作者较高绘画水准的代表作。全图构思巧妙别致,给人以清逸秀爽,恬静润雅之感觉。画的中心偏于右方,由于左上角有诗题,不失平稳舒展。纵览全图,秋花湖石纯用色、墨直接点染而成,形象准确生动,花石随意铺就,但层次丰富,色彩鲜明,十分协调。说明画家除有极其深厚的功力外,对客观物象还有极细微的观察,写实而传神。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 《锦石秋花图》 作者: 恽寿平
    纵: 140.5厘米 横: 58.6厘米
    收藏地: 南京博物院

    目录

    简介/《锦石秋花图》 编辑

     锦石秋花图以没骨积染法绘就,与表现对象的质地极为般配。画面构图重心偏右,款题于左上方,显得匀称、稳重。其内容为几片湖石中生有丛丛秋花,色彩鲜明娇艳,没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法,时有“恽派”之称,可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云:“高秋冷艳娇无力,红姿还是残春色。若向东风问旧名,青帝从来不相识。”[1]

    在《锦石秋花图》中,作者以没骨叠色渍染法摹写湖边一方玲珑剔透岩石,石旁海棠、雁来红等秋花争艳,摇曳多姿,生机勃发。左上方有作者的自题诗:“高秋冷艳娇无力,红姿还是残春色。若向东风问旧名,青帝徒来不相识。”款署“壬戌长夏南田寿平”,钤“寿平”朱文印、“恽正叔”白文印。

    画上另钤有“有余闲室宝藏”、“虚齐鉴定”、“荚臣审藏真迹”、“虚齐至精之品”等收藏章多方。恽寿平的画在设色上有一个特点,就是色调淡雅,这幅画也不例外,清新的设色显得秀润、明快,生动自然,而且画意尽在自题诗中。这幅画是传统与写生的完美统一。

    作者/《锦石秋花图》 编辑

    恽寿平(1633-1690),原名格,字寿平,后以字行,改字正叔,号南田、白云外史、东园生等等。自名其画室“瓯香馆”,江苏常州人。恽寿平是清初杰出的画家,与“四王”吴历并称清初六大家,也是“常州画派”的创始人,有众多的子孙及门生弟子继承其画风,一时颇具影响,对中国花鸟画的发展起了巨大的推动作用。

    恽寿平年青时不才华横溢,诗文书画成就颇高,曾向伯父恽向学画山水,取法“元四家”及董、巨,与王翚相交甚厚,常相互题诗画上,后来因山水画名声不及王翚,而耻于天下第二,改画花卉为主。特点是取法北宋徐崇嗣的没骨法,加以创新和发展,既注重传统技法的继承,又重视客观物象的写生,极富特色。

    恽寿平在一生的艺术创作中,十分强调画要以“情”动人,这个“情”应该说是被画物象的准确及画家内在情感的寄托,借以笔墨形式表达,他曾说:“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情,作画在摄情,不可使鉴者不生情。”正是恽寿平把握了绘画艺术的真谛,所以他的画感人肺腑,使鉴者产生艺术共鸣

    恽寿平的艺术风格在花鸟画史上具有突出的地位。融工笔与写意之精华为一体,既具有工笔画的形态逼真,同时更具有写意画的传神,对后来的花鸟画产生了深远的影响,后人评价极高,称之“一洗时习,独开生面,为写生正派”。在清代日趋摹古的画风之下,恽寿平勇于创新,自辟蹊径,犹如在仿古画风的枯藤上绽放出的一朵鲜花,使人耳目一新,倍感亲切,为中国花鸟画的发展作出了重大的贡献。[2]

    作者画风/《锦石秋花图》 编辑

    “没骨”是中国画中不用墨笔为骨而直接用浓淡变化的色彩描绘物象的方法,相传是南朝张僧繇所创,唐代杨擅长此法,用青、绿、朱、赭、白粉等色,堆染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”。

    中国花鸟画,至五代已经成熟,并出现了两种不同的风格,即以西蜀黄筌为代表的工谨富丽一格的工笔,和以南唐徐熙为代表的落墨一格的写意。落墨一格经徐熙之孙徐崇嗣的改制,结合“没骨山水”的笔风而成“没骨花鸟”。元代钱选、赵孟复兴水墨“没骨花鸟”,明代“吴门画派”的沈周、文徵明又将元代水墨“没骨花鸟”转化成“写意花鸟”。“没骨花鸟”在清初复兴并成为清代花鸟画的主流正宗。

    恽寿平的花鸟画,往往自题师仿北宋徐崇嗣,或师其他诸家,实际上他的画法多从“吴门画派”而来,尤其是从唐寅得法最多。“吴门画派”的沈周、文徵明将大写意画推上了新境界。恽寿平变唐寅水墨写意花鸟为着色没骨,在格制上也多着意唐寅风范。恽寿平将唐寅格转化为着色一格后,广涉宋元诸家,汲取古人意气,并注意写生,他曾说:“曾见白阳、包山写生,皆不以似为妙;余则不然,惟能极似乃称兴花传。”摄取花鸟真态,“一洗时习,别开生面”。清人方薰曾对恽寿平画花的方法加以说明:“恽氏点花,粉笔带脂,点后复以染笔足之。点染同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆从瓣头染入,亦与世人画法异。”

    恽寿平写意花鸟中的用笔、用墨和文人画完美的点、线、面,以及文人画写意花鸟的构图方式,融入到他的画中,恽寿平的花鸟画自然、清雅、别致。恽寿平的没骨花鸟,在当时声名极高,时人竞相仿效,被奉为清初花鸟画的正宗,并形成了“恽派”,开创了花鸟画发展的新风尚,影响了清代以后花鸟画发展的风格走向。恽寿平在绘画理论方面也颇有见地,并且在当时影响也非常大,恽寿平说:“笔墨本无情,不可使运笔者无情。作画在抒情,不可使鉴画者不生情。”他把“无意为文”、“脱尽纵横习”、“淡然天真”的高逸看做绘画美的最高境界。[3]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-24
    [2]^引用日期:2010-12-24
    [3]^引用日期:2010-12-27
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    国画绘画艺术

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