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  • 中国画家大辞典

    包括世界华人在内的中国画家大汇编。

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    简介/中国画家大辞典 编辑

    定义

    包括世界华人在内的中国画家人物介绍:

    中国近现代十大画家

    1.齐白石、2.张大千、3.徐悲鸿、4.吴昌硕、5.刘海粟、
    6.黄宾虹、7.傅抱石、8.潘天寿、9.李可染、10.陆俨少。
       

    中国当代十大画家排名

     

    1.吴冠中、2.范曾、3.陈丹青、4.丁绍光、5.欧豪年、6.黄永玉、
    7.范光陵、8.赵无极、9.高占祥、10.刘国松。

    徐悲鸿(1895年7月19日 —1953年9月26日),原名寿康,年长后改名为“悲鸿”,江苏省宜兴人,中国杰出的绘画艺术大师,画家和美术教育家,中国公费留学美术第一人。1916年入上海复旦大学法文系半工半读;1919年赴法国留学;1927年回国后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长;1933年起,先后在法国、比利时、意大利等地举办中国美术展览和个人画展。被誉之为“金陵三杰”“中国现代画圣”、“现代中国绘画之父”、“中国近代绘画之父”。代表作品有:《田横五百士》、《愚公移山图》、《八骏图》、《珍妮小姐画像》等。 

    徐悲鸿纪念馆徐悲鸿纪念馆


     徐悲鸿图册 后世誉之为“金陵三杰” 被学术界公认为中国现代美术事业奠基人

    17岁已成为宜兴知名画家 在宜兴女子师范 彭城中学等3校教授美术

    出任北京艺术学院院长时期三顾齐宅 邀请大师齐白石到学院任教 

    基本信息/中国画家大辞典 编辑

    中文名: 徐悲鸿   别名: 徐寿康  
    籍贯: 中国,江苏省,宜兴   出生地: 中国,江苏省,宜兴县,屺亭桥镇  
    性别: 男   民族: 汉族  
    国籍: 中国   出生年月: 1895年7月19日  
    星座: 巨蟹座   去世年月: 1953年9月26日  
    职业: 艺术 著名画家,艺术大师,“中国近代绘画之父” 教育 美术教育家,中国现代美术奠基人 文学 诗人,美术理论家,艺术评论家   毕业院校: 复旦大学、法国国立高等美术学校  
    代表作品: 《愚公移山图》;《八骏图》  
    徐悲鸿 
    徐悲鸿图册徐悲鸿,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。1895年7月19日出生于中国江苏省宜兴县屺亭桥镇,出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画,父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

    6岁开始跟父亲徐达章读四书五经,后来又学绘画;10岁随父亲乘舟赴溧阳时,便有“春水绿弥漫,青山秀色含,一帆风信好,舟过万重峦”的诗句,以即景成诗的艺术才华闻名乡里。

    9岁读完“四书”、《左传》后,便开始随父亲学画,每日临摹一幅吴友如的界画、人物。

    吴友如是清代末年最大的插图画家,能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草,以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时,必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作,回家后凭记忆默写。

    后世誉之为“金陵三杰”,被学术界公认为中国现代美术事业的奠基人,20世纪中国杰出的绘画艺术大师,杰出的画家和美术教育家,被誉为“中国现代画圣”、“现代中国绘画之父”、“中国近代绘画之父”。

    1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。

    徐悲鸿的作品1200多件,他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件,以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件,由家属全部献给了国家。

     生平事迹 /中国画家大辞典 编辑

    从父习画 

    徐悲鸿图册徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色, 还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联。

    13岁时,家乡大水,达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物,刻图章,写春联。那时只有城市才有人像摄影,所以他们经常为人画肖像。随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野。

    17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。

    创作新思路 

    在20岁时再度来到上海,在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路。

    在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风。

    徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想。 

    留学巴黎 


    徐悲鸿赴法留学期间居住于谢投八的公寓中图册1919年赴法国留学,考入巴黎国立美术学校学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制。”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

    徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会(沙龙)。

    由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
    徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

     学成回国 

    徐悲鸿在32岁这一年回到中国,开始在国内投身于美术教育工作,发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”,积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画,这些画作借古喻今,观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。

    1931年日军侵华加剧,民族危亡之际,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》;

    1933年创作了油画《徯我后》,表达苦难民众对贤君的渴望 之情;1939年创作《珍妮小姐画像》,为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一,为支持国内抗战而作;

    1940年完成了国画《愚公移山》,赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外,还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材,《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。

    1949年新中国成立后,徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时,仍笔耕不辍地进行创作,满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像,到山东导沭整沂水利工程工地体验生活,为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是,这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。

     艺术生涯/中国画家大辞典 编辑

     1902年开始执笔学书,每日挥毫涂写,兴趣盎然。 

    1904年已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画,每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且开始学习调色、设色等绘画技能。

    1914年父亲病故。为养家糊口,返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员,同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。1902年开始执笔学书,每日挥毫涂写,兴趣盎然。

    1904年已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画,每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且开始学习调色、设色等绘画技能。

    1914年父亲病故。为养家糊口,返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员,同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。 

    徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇图册17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的地方画家,在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝,之后决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时,殷切地勉励说:“你年轻聪敏,又刻苦努力,前途未可限量。我希望你记住一句话:‘人不可有傲气,但不能无傲骨’,我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧!”徐悲鸿将它们作为座右铭。 

    1916年入复旦大学法文系半工半读。

    1917年留学日本学习美术。回国后,12月任北京大学画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画,从中汲取了丰富的营养。当时北京的知识界很活跃,《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击,传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响,使他站在新文化运动的前列,成为中国画家中最坚决的革新者。

    1918年5月,他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题,对中国画中的保守势力进行猛烈抨击,一针见血地指出:“中国画家之颓败,至今已极矣。凡世界文明,理无退化。独中国画之在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前八百步。民族之不振,可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是:“曰守旧,曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道:“要之以视千年前先民不逮者,实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上,他明确地提出:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助,徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。

    《中国画改良论》发表时间:1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。

    这篇文章在中国艺坛和学术界产生较大影响,成为“五四”时期与刘海粟大师长期“艺术争鸣”的主要论著,是。它已经成为“现代中国画”,特别是“写意中国画”必须以“写实主义”为基本绘画技法的中国美术界与学术界公认的、经典的理论依据,并指引了“五四”时期以后中国新美术运动的“现代中国画”的发展方向。 

    1919年3月,徐悲鸿从上海乘船启程赴法,开始了他艺术生涯中转折性的阶段。

    1917年,徐悲鸿东渡日本,研习日本绘画时,康有为为赠字送行图册徐悲鸿到达巴黎后,先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处,数月绝笔不画,然后,入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校,以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试,都名列前茅。课余,便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。 

    1920年冬,法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰·布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会,主张在吸收各派之长的基础上创新,在当时享有很高的威望。从此,徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会,尤其在与倍难尔的交谈中,深受教益。达仰勉励徐悲鸿说:“学美术是很苦的事,不要趋慕浮夸,不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描,并养成默写的习惯。 

    1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师,这是当时的合影1921年4月,由于学费已完全断绝,徐悲鸿只好去柏林。在柏林认识了柏林美术学院院长康普,并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品,感到在法国见到的佳作虽多,仍受局限。他最爱伦勃朗的画,便去博物院临摹,每天都持续画10小时,期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时,下了很大的功夫,觉得略有收获,但仍不能用在自己的作品上,于是更加努力。 

    1923年,入巴黎国立美术学校,学习油画、素描,并游历西欧诸国观摹研究西方美术。

    徐悲鸿回到巴黎后,以油画《老妇》,第一次入选法国国家美术展。再谒达仰,陈述学习虽无懈怠,但进步很少。达仰说:“人须有受苦的习惯,求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人,所以能达到很高的成就,为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描,油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微,不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导,很见功效,于是更加努力。先后有《怅望》《萧声》《琴声》《抚猫人像》《远闻》《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展,获得很高的赞誉。 

    1925年徐悲鸿还曾赴新加坡,为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画,并在上海展出历年所作,引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道:“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像,惟妙惟肖。其于画,盖天才也。后游日本,又学画于法国、德国,深诣 7年。今归出所画示我,精深华妙,陷秀雄奇,独步中国,无以为偶。其画固中国所未见,其画派亦中国所未有。” 

    徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生图册1926年,徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画,他很爱鲁本斯的作品,认为他是古今最好的色彩画家之一。 

    1927年春,徐悲鸿赴意大利和瑞士,流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前,纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作,并浏览了庞贝古城,领略了西方古代艺术的气氛。 

    1927年归国后,徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了上海南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时,开始创作巨幅油画《田横五百士》,歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。

    1928年,南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授,徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是,他半月在南国,半月在中大授课。 

    1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”,徐悲鸿任该院的美术系主任。1929年,徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授,极力促进中国画教学的革新。 
    痛感中国许多人才被埋没压抑,他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿,把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫,却具远见卓识的风度,表现得淋漓尽致。 

    1931年至1933年,徐悲鸿用了两年的时间,以《尚书》为题材,画出巨幅油画《徯我后》,表达人民反对压迫者,渴望得到解救的心声。

    1932年迁南京傅厚岗六号新居,鉴于当时国难深重,徐悲鸿取名为“危巢”。他在《危巢小记》写道:“古人有居安思危之训”,抑于灾难丧乱之际,卧薪尝胆之秋,敢忘其危,是取名之意思也。 

    为了宣传中国美术,提高中国艺术的国际地位,1933年,徐悲鸿前往欧洲,举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动,参加开幕式的重要人士达3000人,展览应观众要求延长了15天,目录印至3版,报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬,法国政府购藏了他的《古柏》一画,法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。 

    随后,徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展,获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。 

    徐悲鸿在意大利米兰,苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映,被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流,苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说:“吾此次出国举行中国画展,曾在法、比、德、意、苏展出7次,成立4处中国画展览室于各大博物院,总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽,在内在外,绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款,号称文化基金之任何机关,皆未有一文之助,凡我国民,皆请注意于此点也。” 

    30年代的徐悲鸿图册徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模,并促成了苏联版画在南京和上海的展览。 

    1935年,徐悲鸿赴广西,创作了山水画《漓江春雨》,以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水,情景交融,笔墨淋漓,手法新颖独特,是中国大写意山水画的代表之作。 

    抗日战争爆发后,中央大学迁重庆,徐悲鸿回校任教,并创作了国画《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映人民生活艰辛的作品。 

    1938年,徐悲鸿携带自己的作品去南洋,先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展,盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献,救济祖国的难民。 

    1940年,徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀,赴印度国际大学讲学,并在加尔各答举行画展。徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写,并根据它们完成了中国画《泰戈尔》。在印度,徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。 

    1942年,徐悲鸿回到重庆筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品,其中动物画占有十分重要的地位。 

    1943年夏,徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼,另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》,画家的悲愤之情皆溢于画外,同祖国的脉搏息息相通。 

    1946年,徐悲鸿来到北平,担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处,他重视严格的基本训练,强调素描是造型艺术的基础,描写物象务求精确。同时,他也反对照抄对象,主张有重点地取舍,既要致广大,又要尽精微,提倡现实主义,要求学生以表现人民生活为己任,而不以抄袭古人为自足,倡导国画的发展与革新。 

    1949年4月,他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年,被任命为中央美术学院院长,并当选为中华全国美术工作者协会主席。 

    1950年,抗美援朝战争爆发,徐悲鸿赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日:“山河百战归民主,铲除崎岖大道平”。又题画马诗云:“百载沉菏终自起,首之瞻处即光明”。他借马抒情,寄托了人民的爱憎,在它们驰骋的脚印上,烫着鲜明的时代烙印。


    南京傅厚岗六号新居图册1951年,徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活,画了许多民工肖像,准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间,突患脑溢血,半身瘫痪。 

    1953年,徐悲鸿渐能起床行动,便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课,他感到还有许多知识没有传授给他们,孜孜不倦地为他们讲课、改画,完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕,他担任执行主席,主持会议。当晚,突发脑溢血,于9月26日逝世,享年58岁。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。 

    同年12月,徐悲鸿的遗作展览在北京举行,周恩来总理亲临参观,总理站在徐悲鸿遗像前,满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”说:“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法,是他自己生活年代的一位艺术大师。 

    徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆,周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。

     绘画特点 /中国画家大辞典 编辑

     徐悲鸿创作中图册徐悲鸿擅长中国画、油画和素描,在创作上他以“师法造化,寻求真理”为原则,作品多取材现实生活,或借古喻今,寄托爱国主义和人道主义的情怀,如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物,生动传神,各有寓意。 


    在抗日战争期间,以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马,表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上,徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对因循守旧。

    他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

    1920年发表的《中国画改良论》,是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的著名主张,提倡写实,反对抄袭,并提出“改之方法:学习、物质(绘画工具)、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文,明确倡导现实主义,反对P.塞尚、H.马蒂斯等人的艺术,又认为“美术之大道,在追索自然”。

    1932年著《画范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例准确,③黑白分明,④动作或姿态天然,⑤轻重和谐,⑥性格毕现,⑦传神阿堵。并指出:“苟有以艺立身之士,吾唯以诚意请彼追寻造化,人固不足师也。”
    1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文,论及艺术的美与艺术家的修养:“夫人之追求真理,广博知识,此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此,故古今中外高贵之艺术家,或穷造化之奇,或探人生究竟,别有会心,便产杰作”,“艺术家应更求广博之知识,以美备其本业,高尚其志趣与澄清其品格”。
    1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等,重申注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对模仿古人,指出:“艺术家应与科学家同样有求真的精神”,“若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统,又强调了艺术家的追求真理、探究人生,见出艺术是真善美的统一,这是他对现实主义美术理论的贡献。

     社会评价 /中国画家大辞典 编辑


    徐悲鸿图册徐悲鸿是中国少有的被授予“人民艺术家”称号的画家,也是最为普通大众所熟悉的近现代绘画艺术大师。作为中国现代美术的奠基者,杰出的画家和美术教育家,他一生创作作品达数千件,而且培养和发现了一大批优秀的美术人才。他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画,从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地,使中国画变得别开生面;同时,他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味,创造了新颖而独特的艺术风格。

    徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉,具有强烈的时代感,在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿学兼中西、博采诸长,国画、油画,素描,书法皆十分出色,而且毕生创作不辍,留下众多传世之作。而他笔下驰骋奔放的骏马,尤其受到人们的赞赏与钟爱,追捧以致成为中国绘画的一种典型代表与象征。 

    徐悲鸿的作品,无论是油画、国画还是素描,在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中,杰出者首推徐悲鸿。在素描方面,徐悲鸿成绩卓著。

    他的素描既是绘画训练的习作,为他的国画和油画创作打下了深厚的基础,同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中,仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。

    他是国画创新的艺术实践者,在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例,从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
    徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力,成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。


    朱明评价
    古今画界伯乐之魁首
    近日,余再读吾之藏书《徐悲鸿》,依然亲切,至真感人,委实世之罕有,不时为之肃然起敬!然大师上世五三仙逝,终年五八为记。此境,既不能与后辈吾等共谋艺事,而又令吾等晚生不能受教,唯有画作相伴,静思及忆,是谓切切万惜!(此寿与吾父同如)然明之甚为笃信,悲鸿大师之伯乐情深,当为古今画界伯乐之魁首而非之莫属也!直教声名远播,万远名世而不朽!
    嗟夫!明之真言呼唤,龙国之中华,盖有之更多,定当也如悲鸿大师耳! 
    朱明 作于 2011.10.24 

    家庭生活 /中国画家大辞典 编辑

    徐悲鸿和廖静文图册17岁时父母为徐悲鸿娶亲,但他不满这门婚事离家出走,后被父亲抓回来结婚。

    18岁生子取名为劫生,意即“遭劫而生”,但家人为他改名为吉生早夭。徐悲鸿不愿被家室拖累,到上海学画。认识老师兼同乡蒋兰笙教授,同时认识他二女儿蒋碧薇,蒋碧薇原已安排好许配给苏州查家,在徐悲鸿到法国前与他私奔。后来生了儿子徐伯阳,女儿徐静斐。28年后分手做了张道藩的情人。

    廖静文是徐悲鸿的学生,徐悲鸿身体不好的时候照顾他,1946年勇敢地嫁给比自己大28岁的老师,生子徐庆平、女徐芳芳,一直陪伴徐悲鸿直到他去世,结婚只有7年。

    徐悲鸿长女徐静斐记忆最深刻的是小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵得不可开交。母亲专横跋扈,脾气非常暴躁,因此,徐静斐在感情上并不依恋母亲,她几乎没有感受到多少真正的母爱,也没有得到过多少家庭的温暖和幸福。但是,徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从40年代她与廖静文相识,在半个多世纪的风风雨雨中,她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。特别是让徐静婓感佩不已的是,继母虽然比父亲小28岁,却极为敬重父亲的人品和画品,为父亲作出了巨大的牺牲,献出了毕生的精力和心血。

    人物轶事/中国画家大辞典 编辑

    三请齐白石 

    徐悲鸿书法图册1929年秋,近代画家 ,美术教育家徐悲鸿,出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资,才能培养出优秀的学生,为此用心物色遴选教授,意向聘请的第一人,便是齐白石。 
    齐白石少年习画,经半个世纪刻苦精勤不懈努力,终于跻身画坛大家之列,于一九二零年定居北京,专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技,称他是真正的艺术大师。 

    九月初的一天,徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后,道明来意:“先生是扬名遐迩的画坛大师,想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢:“承蒙徐院长看重,只是老朽年逾花甲,耳欠聪,目欠明,恕难应命,但只心领了。” 

    两天以后,徐悲鸿再次登门拜访,又是盛情邀请,齐白石又以年老为由推辞。

    徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅,而且是顶风冒雨而来,再次表敬爱之心,诚恳迫切相邀。齐白石发自内心的感动,终于点头同意。  

    画马

    1934年4月,徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天,他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演,他充分运用中国画独有的线条,水墨浓淡相宜,寥寥数笔,一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时,在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼,拨开人群走到徐悲鸿面前,直率地说:“徐先生,就将这匹马赠给我吧,否则我会发疯的!”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了,欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱,并大声称赞道:“徐先生,你不仅是东方的一支神笔,也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马,比我所骑过的那些战马更加奔放、健美!”

    奔马图图册徐悲鸿画的马,落笔有神,奔放处不狂狷,精微处不琐屑,盘骨强壮,气势磅礴,形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》,成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》,现藏北京徐悲鸿纪念馆。马 徐悲鸿早期素描稿 他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写,并精研马的解剖,积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。

    徐悲鸿自已也说道:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,然后详审其动态及神情,方能有得。”从而能够成马在胸,游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情,得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视,创作出来的崭新艺术形象。

    与人打赌  

    徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候,开始有一位外国同学瞧不起中国,徐悲 鸿先生很义正言辞的对那个学生说:“既然你瞧不起我的国家,那么好,从现在开始,我代表我的国家,你代表你的国家,我们来等到毕业的时候再看。”此后,徐悲鸿先生发愤图强努力练习,钻研绘画。


    换伯年画 

    徐悲鸿一生崇拜任伯年,自说是任伯年“后身”,因任伯年死的那天,正是徐悲鸿出生之日。想不到,任伯年五十六岁去世,徐悲鸿也只活了五十八岁。
    徐悲鸿注意收藏任伯年作品,但由于徐悲鸿不愿卖画,生活拮据,见到任伯年画,只能拿自己的画和别人交换。最初,徐画三、四张才换任画一张,后来逐渐减少,到四十年代,一张徐画就能换任画一张。
    徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道,任伯年绘画最精彩处,在对象嘴和脚的描绘,挺拔而有力。

     枯枝朽木 

    1929年9月,徐悲鸿由蔡元培引荐,就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛,死气沉沉,以摹仿古人为能事,保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新,变革画法,可惜,却得不到多少响应,北平画坛对他一片冷嘲热讽。
    当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时,齐白石为其诚心而感动:“我一个星塘老屋拿斧子的木匠,怎敢到高等学府当教授呢?”
    “你岂止能教授我徐悲鸿的学生,也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说,“齐先生,我徐某正要借重您这把斧子,来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!

      人物履历/中国画家大辞典 编辑

     1895年7月19日夜,诞生于江苏省宜兴县屺亭桥镇一贫寒人家,取名寿康,为家中长子。父亲徐达章,民间画师。 

    1902年,7岁,执笔学书,并要求学画,父亲未允。

    1904年,随父学画,每日午后摹吴友如石印界画人物一幅,并学设色。 

    1905年,开始为父亲画中无关紧要处敷色。 

    随父坐船由宜兴去溧阳途中,承父命即景赋诗一首,题为《舟行小诗》:"春水绿迷漫,春山秀色含。一帆风讯好,舟过万重峦。"

    徐悲鸿笔下的十二生肖图册1908年,家乡水灾,随父外出谋生,至1910年因父病而返乡。

    1912年冬,在《时事新报》发表白描戏剧画《时迁偷鸡》,获征稿二等奖。 

    1913年,任彭城中学图画教师。

    1914年,兼任私立和桥镇始齐女子小学、私立宜兴女子中学附设女子师范班图画教员。

    是年,首次赴沪谋职,未果。

    1915年6月,再次赴沪谋生,求职未遂,走投无路,几欲投黄浦江自杀,幸得商务印书馆职员黄警顽助其渡过难关。

    11月,绘《谭腿图说》体育挂图。 

    同年,结识高剑父、高奇峰昆仲。

    1916年2月,考入法国天主教主办的震旦大学,攻读法文,为时半年。因感念黄警顽与吴兴丝商黄震之的扶助之恩,以"黄扶"一名入学。 

    3月,应征为哈同花园作仓颉像。

    参加"仓圣学会",结识康有为、陈散原等人,并被康有为收为弟子。

    同时,结识蒋棠珍,即蒋碧薇。


    徐悲鸿作品 人体素描图册1917年5月,康有为书赠题词曰:"写生入神。"款署:"悲鸿仁弟,于画天才也,书此送其行。"14日,偕蒋碧微赴日本东京考察美术。

    1918年3月初,结识蔡元培,被聘为北京大学画法研究会导师。

    5月14日下午,年仅23岁的徐悲鸿在北大画法研究会讲演《中国画改良之方法》,全文发表在5月23日至25日的《北京大学日刊》上。1920年转载于《绘学杂志》,题目改为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。文中提出改良中国画的要旨在于:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”。 

    12月,争取到公派留欧机会。22日,在东安中兴楼刘半农邀饮席上,与鲁迅会面。

    1919年3月20日,偕蒋碧微赴欧留学。

    5月8日抵达伦敦,参观大英博物馆、国家画院以及皇家画会展览会。

    5月10日抵达巴黎

    秋,入朱利安画院习素描。 

    在法结识旅欧的梁启超、杨仲子、蒋百里等人。 

    是年作国画《三松三马图》(赠姬觉弥)、《岁寒三友》等。

    1920年4月,由瑞士返回巴黎,考入法国巴黎高等美术学校。

    7月12日,宗白华来访,陪宗参观卢浮宫。

    徐悲鸿作品 人体素描图册初冬,结识法国著名写实主义大师达仰,自此,每周求教于达仰,直至1927年回国。

    1921年7月,迁居柏林,居德20个月,经常去动物园画狮,到博物馆临摹伦勃朗的作品。在德结识徐志摩、陈寅恪、俞大维、杨公庶、杨公召等中国留德学生。 

    1922年秋,游莱比锡与德累斯顿。

    是年作油画《老妇》、《女孩》,素描《自画像》、《画龙点睛》及人体素描多幅。

    1923年春,返回巴黎,继续师从达仰。

    5月,油画《老妇》入法国国家春季"沙龙"。 

    在法国与周恩来会晤。

    是年作油画《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》,临摹普鲁东的《公理追逐强暴》、中国画《菊花》等。

    1924年5月21日,参加在法国莱茵河宫举行的中国美术展览,这是一次中国留欧美术学生的成绩大展览。

    7月,为驻法国总领事赵颂南之妻画像,自认绘画大有长进。


    徐悲鸿作品 人体素描图册是年作油画《抚猫》、《自画像》、《老人像》、《男人体》等作品。

    1925年春,在巴黎自编《悲鸿绘集》、《悲鸿描集》各一册,寄上海中华书局,次年10月出版。

    在广州结识李宗仁。 

    是年作油画《蜜月》、《女人体》两幅、《公理与复仇》等。

    1926年2月18日,田汉在上海举为梅花会,这是特地为徐悲鸿首次旅欧归来举办的小型作品展览会,展出油画人物40余幅,150多名文艺界人士与会,包括蔡元培、林风眠、郁达夫、郭沫若、叶圣陶、郑振铎等。会后,《时报》发表了他的作品专页。 

    是年,作油画《箫声》、《睡》、《黄震之像》,临摹约斯坦的《丰盛》,中国画《墨竹》、《渔父》等。

    1927年春,游瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地,浏览古今艺术名作。 

    5月,9幅作品在法国国家美术展览会展出。

    是年,蒋兆和登门拜师。

    发现美术人才吴作人。 

    是年,作油画《任伯年像》、《诗人陈散原像》,中国画《钟进士》。

    徐悲鸿作品 人体素描 图册1928年1月,与田汉、欧阳予倩在上海组织"南国社",并成立南国艺术学院,任绘画科主任。

    7月7日,应福建省教育厅厅长黄孟圭之邀,抵达福州,为该厅创作油画《蔡公时被难图》,为时两月。此间,向黄孟圭申请到两名赴法名额,介绍吕斯百去学绘画、王临乙去学雕塑。 
    10月,接北平大学校长李石曾发来的聘书,任北平大学艺术学院院长一职。

    是年作品有油画《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》,中国画《马》、《嘶马》、《竹石》、《乌鸡》等。

    1929年4月10日,国民政府举办的第一届全国美展在上海开幕,因展览中有受西方现代艺术影响的作品,徐悲鸿拒绝参展。

    4月23日,在《美展汇刊》上发表《惑(致徐志摩的公开信)》,与徐志摩就西方现代艺术展开论战。 

    5月4日,发表《惑之不解(一)》,中旬,发表《惑之不解(二)》,继续论战。

    冬,帮助中大学生吴作人赴法学习美术。

    是年作品有国画《六朝人诗意》、《竹鸡》、《人马》等。

    1930年4月,《良友》画报第45、46期连载他的《悲鸿自述》。

    7月,赴南昌,识傅抱石。 

    完成巨幅油画《田横五百士》、《蒋碧微像》。

    徐悲鸿作品 人体素描 图册1931年5月15日,作品41件由友人谢寿康主持在比利时京城布鲁塞尔展出。

    6月,编辑《齐白石画册》,并作序。

    冬,完成巨幅中国画《九方皋》。

    是年作创作油画《自画像》、《霸王别姬》(草图)、《叔梁纥》(草图),中国画《日长如小年》、《群牛》、《松、石、猫》、《为谁张目》、《墨竹》。

    1932年1月,上海"一·二八事变",驻沪十九路军英勇抗日,徐悲鸿激情满怀,作国画《雄鸡》,款曰:"雄鸡一唱天下白。"

    冬,为《画范》作序,题为《新七法》,提出他关于绘画教学的基本精神。

    1933年1月1日,由沪杭两地知名画家组成的"艺风社"成立于杭州,孙福熙任社长,徐悲鸿为发起人之一。

    1月下旬,偕蒋碧微及滑田友自沪赴法举办中国画展。

    5月10日,"中国近代绘画展览"在巴黎国立外国美术馆开幕。法国政府选购作品12幅,并于此馆特辟一间"中国绘画陈列室"。

    6月,在比利时举办个展。 


    徐悲鸿作品 人体素描 图册10月2日,为法国国家学会院士倍难尔作素描一幅。

    11月,应邀至柏林美术会举办个展。

    12月19日,在意大利米兰皇宫举行中国近代绘画展。

    是年完成巨幅油画《徯我后》。

    1936年1月,与汪亚尘、颜文樑、朱屺瞻、张充仁、陈抱一等发起组织西洋画会"默社"于上海,社名取"沉着忍默,实际工作,不尚空谈"之意。

    6月2日,在《广西日报》撰文,公开斥责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻。

    秋,在桂林筹建"桂林美术学院"。

    是年作国画《晨曲》、《逆风》、《雪》等,油画《人像》等。

    1937年春,完成油画《眺望》(原名《广西三杰》、《广西三领袖》,即李宗仁、白崇禧、黄旭初骑马像),由张安治携回南京参加第二次全国美展。

    5月11日,在香港举行个展。

    5月中旬,在香港购得国宝《八十七神仙卷》,欣喜若狂,加盖图章"悲鸿生命",以示珍爱。 

    6月中旬,在长沙举行个展。 

    去四川途中创作国画《巴山汲水》、《巴之贫妇》。

    是年,还作国画《漓江春雨》、《壮烈士回忆》、《风雨鸡鸣》,油画《月夜》、《自画像》。

    1938年11月,在香港冯平山图书馆举办画展。

    是年作国画《负伤之狮》、《大树双马》、《蕉竹》、《牛浴》等。

    1939年3月14日,"徐悲鸿教授作品展览"在新加坡开幕。

    10月,为主演抗战街头剧《放下你的鞭子》的王莹作油画《中华女杰王莹》。 

    12月23日,在国际大学艺术学院举办个展,泰戈尔亲为揭幕并致欢迎词。

    是年作国画《斗鹰》、《枇杷》、《立马》、《铁锚兰》等,油画《印度牛》等。

    1940年1月,为泰戈尔画像多幅。 

    2月17日,在圣地尼克坦会见印度圣雄甘地,并为甘地绘速写像。

    2月下旬,在加尔各答举办个展。

    3月初,以印度人为模特创作巨幅国画《愚公移山》。

    5月,喜闻国内鄂北大捷,欣然挥就《群马》一幅,以示庆贺。

    是年国画创作还有《喜马拉雅山》两幅、《鹫》、《花》、《马》、《印度妇人》、《红棉》等,油画有《喜马拉雅山》、《印度风景》、《少妇像》等。

    1941年2月9日,在吉隆坡出席"雪华筹赈会主办徐悲鸿先生画展助赈"开幕式。 

    是年作油国《奔马》、《牧童》、《紫兰》、《狮》等。

    1942年1月,在云南边境重镇保山举行筹赈画展。

    5月,于昆明华山小学大礼堂举行抗日劳军油画展,卖画所得全部捐献。

    9月,参加在重庆举办的全国第三届美展。

    12月,在贵阳举办个展。

    同月,在桂林为中国美术学院招考女资料员,廖静文补录取。

    继续任教于中大艺术系,并积极筹划在重庆磐溪建立"中国美术学院"。

    作国画《群奔》、《鹅闹》、《月色》,油画《鸡足山庙宇庭院》。

    1943年3月21日,在重庆中央图书馆举办个展。

    9月,在成都少城公园举办个展。

    是年作油画《青城山风景》、《廖静文像》、《银杏树》、《读》等,国画《山鬼》、《紫气东来》、《国殇》、《群狮》、《李印泉像》等。

    1944年,患高血压与肾炎在重庆住院半年,创作数量锐减,国画有《少陵诗意》、《梅花通景》等。

    1945年2月中旬,在《文化界对时局进言》上签名。

    7月19日,五十寿辰,好友与学生来磐溪为他祝寿。傅抱石作《仰高山图》赠之。

    12月31日,与蒋碧微办理离婚签字手续。

    1946年1月14日,与廖静文举行结婚典礼。

    春,被聘为北平艺专校长。 

    8月,由宁赴沪,与周恩来、郭沫若会晤。

    10月16日,北平美术作家协会成立,被推举为会长。

    12月12日,南京举行徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石、秦宣夫联合画展。 

    是年作国画《奔马》、《羊》、《红梅喜鹊》。

    1947年1月3日,在天津《益世报》创办《艺术周刊》。

    10月初,北平艺专国画组的寿石工、秦仲文、李智超三位教授罢教,提出"改善国画组设施"等四项要求。3日,"北平美术协会"支援罢教教授,并散发"反对徐悲鸿摧残国画的传单"。15日,徐悲鸿举行记者招待会,阐明他的美术教育主张,并发表书画谈话《新国画建立步骤》,批驳文化运动委员会领导的"北平美术协会"对他的攻击。 

    是年作油画《徐夫人像》,国画《奔马》(两幅)、《斗鸡》(与齐白石合作)。

    1948年12月7日,与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等成立"一二·七艺术学会",迎接共产党解放北平。

    是年作国画《天马行空》、《蜀葵·虾》。

    1949年12月,中央人民政府任命他为中央美术学院院长。

    冬,构思创作油画《毛主席在人民中》(未完成)。

    是年作油画《慰劳》、国画《奔向太阳》与《如松柏之茂》。(此两幅贺斯大林70寿辰) 

    1950年5月,带病创作油画《人民的毛主席》。(未完成)

    是年作油画《骑马英雄邰喜德像》(未完成)、《李长林像》、《战斗英雄》、《郭俊卿像》等。

    1951年5月,构思创作油画《鲁迅与瞿秋白》(未完成)。同月,抱病在山东导沭整沂工程工地写生作画,为期两个月。

    7月,不幸患脑溢血症,住院4个月。


    徐悲鸿 塑像图册是年作国画《奔马》、《难鸡》、《竹石鸡群》。

    1953年6月6日,为志愿军作《奔马》一幅。 

    9月23日,全国第二次文代会召开,任执行主席,当晚脑溢血复发,住院抢救。

    9月26日晨,在北京医院逝世。周恩来、郭沫若等前往吊唁。

    12月11日,中国美术家协会、中央美术学院举行纪念会,500余人出席。次日,在中山公园举办"徐悲鸿遗作展",共展出作品226件,周总理亲临参观。

    1954年10月10日,徐悲鸿纪念馆开馆,馆址在他生前住宅东城东受禄街16号。

     后世纪念 /中国画家大辞典 编辑

    纪念馆 

    纪念馆图册徐悲鸿纪念馆有两处:一处位于北京市西城区新街口北大街53号,2010年该馆开工再度扩建,新馆预计2013年5月开馆,一处位于宜兴亦园内。


    北京徐悲鸿纪念馆建立于1954年,它是由中国政府在徐悲鸿故居基础上建立的第一座美术家个人纪念馆。


    该馆原址在北京市东城区东授禄街16号,周恩来总理亲书“悲鸿故居”匾额。


    1966年“文革”开始之后,原纪念馆被拆除。1973年,周总理指示重建新馆。宜兴徐悲鸿纪念馆,1988年10月26日开馆。
    设立奖项
    2003年,为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献,设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家。

    设立学院 

    徐悲鸿先生是中国百年艺术史上“丹青巨擘、教育巨子”,他对中西方的审美和文化差异进行了比较,提倡对民族艺术加以取舍、改良,形成了自己的艺术改良理论:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”此思想与本学院教学理念以及教学思想不应而和,徐悲鸿艺术学院创立初衷就是要实现设计与艺术完美结合,培养时代创新人才。国内有两所以徐悲鸿冠名的艺术学院,分别为上海海事大学徐悲鸿艺术学院和中国人民大学徐悲鸿艺术学院。

     主要著作/中国画家大辞典 编辑

     民国

    《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘中华书局民国十九年
    《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年
    《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年

    1953年

    徐悲鸿素描作品一张徐悲鸿素描作品一张

    《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘人民美术出版社1953年
    《画家徐悲鸿》黄苗子著北京出版社1957年
    《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年

    1960年
    《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆人民美术出版社 1960年
    《徐悲鸿:1895—1953》范曾著 
    上海人民美术出版社 1962年
    《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》谢里法蒋勋著 (台湾)雄狮图书公司 

    1980年
    《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年
    《徐悲鸿画集》(第一册·中国画部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年
    《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年
    《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年
    《徐悲鸿一生》廖静文中国青年出版社1982年
    《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年
    《徐悲鸿画集》(第二册·中国画部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1984年
    《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1984年
    《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 1984年
    《悲鸿画选》 徐悲鸿绘四川美术出版社1985年
    《笔下千骑:绘画大师徐悲鸿》郑理著人民文学出版社1985年
    《徐悲鸿年谱》李松编著 人民美术出版社 

    1985年
    《徐悲鸿的故事》 郑理著陕西人民美术出版社1985年
    《徐悲鸿传记资料》朱传誉主编 (台湾)天一出版社 1985年
    《我与徐悲鸿》蒋碧微著 岳麓书社 

    1986年
    《徐悲鸿画集》(第三册·素描部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年
    《徐悲鸿评集》王震编漓江出版社1986年
    《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 (台湾)艺术家出版社 1987年
    《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 (苏联)科学出版社 1987年
    《徐悲鸿画集》(第四册·素描部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年
    《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 (台湾)艺术图书公司 1988年
    《徐悲鸿画集》(第五册·素描部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年
    《徐悲鸿画集》(第六集·油画部分) 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年
    《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘冯法祀编 

    1988年
    《世界名人传记——徐悲鸿》李荣胜编著 
    (香港)新雅文化事业有限公司 1988年
    《艺术大师徐悲鸿》金山著 
    (台湾)雄狮图书公司 1990年
    《徐悲鸿研究》 王震著江苏美术出版社1991年
    《徐悲鸿年谱》徐伯阳金山编 
    (台湾)艺术家出版社 1991年
    《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆天津人民美术出版社1991年
    《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年
    《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著新疆人民出版社1992年
    《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》李伟科编 
    河北教育出版社 1992年
    《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘徐庆平著文 人民美术出版社 1993年
    《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》张瑞林主编 徐悲鸿绘古吴轩出版社1993年
    《徐悲鸿的艺术世界》 王震上海书画出版社1994年
    《徐悲鸿书信集》 王震编河南教育出版社 1994年
    《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 
    中国青年出版社 1995年
    《徐悲鸿评传》王泽庆人民美术出版社 

    1995年
    《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》上海市对外文化交流协会上海文艺出版社1995年
    《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆中国和平出版社1995年
    《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年
    《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆北京师范大学出版社1995年
    《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年
    《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编华东师范大学出版社1995年
    《中国近现代名家画集·徐悲鸿》刘建平穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年
    《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年
    《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 1997年
    《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平苏士澍主编 文物出版社 1997年
    《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》刘曦林著 

    1998年
    《筚路启艺林·徐悲鸿》董德兴著山东画报出版社1998年
    《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘广西美术出版社1998年
    《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》李晓杰上海人民美术出版社 1998年
    《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真四川少年儿童出版社1998年
    《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年
    《徐悲鸿画论》裔萼编著 河南人民出版社 1999年
    《艺术大师丛书·徐悲鸿》徐建融著 

    1999年
    《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著明天出版社1999年
    《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 (香港)中华书局公司 1999年
    《徐悲鸿的青少年时代》王连敏赵琳琳编著山西人民出版社1999年
    《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》张玉英编河南美术出版社2000年
    《徐悲鸿艺术文集》 王震徐伯阳编宁夏人民出版社2001年(重印)
    《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年
    《徐悲鸿一生:插图珍藏本》廖静文著 

    2001年
    《徐悲鸿绘画全集(第一卷)——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 (台湾)艺术家出版社 2001年
    《徐悲鸿绘画全集(第二卷)——油画·素描作品》 王庭玫主编 (台湾)艺术家出版社 2001年
    《徐悲鸿绘画全集(第三卷)——中国水墨作品》 王庭玫主编 (台湾)艺术家出版社 2001年
    《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 (台湾)妇女与生活社文化事业公司 2001年
    《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著延边人民出版社 2002年
    《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘天津杨柳青画社2002年
    《鉴识徐悲鸿》潘深亮著福建美术出版社2002年
    《艺坛巨匠:徐悲鸿画集(素描画稿油画部分)》 徐悲鸿绘北京美术摄影出版社2003年
    《艺坛巨匠:徐悲鸿画集(中国画部分)》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年
    《中国名画家全集(近现代部分):徐悲鸿》陈传席著 河北教育出版社 2003年
    《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著湖北美术出版社2003年
    《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》王骁河北教育出版社 2004年
    《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集范保文天津人民美术出版社 2004年
    《中国美术家作品丛书:徐悲鸿(上)·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年
    《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》(上下册) 紫都 霍艳文编著中央编译出版社2004年
    《徐悲鸿艺术世界》沈培新主编安徽美术出版社2005年
    《徐悲鸿画集》龚继先主编 

    2005年
    《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘北京工艺美术出版社2005年
    《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著九州出版社2005年
    《徐悲鸿文集》 王震编上海画报出版社2005年
    《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》杨新主编大象出版社2005年
    《现代书画投资·徐悲鸿卷》史树青主编 
    北京出版社 2005年
    《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀中国人民大学出版社2005年
    《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著远方出版社 2005年

     主要作品/中国画家大辞典 编辑

     

    《奔马图》 


    《奔马图》图册作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,犹如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。


    《群马》

    《群马》图册徐悲鸿的群马,是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马,徐悲鸿当时见到此马格外兴奋,《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是,主要描绘了两匹背向观众的马,后面又配一匹侧向的马,为了使画面有变化,又在右边画了一匹低首觅食的马。


    《珍妮小姐画像》

    《珍妮小姐画像》《珍妮小姐画像》

    《珍妮小姐画像》图册为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一,作于1939年春夏之交,徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战,而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐,祖籍广东,为当时星洲名媛。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币,为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅(总数为十一万一千多元新币),徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品,特意请摄影师为其和画作拍照留念,后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。


    《九方皋》

    《九方皋》图册九方皋故事记载于《列子》:伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。


    《田横五百士》

    《田横五百士》图册这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族,继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后,田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心,恐日后有患,所以派使者赦田横的罪,召他回来。正是有感于田横等人"富贵不能淫,威武不能屈"的"高节",着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。


    《负伤之狮》

    《负伤之狮》图册创作于1938年,当时日寇侵占了大半个中国,国土沦丧,生灵涂炭,徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮,回首跷望,含着无限的深意。他在画上题写:“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的画作。中国被称作东方的“睡狮”,被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土,“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中,准备战斗、拼搏,蕴藏着坚强与力量。


    《愚公移山图》

    《愚公移山图》图册作于1940年,1939至1940年,应印度大诗人泰戈尔之邀,徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日,这期间他创作了不少油画写生,但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。


    徐悲鸿 - 创作时期 旅欧时期
    1919~1927年,徐悲鸿初到法国留学时,现代主义诸流派正风靡巴黎,但他遵循导师赠言“勿慕时尚,毋甘小就”,悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作,刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后,对绘画规律进一步融会贯通,臻于成熟,1926年进入第一个创作高峰,自认此年“吾作最多,且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有:《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描,也大部分是这个时期的作品。


    盛期
    1928~1936年,这一时期,他的创作极丰,形成了明确的现实主义艺术风格,在中国现代绘画史上独树一帜,代表作有《田横五百士》(1928~193O年)《九方皋》(1931年)《徯我后》(1930~1933年)等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想,代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》,取自《诗经》的“徯我后,后来其苏”之句,意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱,一群男女老少在田里仰天而望,期待着甘霖。此画所作年代,正当日本帝国主义入侵东北,中华民族濒于危亡之际,曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上,这一时期的作品数量多且成就高,画的较多的是马、牛、狮、雀等,造型精练,生动传神。著名作品有《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。


    抗战时期
    1937~1945年,这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》(1937年)、《漓江春雨》(1937年)、《巴人汲水》(1937年)、《群马》(1940年)、《愚公移山》(1940年)、《泰戈尔像》(1940年)、《奔马》(1941年)《灵鹫》(1941年)、《群狮》(1943年)、《山鬼》(1943年)等著名作品。这一时期,也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后,国难当头,徐悲鸿“遥看群息动,伫工待奔雷”,以画笔为武器,投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等,表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画世作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言,借以表现中华民族团结一心,坚韧不拔,打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天,这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年,画了许多精确的人物素描稿,并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上,利用了中国画线描的表现力,又融汇了素描的造型准确,以前无古人的独创形式表现了主题。


    后期
    1946~1953年,这一时期,徐悲鸿在美术教育和绘画创作上继续坚持“师法造化,寻求真理”的艺术主张。他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足,勇于接受革命真理,深入人民生活,表现战斗英雄劳动模范和革命领袖人物,为自己开拓了崭新的创作领域。这一时期的主要作品有:油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》,中国画《奔马》《双鹊》,素描《毛主席在人民中》(画稿)《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》(画稿)等。


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    虾趣图   齐白石虾趣图 齐白石

     一.中国近现代十大画家:

    1.齐白石、2.张大千、3.徐悲鸿、4.吴昌硕、5.刘海粟、

    6.黄宾虹、7.傅抱石、8.潘天寿、9.李可染、10.陆俨少。

      二.中国当代十大画家排名: 

    1.吴冠中、2.范曾、3.陈丹青、4.丁绍光、5.欧豪年、6.黄永玉、

    7.范光陵、8.赵无极、9.高占祥、10.刘国松。

    张大千自作画像张大千自作画像

            

    齐白石先生齐白石先生

      三.中国近现当代画家简历:   

    吴昌硕吴昌硕
    林散之艺术馆林散之艺术馆
    张大千山水画张大千山水画
    三. 中国近、现、当代书画家或画家:

     1.吴昌硕(1844——1927),近代书画篆刻家。

     2.齐白石(1864.1.1.——1957.9.16.),近现代著名国画家。

      
    《艺名—刘乐》书画家,1964年生于山东蓬莱。毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国书画研究院艺术委员会委员,中国国际书画艺术协会会员,中国国际书画研究院文研中心研究员,中国民族书画家协会理事,中国书法教研会会员,中国收藏协会文化艺术交流专业委员会委员,中韩文化艺术专家委员会委员,中国基础美术教育学术委员会委员,中国校外教育学会会员。

    段文才(中国著名书画家)段文才(中国著名书画家)
    段文才书作段文才书作




    中文名: 段文才   别名: (刘乐)  
    籍贯: 山东   出生地: 蓬莱  
    性别: 男   民族: 汉族  
    血型: O   国籍: 中国  
    出生年月: 1963年12月21日   星座: 处女座  
    职业: 艺术 (书画家) 教育 (美术教师) 学者   毕业院校: 国际关系学院 中央美术学院  
    代表作品: 国画《王者之风》  
    段文才 - 简介 【段文才】(艺名刘乐)艺术家、书画家,毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国书画研究院艺术委员会委员,中国国际书画艺术协会会员,中国国际书画研究院文研中心研究员,中国民族书画家协会理事,中国书法教研会会员,中国收藏协会文化艺术交流专业委员会委员,中韩文化艺术专家委员会委员,中国基础美术教育学术委员会委员,中国校外教育学会会员。

    段文才于范曾画室[1] 图册
    段文才 - 成就 中国书画名家段文才图册 
    中国书画名家段文才与范曾教授段文才与欧阳中石夫妇[2] 图册 
     作品曾多次参加中国书画精品赴海外八国巡回大展、在第三届中国艺术节书画展中、在首届中国书法美术家艺术精品展中荣获铜奖,获文化部国家级和国际级以上特别金奖,获《东方之子》书画大赛铜奖。 多幅作品被国内外知名人士及日本、法国、美国、韩国、加拿大、香港、新加坡等友人收藏。曾有近百件艺术作品被选送出国展览并做为礼品赠送多个国家地区元首、华侨领袖。获“世界杰出华人艺术家” “德艺双馨艺术家” “世界书画艺术名人” “中欧文化艺术特使” 等荣誉称号。

    段文才油画段文才油画
    段文才《王者之风》画作段文才《王者之风》画作

    作品、传略入编《世界华人文学艺术界名人录》、《世界华人书画作品选集》、《民族之花-共和国艺术家》、《中华民族书画集萃》、《中国现代艺术精品集》、《中国炎黄书画家名典》、《中国当代诗书画人才博览》、《亚洲艺坛名流》等多部典集辞书。 代表作《王者之风》在第四届法国巴黎“中国文化艺术交流展”中以1000.00美元/平尺被法国同仁收藏。

    3.靳尚谊,中国当代油画的代表人物之一,1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生,1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。曾任中国美术家协会主席,中央美术学院教授,是中国油画新古典主义学派创始人。曾任中央美术学院院长,享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作,其艺术实践和主张,在80年代中期以来影响了中国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。 

    勒尚宜勒尚宜

     勒尚谊 - 作品收藏 从1958年起,他的油画作品不断参加全国美术展览,历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后,他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授,以自己丰富的经验培养了许多人才,同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响,被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期,他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学,并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中,他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格,多幅作品被中国美术馆收藏,出版了多种个人画集,曾为慈善家张静一作画,与其成为忘年交。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。

    勒尚谊 - 艺术人生 艺术年表
    1955年参加马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班,掌握造型和色彩的基本规律。
    1957年,毕业创作油画《登上慕士塔格峰》在中央美院“毕业生作品展览”上展出。
    1960年,创作油画《我们的友谊遍天下》(与伍必端合作),并参加第二届全国美展展出。至延安深入生活,绘制《陕北窑洞》等一批小型风景写生和农民素描肖像。
    1964年,创作油画《长征》(原名《踏遍青山》),并在“第3届全国美展”上展出。

    1977年,创作《北国风光》、《江河大地的春天》,并参加“全国纪念性美展”,《北国风光》被革命博物馆收藏。
    1980年,中央美院油画系恢复工作室制,主持一画室。创作《探索》、《思》、《青春》等在“三届油画研究会展”上展出,并被中国美术馆收藏。同年在吉林长春举办个展。
    1981年,《小提琴手》在香港“中央美术学院教师作品展”上被新加坡收藏家购藏。其中《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖,被私人收藏。
    1982年,在美国西部考察、参观各著名艺术博物馆和美术院校,并在纽约市立大学东方艺术系讲学。创作《回忆》,在美国康涅狄格州美展上展出,被美国私人收藏。

    1983年,创作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《鲁迅》等被中国美术馆收藏;在本年度“中央美术学院油画教师作品展”上展出;在河南郑州、焦作举办个展。
    1984年,创作《瞿秋白》参加“第6届全国美展”获银质奖,被中国美术馆收藏;《塔吉克新娘》、《蓝衣少女》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏;同年出版《靳尚谊油画选》。
    1986年,《三个塔吉克少女》与《双人体》参加日本富岗“第2届亚洲美展”;《高原情》在中国美术馆“中国当代油画展”展出;《果实》参加在日本东京银座举办的“中央美院教师作品展”。
    1986年,创作《孙中山》获全国最佳邮票设计第1名。中国美术家协会油画艺术委员会成立,被聘为委员。
    1987年,《医生》在上海“首届中国油画展”上展出;《探索》、《彭丽媛肖像》在美国纽约“中国当代油画展”展出;《塔吉克新娘》在苏联“现代中国油画展”展出。同年出版《靳尚谊肖像作品选集》。
    1988年,《瞿秋白》在日本“现代中国优秀美术作品展”展出;《侧光人体》等3幅作品,参加“中国首届人体画”大展。
    1990年,3幅作品参加新加坡举办的“中央美术学院油画雕塑作品展”。
    1991年,参加深圳美术馆34周年美展;参加首届中国油画年展,展出油画《高原情》并担任此展评审委员。
    1994年,作品《画家》参加第2届中国油画展展出。 1996年,参加首届中国油画学会展评审工作,油画《晚年黄宾虹》参展。
    1997年,参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”,作品《医生》、《黄宾虹肖像》、《青年女歌手》、《瞿秋白》参加展出。
    1998年,担任“98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”评审委员。
    1999年 创作《画僧髡残》参加“第九届全国美展”,并出任第九届全国美展总评委主任。
    2000年 在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观,与著名美术博物馆及英国皇家美术学院,研究院进行交流。
    创作《古老的灯塔》,参加庆祝澳门回归“中国艺术大展”并赠送澳门特区政府。
    2003年 担任“北京国际美术双年展”主席。  2004年 担任第十届全国美展总评委主任。
    “靳尚谊艺术回顾展”中国美术馆,2005年
    2006年《五人集》迎奥运(图)奥林匹克博览会(2006年6月9日至6月18日在保加利亚国家文化宫展出)
    “2007·中国百家金陵画展(中国画)”
    2009年6月 《毛主席全身像》拍卖出2016万的天价,是2009年上半年全国春拍中油画拍品成交第二高价。
    2013年1月,《自然的感情》将在北京举办。
    2013年,靳尚谊与刘大为、周河河、刘文西、韩美林、何家英共同出版《骄傲中国艺术特刊——画坛巨擘》书画作品集。
    2013年,6月,参加录制中央电视台音乐频道播出的《cctv翰墨音缘》。



    勒尚谊 - 获奖记录 1980年《探索》在“北京市油画展”上展出,获优秀作品一等奖。
    1981年《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖。
    1984年《瞿秋白》参加“第六届全国美展”,获银质奖,被中国美术馆收藏。
    1986年《孙中山》,获1986年全国最佳邮票设计第一名。

    勒尚谊 - 重要收藏 1977年《北国风光》被革命博物馆收藏。
    1980年《青春》在“三届油画研究会展”上展出,并被中国美术馆收藏。
    1980年《思》在“三届油画研究会展”上展出,并被中国美术馆收藏。
    1981年《小提琴手》在香港“中央美术学院教师作品展”上被新加坡收藏家购藏。
    1981年《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖,被私人收藏。
    1982年《回忆》,在美国康涅狄格州美展上展出,被美国私人收藏。
    1983年《塔吉克新娘》被中国美术馆收藏
    1983年《自然的歌》被中国美术馆收藏
    1983年《鲁迅》被中国美术馆收藏
    1984年《瞿秋白》参加“第6届全国美展”,获银质奖,被中国美术馆收藏。
    1984年《塔吉克新娘》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏。
    1984年《蓝衣少女》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏。
    1986年《孙中山》获全国最佳邮票设计第一名,由邮电部收藏。

    勒尚谊 - 出版书籍 中国油画大家---靳尚谊出 版 社:广西美
    中国油画家全集---靳尚谊
    第三代中国油画家研究---靳尚谊
    中国素描经典画库系列---靳尚谊素描集
    我的油画之路---靳尚宜回忆录
    当代中国画家靳尚谊素描集
    中国当代油画名作典藏
    靳尚谊油画选
    靳尚谊画集


    靳尚谊油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏;《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会3届展”上展出,并为中国美术馆收藏;《探索》在“北京市油画展”上展出,获优秀作品二等奖;《小提琴家》在香港“中央美术学院教师作品展”上为新加坡收藏家购藏;《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖,为私人收藏;《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出,为美国私人收藏;《自然的歌》、《塔吉克新娘》,由中国美术馆收藏;《瞿秋白》参加第6届全国美展,获银奖,并被中国美术馆收藏;创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名,由邮电部收藏。出版有《靳尚谊油画选集》(河南人民出版社出版),《靳尚谊肖像作品选》(天津人民出版社出版),《靳尚谊人体肖像》,论文《素描练习的步骤与方法》发表于《美术研究》1979年第2期。

    黄东雷工笔人物画黄东雷工笔人物画

     3..林散之(1898——1989),现代书画家。

     4.张大千(1899.5.10.——1983.4.2.),现代著名书画家。

     5.徐悲鸿(1895.7.19.——1953.9.26.),新中国美术事业的奠基人。

          6.李可染(1907.3.26.——1989.12.5.),山水大画家。

          7.陆俨少(1909——1993),著名山水画家。

          8.陈逸飞(1946.4.14.——2005.4.10.),当代著名画家。

          9.陈丹青(1953.——                       ),当代著名油画家。

          10.陈西川(1929.12.——                 ),中国美术家协会会员。

          11.赵梦朱(1892—1985)原名恩熹,后以字行,号明湖,河北雄县人。原工图案及西画,后工国画。工笔花鸟仿宋人,古朴清艳。亦能写意。曾任京华美术学院、华北艺专教 授,中国美术家协会会员。多幅花鸟画作品被中国美术馆及国内外国家级美术馆收藏 。

           12.王喜官,中国山水画家。                                                          

          13.李自健(1954——                      ),著名旅美画家。

          14.张宝才 (1950.1—) 辽宁营口人。 擅长美术技法理论、油画。

    15.刘国松(1932——                      ),画家。

    人物画[1]人物画[1]

      16.林风眠(1900.11.22.——            ),现代中国画家。

          17. 周武发,男,汉族,1961年12月12日生于湖北云梦。先后毕业于 解放军艺术学院美术系油画专业, 中央美术学院油画系助教研修班。中央美术学院首届油画艺术硕士.北京市美术家协会会员,中国美术家协会会员,中国博物馆协会会员。现任职于军事博物馆美术设计处。1998-2000年为军博兵器馆、抗美援朝纪念馆创作大型油画《攻克天津》、《炸不乱的钢铁运输线》、《攻克锦州》等作品。另外,多幅美术作品被有关单位及个人收藏。 

          18. 方染之, 女,1969年生于河北省唐山市迁西县。国家一级美术师,河北省美协会员。现为中国名家书画研究院副院长、润狄国画院副院长、《国画论坛》创作委员会副主任、中国山水画研修院特聘画家、国家画院范杨课题班画家、中华文化学院中国山水画研修院特聘画师、河北省山水画研究会会员。

          19.于建明,1961年生于黑龙江,自幼酷爱书画,先后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。寄情于山水之间,能师古而不泥,作山水情致高远,简淡恬韵。近年酷爱花鸟,尤钟情于画虎,对画虎探索远于常人,并受国内专家好评,其作品被国内外博物馆及著名人士收藏。现为:中国山水画创作院画家,安徽省美术家协会会员,华夏东方杰书画院常务理事。 

    大堂油画大堂油画

    油画油画
    油画油画

     

     


    20.齐白石嫡系传人:齐子如、齐良迟、齐可来、齐育文、齐丽霞。

    21.姜坤,男,1940年生,湖南邵阳人,国家一级美术师。作画以湘西吊脚楼山寨、贵州山区为创作背景,人物创作以苗家姑娘最为突出。其画作独具山寨民俗风情特色。

    22.画家孙国庆1956年生于大连市,毕业于贵州师范大学艺术系,就读于中央美术学院油画系材料艺术工作室硕士研究生,现任中国人民解放军八一电影制片厂美术师。

    23.李向军,1967年3月生于北京,现为北京市美术家协会会员、北京市顺义区美术家协会副主席、北京市顺义区艺海画院副院长兼秘书长。国画艺术启蒙于当代国画大师徐东鹏先生,现就读于北京画院,导师王培东先生。
    1999年第一次参加顺义区十月金秋书画展,参赛作品《荷塘清趣》荣获三等奖;
    2011年参加北京市总工会举办的庆祝建党九十周年书画展,荣获三等奖;
    2012年参加中央电视台书画频道迎新春书画展,荣获优秀奖创作奖;
    2013年元月出版第一本画集;
    2012年参加广东省中山市残疾人福利基金会举办的书画义拍助残活动,作品祖国颂、畅游两幅作品共拍出2万元,捐给慈善基金会,被誉为爱心助残书画家;
    2013年3月底在北京市顺义区文化馆举办了第一次个人画展。

     


    特殊画种画家:

    吴建堂: 捻条画创始人,风靡政商两界的奇特艺术。在欧洲牵起国画风潮的原动力,纸条的魅力,英法德奢侈收藏交易市场五十万欧元疯狂的追捧的画作

    吴建堂画家的概述 吴建堂图册 
      吴建堂:1936年出生于四川省青神县。   其父是爱国画家吴道悲与张大千、徐悲鸿和关山月并称“书画四杰“。其父吴道悲一生支持共产主义,被国民党特务打压圈禁,烧毁了吴道悲大师大量的画作。所以现今的人们只听说其余三杰名号,不知吴道悲仅剩的一幅”两平尺“的画在新加坡以五百四十万人民币成交,创下书画界历史新高。幼年的吴建堂先后经历两次乱世局面。文革后,吴建堂潜心研究父亲吴道悲所将要创立的捻条画,经过多年的仔细琢磨,研究中国四川特有的珍贵贡鱼和其他风景名胜,动物花鸟。以新的艺术表现手法,放弃毛笔的绘制,采用独特的折叠纸条来达到自然,纯美,狂野的境界,创立了中国捻条画。其画受到各国追踪报道,荣获各类金奖无数,并受到国家领导人的接见。   其代表作,《兰石图》为邓小平同志特意制作,得到小平同志的赞扬,并悉心收藏;《兰石图》后又被泰国亲王授予”世界华人艺术特别金奖“。《三鱼图》九零年起荣获国家一等金奖无数,并获得国际金奖,各国领导人颁发的荣誉奖章,同时也被胡主席收藏之作,2008年末泰国国王将《三鱼图》作为装饰挂于家中大厅之上。《江山之春》《悦春图》在百幅中国名画中占有两幅席位,为世界名画库所收录之作。吴建堂老人的作品广泛受到各国政要,富商巨贾的推崇和收藏。2010年吴建堂老人发明了捻条油画画法,先后画出如《山晨之歌》等六幅罕见的捻条油画,其中《山晨之歌》被人民网报道由新加坡人以1.1平尺,两百六十万高价被购走。创下中国书画界小尺寸画的一次新高。其《兰石图》《三鱼图》《江山之春》《悦春图》在海外成交价均涨至2010八尺三百四十万一幅,受到各国收藏界的热烈追捧。

    一生荣誉 
    世界非物质文化遗产捻条画创始人  
    中国一级美术师  
    联合国教科文组织专家组成员  
    国际美术家联合会理事·功勋书画家  
    文化部中国德艺双馨书画院特聘荣誉院长  
    中国国画院名誉院长  
    香港皇家社会科学院院士·爵士  
    中华名人协会书画院院士  
    中国捻条画研创院院长  
    中国水墨江团鱼第一人  
    捻条油画发明人  
    大众公认的“中国捻条画大师”  
    世界杰出华人艺术家  
    国际书画名人  
    其“捻条画”被誉为“国画艺术的奇葩”和“国画艺术的独秀”。   

    吴建堂图册 捻条画以特殊的纸条折叠来达到山,水,鱼,虫,花,鸟的纯美,自然,狂野。展现各种精湛绝伦的书画技艺,以:打 拉 弹 滚 等特殊绘制方式来书写出自然的生机勃勃。与毛笔画法风格有不同的特色。 

      
     收藏吴建堂捻条画的名人 
      中国国家领导人:邓小平同志 收藏《兰石图》  


     [ 补充名单]:一. 任重、陈秀明、何善国、张应生、李爽、孔新苗   、梁日章   、陈楠   、

    王雪峰   、马克辛   、叶侣梅   、李菊生   、方世聪   、钟道泉   、蔡仪   

    三.华人画家:

    1.常玉生前落魄寂寥,无名无利。上世纪30年代,其兄长去世,家境骤落,使常玉从花花公子瞬间变得一贫如洗。生活无着的他曾经做过陶器,干过以商补艺的生计,还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动。1938年欧战即起,常玉的经济状况如雪上加霜。尽管常玉参加过法国秋季沙龙、独立沙龙及杜勒里沙龙,也曾去美国纽约办展,但都反应平平,甚少卖得掉。他去世后,作品成捆出现在巴黎的拍卖会上,售价仅数百法郎。 

    《五裸女》作者:常玉《五裸女》作者:常玉

    后来,画商们敏锐地发现,他的作品风格特立独行,融合了中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。他创作过很多裸女的作品,都是单线勾勒,婀娜而丰韵,充盈着含蓄、大气的艺术气息。他的花卉静物则寂静优雅,孤独而美丽,无声地触动观者心灵深处。 2006年,在香港苏富比的春拍会上,常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交,一举打破华人画家油画拍卖纪录。

     



     

     

     

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