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  • 二胡

    二胡,南北朝时期北方的少数民族乐器。现在中国北方,尤其是东北地区更为流行,曾有人认为它流行于中国大江南北长江中下游一带,所以又称为南胡,这是不了解历史所致。二胡集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 二胡 出现时间: 唐代
    出现地区: 北方
    外文名: Urheen

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    简介/二胡 编辑

    二胡[二泉映月] 二胡[二泉映月]

    二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴"”,宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。

    二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。

    意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代,二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧阿炳)、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新,二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。 

    二胡形制为琴筒木制,筒一端蒙以蟒皮,张两根金属弦,定弦内外弦相隔纯五度,一般为内弦定d1,外弦定a1,其演奏手法十分丰富,左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1,有效音域达三至四个八度。

    历史/二胡 编辑

    二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

    到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

    元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。

    到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

    乐器历史乐器历史

    到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

    新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

    上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐张韶王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。

    起源/二胡 编辑

    据《中国文化史三百题》提供资料,宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期,随着戏曲曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古西域马尾胡琴(又称二弦琴),经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡川剧用的盖板子河南越调用的四弦福建莆田戏用的枕头琴侗戏用的牛腿琴壮剧用的马骨琴晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的,应该说“胡琴”始于唐朝。

    构造与功能/二胡 编辑

    二胡的构造比较简单,由琴筒琴杆琴皮弦轴琴弦弓杆千斤(千金)、琴码弓毛等组成的,另外还有松香等附属物。 
    二胡构件由九个主要部分组成,其功能分别介绍如下:

    一、琴筒是二胡的共鸣箱,琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。  

    琴筒琴筒

    琴筒是二胡的共鸣筒,多用红木紫檀乌木制成,也有用花梨木竹子做的,七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形,长13 厘米,前口直径(对边)8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细,筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。 

    琴筒前口蒙皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮,中高档二胡多为蟒皮。皮鳞纹细密,纹路排列规则,并富有韧性,但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整,色彩对比协调,厚度适宜而有弹性,不易受虫蛀,发育共鸣较好。皮又以肛门一带地方的最为理想,这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润,并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的,发音往往空而带沙,并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故,需要经过一段时间的拉奏后,琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

    琴皮琴皮

    琴杆也叫“琴柱”,是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱,全长81 厘米,直径约为0.55寸。顶端为琴头,上部装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴头呈弯脖形,也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系,通常把红木视为上品,乌木的也不错,其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外,还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀,无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

    二、琴轴用来调节二胡的音高 

    二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴的类型有铜轸和木轸。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件,木质,前端细小,有一穿弦小孔,中间渐大,后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹,轴须加饰,用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对,上面的一个叫内琴轴,拴内弦,朝下的一个叫外琴轴,拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺,这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。   

    琴轴琴轴

    传统的琴轴是一个整体,纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内,相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大,并能储存多余的琴弦线段,有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究,多用黄杨木或黄檀木制成,与琴杆的接触面既要严密合缝,又要保持必要的松动,否则不是匿藏着极弦跑音的隐患,就是操作不自然。  
    六十年代初,二胡开始装置螺丝弦轴(又称直行铜轴),外观上既保持了原来的民族形式,又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡,其琴轴多为机械螺旋轴。 

    三、千金用于扣住琴弦 

    千斤线千斤线

    琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金,千金一般是用铜丝或铅丝制成:"S"形的钩,再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上,也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想,因为内外弦被挤压得太近,使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制,不注意还易发生"碰弦"的现象。

    千金不可系得太长,也不可系得太短,合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说,指头长,琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说,琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定,不可经常的移上移下。

    有些初学者喜欢拉高音,把千金一个劲的往下移。这样的"高音"音质很差,不但不利于运指的全面训练,而且有损于正常音高观念的培养。一般来说,千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。 

    四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 

    琴码琴码

    琴马虽小,但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此,琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置,在很大程度上影响着二胡的音质。 

    为了求得二胡声音的改善,发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状),声音就要显得

    柔和一些:发音沉闷的二胡改用竹马,就可使声音变得较为响亮,适合演奏活泼轻快的曲调,发音单调的二胡采用金属弹簧马,就可使发音变得较有共鸣。
    此外,象高粱秸秆、火柴签、铅笔(最好将笔芯抽掉)等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质,但中高档二胡还是宜用特制的木马,木马是用松节木做的,音色淳厚柔美,失真度小。另外还有钢丝马,但使用很少。 

    如果是自己制作琴马,要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮,因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡,适当增长琴马,音质还能得到一定程度的改善,但音量却大为削弱了。一般来说,琴马长约0.4寸,高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马,当中最好挖空成拱桥形。

    五、弓子用于拉奏二胡    

    弓子弓子

    弓子由弓杆和弓毛构成,全长76 厘米,弓杆是支撑弓毛的支架,长度2.4尺,用江苇竹(又名幼竹)制作,两端烘烤出弯来,系上马尾,竹子粗的一端在弓的尾部,马尾夹置于两弦之间,用以摩擦琴弦发音。  

    弓毛多为马尾,也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛,这种音响效果较差。 

    衡量弓毛能否经久耐磨,主要看弓毛是否排列得整齐平展,长度一致,粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准,还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形,与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中,操纵顺手,易于控制。 

    有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上,这是不合适的。京胡弓子一般都较短,在二胡上拉奏没有回旋余地,是不符合二胡演奏需要的。   

    现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓,它是在持弓一端装有机械螺旋装置,可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧,过松使弓子失去了应有的弹性,不易于操作;过紧则发音生硬,缺乏含蓄内在的成份,同时还容易使弓杆变形。 

    六、二胡的音响来源于琴弦的振动    

    二胡的声源来自于琴弦的振动。   
    过去二胡大多用丝弦,由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点,它已逐渐被钢弦所淘汰,二十世纪六十年代以来,钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细,粗的一根称作内弦(也叫老弦),细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上,一般是先上内弦,再上外弦。选购琴弦一定要注意配套,不可两根弦都为内弦或外弦,弦径也不可悬差过大,更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。  

    内外弦采用同样粗细的,就会产生两弦张力不平衡,发音不协调,灵敏度差的问题;内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一,影响按指的问题;用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦,发音空而沉闷,失真度大,完全不符二胡的发音需要。

    七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦    

    松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好,油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。   

    民间流行的打松香方法是:事先将一竹片劈一裂缝,接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片,使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事,但有碍于某些运弓技法的性能发挥,同时琴筒琴皮也显得不够清洁。   

    现在较为普遍流行的是"擦香",擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明,刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想,要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态,擦香时,用力不可太重,以免擦断弓毛。

    分类/二胡 编辑

    依据制琴产地可分为三类:
    苏州琴(二胡制作名师代表:李锦元,许小海,陆林生
    上海琴
    北京琴
    依据琴筒型状可分为四类:
    圆筒二胡
    八角二胡
    六角二胡
    扁筒二胡

    标准扁圆二胡形状标准扁圆二胡形状

     


    前八后圆

    标准扁八角二胡形状标准扁八角二胡形状


    扁筒二胡由二胡演奏家陈耀星所设计
    依据材质可分为类:
    印度小叶紫檀二胡
    非洲紫檀二胡
    明清旧料二胡
    老红木二胡
    血檀二胡
    乌木二胡
    黑檀二胡

    二胡的品种、花色较多,这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别,如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来,我国的乐器制作、科技和演奏人员,对二胡进行了一系列的改革,从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。 

    七十年代初研制成功的扁圆筒二胡,根据椭圆形扬声器的声学原理,将六方体的共鸣箱改成椭圆体,使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变,蒙皮改为横鞔,琴弦适当加粗,琴杆也由圆形杆改成椭扁形,以防张力加大弯曲变形。

    扁六方筒和等边扁六方筒,对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡,音量一般都较大,高音还较响亮,音质浑厚结实,不失二胡特有的音色,已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡,比传统二胡音量大,上下把位较均衡,音色明亮,音质纯净,发音灵敏,并基本保持了二胡的特色。

    直边蛋形筒二胡,音量大,高低音较平衡,音质纯正、统一,在结构上也严谨,稳定性良好。椭圆筒二胡,增大了频率的适应范围,使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管,使共鸣箱分成前后两部分,声波在前腔反射迂回得到增强后,通过喉管传向后腔,并扩散出去。

    此外,在千斤改革上也有显著成效。千斤是有效弦长的固定点,但长期以来,弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着,为扩展二胡的音域,改革成功了双千斤二胡和简易双千斤,使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。

    特性/二胡 编辑

     (一)形制

    二胡的特性二胡的特性

    二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同,分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外,其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种,此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮,这与中胡、高胡相同,而板胡琴筒是用椰子壳制作的,一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的(琴轴为木制),但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大,其次为二胡、板胡、高胡、京胡。

    (二)音色

    各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点,发出的声音极富歌唱性,宛如人的歌声。形成这一特点的原因,一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜,另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此,在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓,即可发出平和柔美之声。

    板胡和京胡的定弦相对二胡较高,由于它们弦的张力比较大,因此,演奏时左右手用的力度相对要比二胡大,才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中,特别是在戏曲音乐的伴奏中,我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍,这是为了加大手指按弦的力度,以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力,则把松香点燃后直接滴在琴筒上,以发出其高亢、清脆之声。当然,京胡之所以能发出这样的音色,与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。

    高胡虽然琴筒也比较小,虽然定弦也比二胡高,但由于它是木制的,琴筒是用蟒皮蒙制,因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。

    中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大,定弦比二胡低四度,弦也比二胡弦粗,演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大,由于琴筒也用蟒皮蒙制,所以发出的声音既浑厚又圆润。

    影响音质的因素/二胡 编辑

    音质,即乐器所发出的声音的质量。好的音质可以用圆润、悦耳、松驰、亮度适中等词语来形容;不好的音质可以用嘈杂、刺耳、紧绷、太暗、太亮等词语来形容。  

    弓弦乐器好的音质是演员一生所追求的,是演奏效果的生命。影响二胡音质的因素有用料选材、制作工艺、演奏技术、非技术因素等多方面。本文与前辈、同行们共同探讨交流影响二胡音质的非技术因素。  

    一、千斤的高低与松紧  

    千斤的高度要根据用琴人的年龄和手臂、手指的长度来确定。一般以用琴人的左肘放于琴筒上虎口的高度作为千斤的大概高度,绑好千斤后再反复多试,最后将千斤确定在手背和手指触弦时处于放松、自然的状态的位置。  

    在外弦始终定标准音的情况下,千斤越低,弦张力越小,琴弦越软,音质越暗,音量越小;千斤越高,弦张力越大,琴弦越硬,音质越亮,音量越大。在确定千斤的高低位置时,一定要以用琴人的手的放松状态为依据,而不能为了追求响亮的音质过早地将千斤提高,这会造成左手紧张,影响左手的速度和音准。  

    千斤位置一但确定,在一定时间内(一般一年左右)要相对固定,随用琴人年龄增长,逐渐一点点上提,音质自然越来越好。  

    千斤的松紧,要以琴轴、千斤、琴码三点成一定的折线,拇指能伸进离千斤最近的琴弦与琴杆之间为佳。太松,则折线几乎没有,琴弦与琴杆距离太大,演奏中空弦极易出噪音;太紧,又会造成左手过于紧缩,在一定程度上影响手指的灵活性和揉弦技术的学习。适度松紧的千斤,既能保证手指运动的灵活,又能获得良好的音质。  

    二、弓子的老化程度  

    用拇指和食指轻轻捏住新弓子的一根弓毛来回走动几次,会清晰地感觉到弓毛上有许多“小刺”。正是由于这些“小刺”的存在,形成了许多微小的凹槽,我们上的松香就藏在凹槽里。用老了的弓子,没有“小刺”的感觉,而是非常光滑。  

    弓子用的时间越长,老化越严重,凹槽越浅甚至没有,松香挂的越少,拉起来就打滑,音质就差。有些人误认为,弓子用了好几年,弓毛还很多,就不用更换新弓子,这是极为错误的。何时更换要检查弓子的老化程度,而不应以弓毛多少来判断。一把弓子若每天练琴两小时,一般一年左右应更换,以求得更好的音质。  

    三、琴弦的老化程度  

    用老了的琴弦,用拇指和食指检查一下弓子与琴弦的摩擦点,你会发现圆形的琴弦变扁了,甚至有时会把弦芯外面的缠弦磨漏,这样的琴弦不但发出的音质差,还会加速弓子的老化。因此,为了保护弓子和获得良好的音质,要经常检查和更换老化的琴弦。  

    四、松香的多少  

    松香上的太多,噪音多;上的太少,有时不出音。有人上完松香后一拉就飞沫,之后一两周都不上松香,这种做法很不妥当。松香应少上勤上,尤其对较老的弓子更应如此。  

    五、琴码的材料、大小和位置  

    琴皮会随着使用越来越松。桦木、红木、紫檀木、乌木的密度依次递增且相差很大,本人体会琴皮越松应使用密度较大的琴码,以使音质明亮些;琴皮越紧应使用密度较小的琴码,以减少音质的粗糙感。  

    琴码的底面积越大,音质越暗;底面积越小,音质越亮。  

    琴码的材料、大小要反复试验,选好后,琴码的位置要放在琴皮的中心点,这样琴皮能获得良好的振动,音质饱满,有共鸣。位置靠上或靠下,音量变小、音质发涩,不圆润。  

    六、控制垫的材料、大小、位置、松紧  

    为了减少噪音,在二胡琴码下面要加一个控制垫。本人体会新二胡用密度较大的海绵垫,一年后可换成毛尼垫,二年后可换成麂皮垫,这样效果不错。  

    控制垫的大小(即底面积)要适中,太大音质发暗,太小有时出噪音。  

    有人把控制垫放在琴弦最下面,我反复试验感觉不如放在琴码下面音质好。  

    控制垫的松紧要以能夹在琴皮与琴弦之间稍有活动量为宜。  

    七、气候条件  

    湿度越大、温度越高,琴皮越易塌,音质发暗;湿度越小、温度越低,琴皮越紧,音质发噪。因此二胡不用时要放入盒内,在潮湿的季节,盒内可放入适量干燥剂,且两周更换一次。在干燥的季节可将潮湿的海绵(注意不要滴水)放在适合的小容器中,置于二胡盒内以防干燥。  

    以上影响二胡音质的诸多非技术因素,需在演奏实践中反复耐心试验,细心体会,综合判断,恰当选择或改进,以期获得最佳音质。

    鉴别方法/二胡 编辑

    二胡的鉴别二胡的鉴别

    一把二胡的质量优劣,应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别:

     (1)音质方面

    普级品要求音量较大,一、二把位无过多的杂音;中级品要求发音较亮,上下把位 比较平均;高级品则要求在各个音区里发音的灵敏度强,声音洪亮,在各音区都能保持 相对的均衡。音响共鸣强,传远效果好。 

    音色圆润、高音明亮、低音浑厚,没有明显的 杂音。音质的好坏以听觉鉴别。

     (2)工艺制作方面

    主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长,否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直,将二胡仰放于桌上,不得有过分的偏歪现象。 琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致,胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确,装饰线条宽窄一致,六方形琴筒的边和角须匀称。 蒙皮要松紧适度,过紧发音硬,过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键,以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净,不应有过多腊,蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉,皮质后面应显均匀白色,特别是高档二胡,是至关重要的,直接会影响到二胡的出声和“前途”。

    琴杆与琴筒的安装,要求极为严格,它们的配合直接关系到发音的优劣,一定要配合严密,不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心,距离琴筒前口边缘,包括振动膜在内,均为37毫米~38毫米,这样的安装角度,才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力,既能使下把位(高音)发音清晰,又便于演奏技巧的发挥。 二胡的外观,普级品要求色泽基本一致,中级品要求光亮,高级品要求光亮均匀,木纹清晰。

    选购技巧/二胡 编辑

    二胡的选购技巧二胡的选购技巧

    一、选择二胡注意琴筒共鸣共振焦点区域 
    行话说好琴音要“捆得住”,意思就是二胡琴筒共振共鸣必须形成一个集中焦点,不然其音散而无神,高音虚,低音薄。琴皮振动发音后,沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域,这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的,加上音槽的反射共鸣作用(椭圆琴没有音槽),是调节二胡高低音平衡的关键。其高音区(即下把位)在共振焦点区前移时音量大,音质实;在共振焦点区后移时音量小,音质薄。其低音区(即上把位)恰恰相反。为兼顾高低音平衡,共振焦点区域必须处于合理的位置上。经验证明共振焦点为琴杆中轴线偏后一点为好。简单测定共振焦点区的方法是:试拉琴时左手感觉到琴杆、琴头、琴托有种贯通般的振动感,这表明共振的焦点正好落在琴杆中轴线上,另外凭经验也可听出焦点区域。     

    二、选择二胡时注意“破竹篙效应”    
    一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”响,一旦中间某一节或者篙头出现裂口等,敲起来整个竹篙“咝咝”破音,这就是裂缝等经过导振共振后波及全竹篙的“破竹篙效应”。二胡的“破竹篙效应”至今被忽视未引起注意。二胡在制作过程中,材料和制作结构难免会出现一些自然和人为的缝隙,如被疏忽未处理好,就容易产生“破竹篙效应”。本人曾经历过一把好琴,制作材料极好,作工精良,一般时候拉音质非常好,但在夜深人静没有任何杂音干扰时,就会隐约听到外弦d尾音上带出一丝不易察觉的“咝咝”杂音。很长时间找不到原因,后来卸下托板,在琴筒的边缘用放大镜找到一小风干裂纹(旧料种容易产生)。用高渗透性502胶一点,立即消除。“破竹篙效应”一般不在原点产生,它随导振转移后,在二胡发音的尾音中出现,也不是在所有音中出现,有时二胡某一音频导振共振正好激发“破竹篙效应”。挑选方法:1、拉空弦用耳朵贴在琴杆上听,可听到明显的杂音;2、仔细聆听每一个音,检查材料的每点制作。这样就可以避免误选带有“破竹篙效应”的二胡。    
    三、选择二胡时注意发音在某一音频上的不实  
    这是常见病、多发病,而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时,常出现一个音或者几个音出现明显的不实,发出类似泛音的效果,有人还误以为是琴弓打滑,这主要是因为琴筒和琴皮的共振在某一个音频上协调不好,不能产生共鸣。有的琴拉过一段时间后可缓解和消失,有的琴则不能。注意方法:1、琴皮要厚薄匀净,2、琴筒内壁要光洁对称,弧度圆滑连贯。

    四、选择二胡要注意其表现力    
    表现力是二胡的精髓。二胡的表现力一般来讲是从两个方面来体现:一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏,琴弓触弦即响(发声),音质纯净丰满,不拖泥带水疲疲塌塌;持琴手感舒适,给演奏者一种小鸟依人般亲和感,激发演奏兴奋感。二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥,强奏不“爆”,弱奏不“虚”,高音不“啸”,低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如,不觉“吃力”,具有良好的可控性能和较大的“储备功率”。如同一部性能优越马力强劲的汽车,让驾驶者充分享受驾驶的乐趣……好车能给驾驶者一种人车合一的感受,好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。   
    表现力在制作二胡上还容易掌握,在低音琴上就有一定难度,例如一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题。应该说二泉琴的表现力是二胡制作中最难把握的。    
    表现力是一种不易言传只可意会的感觉,且无衡量的标准和尺度,需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。                                  

    五、选择二胡要注意其穿透力    
    评价二胡音质量的另一个重要标志就是“穿透力”。穿透力是集音色音质音量之所长,是二胡优秀与否的重要内质因素。   
    本人体会:穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源,无振无音——简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现:琴弦发音传导至琴皮(振动膜),这时琴皮中央振幅大频率低,越往边缘振幅渐小频率渐高;琴皮振动传导至琴筒(扩音筒),这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高,越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒的共振共鸣加上琴杆琴托等的共振共鸣,使二胡发出优美的声音。    
    本人认为:穿透力好的琴振动频率音域要宽厚,主音频突出,次音频和谐协调,就像一部好的音响,其高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好,而穿透力好的不一定音量大。    
    穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。
    以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多,主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法:其一,试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感,音色音质音量协调;其二,一人拉琴,一人由近及远的聆听,听其发音传远性好,发音悠长丰满清晰,具有较强的感染力。                         

    六、选择二胡应注意其制作艺术美      
    好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器,同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品,让人拉起来顺心,听起来舒心,看起来称心。
    就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受:      
    制作尺寸规范:琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直;琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心,这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一;琴筒内外壁的拼缝角度准确对称,板壁厚度对称均匀,长度精确,弧度圆滑、连贯、流畅,使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称,有效地提高了音质的纯净度。      
    制作结构严密:首先,琴杆与琴筒的杆、孔配合精确到位,松紧度恰到好处;其二,琴杆孔与琴轸的孔、轸配合精确到位,既不难扭,又不跑弦(孔、轸结合面达到了满配合);其三,琴杆与琴托的榫眼配合紧密到位,琴托既不前后移位,也不左右挪位。整琴结构的孔、榫、眼达到了严、实、准、紧的高标准。     
    制作工艺精细:从琴筒挽皮的加工处理,到蒙皮后的皮面皮缘边的处理干净整洁利索;琴筒拼镶及内壁的制作打磨,琴筒外壳的成型抛光,精细到位;雕刻、拼嵌的作工、造型精雕细刻;整琴的沟、槽、线、弧、弯、边、角、孔、榫、眼的加工细致入微,全部制作工序锯、刨、耪、凿、铲、削、锉、钻、镶、嵌、雕、刻、镂、拼、粘、挽、磨、光,环环相扣,干净利索到位,俗话说“外行看热闹,内行看门道”,细微之处见功夫。     
    制作效果唯美:制作工艺要使二胡到达很高的艺术造型美。一把好,远看神,近看形,上手听音。二胡内涵上乘的音色音质音量效果与外观流畅秀美大方的造型相得益彰。琴轸与琴筒之间有效弦长必须设计合理,使弦的张力、振动频率、手感舒适度,三者有机的结合在一起,达到音质和手感的最好效果。皮膜处理及挽皮的工艺必须到位,使皮膜的张力、弹力恰到好处,使琴的灵敏度、音色音质音量的稳定性、琴耐用持久性,三者有机的结合,发挥出琴的持久良好音质效果。总的来说,一把唯美的好琴应该细看秀气、近看大气、远看神气。二胡音、形、神三者兼备,才能达到和谐统一的审美艺术效果。

    保养方法/二胡 编辑

    保养维护
保养维护

    二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命,前提是要经常使用,通常见到的二胡大多都是存放不当,不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性,这也是它的生命力。乐器的音色是不断使用,是拉出来的,不用不拉是不会好的,在平时使用的情况下,本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法,但理论和实践毕竟有差距,有时候表现出来的差距并不小。 

    万春二胡为例,
    琴皮第一道工序就是铲皮,目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉,铲皮要均匀,恰到好处,很关键,也很累人的一道工序。
    第二道是套皮,目的是拉伸蟒皮,去其油性,成型稳定,这时有一道关键工序就是烫皮,烫皮的目的1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观,是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。
    第三道是鞔皮,前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路,做到六角均匀,松紧恰当,难点是琴皮与琴筒的搭配,根据琴皮的情况处理琴筒,根据木料选择琴皮。
    从这些工序来看,大家可以知道其中有两点:1.去油性,有油性的琴皮会严重影响发音,对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。套皮定型,蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。    

    在日常使用中不需要对琴皮上油,上凡士林等,更不需要在琴皮背面封腊,有鳞片翘起也很正常,卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘,琴皮要保持它的透气性,自然性,它会自然的适应使用环境,因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理,因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理,会导致琴皮厚薄不均,严重会使琴皮破裂,因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦,琴码,千金和音垫着手,知道它们的作用和原理就可以反复调试,调节出自己满意理想的音色。    

    二胡在不用的时候要放些防蛀片,湿度到的地区再放些干燥剂,经常也要拿出二胡让透透气。

    音色的调整及修理

    一般来讲,一把发音有这样那样问题的二胡,通过合理的调整,可使音质有所改善。一把二胡如果出现开胶、裂缝、变形等毛病,有专业人员修理自然最好,若无此条件,自己试着动手修复也并非绝对不可行,不过需要事先了解一些这方面的知识。下面简介几种调整音质及常见毛病的修理方法。  

    音质的调整      
    新购置的二胡,一般发音比较响亮,但音质大多毛糙。如果采用油煎色木琴马,并将高度适当增加、底盘适当放大,发音会有一定程度的改善,趋于纯净与柔和。 
    一把二胡用久了,皮膜会塌落,使发音变闷。如果塌落不严重,可改用稍矮一些的底盘长腰形松节琴马,能使发音趋向明亮,音量有所增大。 
    一般的普级、中级二胡,大多皮膜偏薄,声音响而空,缺乏美感。要想获取悦耳的音色,可采取在皮膜背面贴小皮的办法。小皮,圆形,直径3毫米左右,像纸一样薄。如果找不到薄皮,也可用的纶布。贴皮大小,根据二胡皮膜的厚薄而定,厚的贴小些的,薄的贴大些的。关键是要贴实,胶液不能外溢,否则达不到应有的效果。       

    毛病的修理 
    由于碰撞或气候原因,二胡会出现开裂。如果是接缝脱胶,须将原有旧胶除净,再涂进新胶,用绳扎紧即可。如果是裂损,可在缝隙处填些细木屑,再涂上502胶。倘裂缝较大,可用嵌粘木片的方法修理。 
    由于材料及气候的原因,有的二胡琴杜会变弯,影响使用。修复的方法是,在火炉上烘烤,不得烤糊,要烘透,然后借助工具撬直,再涂些冷水使之形位固定。 
    皮膜脱落了,倘若不破损,可以重新蒙上。蒙皮前需做一个铁皮(厚约1毫米)套圈。其形状及围径要与琴筒的前斜面一致,并宽出筒口前沿2毫米。套圈绕上纱带。蒙时,在皮膜背面涂上清水、浸软,将筒口旧胶清除干净并用1#砂纸轻轻打磨一下,在筒口外围及端面的外半边涂上胶,把皮膜顺向放在筒口上,套上铁皮套圈,置入如下图的夹具间。旋转夹具两边的螺帽,下压套圈,直至达到适宜的皮膜张力为止(皮膜张力可通过手指弹击听音判断)。

    经典曲目及演奏提示/二胡 编辑

    二胡的演奏二胡的演奏

    曲目太多,这里四至十级每级写两个代表曲目

    四级:《良宵刘天华曲。演奏提示:此曲亦名《除夜小唱》,基本情绪是喜悦,愉快。应注意揉弦的弹性放松,运弓的流畅自如,速度快慢适中,歌唱性强。

    《赛马》黄海怀曲。演奏提示:此曲描写我国内蒙古人民在传统节日——那达慕盛会上进行赛马活动的激动人心的场面。要注意有一定的速度,但又要做到快而不乱,强弱起伏安排得当。

    五级:《山村变了样》曾加庆曲。演奏提示:乐曲反映了祖国山村的可喜变化,表带了人民对美好生活的憧憬和向往。

    《山丹丹开花红艳艳》赵昕,蒋異风曲。演奏提示:根据同名陕北民歌改编。乐曲以高亢的音调和优美的旋律,歌颂了陕北的风土人情,表达了根据地人民对红军的热爱,展现了“围定亲人热炕上坐,热腾腾的米酒捧给亲人喝”的热烈场面。

    六级:《赞歌》王竹林曲。演奏提示:乐曲选用西藏民歌的音调和节奏作为素材,表现了“雪山升起红太阳,翻身农奴把歌唱”的欢乐场面,表达了西藏人民对亲人解放军的一片深情厚谊。

    《赶集》曾加庆曲。演奏提示:此曲与《山村变了样》是曾加庆先生农村题材二胡音乐作品的“姊妹篇”。作品紧扣农村中“赶集”这一特定的生活侧面,通过渲染“赶集路上”人们喜气洋洋的热闹气氛,从一个新的典型角度,揭示了新农村人们崭新的精神面貌。

    二胡演奏二胡演奏

    春诗钟义良曲。演奏提示:乐曲选用了广西壮族少数民族的音调为素材加以发展而成。曲调清新优美,动人心扉,是一首以音乐的表现手法来赞美春天,歌颂祖国,歌颂大自然的抒情诗章。

    七级:《江河水》东北管子黄海怀移植。演奏提示:原是一首浓郁东北地方特色的双管独奏曲。乐曲通过一个家破人亡,走投无路的妇女,面对滔滔江水的哭诉,反映了旧社会里劳苦大众的深重灾难和悲惨遭遇,控诉了剥削阶级压榨劳动人民的滔天罪行,表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉和满腔悲愤的心声。

    草原新牧民刘长福曲。演奏提示:乐曲以清新明快的格调向人们展示了一幅美丽动人的草原风情画,表现了牧民们对新生活的赞颂和热爱。也表达了作者对草原的深深情意和对牧民们的浓厚感情

    八级:《豫北叙事曲》刘文金曲。演奏提示:本曲以河南地方音乐和戏剧音乐为基本素材创作而成。乐曲第一段是一个中慢速的具有痛苦倾诉和沉思性格的主题。婉约沉静而又凄楚抑郁的曲调,像一位深受压迫的劳动妇女在泣诉旧社会加给她的苦难和不幸。第二段欢腾激越富于地方色彩的旋律,形象地描绘了劳动人民获得翻身解放后的欢欣鼓舞和无限喜悦的心情。华彩乐段要注意把握宽广,舒展,升腾跌坑和狂放激越的特点,把获得解放的劳动人民的明朗豪爽的襟怀和一种抑制不住的内在激情推向一个新的高度。第四段推向欢畅昂奋的高潮。

    江南春色朱昌耀马熙林曲。演奏提示:此曲以江南一带的民间音乐为素材创作而成。从引子到尾声的五段,原分别有“旷野清晨”“春回大地”“万物争春”“江南碧翠”以及“欽乃庭湖”等五个富有诗意的小标题。使我们仅从标题的提示就仿佛闻到了春天的气息。而欢快流畅的音乐更进一步地展示了春回大地气象万千的生命活力。

    九级:《二泉映月华彦均曲。演奏提示:此曲本无名,后来才以江苏无锡惠泉山“天下第二泉”为乐思的契机,通过对“清泉”,“月夜”等画面的描绘,使乐曲情景交融,深情动人。

    《三门峡畅想曲》刘文金曲。演奏提示:作者通过乐曲热情讴歌了社会主义建设的巨大成就,高度赞颂了建设者们以主人翁姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概,抒发了人们对伟大祖国无比热爱的深情厚谊。

    十级:《一枝花》张式业改编。演奏提示:原为山东民间音乐,曾作为电视剧《武松》的主题音乐,用唢呐主奏。高亢激昂而悲壮的音调,较好地表现了这位遭人陷害而深陷险境的打虎英雄的形象气质。因此,当后来作曲家将其改编成二胡独奏时,曾取名为《壮别》

    《阳光照耀着塔什库尔干》刘长福改编。演奏提示:原为陈刚根据歌曲《美丽的塔什库尔干》,笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族的音乐素材而创作的小提琴曲。乐曲描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。

    演奏技法/二胡 编辑

    演奏技法演奏技法

    演奏时多采坐姿,左手持琴按弦,右手拉弓。将弓毛置于双弦之中拉奏,有别于世界其他地区的擦弦乐器

    弓法

    弓弦乐器运用琴弓以表达乐曲的表情。以用弓的长度区分为全弓、长弓、短弓等,以使用部位区分为弓尖、弓根、前弓、中弓、后弓等,以运弓速度区分为快弓、慢弓、颤弓等,以弓序分为推弓、拉弓、分弓、连弓、断弓、顿弓等。基本上分为圆滑演奏效果的连奏弓跟顿弓、跳弓、飞弓、抛弓、击弓等断奏弓。

    指法

    以按弦手指的动作创造不同音色,如揉弦、颤音、打音、泛音、滑音、拨弦等。

    演奏问题/二胡 编辑

    学者在学习二胡的过程中,往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正,将会严重地影响学习者演奏水平的提高,甚至会使二胡学习功亏一篑,下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。
      一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点:
      1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。
      2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。
      3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。
      4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心
      二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点:
      1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
      2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。
      3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。
      4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。
      5、持弓时拇指的位置不正确。
      6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。
      7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。
      三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
      2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
      3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
      4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
      5、拇指下弯勾住琴杆。
      6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
      7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
      8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
      9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
      10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
      11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
      12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
      四、二胡演奏者在长弓方面容易出现的问题主要有以下几个点:
      1、弓子运行不平直。
      2、运弓时手腕动作不正确。
      3、换弓时腕部有上下动作。
      4、运弓的始动点不正确。
      5、在换弓中手腕转换的瞬间,左手手指突然松开,造成换弓痕迹过大。
      6、运弓中压速比例不恰当,致使音质不理想。
      7、有的演奏者习惯于多用弓子左(中弓至弓尖)三分之二的弓段,而对右(弓根)三分之一的弓子却很少用到,甚至根本不用。
      8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦,而是呈圆状,以致碰到两根弦而发出不必要的杂
      音。
      9、运弓过程中拇指位置游移。
      五、演奏者在换弦方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、在慢(中)速换弦时,手臂不必要的前后摆动过多。
      2、换弦时翻手腕。
      3、换弦时弓子上下跳动,这是手臂的上下运动造成的。
      4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
      六、演奏者在分弓方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、拉推弓声音不平衡。
      2、拉推弓动作上下掂动。
      3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
      4、两手配合不佳。
      七、演奏者在连弓方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、弓段分配不佳。
      2、在连弓中用弓子打拍子。
      3、运弓力度不均衡,常常表现为“枣核 ”弓。
      4、拉推弓的音质和音量不均衡。
      5、一弓内音符的时值不准确。
      八、演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
      2、弓子打圈,不能保持“平──直”运行。
      3、贴弦度偏低,使快弓的发音含浑不清,缺乏颗粒性。
      4、拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
      5、两手配合不密切,常常表现为左手国际音乐网动作滞后
      九、演奏者在颤弓方面容易出现的问题主要有这么几点:
      1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
      2、频率过慢,或震颤不均匀,使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
      3、弓子运行不够平直,呈斜线运动或呈圆圈状运动。
      十、演奏者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下这点:
      1、演奏顿弓时弓子向上跳起,给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
      十一、演奏者在抛弓方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、手臂上下运动过大。
      2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
      3、演奏抛弓时右手抬得太高。
      4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
      5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
      十二、演奏者在换把方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、向下换把后大臂没有随之下移,而是仍然保留在上把的位置上。
      2、换把后一指定位不准确。
      3、换把时把位概念没有放在大臂部位,而是放在虎口部位,这容易使换把定位不准确,尤其在大幅度跳把时,更不易做到一步准确到位。
      4、在换把时手指先移动,然后虎口再移动,这就使换把动作的从属关系颠倒了。
      5、由高把位换至上把位时,虎口不碰千斤(上把不到位)。
      6、换把不能上下垂直运动,以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大,从而影响了换把
      的通畅性。
      7、虎口松紧状态不恰当,或换把时没有松开,以致动作艰涩,造成换把困难。
      十三、演奏者在揉弦方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、滚揉时动作紧张、僵硬,各部位的配合不协调。
      2、揉弦时虎口移动,影响了揉弦的稳定性。
      3、揉弦与音准的关系把握得不好,或是因揉弦影响音准。
      4、揉弦手法贫乏,缺乏变化。
      十四、演奏者在滑音方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、左手滑动速度不均匀,中间有停顿现象,以致滑音断断续续。
      2、滑音与应占的时值不吻合。
      3、上下滑音的头或尾演奏得过满,该隐去的部份没有隐去;或渐出渐入的过程奏得不自然,致使滑音显得蠢笨、呆板。
      4、盲目地使用滑音,没有选择和扬弃,使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
      5、垫指滑音的音准不佳。
      6、垫指滑音不圆润,手指在过渡的过程中有“坎”,使垫指滑音变成了三截式的滑音。
      7、演奏回滑音时音头不饱满,甚至“吃”掉了音头,使回滑音变成了上滑音,没有起到回滑音强化音头的作用。
      十五、演奏者在装饰音方面容易出现的问题主要有以下两点:
      1、分寸掌握得不恰当,常常是将装饰小音符演奏得过于强调,以至突出于旋律线之外,显得笨拙、累赘。
      2、在演奏擞音时,将擞音的第一个音奏得过长,以至造成节拍重音的移位。
      十六、演奏者在颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、手指因过于紧张而抬不起来,因而击弦无力,造成发音含混不清。
      2、手指击弦忽快忽慢,不均匀。
      3、颤音与本音之间的音程不准确。
      4、颤音达不到理想的速率。
      十七、演奏者在泛音方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、左手轻触的泛音点音位不准确。
      2、弓毛的压速比例调配不恰当。
      3、弓子运行速度不均衡。
      十八、演奏者在拨弦方面容易出现的问题主要有以下几点:
      1、勾弦时指肉“吃弦”过深,以至发音迟钝,常晚于节拍点发声,而且音响偏硬,没有充分的余音。
      2、左手在轮指时,三个手指弹弦的音量不均衡,或因手指相互牵制,缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
      3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏,容易出现双弦音量不均衡的现象,往往是右手拉奏音量过大,而左手拨弦不出声。
      4、右手拨弦的位置不恰当,会使弦的振动不充分,以至声音发空、发散。
      5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契,以至两手动作的点不能对在一起,这样不但发音含混不清,还会影响节奏的准确。
      6、在拨奏中,因弓毛碰弦,而使琴弦 不能自由振动,以至发音沙哑,或出杂音。



    重要人物/二胡 编辑

    二胡演奏名家

    刘天华(1894-1932)、刘北茂(1903—1981)、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳(华彦钧1893—1950)、刘继红(1957—)、贾鹏芳、 宋飞(1969—)、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德 、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华姜克美、姜建华、马晓晖、马向华、陈军、陈耀星、陈诗涵陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张尊连、孙以诚、孙文明(1928—1962)、赵寒阳、赵荣春、闵惠芬、梁云江严洁敏、甘柏林、舒昭(1936—)、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、于红梅、于川、刘光宇、许讲德鲁日融、蒋风之、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳温金龙程秀荣周耀锟、邵琳、段皑皑高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵国良、陈慧君、张汉杰、许可、陈雄华、王颖、韩石、吴桐、李长春、金伟、李绛英拓化贤、关伟、呼延梅文牛苗苗、张怀德、吴昊等 

    二胡制作名家

    辜存雄、王瑞泉任建一王国兴吕伟康王根兴、胡涵柔、陈耀生、万其兴、陆林生、桂根生、徐元贞、王铁树、吕建华、王秋利等等

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    音乐是人心灵的产物,人的心灵有千差万别,所以音乐当有雅俗之分。音乐是雅俗共赏的艺术,同时它也是最能启发心灵的艺术。

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