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  • 伍迪·艾伦

    伍迪·艾伦,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本,美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。1964年,伍迪为电视台编写并主演了《猫咪最近怎么样了》剧集,获得成功。1969年,由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍,萨姆》,轰动一时,奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。艾伦独具风格的电影,范畴横跨戏剧、脱线性喜剧,让他成了美国在世最受尊敬的导演之一。艾伦也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品著名。艾伦的电影常包办编剧、导演,有时甚至自己上阵演出。灵感方面,艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身分、欧洲电影,以及他的出生地与一生的居所:纽约市。第69届戛纳电影节将以伍迪艾伦的新片《咖啡公社》揭开序幕。

    编辑摘要
    百科帮你涨姿势

    影片《安妮•霍尔》大获成功 被赞“卓别林之后最杰出喜剧天才”

    《子弹横飞百老汇》把剧场喜剧与黑帮喜剧融合 获7项奥斯卡提名

    现任妻子宋宜来自韩国 亦是艾伦前妻的养女 被揭露曾遭其性侵

    科学 +
    伍迪·艾伦

    刚开始拍电影时,我只对笑话感兴趣。然后,这些年来,我变得更加雄心勃勃,想要做出更有深度、更好的作品。[详细]

    中文名: 伍迪·艾伦 英文名: Woody Allen
    别名: 活地阿伦 性别:
    出生年月: 1935年12月1日 国籍: 美国
    出生地: 纽约布鲁克林 毕业院校: 米德伍德中学
    身高: 169 职业: 演员,编剧,导演,音乐家
    主要成就: 第84届奥斯卡最佳原创剧本奖 第59届奥斯卡最佳原创剧本奖 第50届奥斯卡最佳原创剧本奖 获得荣誉: 第50届奥斯卡最佳导演奖
    代表作品: 午夜巴黎,汉娜姐妹,安妮·霍尔,爱与罪,我心深处
    IMDb编号: nm0000095

    目录

    伍迪·艾伦 - 个人简介

    稍稍熟悉美国电影的影迷,多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数,甚至多达十余种。说起这位鼎鼎大名的导演,影迷们大多只是用“天才”、“牛”,甚至“大师”来表达他们的尊敬,然后多半就缄口不言。对于一位美国犹太知识分子,人们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景,从而他的作品显露出的特质和优异之处,人们很多时候也只是感觉到,而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。

    伍迪·艾伦 - 早年经历

    年轻时的伍迪·艾伦年轻时的伍迪·艾伦

    伍迪·艾伦,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本,1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。伍迪在本地的米德伍德中学毕业,虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书,但均被开除。15岁伍迪就开始写俏皮话,并开始用伍迪·艾伦这个名字给一些报纸的专栏作家投稿,据说还为鲍勃·霍普当过枪手,后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。中学毕业后,他加入了“锡德·西则电视剧团”,以自己的搞笑天才为电视节目编写脚本。将近十年的磨练,也经历了学业不成和婚姻不幸的痛苦,1961年,伍迪辞去了“加里·摩尔剧团”撰稿的职务,正式成了一个喜剧演员,在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出。

    伍迪·艾伦 - 从业经历

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    简介

    1964年,将近30岁的伍迪为电视台编写并主演了《猫咪最近怎么样了》剧集,获得成功。1966年,伍迪的第一部舞台剧《别喝那水》在百老汇上演,再一次获得成功。1969年,由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍,萨姆》,取得决定性的成功,在百老汇连演不衰,轰动一时,奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。

    伍迪在1966年初涉影坛。《出了什么事,老虎百合?》,这个古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪领着一班人马,把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音,弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片,可以想象其搞笑方式和效果应该与周星驰的《国产凌凌漆》有异曲同工之妙。这个精心策划的荒诞之作,和几乎所有的蓄意颠复性作品一样,到了影片的结尾,人们已经习惯了不断颠复后的惊奇,一切就失之于平淡了。之后的第二年,伍迪再次编写并主演了一部拿007系列影片“开涮”的搞笑影片:《皇家赌场》。

    1969年,随着伍迪电影经验的日趋成熟,舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪的电影兴趣,电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请,于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》,正式开始了电影之路。在这部伍迪导演的处女作里,延续了伍迪前两年的成功路数,仍然是以颠复类型片为己任。片中的强盗连字都写不明白,以至于被抢劫的银行小姐都不知道他要干什么,这个又倒霉又愚蠢的家伙,当然是由伍迪自己饰演,从而开创出富有个人特色的喜剧角色类型。这次对类型片的利用,由于伍迪自己的全面控制,就不仅仅局限在讽刺性模仿的单纯颠复上,而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。

    1977年的《安妮·霍尔》,是伍迪个人历史上最重要的一部影片,一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖,以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励,可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面,人物也不多,片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片,最突出的是其中浓郁的生活味道,既有佯装通透的人生感悟,又同时还充斥着布尔乔亚不可避免的伤感情调。在这部影片中,能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    紧接着就是伍迪著名作品《星尘往事》,这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中,伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致,其题材和手法与费里尼的影史名作《八部半》极其相似,以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时,一致把这部影片称为伍迪的“九部半”,而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。之后他保持了持续的创作力,连续推出了《仲夏夜绮梦》、《百老汇的丹尼·罗斯》和《开罗的紫玫瑰》等几部电影,整体风格都是在现实主义笔法中,夹杂着温和的喜剧风格,影片不再造成大笑、爆笑,而是轻轻地笑、温和地笑。

    《汉娜姐妹》是伍迪20世纪80年代的一个高峰。三个平行的,实际上互不关联的故事,组成了影片,也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。这是一部家庭生活片、伦理片,但是以喜剧形式,而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧形式,伍迪真正脱离了模仿阶段,踏入自己操纵自如的个人电影世界。三个故事的影片已经没有固定的主角了,或者说出现的几个人物都可以说是影片的主角,虽然说影片的片名叫《汉娜姐妹》。伍迪在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力,把悲剧和喜剧融为一体,在写实手法中猱入超现实效果,其完美结合堪称经典。

    充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》,虽然没有伍迪的亲自出演,也并非伍迪的最佳作品,但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得众多影迷的喝彩。这几乎是伍迪从影以来最热情的一部作品了,对那个时代无可比拟的个人感情令影片焕发出夺人的光彩。《九月》,讲述了三对男女不幸的感情,把男女关系、家庭关系极度浓缩在九月的一所别墅里,喜剧元素变淡,人生的复杂、痛苦在这六个人身上得以体现出来。三部短片组成的《纽约故事》,是马丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪三个人合作的共同作品,《俄迪普斯的烦恼》是其中伍迪执导的段落。一个让人难以忍耐的母亲终于消失了,而这个儿子真正的烦恼才刚刚开始,伍迪再次拾起早年富于想象力的超现实滑稽闹剧风格,但毕竟已经是年过半百、历尽沧桑的人了,难以再现当年虽然粗疏但也生机勃勃的喜剧景象了。《另一个女人》,是关于一个女人苦闷回忆的故事,几乎又是一部难以称之为喜剧的伍迪作品,或多或少带着些伯格曼的风格

    1989年的《爱与罪》,才多少恢复了伍迪的风格和水准。这是两个故事组成的影片,一个偏于严肃,一个偏于轻松。罪与罚的主题,来自于宗教,来自于圣经,影片中始终把圣经文化的罪罚意识贯穿人物心理的始终。这是两个悲剧,手法却又是某种喜剧,而其结果却介于难以判定的悲喜之间。影片获得了奥斯卡最佳导演、编剧提名,并被评为1989年美国十大佳片之一。

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    1990年编导的《艾丽丝》是一部带有魔幻色彩的妇女解放题材的影片,一个中国医生提供的草药能够产生神奇的效果,它最终推动了一个家庭妇女的觉醒。

    1993年,伍迪拍摄了《曼哈顿神秘谋杀案》,评论界给予了这部影片很高的评价,虽然影片票房几乎应该算作是失败的,但认为不像前面几部影片那样矫揉造作,也没有故意作出高姿态,平和近人而又喜气洋洋,是伍迪恢复水准之作。

    1994年的《子弹横飞百老汇》获得当年七项奥斯卡提名,重振了伍迪喜剧的声威。影片是20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧融合的结果,和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处,但其影片主旨和融合的形式却又大不相同。这一年,伍迪还为电视台重新改编拍摄了自己早期的舞台剧《别喝那水》,也许这二者的拍摄经历和经验能够互为补充吧。

    1995年,伍迪又在《非强力春药》中继续探索新的形式。在古希腊女神的名字之下,在片中采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述,而情节又是以人类繁衍、血统为主题,于是形成一部现代的古希腊神话。

    1996年的《人人都说我爱你》,是一部探讨爱情与婚姻,精神与物质的影片。片中由几个短故事演绎出爱情的多种状态,虽然不是全景式扫描,但也足够人们把自己对号入座的了,但伍迪却没有好莱坞“造梦”的义务,反而在每个故事结束之后加上一段貌似热情的歌舞,把看着故事唏嘘不已的观众从电影世界中拉出来嘲弄一番--如同上一部作品中的古希腊式的合唱班。

    60多岁的老导演创作影片的热情丝毫不减当年,1999年完成了《甜美与卑微》,2000年又推出《业余小偷》,持续着自己多年来几乎一年一部电影的创作速度。从1969年以来,伍迪·艾伦一直保持每年一部电影的频率。31年31部作品,绝大多数是自编自导自演,绝大多数是自传性很强,纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执,并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

    伍迪·艾伦在产量稳定的同时也能坚持自己的特点,这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。2005年,他转变风格,导演了惊悚题材的《赛末点》,好评如潮,2006年他与斯嘉丽·约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万·麦克格雷格和柯林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》,2008年再次回归两性话题,与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》。

    伍迪·艾伦在2013年交出的《蓝色茉莉》一改前两年《午夜巴黎》、《爱在罗马》“给欧洲城市写情书”的闲散敷衍,犀利好看得煞有介事,《名利场》说它“也许是伍迪最残酷的一部电影”,还有电影网站称之为“伍迪1994年《子弹横飞百老汇》后最好的电影”,凯特·布兰切特主演该片后也溅起一片“冲击奥斯卡影后”的呼声。77岁的伍迪·艾伦,还是用他最熟悉的美国故事,再次惊艳了拄着拐杖追随他多年的老观众,以及倾心于他“话痨知识分子”风格的文艺青年们。

    在完成《蓝色茉莉》之后,伍迪启动了新片《月光下的魔法》,据悉,该片回到法国进行取景拍摄,这也是他继《午夜巴黎》之后,再一次在法国讲故事。影片于2014年7月24日登陆北美院线。

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    作家与喜剧演员

    他被聘为幽默作家(humorist)赫伯·希里纳(Herb Shriner)的全职写手,一星期能挣得25美元。19岁时,他开始为《The Ed Sullivan Show》、《The Tonight Show》等一些电视节目写脚本。尤其在给席德·西泽的《Caesar's Hour》写脚本时每周能挣1500美元;同事丹尼·西蒙(Danny Simon)也为他今后写作风格的形成提供了帮助。

    1961年,艾伦作为喜剧演员在格林尼治村俱乐部首次亮相。 他发行了三张夜总会现场录音的LP专辑:同名专辑《Woody Allen》(Colpix 518,1964年)、《Volume 2》(Colpix 488,1965年)和《The Third Woody Allen Album》(Capitol 2986,1968年)为尤金·麦卡锡的总统竞选筹款。这些专辑的素材被剪辑后收录在了双LP专辑《Standup Comic》和《Nightclub Years 1964–1968》中,包括与米奇·罗斯合写的“The Moose”片段。 艾伦与他的经理设计出一种充满神经质与不安的知识分子形象——这无疑是一次成功的转型,使得艾伦在夜总会与电视表演中站稳脚根。他的这种创新被认为对独角类型喜剧(comedy monologue genre)与单口喜剧(Stand-up comedy)产生了重要影响。

    艾伦开始给诸如《纽约客》等杂志写短篇故事和漫画题标(cartoon captions)。他从《纽约客》的四位幽默大师:S.J.佩雷尔曼、乔治·S·考夫曼、罗伯特·本奇利还有马克斯·舒尔曼身上汲取灵感,并将他们的素材时代化。他早期作品中双关等幽默元素受S.J.佩雷尔曼的影响尤甚。艾伦是个全才作家,那时他已经出版了四本短文集:《Getting Even》、《Without Feathers》、《Side Effects》和《Mere Anarchy》。2010年,艾伦从他四本着作中挑选了73篇文章诵读并制作成数字诵读版本在Audible.com和iTunes上发行。艾伦亦因此获格莱美最佳诵读专辑(Grammy Award for Best Spoken Word Album)提名。

    剧作家

    1966年,艾伦的第一部舞台剧成名作《别喝生水》(Don't Drink the Water),由卢·雅各比(Lou Jacobi)、凯·梅德福德(Kay Medford)、阿尼塔·吉莱特(Anita Gillette)以及艾伦未来的搭档托尼·罗伯茨主演。霍华德·莫里斯(Howard Morris)导演的《别喝生水》电影版于1969年上映,杰克·格里森(Jackie Gleason)主演。艾伦很不喜欢这部1969年的电影版,因此1994年艾伦又自导自演了第三个版本在电视中放映,由马伊姆·拜力克与迈克尔·J·福克斯主演。

    艾伦编剧的《呆头鹅》(Play It Again, Sam)于1969年2月12日在百老汇上演并大获成功。黛安·基顿和托尼·罗伯茨亦主演了此剧。三人随后出现在了由赫伯特·罗斯导演的《呆头鹅》电影版中。艾伦登上了1969年3月21号的《生活杂志》封面。 1981年,他编剧的《The Floating Light Bulb》在百老汇上演,但只演了65场。尽管评论褒贬不一,但这是一次难得的对艾伦童年身临其境式的体验,尤其是他对魔术的着迷。艾伦也写了不少独幕剧,比如《老塞布鲁克镇》(Old Saybrook),还有《滨河大道》(Riverside Drive)。

    2011年10月20日,艾伦的独幕剧《Honeymoon Motel》作为剧集《Relatively Speaking》的一幕在百老汇上演。另两幕分别由伊莲·梅与伊桑·科恩编剧。

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    早期电影

    艾伦编剧的第一部电影作品是1965年的《风流绅士》(What's New Pussycat?)。 他对最终的成片感到很失望,这也使得他下定决心:今后所有他编剧的电影必须也由他导演。 艾伦执导的第一部作品是1966年的《莉莉虎,怎么啦?》。这本来是一部已经发行的日本电影,被艾伦配上了全新的英语喜剧对白。1967年,他在一部另类的007影片《007别传之皇家夜总会》中出演一个角色。

    1969年,艾伦与米奇·罗斯合写了《傻瓜入狱计》剧本,由艾伦导演并任主角一职。电影上映后反响不错。之后艾伦与联美公司签订了一份协议合作拍摄多部影片,这些影片即后来的《傻瓜大闹香蕉城》(1971年,与罗斯合作编剧)、《性爱宝典》(1972年)、《傻瓜大闹科学城》(1973年)和《爱与死》(1975年)。 《傻瓜大闹科学城》是艾伦首次与马歇尔·布瑞克曼合作编写剧本。

    1977年艾伦迎来了他的黄金时期。电影《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡奖,包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳女主角。《安妮·霍尔》为现代浪漫喜剧电影树立了榜样,基顿在片中的男性化着装(那条羊毛衫上的领带是基顿自己的)也引爆了当时的时尚潮流。影片拍摄期间的暂命名为“Anhedonia”,听上去就像是“毫无愉快感的凶杀谜案”。拍摄工作结束后,艾伦将重点放在了男女主角间的浪漫喜剧上,对影片进行重剪,同时增加了很多笑料。剪辑后的新版本被命名为“安妮·霍尔”(安妮是基顿的昵称,霍尔是她的姓)。该片名列美国电影学会评选的百年百大电影第35位,以及百年百大喜剧电影第4位。

    1979年的《曼哈顿》是一部常被视为向纽约致敬的黑白电影。许多艾伦电影中的主角都是美国中产阶级知识分子,这些知识分子的爱恨观也成了艾伦电影的一大特征,包括《罪与错》和《安妮霍尔》。《曼哈顿》讲述了一个中年知识分子与她17岁女友和他朋友的情人之间的复杂关系。

    其间,艾伦还拍了一部阴郁的悲剧《内心深处》(1978年)。此片深受瑞典导演英格玛·伯格曼的影响。《内心深处》代表着艾伦从早期的搞笑电影风格中脱离了出来。

    1980年代

    艾伦1980年代的电影,即便是喜剧,也满是忧郁而富有哲学意味。那时期艾伦深受欧洲导演的影响,特别是英格玛·伯格曼和费德里科·费里尼。《星尘往事》模仿了费里尼的《八部半》和伯格曼的《野草莓》;《仲夏夜性喜剧》改编自《夏夜的微笑》;《汉娜姐妹》在影片结构和背景上借鉴了《芬妮和亚历山大》;《无线电时代》受到《阿玛柯德》启发;而《情怀九月天》则类似《秋日奏鸣曲》。艾伦使用了《野草莓》的诸多元素。在《罪与错》中,艾伦直接借用了《野草莓》中的一个场景。

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    《仲夏夜性喜剧》是艾伦拍的第13部电影,这也是米娅·法罗第一次主演艾伦的影片。自从黛安·基顿参拍《赤色分子》之后,米娅·法罗接替她成为了艾伦的新女神。

    《星尘往事》的主角Sandy Bates(伍迪·艾伦饰)是一个早期靠拍摄滑稽电影声名鹊起的电影制片人,但他开始对他的观众感到厌倦和怨恨,因为他不想再拍这种电影。受一位朋友病逝的影响,Bates宣布:“我再也不拍搞笑滑稽的电影了。”然而所有人都过来跟他说(包括外星人),“我们喜欢你的电影,尤其是你以前拍的那些滑稽的电影。” 艾伦说《星尘往事》是他拍的最好的电影之一。

    在《汉娜姐妹》和《罪与错》中,艾伦将悲剧与喜剧元素柔和在了一起。《罪与错》里两个不相干的故事在结尾处汇合了。他还制作了一部生动而可笑的纪录片——《西力传》。

    另外他还拍了三部关于影视业的影片:《丹尼玫瑰》,他在其中扮演一个纽约的演出商代理;《开罗紫玫瑰》,讲述了大萧条时期电影院的重要性;以及《无线电时代》,一部关于他在布鲁克林童年时期的经历和电台重要性的影片。《开罗紫玫瑰》被时代杂志选入历来百部最佳影片。艾伦也认为《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》是他最好的三部影片。

    1989年,艾伦与弗朗西斯·科波拉和马丁·斯科塞斯合作并拍摄了《纽约故事》,一部关于纽约人的多段式电影。其中艾伦导演的短片《俄狄浦斯的烦恼》,讲了一个神经质的律师与他喋喋不休的母亲的故事。

    1990年代

    1992年拍摄的《影与雾》是一部向德国表现主义致敬的黑白电影,并使用了库特·魏尔的音乐剧。艾伦随后拍摄了广受好评的《丈夫和妻子》(1992年),并获得了两项奥斯卡提名:最佳女配角(朱迪·戴维斯)和最佳原创剧本(伍迪·艾伦)。电影《曼哈顿神秘谋杀案》(1993)结合了悬疑与黑色喜剧,并标志着黛安·基顿、艾伦·艾尔达和安杰丽卡·休斯顿的回归。

    之后艾伦转向相对更轻松的影片,如《子弹横飞百老汇》(1994年),这也使他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。在随后的音乐电影《人人都说我爱你》(1996)中,歌唱和舞蹈场面与弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·罗杰斯主演的许多音乐剧相类似。在喜剧《非强力春药》(1995年)中,希腊戏剧发挥了很大的作用,米拉·索维诺也凭借此片赢得了奥斯卡最佳女配角奖。1999年艾伦的爵士喜剧《甜蜜与卑微》也被提名了两项奥斯卡奖,分别是西恩·潘(最佳男主角)和萨曼莎·莫顿(最佳女配角)。1990年代末,艾伦从这些轻松喜剧转向拍摄较为深刻的讽刺影片,如《解构哈里》(1997年)和《名人百态》(1998年)。

    2000年代

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    艾伦的《业余小偷》(2000年)与1942年S.J.佩雷尔曼编剧的《盗窃公司》剧情上非常相似。 艾伦从来没有谈到过这是否是故意为之或是受其启发。《业余小偷》是艾伦与梦工厂合作的第一部电影,同时代表着一种方向的转变:艾伦开始参与更多的访谈,并试图回归他早先的搞笑路线(slapstick roots)。该片票房还算成功,国内票房收入达1,700万美元。但艾伦接下来的四部影片票房则不尽如人意——包括艾伦预算最高的影片——《玉蝎子的魔咒》(2600万美元预算),以及《好莱坞式结局》、《奇招尽出》、和《双生美莲达》。这些影片在电影评论网站烂番茄上均被标示为“烂”(rotten)的评级,平均国内票房不足四百万美元。 一些影评家称艾伦的影片自从1999年的《甜蜜与卑微》以来就一直欠佳,并表示艾伦电影的黄金时代已离他远去。 艾伦还让他的教子昆西·罗斯(Quincy Rose,米奇·罗斯的儿子)在《双生美莲达》中饰演了一个角色。2001年艾伦当选为美国文理科学院院士。

    《赛末点》(2005年)是艾伦这十年间最成功的影片,好评如潮。 拍摄地设在伦敦,并由乔纳森·雷·麦耶斯和斯嘉丽·约翰逊主演。《赛末点》的剧情明显比艾伦的前四部梦工厂电影更为阴暗。在《赛末点》中,艾伦的主角设定从智慧的纽约上层阶级转向富有的伦敦上层阶级。该片国内票房超过2300万美元(比他20年来拍摄的任何一部影片都要多),全球票房超过6200万美元。 《赛末点》为艾伦赢得了自1998年以来的第一个奥斯卡奖提名——最佳原创剧本奖提名,同时也获得了自1987年以来第一次金球奖提名——最佳导演提名和最佳剧本提名。艾伦在接受《首映》杂志采访时称,这是他所拍过的最棒的一部电影。

    艾伦继续回到在伦敦拍摄的影片《独家新闻》,主演仍是斯嘉丽·约翰逊,还有伊恩·麦柯肖恩、休·杰克曼、凯文·麦克纳利和艾伦自己。该片于2006年7月28日上映,评价褒贬不一。他还在伦敦拍摄了《卡珊德拉之梦》,2007年11月上映,由科林·法瑞尔、伊万·迈克格雷戈和汤姆·威尔金森主演。

    在结束了他的第三部伦敦电影之后,艾伦前往西班牙。他签订了一项协议——在阿维莱斯、巴塞罗那和奥维耶多拍摄电影《午夜巴塞罗那》。该片于2007年7月9日开拍,由斯嘉丽·约翰逊、贾维尔·巴尔登、丽贝卡·豪尔和佩内洛普·克鲁兹主演。 艾伦在谈到该片的拍摄经验时称:“对我来说西班牙是一个有着特殊意义的国家。我很高兴来到西班牙,并且第一次与Mediapro(Mediapro是西班牙的一个电影电视交流合作组织,1994年成立于巴塞罗那)合作拍摄影片。”《午夜巴塞罗那》获得一致好评,并赢得了金球奖最佳音乐及喜剧电影。佩内洛普·克鲁兹凭借在影片中的出色表演赢得了奥斯卡最佳女配角奖。

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    艾伦说他在欧洲市场上“幸存”了下来。欧洲观众似乎更易接受艾伦的电影,尤其在西班牙、法国和意大利——那儿有他的大批粉丝(《好莱坞式结局》中的玩笑)。 “美国已变得与以前完全不同了,如今很难拍好一部小制作电影,”艾伦在2004年的一次访谈中说到。“贪得无厌的工作室不是不关注好片。如果拿到一部好片他们会更高兴,但能赚钱才是他们的目标。他们只希望这100万能变成5亿美元。”

    2008年4月,他开始拍摄瞄准老年观众群的影片《怎样都行》,由拉里·大卫、派翠西娅·克拉克森和埃文·蕾切尔·伍德主演。 该片于2009年上映,是一部剧情从拙劣的自杀企图转向凌乱三角恋的黑色喜剧。艾伦在1970年代就完成了《怎样都行》的剧本,其中拉里·大卫所饰演的角色最早是为泽罗·莫斯苔准备的,后者于《安妮霍尔》上映那年去世。

    2010年代

    《遇见陌生人》,又一部在伦敦拍摄的影片,由安东尼奥·班德拉斯、乔什·布洛林、安东尼·霍普金斯、阿努潘·凯尔、芙蕾达·平托和娜奥米·沃茨主演。影片于2009年7月开拍。2010年9月23日在美国上映,2010年5月亮相戛纳电影节后,2010年9月12日入围多伦多国际电影节。艾伦宣布,他的下一部电影将命名为《午夜巴黎》,主演阿德里安·布罗迪、欧文·威尔逊、玛丽昂·歌迪亚、瑞秋·麦克亚当斯、凯西·贝茨、迈克尔·辛、盖得·艾马勒以及时任法国第一夫人的卡拉·布鲁尼。电影跟随一对年轻未婚夫妇在巴黎看到自己的人生转变。2011年5月12日,该片作为第64届戛纳电影节的开幕影片亮相。在记者招待会上,艾伦说他想“向人们动情地展示这座城市”。“我只想让这部电影成为我看巴黎的方式——让巴黎尽收眼底。” 《巴黎午夜》已经超越《汉娜姐妹》成为艾伦在本土最卖座的电影,收获一致好评,并已被许多评论家认为此片标志着艾伦的回归。他的下一部电影,《爱在罗马》,是一部2012年上映的罗马喜剧集。此片由四组故事组成,使用意大利语和英语对话。这也是艾伦自《独家新闻》之后首次参演自己的影片。

    2013年7月上映的作品《蓝色茉莉》在旧金山和纽约拍摄,由凯特·布兰切特、亚历克·鲍德温、莎莉·霍金斯主演,讲述纽约贵妇茉莉在家庭破败后投奔妹妹的故事,表现了茉莉经历的人生巨大落差和心理崩溃的过程。《蓝色茉莉》收获了普遍的好评,布兰切特也因其精彩的演绎收获了广播影评人协会奖、第71届金球奖、美国演员工会奖等在内的许多影后殊荣。

    艾伦的下一部新片《月光下的魔法》,将由艾玛·史东和科林·弗思主演, 背景设定在1930年代的法国。

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    舞台剧生涯

    作为名电影导演的同时,艾伦也是一位成功的剧作家,早在1960年他就为滑稽戏《From A to Z》写过小品。他的首次成功是1966年的《别喝生水》,近两年时间内在百老汇演出了598场。1969年,他编剧的《呆头鹅》上演并再次大获成功,也捧红了艾伦和黛安·基顿。此剧连演453场并获三项托尼奖提名,尽管艾伦本人并未获得任何提名。

    1970年代艾伦写了许多独幕剧,尤其是《God》和《Death》。这两部剧后来被收录在1975年出版的短文集《Without Feathers》中。1981年,艾伦的《The Floating Light Bulb》在百老汇上演。尽管收获两项托尼奖提名和一项托尼最佳表演奖,但是此剧叫好不叫座,只演了62场。1995年,在离开剧场舞台许多年后,艾伦带着他的新独幕剧《中央公园西路》(Central Park West)——作为由艾伦、大卫·马梅和伊莲·梅合作的《Death Defying Acts》的其中一幕重返剧场。

    接下来的许多年里,艾伦并未直接地参与舞台剧,只有一些他以往的作品被舞台剧化并上演。作品《God》在里约热内卢的巴西银行文化中心上演,电影《子弹横飞百老汇》和《情怀九月天》 被改编后分别搬上了意大利和法国的剧场舞台。这些作品的舞台剧化艾伦均未参与。1997年有传言称艾伦会重返剧场舞台,而且让他的现任妻子宋宜·普列文担任主角,不过该传言被证伪。

    2003年艾伦终于重返舞台——《文思枯竭》(Writer's Block),一场由两部独幕剧《老塞布鲁克镇》(Old Saybrook)与《滨河大道》(Riverside Drive)组成的戏剧晚会在外百老汇上演。门票很快销售一空。这场演出标志着艾伦作为戏剧导演的首次亮相。同年有报道称,艾伦基于《子弹横飞百老汇》又写了一部音乐剧,不过该剧从未露面。 艾伦自1981年以来的首部多幕剧《A Second Hand Memory》,由艾伦导演,于2004年在外百老汇上演。

    2007年6月,据称艾伦又会在戏剧生涯中增加两个创举,导演一部不是他写的作品以及导演一部歌剧——改编自普契尼著名歌剧《贾尼·斯基基》,并于2008年9月6日在多萝西·钱德勒剧院上演。 此剧后来成为2009年6月在意大利城市斯波莱托举办的两个世界音乐节的开幕剧。2011年10月,艾伦的独幕剧《Honeymoon Motel》出现在百老汇独幕剧集《Relatively Speaking》中,由约翰·特托罗导演,伊莲·梅与伊桑·科恩亦参演了此剧。

    未来项目

    多年来艾伦一直想拍一部关于爵士乐在新奥尔良起源的电影,暂名《美国蓝调》。电影讲述路易斯·埃米纳姆斯特朗和西德尼·白塞完全不同的职业生涯。艾伦表示影片预算在8000万至1亿美元左右,因此难以开拍。

    伍迪·艾伦 - 作品年表

    编导电影

    伍迪·艾伦作为编剧+导演的电影列表
    年份
    中文片名
    外文片名
    2015 非理性的人 Irrational Man
    2014 月光下的魔法 Magic in the Moonlight
    2013 蓝色茉莉 Blue Jasmine
    2012
    爱在罗马
    To Rome With Love
    2011
    午夜巴黎
    Midnight in Paris
    2010
    遭遇陌生人
    You Will Meet a Tall Dark Stranger
    2009
    怎样都行
    Whatever Works
    2008
    午夜巴塞罗那
    Vicky Cristina Barcelona
    2007
    卡珊德拉之梦
    Cassandra's Dream
    2006
    独家新闻
    Scoop
    2005
    赛末点
    Match Point
    2004
    双生美莲达
    Melinda and Melinda
    2003
    奇招尽出
    Anything Else
    2002
    好莱坞式结局
    Hollywood Ending
    2001
    玉蝎子的魔咒
    The Curse of the Jade Scorpion
    2000
    业余小偷
    Small Time Crooks
    1999
    甜美与卑微
    Sweet and Lowdown
    1998
    名人百态
    Celebrity
    1997
    解构爱情狂
    Deconstructing Harry
    1996
    人人都说我爱你
    Everyone Says I Love You
    1995
    非强力春药
    Mighty Aphrodite
    1994
    别喝生水
    Don't Drink the Water
    1994
    子弹飞越百老汇
    Bullets Over Broadway
    1993
    曼哈顿谋杀疑案
    Manhattan Murder Mystery
    1992
    丈夫与妻子
    Husbands and Wives
    1991
    影与雾
    Shadows and Fog
    1990
    爱丽丝
    Alice
    1989
    爱与罪
    Crimes and Misdemeanors
    1989
    纽约故事
    New York Stories
    1988
    另一个女人
    Another Woman
    1987
    情怀九月天
    September
    1987
    那个时代
    Radio Days
    1986
    汉娜姐妹
    Hannah and Her Sisters
    1985
    开罗紫玫瑰
    The Purple Rose of Cairo
    1984
    丹尼玫瑰
    Broadway Danny Rose
    1983
    变色龙
    Zelig
    1982
    仲夏夜绮梦
    Midsummer Night's Sex Comedy
    1980
    星尘往事
    Stardust Memories
    1979
    曼哈顿
    Manhattan
    1978
    内心深处
    Interiors
    1977
    安妮·霍尔
    Annie Hall Anhedonia
    1975
    爱与死
    Love and Death
    1973
    傻瓜大闹科学城
    Sleeper
    1972
    性爱宝典
    Everything You Always Wanted to Know About Sex
    1971
    傻瓜大闹香蕉城
    Bananas
    1969
    傻瓜入狱记
    Take the Money and Run
    1966
    出了什么事,老虎百合?
    What's Up, Tiger Lily?
    参考资料

    参演电影

    色衰应召男2013

    无信仰者2013

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    记录伍迪·艾伦2012

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    爱在罗马2012

    美国大师系列之伍迪·艾伦2011

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    巴黎曼哈顿2011

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    独家新闻2006

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    奇招尽出2003

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    好莱坞式结局2002

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    斯坦利·库布里克:电影人生2001

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    玉蝎子的魔咒2001

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    雷霆穿梭人2000

    反智特工2000

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    业余小偷2000

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    蚁哥正传1998

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    另类英雄1998

    解构爱情狂1997

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    人人都说我爱你1996

    乐天小子1996

    非强力春药1995

    别喝生水1994

    曼哈顿谋杀疑案1993

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    丈夫与妻子1992

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    影与雾1992

    爱情外一章1991

    大都会传奇1989

    罪与错1989

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    李尔王1987

    当戈达尔遇见伍迪艾伦1986

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    汉娜姐妹1986

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    丹尼玫瑰1984

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    变色龙1983

    仲夏夜性喜剧1982

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    星尘往事1980

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    曼哈顿1979

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    安妮·霍尔1977

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    出头人1976

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    爱与死1975

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    傻瓜大闹科学城1973

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    性爱宝典1972

    呆头鹅1972

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    傻瓜大闹香蕉城1971

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    傻瓜入狱记1969

    007别传之皇家夜总会1966

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    风流绅士1965

    伍迪·艾伦 - 个人生活

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    婚姻及情人关系

    艾伦结过三次婚:分别与哈琳·罗珊(1956年至1962年),路易斯·拉塞尔(1966年至1970年)和他的现任妻子宋宜(1997年至今)。艾伦虽然与米亚·法罗有着长达12年的情人关系,但两人从未结婚。艾伦也与黛安·基顿和斯泰西·内尔金保持了10年的情人关系。

    1、哈琳·罗珊

    19岁时,阿伦与16岁的哈琳·罗珊结婚。 婚姻自1954年起至1959年止。

    2、路易斯·拉塞尔

    艾伦于1966年与路易斯·拉塞尔结婚。他们在1969年离婚。至1997年为止艾伦一直都未再娶。离婚后,拉塞尔参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》,《傻瓜大闹香蕉城》,和《性爱宝典》,并客串过后来的《星尘往事》。

    3、黛安·基顿

    1970年,黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》。排练过程中,她与艾伦彼此吸引成为情侣。即使在他们分手一年后,她仍继续主演了艾伦的许多电影。《安妮·霍尔》对她与艾伦都是非常重要的一部影片。据说安妮这个角色是专门为她而写的,黛安·基顿本名就叫黛安·霍尔。随后她在影片《内心深处》中饰演一个诗人角色。再接下来则是影片《曼哈顿》。1987年,她在影片《无线电时代》中客串了一个角色。她还接替了与艾伦爆发矛盾冲突的米亚·法罗出演了影片《曼哈顿神秘谋杀案》。在这之后基顿没有再出演过艾伦的影片,不过他们自情人关系结束后一直保持着亲密的友谊。

    4、斯泰西·内尔金

    《洛杉矶时报》称, 电影《曼哈顿》就是基于女演员斯泰西·内尔金与艾伦之间的情人关系所写成的,尽管艾伦从未公开承认他们间的关系。斯泰西·内尔金原本在《安妮·霍尔》中有戏份,不过后来被剪去。据报道,她认识艾伦那时才17岁,是纽约史岱文森高中的学生。

    5、米亚·法罗

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    1980年左右,艾伦开始与米娅·法罗交往。她主演了艾伦从1982年到1992年的大部分电影。法罗与艾伦从未结婚,并保持分居。他们领养了两个孩子,迪伦·法罗和摩西·法罗。他们也有一个亲生孩子罗南·法罗。然而据2003年《名利场》杂志报道称,法罗认为罗南“有可能”是她与她第一任丈夫弗兰克·西纳特拉的孩子。法罗说她与西纳特拉“从未真正分手”。

    艾伦没有领养法罗其余的子女,包括宋宜·法罗·普列文(法罗和安德烈·普列文的养女,即宋宜·普列文)。1992年,法罗发现了艾伦所拍的宋宜的裸照,那时宋宜才20岁。随后法罗与艾伦分手。 在她的自传 《What Falls Away》 中,法罗说艾伦承认了与宋宜的不正当关系。

    法罗与艾伦分手后,一场关于三个孩子监护权的漫长争夺战开始了。在诉讼过程中,法罗称艾伦性骚扰他们的养女迪伦,而迪伦当时只有7岁。法官最终判决性骚扰指控不成立。不过法罗最终赢得了子女的监护权。艾伦被剥夺了对马龙的探视权,并被令只限在监督下探视罗南。14岁的摩西选择不见艾伦。

    2005年《名利场》采访时称,艾伦认为尽管与养女的丑闻已经损害到了他的名声,但法罗所发现的宋宜的裸体照片“只是一场偶然,这甚至是一件幸事......是我人生中的一个转折点”。在谈到他与法罗的关系时,他说,“好多事情要放到现在我肯定不会那么做......现在回想起来,我还是早点和法罗分手的好。” 艾伦说,“什么是丑闻?我爱上了这个女孩,我娶了她。到现在我们已经结婚15年了。肯本不存在什么丑闻,但人们喜欢把这看作是丑闻——我并不反感,因为等我快去世时我也可以说,我也曾经有过丑闻。”

    6、宋宜·普列文

    1992年,在艾伦与米亚·法罗分手后,艾伦继续与宋宜保持情人关系。虽然艾伦与法罗从未结婚,且不是宋宜的合法继父,但艾伦与宋宜经常被说成继父与继女相恋,因为宋宜是法罗的合法养女也是艾伦儿子的姐姐。

    1991年艾伦刚和宋宜相恋时,艾伦56岁而宋宜只有19岁。当被问及年龄差异是否有碍于他们平等关系的维系时,艾伦说平等并非是必需品,“你遇见某人并爱上了她,这就够了。”艾伦与宋宜于1997年结婚。

    罗南·法罗公开谴责艾伦,并称根本不想再见到他。2012的父亲节时他发了一条推文讽刺艾伦:“父亲节快乐——或者说,姐夫节快乐。”

    宋宜和艾伦有两个养女,分别是Bechet Dumaine(1999年生于中国)和Manzie Tio(2000年生于德克萨斯州)。

    单簧管乐手

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    艾伦是一个充满激情的爵士乐迷。这可以从他的电影配乐上看出来。他从小就开始吹单簧管,还给自己起了一个艺名叫Woody Herman。自20世纪60年代后期起他就开始公开演奏,特别是与典藏厅爵士乐团一起为影片《傻瓜大闹科学城》配乐。

    每周一晚,艾伦与他的新奥尔良爵士乐队都会在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。纪录片《野人蓝调》(芭芭拉·库珀导演)记录了艾伦和他的乐队在1996年时的欧洲巡演,包括他与宋宜的关系。新奥尔良爵士乐队已经发行了两张专辑:《The Bunk Project》(1993年)和《the soundtrack of Wild Man Blues》(1997年)。

    2008年6月,艾伦和他的乐队连续两晚在蒙特利尔国际爵士音乐节上演出。

    关于精神分析

    艾伦已经看了超过37年的精神分析师,他的影片中也经常出现精神分析相关的内容。甚至于在为动画《蚁哥正传》配音时艾伦依然用他经典的神经质腔调。

    约翰·巴克斯特在《Woody Allen: A Biography》一书中写道:“艾伦显然觉得精神分析很刺激,甚至很兴奋。”艾伦说他自从娶了宋宜就再没看过精神分析师。他说他仍有幽闭恐惧症和广场恐惧症。艾伦在2008年的一次采访时将自己描述为“Militant Freudian Atheist”(好战的弗洛伊德式无神论者)。

    伍迪·艾伦 - 获奖记录

    奥斯卡金像奖
    • 2012 第84届    最佳原创剧本 午夜巴黎 (获奖)
    • 2012 第84届    最佳导演 午夜巴黎 (提名)
    • 2006 第78届    最佳原创剧本 赛末点 (提名)
    • 1998 第70届    最佳原创剧本 解构哈利 (提名)
    • 1996 第68届    最佳原创剧本 非强力春药 (提名)
    • 1995 第67届    最佳原创剧本 百老汇上空的子弹 (提名)
    • 1995 第67届    最佳导演 百老汇上空的子弹 (提名)
    • 1993 第65届    最佳原创剧本 夫妻们 (提名)
    • 1991 第63届    最佳原创剧本 艾丽丝 (提名)
    • 1990 第62届    最佳原创剧本 爱与罪 (提名)
    • 1990 第62届    最佳导演 爱与罪 (提名)
    • 1988 第60届    最佳原创剧本 岁月流声 (提名)
    • 1987 第59届    最佳原创剧本 汉娜姐妹 (获奖)
    • 1987 第59届    最佳导演 汉娜姐妹 (提名)
    • 1986 第58届    最佳原创剧本 开罗的紫玫瑰 (提名)
    • 1985 第57届    最佳原创剧本 百老汇的丹尼·罗斯 (提名)
    • 1985 第57届    最佳导演 百老汇的丹尼·罗斯 (提名)
    • 1980 第52届    最佳原创剧本 曼哈顿 (提名)
    • 1979 第51届    最佳原创剧本 我心深处 (提名)
    • 1979 第51届    最佳导演 我心深处 (提名)
    • 1978 第50届    最佳原创剧本 安妮·霍尔 (获奖)
    • 1978 第50届    最佳男主角 安妮·霍尔 (提名)
    • 1978 第50届    最佳导演 安妮·霍尔 (获奖)
    美国金球奖
    • 2013 第71届    终身成就奖    (获奖)
    • 2012 第69届    最佳编剧 午夜巴黎 (获奖)
    • 1986 第43届    最佳编剧 开罗的紫玫瑰 (获奖)
    威尼斯电影节
    • 1995 第52届    终身成就金狮奖 (获奖)
    • 1983 第40届    帕西内蒂奖-最佳电影 西力传 (获奖)
    戛纳电影节
    • 1985 第38届    费比西奖 开罗的紫玫瑰 (获奖)
    英国电影和电视艺术学院奖
    • 1997 第50届    终身成就奖 (获奖)
    • 1993 第46届    最佳原创剧本 丈夫与妻子 (获奖)
    • 1987 第40届    最佳原创剧本 汉娜姐妹 (获奖)
    • 1987 第40届    最佳导演 汉娜姐妹 (获奖)
    • 1986 第39届    最佳原创剧本 开罗紫玫瑰 (获奖)
    • 1986 第39届    最佳影片 开罗紫玫瑰 (获奖)
    • 1985 第38届    最佳原创剧本 丹尼玫瑰 (获奖)
    • 1980 第33届    最佳原创剧本 曼哈顿 (获奖)
    • 1978 第31届    最佳原创剧本 安妮·霍尔 (获奖)
    • 1978 第31届    最佳导演 安妮·霍尔 (获奖)

    伍迪·艾伦 - 社会评价

    伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为,他善于吸取无声片喜剧的优点,配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白,尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性,下至电影、电视、犹太人习俗等等,如果不懂得、不理解影片中的人物和环境,他的那种“内行人笑话”的幽默感,将无法理解,所以他的作品很受美国本国观众(特别是知识分子)的欢迎,在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

    伍迪·艾伦 - 人物轶事

    伍迪·艾伦伍迪·艾伦

    关于奥斯卡颁奖典礼

    艾伦的电影屡受奥斯卡青睐,但艾伦几乎从不参加包括奥斯卡在内的电影颁奖典礼。艾伦给出的公开解释是:他要参加周一晚的单簧管演出。不过早在1974年,美国广播公司新闻网曾援引艾伦的话说,“给电影颁奖是非常愚蠢的行为。我无法忍受别人的评判,如果这次他颁给你的奖你拿了,那下次他说你不配,你也得承认。” 唯一一次例外是在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上,艾伦意外地出现在了会场,向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。艾伦申明说:“我不必给予什么,也不必接受什么。我只想谈一谈纽约市。” 艾伦出场时全会场起立鼓掌欢迎。 之后大屏幕播放了一部由许多纽约取景影片的片段剪辑而成的短片,片首片尾均出自艾伦的影片《曼哈顿》。

    关于片头字体

    艾伦经常使用一种名为温莎(Windsor)的字体,从《安妮·霍尔》开始(除《内心深处》外),影片片头均使用了这种字体或其变体。 据称当时艾伦正在为《爱与死》寻找合适的字体。一次早餐上艾伦遇见了美国字体设计师Ed Benguiat,他向艾伦推荐了这款字体。艾伦很喜欢,并在之后几乎所有的影片中使用了这种字体。温莎字体亦成为艾伦电影的标志之一。

    性丑闻

    2014年2月2日,艾伦与前妻米娅·法罗的养女迪莲·法罗在《纽约时报》发表公开信,称艾伦在她7岁时对她进行过性侵犯。这是迪莲首次亲自写信公开这一秘密。

    她在公开信中写道:“当我7岁时,伍迪·艾伦牵着我的手带我到二楼一个昏暗的阁楼,他让我俯着躺下玩我弟弟的火车模型,然后对我进行了性侵犯。”她称,伍迪·艾伦从来没有被证明有罪,但他的行为一直像噩梦一样困扰着她。

    2014年2月4日凌晨,艾伦方面否认了迪莲的性侵说法。他的发言人莱斯利·达特在接受美国CNN电视台采访时表示,“艾伦先生在阅读了这一公开信后,发现其中有很多不实的信息,并迅速对此事做出揭示,他认为有必要告知公众真相。”

    莱斯利称,艾伦曾接受过法庭特别任命的调查专家组的彻查,但专家们最后得出的结论是,“没有任何可信的证据证明艾伦曾对迪莲有过性侵行为,而迪莲·法罗本人精神异常,被认定不具备分辨现实与虚幻的能力。她的这封公开信很有可能是米娅·法罗的指使。”

    2014年2月7日,伍迪-艾伦亲自为《纽约时报》撰写文章否认性侵。他感慨自己太天真,曾以为只要有常识就不会相信这个指控。他还怀疑前女友米娅-法罗对迪兰进行了误导,因21年前他就曾被米娅指控性侵迪兰,当时艾伦曾带迪兰去医院检查是否遭到性侵,迪兰最开始的说辞是没有,但米娅带她出去吃了冰淇淋后,她就改口了。

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    伍迪·艾伦新片华金·菲尼克斯主演 7月开拍

    2014年5月4日,伍迪·艾伦的下一部新片(片名剧情未知)在2014年7月开拍,并且已经确定华金·菲尼克斯出演男主角。一般来说,伍迪·艾伦的新片除非真正开拍,否则会很少有消息流出,此次新片公布男主角也属罕见。而伍迪·艾伦仍保持着一年一部新片的频率。

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    伍迪艾伦新作《咖啡公社》将亮相上影节
    除了最新上映的《咖啡公社》之外,上海国际电影节还搭配了《午夜巴黎》《爱在罗马》《魔力月光》
      法国时间5月11日,2016年第69届戛纳电影节开幕,而大导演伍迪·艾伦的新片《咖啡公社》也作为开幕影片首映。这位法媒眼里的“美国电影界唯一知识分子”的新作,又一次获得了他们清一色的“盛赞”。法国第二大全国性报纸《世界报》则认为“本片和从前的伍迪·艾伦一样棒!”

      《咖啡公社》是一部非常“伍迪·艾伦”的作品,再现了30年代美国好莱坞和纽约的社会风情和上流社会,明星阵容如此耀眼,加之媒体反响如此热烈,作为电影迷,怎么可以错过这部精彩影片?无力前往戛纳膜拜,还是想一睹为快,怎么办?!

      那,今年六月来上海吧。伍迪·艾伦新作《咖啡公社》将亮相本届上海国际电影节·向大师致敬单元!同时,上海国际电影节已经准备好了这位“戛纳老男孩”新作套餐——除了最新上映的《咖啡公社》之外,我们还搭配了《午夜巴黎》《爱在罗马》《魔力月光》《无理之人》,让你在这个夏天惊喜连连,心满意足!

      伍迪·艾伦,是继维斯康蒂、安德烈·塔可夫斯基、张国荣之后,上海国际电影节·向大师致敬单元公布的第四位大师名单。此次展映的影片主要是伍迪·艾伦在2010年后的五部佳作。事实上,最新的一部《咖啡公社》已是81岁的伍迪·艾伦的第46部长片作品,也是他第三次以开幕影片导演身份来到戛纳,创下了影展纪录。

      出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。直至目前,已获得包括奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本、威尼斯终身成就金狮奖等在内的31项电影奖项,74次提名。不要以为年过八旬的伍迪·艾伦已经成为老爷爷,在戛纳首映新闻发布会上,面对记者关于年龄的问题,他故作一脸吃惊:“我感到自己无比年轻,充满活力,对继承父母的百岁基因也充满信心,如果有‘愚蠢’的投资人愿意继续出资,我还会一直拍下去。”

      真是个调皮的小老头儿,关于他的一切都是那么生动有趣。虽然伍迪一直叨念着“如果能重来,我想做英格玛·伯格曼”,但影史上不乏伯格曼般的严肃导演,美式文化段子手,不,段子巨匠伍迪·艾伦只有一个!

      如果要举个例子说伍迪·艾伦,估计得重新开个公众号,46部长片中各种有趣对话,以及众多女神主角,多才多艺的开挂技能,对名利的漠然与交际尴尬症患者……最近接受《好莱坞报道》专访,他说:“除了《开罗紫玫瑰》《赛末点》《丈夫、太太与情人》《变色龙》《午夜巴黎》几部以外,他想毁掉的电影作品有四十一部”,每年他都有这样或那样的惊人之语,喋喋不休,这样不断自我否定又自我坚持的奇妙个性,就如他很多电影中神经质又不断自省的话唠男主,也是没谁了!


      值得一说的是,虽然年岁渐长,伍迪·艾伦看人却异常精准,总能发掘尚未闪光的“潜力股”。除了性感美女斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹,如同灵感Muse一般存在于他的影片中,他近年来两次与“石头姐”艾玛·斯通合作。当人们以为他真的要爱上“蜘蛛女”了,结果他又转向“暮光女”,请来合作最新片《咖啡公社》,和“卷毛”的合作也是渐入佳境。而魅惑“邦女郎”、阿黛尔的蓝发艾玛——蕾雅·赛杜早在2011年就在他的这部《午夜巴黎》中登场,不得不佩服老爷子的判断力。

      81岁高龄,却又能每年生产新作,且能看出他套路之外的新尝试,并不野心勃勃但新鲜真诚,始终保持的幽默诙谐与尖锐讽刺。伍迪·艾伦,一直拍我们就一直看吧,就算话唠也不厌烦。

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