余光中

余光中,1928年10月21日生于南京,台湾著名诗人、散文家、批评家、翻译家。祖籍福建永春,生于江苏南京,曾就读于金陵大学外语系(后转入厦门大学),1948年随父母迁香港,次年赴台。1952年毕业于台湾大学外文系。1953年,与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学,现任台湾中山大学文学院院长。曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项,已出版诗文及译著共40余种。2012年4月,84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。

编辑摘要
中文名: 余光中 出生地: 江苏南京
性别: 民族:
国籍: 中国 出生年月: 1928年10月21日
职业: 文学家 毕业院校: 台湾大学
代表作品: 出版《余光中诗歌选集》及《余光中散文选集》共七册。
主要成就: 创作《余光中诗歌选集》 祖籍: 泉州市永春县

目录

余光中 - 人物简历

简介 

余光中余光中
余光中(1928),台湾诗人,籍贯福建泉州市永春县桃城镇洋上村(母为江苏人,故也自称“江南人”)。重九日生于南京,先后在秣陵路小学(原崔八巷小学),南京市第五中学(原南京青年会中学)读书,1947年入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系(后转入厦门大学),1949年随父母迁香港,1950年赴台,就读于台湾大学外文系。1953年,与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修,获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授,现任台湾中山大学文学院院长 、当代著名诗人和评论家。
余光中是个复杂而多变的诗人,他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向,即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中,余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述,“少年时代,笔尖所染,不是希顿克灵的余波,便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒 。”
80年代后,他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性,把诗笔“伸回那块大陆”,写了许多动情的乡愁诗,对乡土文学的态度也由反对变为亲切,显示了由西方回归东方的明显轨迹,因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

写作 

余光中文学语言繁复善变,力求在“在中国文字的风火炉中”,炼出一颗丹来。在其《逍遥游》散文集后记中,有这样一段话,可以窥其一二。“在《逍遥游》,《鬼雨》一类的作品里,我倒真想在中国文字的风火炉中,炼出一颗丹来。在这一类作品里,我尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利,把它拆开又拼拢,折来且叠去,为了试验它的速度、密度和弹性。我的理想是要让中国的文字,在变化各殊的句法中,交响成一个大乐队,而作家的笔应该一挥百应,如交响乐的指挥杖。只要看看,像林语堂和其他作家的散文,如何仍在单调而僵硬的句法中。跳怪凄凉的八佾舞,中国的现代散文家,就应猛悟散文早该革命了。”
从诗歌艺术上看,余光中是个“艺术上的多妻主义者”。他的作品风格 极不统一,一般来说,他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗,一般都显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《武陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。其中最著名有《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化,热爱中国。礼赞“中国,最美最母亲的国度”。他说:“蓝墨水的上游是汨罗江”,“要做屈原和李白的传人”,“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家,他仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今,却已经进入了历史,他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。

余光中 - 创作历程

创作开端 

1948年,在厦门大学,外文系主任李庆云在课堂上问同学们未来的志向。轮到余光中时,他豪情万丈地说:“我将来一定要当作家!”当时他已在南京、厦门 两地初试啼声,至少发表过七、八首诗和文学评论,表现不凡。

格律诗时期 

(1949-1956)
以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段,每段四行,二、四句押韵。

现代化的酝酿

(1957-1958)
以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。

留美的现代化

(1958-1959)
以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触,并普遍吸收了西洋音乐,作品有抽象的趋势。

虚无时期 

(1960-1961)
以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉,无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼,又始终无法自绝于传统 ,而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚,也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。

新古典主义

(1961-1963)
以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上,《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。

走回近代中国 

(1965-1969)
以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映,均承载深刻。技巧及思考到达高峰。

民谣风格 

(1970-1974)
以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神,以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了“我是谁”的迷惘,以“守夜人”自诩,期待自己经由生命 的苦楚而臻于永恒的诗艺。

历史文化的探索

(1974-1981)
以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表,诗作的知性渐渐多于感性,也较不刻意锻字炼句,而趋于任其自然。

印证生命的秋收 

(1981以后)
以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想,也把地理的乡愁乘以文化的沧桑,由早年浪漫怀古转为写实伤今,成了低回的吟咏。

余光中 - 主要著作

作品名称出版社出版时间
《余光中经典》海峡文艺出版社2007年  
《乡愁》人民文学出版社1971年
《石器时代》
文艺出版社
1952年
《歌》野风出版社1952年
《五陵少年》文星出版社1967年
《天国的夜市》三民出版社1969年
《敲打乐》蓝星诗社1969年
《在冷战的年代》蓝星诗社1969年
《白玉苦瓜》大地出版社1974
《天狼星》洪范出版社1976年
《与永恒拔河》洪范出版社1979年
《余光中诗选(1949-1981)》洪范出版社1981年
《隔水观音》洪范出版社1983年
《紫荆赋》洪范出版社1986年
《梦与地理》洪范出版社1990年
《安石榴》洪范出版社1996年
《五行无阻》台湾九歌出版社1998年
《余光中诗选第二卷(1982-1998)》洪范出版社1998年
《高楼对海》台湾九歌出版社2000年
《藕神》台湾九歌出版社2008年
《左手的缪思》文星出版社1963年
《逍遥游》文星出版社1965年
《望乡的牧神》纯文学出版社1968年
《焚鹤人》纯文学出版社1972年
《听听那冷雨》纯文学出版社1974年
《青青边愁》纯文学出版社1977年
《分水岭上--余光中评论文集》纯文学出版社1981年
《凭一张地图》九歌出版社1988年
《隔水呼渡》九歌出版社1990年
《从徐霞客到梵谷》九歌出版社1994年
《井然有序》九歌出版社1996年
《日不落家》九歌出版社1998年
《蓝墨水的下游》九歌出版社1998年
《连环妙计》上海文艺出版社1999年
《梵谷传》重光文艺出版社1957
《老人和大海》重光文艺出版社1957年
《英诗译注》文星出版社1960年
《美国诗选》今日世界出版社1961年
《英美现代诗选》学生出版社1968年
《录事巴托比》今日世界出版社1972年
《不可儿戏》大地出版社1984年
《土耳其现代诗选》林白出版社1984年
《温夫人的扇子》大地出版社出版社1992年
《守夜人》九歌出版社出版社1992年
《理想丈夫》大地出版社1995年

余光中 - 艺术成就

具象美 

余光中余光中
擅长锤炼动词,能以富于动态美感的语言,刻画事物 动态之象,从而表现事物的动态之美。例如〈寻李白〉:
酒入豪肠,七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
吐是经常、轻易的动作,“绣口一吐就半个盛唐”,漫不经心,对比却很强烈,以此得见李白的才情。李白令人景仰,所以余光中要“寻李白”,“吐”字点出诗题。
余光中除了善于捕捉静物的动感之外,也擅长表现活动 中的事物,例如〈撑竿跳选手〉:
敏感而强劲,颤颤那长杆似弓,
将他激射向半空
他将自己倒蹴
精巧地蹴成一道弧
--而旋腰,回身,推杆
他半醒半醺飘飘然降回地面
这段话充满弹力与动感,用影片慢动作的方式,藉着“颤颤”、“激射”、“倒蹴”、“蹴成”、“旋腰”、“回身”、“推杆”、“降回”等动词,把一个撑竿跳选手刹那间的活动状况做了永恒的纪录。
余光中很喜欢也很擅长为情意找到可寄之象,他塑造意象的能力很高。他的学术论文题目,很多由一个或多个意象组成,极具诗意。例如〈摸象与画虎〉、〈摸象与扪虱〉、〈古董店与委托行之间〉、〈象牙塔到白玉楼〉、〈断雁南飞迷指爪〉、〈马蹄鸿爪雪中寻〉、〈玻璃迷宫〉等。甚至在自塑形象的诗作中,余光中也用不同的意象如狂诗人、熊、盲丐、守夜人、九命猫、火浴的凤凰 、夜行人、武士、石胎、赌徒、黑天使、不寐之犬、收藏家、民歌手等等,来象征自己。

密度美和弹性美 

密度美指的是在有限的文字中尽力包孕可能的意涵,引发丰富多样的美感。弹性美指的是语言伸缩自如与变化多方,形成文字的艺术美感。
例如〈白玉苦瓜〉一诗,以白玉苦瓜象征诗之不朽、受难的母亲 与受难的中国,并象征自己。〈独白〉的“独白”一词,兼有三义,一是头发独白,二是独守清白,三是自言自语写诗。又如〈呼唤〉的第二节:
可以想见晚年
太阳下山,汗已吹冷
五千年深的古屋里
就亮起一盏灯
就传来一声呼叫
比小时更安慰、动人
远远,喊我回家去
如果“五千年的古屋”指的是中华民族五千年的文化传统,那盏灯又指什么呢?谁在古屋里呼叫呢?喊我回家就是喊我回文化传统吗?这些问题固然不易解答,就连“太阳下山”、“汗已吹冷”也富象征意义。
余光中擅长运用特殊的词法及语法,令诗作翻陈出新,有助于弹性美的获得 。例如他常把名词做形容词用,像〈重上大度山〉:
星空,非常希腊
小叶在左,聪聪在右
想此行多不寂寞
灿亮的古典在上,张着洪荒
用“希腊”这地名形容夜晚大度山的星空,把他当下的感受--此夜大度山的星空像中世纪希腊的夜空一样,灿亮古典,张着洪荒--扼要而活泼地表现出来。又如〈当我死时〉:
当我死时,葬我,在长江与黄河
之间,枕我的头颅,
白发盖着黄土
在中国,最美最母亲的国度
用“最母亲”形容中国,是余光中的创造。把中国最具母亲的性质、诗人和中国的关系如同母子、爱中国如同爱母亲等繁复意义浓缩成一个当作形容词用的名词:母亲。
余光中也常常把形容词当作名词用。修辞学上叫做“虚字实用 ”。例如〈白灾〉:
怎么初雪已然降临在耳际
薄薄的一层,铺着残忍
输尽全部的星光和寒颤和黑
输了外套输自己的赤裸
“残忍”和“赤裸”都是形容词做名词用,前者突出白发造成的心理威胁,以为下文战胜命运预埋伏笔;后者强调不单是裸体,而是生理心理外在内在的倾注一赌,及生命的完全投入,所以“赤裸”比“裸体”有力得多。
余光中的诗作里,时常出现名词与数量词的关连组合,例如〈空宅〉:
电铃骤响,惊起了空宅的一头寂
不住地摇尾,却又吠不出声
这里把空宅想像成一头犬,名曰寂,寂寂无声,故“吠不出声”。“一头”和“寂”组合在一起,再用“不住地摇尾,却又吠不出声”修饰,动静之间形成很大的张力,以蠢蠢欲动来形容更大的寂。“一头(犬)”喻动,“寂”喻静,这个组合是矛盾和张力的所在。
至于动词与名词的关连组合,在余光中的诗作里也所在不鲜。动词组合名词可彰显弹性之美,主要是无形可指的动词以及专有名词与动作动词之间关连的结果 。例如〈送二呆去澎湖〉:
婆娑世界的繁华和噪音
如何装得满你的一夏
空空的小陶瓶呢
终于你还是一走了之
把台北留给聪明的我们
只走脱了一个呆子
顿一顿脚,不带走一粒
越来越贵的所谓红尘
十一个二呆都不带行李
一只空瓶已足够摆渡
几张简笔画可以充帆
飘然向西去风沙之岛
把七十三岁的背影
交给空旷的夕照与晚潮
西风吹沙飞,天高海远
什么都系你不住了
--除了水平线
全诗耐人寻味,深刻表现了二呆淡泊豁达之志,也抒发 了诗人景仰之情,全因“实”的动词和“虚”的名词的巧妙结合。动词和名词的组合出现频繁,贯穿全诗,形成弹性之美。

音乐美 

流沙河在《余光中一百首》论及余光中诗作的音乐性,举了〈漂水花--赠罗门之二〉为例,说这首诗的用韵“浅、边、片、扁、西、年”同韵,听起来很和谐;而其中又放了两个不同韵部的字:笑、腰,以造成变化,前后韵程交错。中国古典诗的古体常见转韵,都是甲韵用了转乙韵,乙韵用了转丙韵,丙韵用了转丁运。余光中的诗却不是这样,他更新了传统用韵的方式,常常是甲韵未完已有乙韵出现,乙韵未完已有丙韵出现,丙韵未完已有丁韵出现。例如〈灯下〉一诗:
无论是哭声有天长战争有地久
无论哭倒孟姜女或哭倒长城
无论是菜花田开花或地雷开花
结果结酸果或是苦果
最后是一岬半岛南去更无地
思旧友念故国一把晚霞竟烧去
只留下一盏灯给一个人
一窗黑邃长夜为背景
天地之大对一杯苦茶
倘那人夜深还在读书
灯啊你就静静陪他读书
倘那人老去还不忘写诗
灯就陪他低诵又沈吟
身后事付乱草与繁星
倘那人无端朝北凝望
灯就给他一点点童年
而倘若倦了呢,伏案欲眠
就用,灯,你古老而温柔的手
轻轻安慰他垂下的额头
白了少年头轻轻垂下
抗战的少年头,怒过乌发
而亦如一只熟透的瓜
沈沈睡向黑甜的故土
就韵脚而言,这首诗首先用庚韵的“声、争、城、更”,庚韵还为用完即转韵,用麻韵的“花、霞、茶、他、瓜”,中间夹杂着先韵的“田、年、眠”和梗韵“竟、景、静”,一韵未完即转用另外一韵,不同的运程交错使用。全诗以叠字、叠词贯穿,特别是入声的“一”字出现八次之多,以及其他如“柔、手、头、透”等韵,使全诗的韵律在和谐覆沓中有变化之美。麻韵的字共鸣度强大,发音洪亮,一般教士和抒发欢快明朗、热烈奔放的情感,但是庚、先、梗这些韵细腻缠绵,又有“一、或、北、不、发”等入声字穿插期间,较适合营造宛转轻柔的语气,抒发哀伤的感情,所以全诗在不同基调的烘托下,更显得轻柔 而感伤。
在节奏的方面,开头六句字数较多,音节停顿的密度大,节奏急促,加上刻意重复字词,如“无论”、“哭倒”、“开花”、“结”、“果”,给人紧绷的感觉。这种节奏安排,除了配合诗人紧逼的时间感及惶惑感之外,还与下文舒缓和谐,有规律的音节安排互相对比,第七句“只留下一盏灯给一个人”开始,全部由九字句和十字句组成,和谐中又有变化。而语音强弱高低的安排也很适当,例如“静静”、“端端”、“点点”、“轻轻”、“沈沈”这些轻读的叠字,和“灯”、“苦茶”、“读书”、“写诗”、“童年”、“朝北凝望”、“额头”等重读的实字,形成抑扬顿挫的节奏感。
这首诗音调上的另一特色,是重言覆唱。类叠的方式 有各种:接连的重复叠字有“静静”、“轻轻”、“沈沈”;间隔的重复叠字有“无论”、“灯”、“一”、“倘若”、“头”,遂造成覆沓回环的效果。

结构艺术 

诗歌结构形式
诗歌结构是诗歌内在意蕴的外在表现形式,是诗人心理结构的反映。它并不是可有可无的,而是诗歌表现的一个重要方面,有时它甚至超过了语言本身的能力。所以说形式对于情感 的表达起着至关重要的作用。
余光中以其新古典主义诗学理论奠定了在现代诗歌史上的地位。在这一理论中,他特别强调诗歌结构的作用。他说:我认为不少一气呵成难以旬摘的杰作,好处往往是在结构,亦即前人所谓布局。事实上,他的诗歌创作一直在努力寻求最佳的表意效果,而结构成为他实现这一愿望的有力武器。余光中融合东西方诗学的精髓,既有继承又有创新,在现代诗歌的结构技巧上为我们做出了有益的探索。

自由体结构 

余光中说:“我以为艺术的手法有两个基本条件:一个是整齐;一个是变化。诗歌的写作要用功夫做到整齐,不然不行,当然流于刻板单调也不行。变化不能无度,整齐要有常态,这两个坐标怎么调配是对新诗艺术的一个大考验。新月诗整齐但不知变化,写出来的是四行一段的方块诗。写自由诗的人写格律诗时,误把音乐性代替诗的形式,这就是韵文化。而一旦写自由诗就容易散文化。过分的散文 化是不幸的,散文化是新诗的一大公害。”在余光中的诗中,我们很容易看出他追求诗的整齐,讲究诗的和谐,但也力图在整齐中求得变化的艺术结构特征。
《乡愁四韵》、《民歌》都可以作为这个方面的代表。
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见
沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见
龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有我,还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见
梦也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭也听见
笑也听见。--《民歌》
这首诗让人读起来既有传统的韵味又具有现代的感受,诗中的某些结构 、词句乃至意境、意象都带有唐诗宋词的韵味。同时这也是一首图像诗,作者采取了某种现代派诗句的排列方式,在整体结构上各章相同,呈现出对称美;在每章诗中结构长短参差错落,又给人以立体感,使诗既能“读”,又能“看”。作者有意让诗歌的外在结构和内在节奏促成变化,扑面而来的结构美和心灵感受到的音乐美融而为。

民歌体结构 

余光中广泛吸取中国古典诗词、自由新诗体、新格律诗以及中国民歌的结构优点,赋予新诗以活力。他在《两相惜》中就有意向乐府民歌学习。该诗的附注这样写:“题名《两相惜》,也有意遥攀古典,招惹乐府的联想。近日诗坛,格律诗似有渐兴之势,加之民歌日盛,也需要比较工整的歌词。在《两相惜》中,我自己设限,每句八字三节,句末多为两字一节,像《两相惜》这样句末全为三字一节(例如‘金发梳’、‘象牙齿’、‘灰发鬓’、‘黑发丝’……)可谓绝少绝少。”《江湖上 》同样体现了民歌结构的某些特点:
一双鞋,能踢几次街?
一双脚,能换几次鞋?
一口气,咽得下几座城?
一辈子,闯几次红灯?
答案啊答案
在茫茫的风里
一双眼,能燃烧到几岁?
一张嘴,吻多少次酒杯?
一头发,能抵抗几把梳子?
一颗心,能年轻几回?
答案啊答案
在茫茫的风里
为什么,信总在云上飞?
为什么,车票在手里?
为什么,噩梦在枕头下?
为什么,抱你的是大衣?
答案啊答案
在茫茫的风里
一片大陆,算不算你的国?
一个岛,算不算你的家?
一眨眼,算不算少年?
一辈子,算不算永远?
答案啊答案
在茫茫的风里
这首诗在结构上明显运用了排比的句式、叠句反复的手法,由一个又一个的疑问构成的空间叠景,反复咏叹“答案啊答案/在茫茫的风里”,使诗人的彷徨、惆怅、忧郁、茫然失落 的情感得到了深化。余光中在该诗的自注中说:“本诗的叠句出于美国年轻一代中最有才华的诗人与民歌手鲍勃·迪伦的一首歌Blowin’in the wind”不难看出,余光中是有意识地将民歌的结构因素引入到现代诗歌中的。

三联句式结构 

“三联句”被称为余光中的“专利”。就具体方法而言,往往是在第一、二句做或平行并置、或强烈对比的双联,然后尽可能让第三联在另一层面上作出迁跃式的提升。三联句”有两个特性:一是它的流动性--三句所形成的力是同向的,一波激起一波,向前推进;二是它的跳级性--、二句是一个层次,第三句就跳跃到另一个层次。由于前两联所产生的某种潜在的延宕、落差势能为最后的结果提供了多种可能性,前两联便同第三联之间形成一种张力。借助这种张力,余光中完成了他的物象由物向人的提升 ,或由人向神的飞跃,更或是物人神的同步转换。
看你的唇,看你的眼睛/把下午看成永恒。--《那天下午》)
前两句的“看”、“唇”、“眼睛”是并列的,第三句的“看成永恒”是由前面的“物”的层次转向无形的抽象层次--走人时间和超越时间。在他的新古典主义诗作中,这种句式不乏其例。再如:
心中无你,血中无你/飞出情网,尘网,飞来这里。--《遗》)
但余光中不满足于此,他的“三联句”显示了丰富的变化,他还创造了叠加性三联句、连锁性三联句、旋律性三联句等。
桥下粼粼,桥上粼粼
我的眸想亦粼粼
--《中元夜》
从物跳跃到我,但都是在“粼粼”的意义上做同一向位的递增、叠加,是一种情思的顺延。这是叠加性三联句。
诺,莲何田田,叶何翩翩(第一联)
你可能想象(过渡、不收尾)
关在其中,神在其上(第二联)
我在其侧,我在其间(第三联)
我是蜻蜓(第一收尾)
风中有尘,有火药味(第四联)
需要拭泪,我的眼睛(第二收尾)
--《莲的联想》
第一联是眼前所见,是物,是景。第二联是第一联的合,跳跃到超越的层次,是理念的。第三联是第二联的合,投身到自意识的层次,是移情。第四联是一句客观陈述的肯定判断。由第一联间隔引出三联,一环紧扣一环,从物到神,从神到人,复由人人物,轮回迁化。从有象到无象,从抽象 返实象,从视觉到玄思,到省觉,到幻想,一节一转,一转一天地,连锁而出。再如旋律性三联句:
如果你的手在我的手里,此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔,我会说,小情人
--《等你,在雨中》
在第一联与第二联之间,有意插人“此刻”,造成同一句型的节奏改变,前两句为长句,收尾则用两个三字短音,造成前长后短的节奏变化。

欧化句式结构 

余光中是经历了西方现代主义思潮洗礼的,他的《天狼星》就是学习西方现代主义诗歌的产物。正因如此,欧化句式也是余光中调节诗歌结构形式的一种有效手段。他常常利用长句组诗,即把一个长句分割为数个短句,组合为一首小诗。他称之为“一种从头到尾一字不断的诗体”。同时,他还模仿西文句式结构进行创作。在《当我死时》一诗中,整首诗的句式近似洋腔,读者可以念一句,译一句。
当我死时,葬我,在长江与黄河
之间,枕我的头颅,白发盖着黑土
在中国,最美最母亲的国度
可对位译为:
When I die,bury me between
the Changjiang River and theYellow River,
put my head on China,
the most beautiful motherly country,
with my white hairs coveredwith black earth······
这几行诗按照汉语语法习惯,应该是“当我死时,把我葬在长江与黄河 之间,让我的头颅枕在最美最母亲的国度--中国”,经过调整,有了诗的韵律,感情也更加强烈。其中“最母亲的”纯属洋腔。汉语中“母亲”只作为名词使用,英语中“mother”才有其形容词形式“motherly”,诗人在这里巧妙化用,就起到了“亲爱”、“慈爱”等诸如此类的形容词所不能起到的作用。整首诗在内涵上仍是古色古香的国调,但通过借用欧化语法,却传达出对祖国深深的思念。即使读者体验到了这种情感,又不觉语言拗口。有时,余光中还在诗歌结构上模仿物象的形态,把诗歌的内容和形式很好地结合起来。
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梦幻
像诗歌
那么账单
清醒
像散文
而小费呢
吝啬
像稿费
食物中毒
呕吧
批评。--《食客之歌》
虽然有调侃的色彩,但从一个侧面反映了余光中对诗歌结构的重视 和开拓精神。余光中诗歌的精巧结构为诗歌表意增加了丰富的内涵,成为诗歌内容的有机组成部分,并且促成了诗歌新质的产生。余光中对现代诗歌结构所作的积极探索,为我们在现代诗歌创作中发挥结构的作用提供了可资借鉴的经验。同时也使我们进一步认识到结构对于现代诗歌的重要性。

余光中 - 人物年表

余光中余光中
1928,10月21日生于南京。
1947,19岁,入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系,后转入厦门大学。
1948年,20岁,发表第一部诗集。
1949,21岁,迁香港。
1950,22岁,5月到台湾,9月考入台大外文系三年级。
1953,25岁,与人合创“蓝星”诗社。
1956,28岁,开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1961,33岁,赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台,任师范大学英语系讲师。
1964,36岁,赴美国讲学一年。
1966,38岁,任师范大学副教授,在台大等校兼课。
1969,41岁,赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。
1971,43岁,任师大教授。
1972,44岁,任政治大学西语系主任。
1974,46岁,赴香港任中文大学中文系教授。
1980,52岁,任国立师范大学英语系系主任,兼英语研究所所长。
1982,54岁,《传说》获台北新闻局金鼎奖歌词奖。
1984,56岁,获吴三连文学奖散文奖。
1985,57岁,离开香港,到高雄市定居,任国立中山大学文学院院长 ,兼外国语文研究所所长。获中国时报新诗推荐奖。
1989,61岁,主编的《中华现代文学大系》出版,并以此书获金鼎奖图书类主编奖。获选为联合副刊第一位“每月人物”。
1990,62岁,获选为中华民国笔会会长。
1991,63岁,获美西华人学会的“文学成就奖”、香港翻译学会的荣誉会士衔。
1993,65岁,《港台文学选刊》推出“余光中专辑”;香港中文大学联合书院邀请担任“到访杰出学人”;《二十世纪世界文学大全》纳入一整页余光中评传。
1994,66岁,评论集《从徐霞客到梵谷》获《联合报.读书人》最佳书奖。中山大学聘为“中山讲座教授”。
1995,67岁,厦门大学邀请返校演讲,并颁赠客座教授。
1996,68岁,《井然有序》获《联合报.读书人》最佳书奖。
1997,69岁,长春举办全国书展,由长春时代文艺出版社出版 《余光中诗歌选集》及《余光中散文选集》共七册。应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京等五大城市为读者签名。获吉林大学颁授客座教授名衔及东北师范大学客座教授名衔。获中国诗歌艺术学会颁赠“诗歌艺术贡献奖”。
1998,70岁,广电基金会拍摄“诗坛巨擘--余光中”影集。获颁文工会第一届五四奖的“文学交流奖”、中山大学“杰出教学奖”、中华民国“斐陶斐杰出成就奖”、行政院新闻局“国际传播奖章”。散文集《日不落家》获《联合报.读书人》最佳书奖。七十大寿发表新作及新书出版等活动,被台湾电视公司“人与书的对话”选为1998年“十大读书新闻”之第六。
1999,71岁,傅孟丽著《茱萸的孩子--余光中传》由天下文化出版。黄维梁、江弱水编选《余光中选集》五册由安徽教育出版社出版。中山大学聘为“光华讲座教授”。苏其康主编《结网与诗风--余光中先生七十寿庆论文集》由九歌出版社出版。淡江大学主编之《蓝星诗学》推出“余光中特辑”。《日不落家》获颁吴鲁芹散文奖。应湖南文协之邀访湘,先后在岳麓书院、湖南师范大学、岳阳师范学院、常德师范学院、武陵大学演讲。
2000,72岁,香港中文大学 校友月刊,选出余光中、丘成桐、牟宗三、唐君毅、钱穆等十人为“中大最重要人物”。获颁高雄市文艺奖。《余光中诗选》当选“百年百种优秀中国文学图书”,由北京中国青年出版社出版。南京举办“余光中文学作品研讨会”,武汉大学举办“余光中暨香港沙田文学国际学术研讨会”,武汉华中师范大学颁授客座教授聘书。诗集《高楼对海》获《联合报.读书人》最佳书奖。
2001,73岁,江堤编选《余光中:与永恒拔河》,为“岳麓书院千年论坛丛书”之一,由湖南大学出版。黄维梁编选《大美为美--余光中散文精选》,列入季羡林主编丛书《当代中国散文八大家》,由深圳海天出版社出版。获第二届“霍英东成就奖”。
2002年5月20日,74岁,南京大学百年校庆。白发苍苍的余光中先生回到母校,在数千南大师生面前满怀深情地朗诵了《钟声说》。“大江东去,五十年的浪头不回头∕浪子北归,回头已不是青丝,是白首∕常春藤攀满了北大楼∕是藤呢?还是浪子的离愁∕是对北大楼绸缪的思念∕整整,纠缠了五十年……”。
2007年,79岁,荣聘为北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长。
2010年,82岁,携夫人及女儿出访无锡江南大学,并受聘为江南大学客座教授。
2010年,82岁,余光中亲赴屈原故里湖北秭归参加2010屈原故里端午文化节暨海峡两岸屈原文化论坛,并专门创作一首纪念屈原的诗歌《秭归祭屈原》。
2010年6月17日,余光中携家人和流沙河,李元洛参观 了三峡大学,并为全校师生做了一场名为《我的四度空间》的演讲。
2011年3月24日,国立中山大学于其校逸仙馆举办“台湾书写·世界发光 余光中诗韵与音符的交响”的讲座,由国立中山大学外国语文学系余光中教授和国立政治大学台湾文学研究所陈芳明所长,以谈话的方式面对学生演讲。
2011年4月1日,受聘于浙大客座教授。
2012年4月20日,被北京大学聘为“驻校诗人”。并与中国工艺美术大师、世界熔铜艺术创始人、庚彩艺术发明者的朱炳仁先生在北京大学进行了一场“诗与海峡的对话”,即朱炳仁《云彩》与余光中《乡愁》会诗。
“西湖潭印月/日月湖印潭/你我同是/天上一抱云彩”。朱炳仁以诗言志,余光中在两幅作品上欣然题字:“两岸交流日,乡愁自解时;海峡有隔阻,不阻云彩飞。” 在两岸诗友中传为佳话,《云彩》也被两岸诗坛视为40年后与《乡愁》遥相应和之作。
余光中先生从自己最脍炙人口的诗歌《乡愁》谈起,向观众阐释了他与诗歌之间的桥梁是由真挚情感架起的。当他离开大陆20多年仍看不到回家的希望 ,感伤无奈之至,《乡愁》便流淌出笔尖,酝酿成海峡两岸期盼团圆的绝唱。余光中先生对中国的传统文化怀有极其深厚的感情,“我的乡愁不仅来自于由于地理阻隔产生的感伤之情,更是由于我对于中国历史上那些与我生不同时的历史人物们的敬仰与思慕之情”。
朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做,把诗当做艺术来做”。他认为,好的诗与好的艺术是相通的,都是美的表达,都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示,“朱先生铜玩得很好,你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前,这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现,而这种情怀,也是诗歌所需要的。”
“一抹天边的云彩,化解了两岸的乡愁。”当《乡愁》遇见了《云彩》,来自台湾的余光中先生与来自大陆的朱炳仁先生成为了知己。谢冕先生以第三人的角度解读 了他的旧友余光中先生与新知朱炳仁先生之间的友谊源自于同源同根的同胞情怀。“余光中先生的诗歌,那么好地表达出普通家庭盼团圆的感伤;朱炳仁先生的《云彩》,表达的也是两岸团圆的主题。”谢冕说道。

余光中 - 成就荣誉

1982年,54岁,《传说》获台北新闻局金鼎奖歌词奖。
1984年,56岁,获吴三连文学奖散文奖。
1985年,57岁,获中国时报新诗推荐奖。
1989年,61岁,主编的《中华现代文学大系》出版,并以此书获金鼎奖图书类主编奖。获选为联合副刊第一位“每月人物”。
1990年,62岁,获选台湾笔会会长。
1991年,63岁,获美西华人学会的“文学成就奖”、香港翻译学会的荣誉会士衔。
1994年,66岁,评论集《从徐霞客到梵谷》获《联合报.读书人》最佳书奖。
1996年,68岁,《井然有序》获《联合报.读书人》最佳书奖。
1997年,69岁,获吉林大学颁授客座教授名衔及东北师范大学客座教授名衔。获中国诗歌艺术学会颁赠“诗歌艺术贡献奖”。
1998年,70岁,广电基金会拍摄“诗坛巨擘--余光中”影集。获颁文工会第一届五四奖的“文学交流奖”、中山大学“杰出教学奖”、中华民国“斐陶斐杰出成就奖”、行政院新闻局“国际传播奖章”。散文集《日不落家》获《联合报.读书人》最佳书奖。七十大寿发表新作及新书出版等活动,被台湾电视公司“人与书的对话”选为1998年“十大读书新闻”之第六。
1999年,《日不落家》获颁吴鲁芹散文奖。
2000年,72岁,诗集《高楼对海》获《联合报.读书人》最佳书奖。
2001年,73岁,获第二届“霍英东成就奖”。

余光中 - 人物评价

余光中余光中
朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做,把诗当做艺术来做”。他认为,好的诗与好的艺术是相通的,都是美的表达,都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示,“朱先生铜玩得很好,你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前,这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现,而这种情怀,也是诗歌所需要的。(朱炳仁)
余光中是个复杂而多变的诗人,他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向,即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中,余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述,“少年时代,笔尖所染,不是希顿克灵的余波,便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”(中国台湾网)
从诗歌艺术上看,余光中是个“艺术上的多妻主义者”。他的作品风格极不统一,一般来说,他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗,一般都显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。其中最著名有《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化,热爱中国。礼赞“中国,最美最母亲的国度”。他说:“蓝墨水的上游是汨罗江”,“要做屈原和李白的传人”,“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家,他仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今,却已经进入了历史,他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。(中国日报网)

 


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扩展阅读:
1《新天地》 2007年第期 《余光中经典而幸福的中国式婚姻》2
2阅读华文台北:余光中

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