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  • 写意园林

    写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;

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    简介/写意园林 编辑

    在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。园林创作的意境!运用国画的写意手法,不求形似,追求神似的一种园林创作!

    写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想,因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园,对随行的人说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身,发展了园林意境创作的传统,力创新意,做出了很大贡献。

    园林影响/写意园林 编辑

    唐代及唐代以前,山水、林石、花竹、禽鱼在绘画乃至绝大多数园林中,却颇难成为异常突出地写意抒情的物质材料,即使是被后人奉为北宗、南宗之祖的李思训父子或王维的山水画,也是如此。因此,在唐代及唐代以前,写意山水画对园林题材的影响不是很大,在园林的表现也不多。

    在宋代,伴随着山水园林、文人私家园林的成熟,在唐代文人园林写意因子积累的基础上,诞生了别具风貌的园林——文人写意园。宋代的文人写意园,几乎是和文人写意画相先后地诞生的。因此,要了解的文人写意园,必先了解自宋代开始的文人写意画的题材的特殊性。

    从历史上看,写意画的题材固然可以是人物,如宋代梁楷的减笔写意人物画但这毕竟是少数;写意画的主要题材领域,应该说是山水、林石、花竹、禽鱼。这有宋代以来的绘画史为证,如宋代苏轼如其“胸中盘郁”的枯木怪石;米芾父子以“随笔”、“墨趣”来尽情挥洒米点山水;宋代郑思肖抒写悲愤之情的露根无土之兰;元代倪云林“逸笔草草,不求形似”、“聊写胸中逸气”的山水;明代徐渭“笔底明珠无处卖”的墨葡萄;清初八大山人造型突兀、亦哭亦笑的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”;郑板桥“一枝一叶总关情”的墨竹……都是借这类题材来写意的。

    从题材角度所作的比较,似乎已预感到宋代将要开写意画之先河。它不但对绘画美学有直接的启发,而且对园林美学也有直接的启发,值得深味的是:山水、林石、花竹、禽鱼,这类绘画题材恰恰也是园林的重要题材,说得更精确些,它们是园林美的物质建构必不可少的元素,是宋、元、明、清的私家园林赖以写意抒情,表达个性的重要物质材料。

    除此之外,敦煌壁画中找不出突出个人,脱离群众,以抒写文人胸襟为主的山水画。这画也是借题发挥,是借绘画来讲园林,讲建筑。它至少足以说明唐以前较难找出突出个性、突出主体情致、强调自我实现的文人写意山水园。

    写意山水画对园林透视的影响

    南北朝的宗炳在我国第一篇山水画的理论著作《画山水序》中就提出了透视画的理论,比欧洲要早1200年,但传统绘画所运用的并不是西洋画所运用的成角透视原理,他们为了集中表现大自然的典型性格和本质,反映空间无限伸展的客观外在,摒弃了“目有所极,故所见不周”(南北朝·王微)的成角透视理论,而采用视点运动的鸟瞰画法,达到缩千里于尺幅之中,在方寸之间展现千里河山的视觉效果。

    园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。园林中每一局部景点,当游人驻足而望时,其感受的景色与空间,与绘画的静态构图基本相似;但当游人沿着主要观赏路径进行观赏时,移步换景,又形成了运动的、无灭点的透视。无限的流动的空间,凝聚着自然山水的精华,在小范围内再现自然之美,并以有限空间、有限景物创造无限意境。这与中国山水画运动视点的鸟瞰构图基本上是相同的。

    中国山水画在空间构图中,还包含了时间的艺术因素,有开始和结束的构成。在山水画论中,把动态构图中的开始称之为“起”和“开”,把结束称为“结”或“合”。一‘起’一‘结’,成为全局的统帅。清代沈宗骞的《芥舟学画编》说,“⋯⋯千岩万壑,几令浏览不尽,然作时之须一大开合,如行文之‘起’‘结’也。”清代王昱也在《东庄画论》中生动地说道“一起,如奔马绝尘,要勒得住而又有住而不住之势;一结,如众流归海,要收得尽又有尽而不尽之意。”园林的布局也是如此。

    占有空间的园林艺术也有起始、发展、高潮、结尾等阶段,这就为其构架了丰厚的时间艺术内涵,使其在观赏过程中,艺术感染力不断得以升华,在最好的观赏点达到最强音。例如,苏州拙政园,一进门,迎面是一座黄石假山屏障,园中景色皆被遮住,从走廊过小桥,才能到达临池的主要厅堂——远香堂。远香堂位于全园中心突出位置,周围水面开朗明快。远香堂的规模比中部景区的其他建筑大一些,外观也特别精美,它统领周围的荷塘和其他小建筑,组成了一个有机的整体。“远香”点出池中荷花清香远溢的美感特征,并寓意出淤泥而不染,意境油然而生。堂北有平台、荷塘,水面有苍翠二山,是一个有山水意味的极为突出的大空间,这样在时间的进程中就达到了景色和意境的高潮。

    写意山水画对园林色彩的影响

    园林的设计受山水画美学思想的影响,追求幽寂脱俗、自然雅致的风格。在色彩的应用上与之相呼应,以自然、淡雅、平静为主。以幽静淡雅为特色的江南园林,其建筑轻巧纤细、玲珑剔透,与其气质十分相称。

    无论是无锡的寄畅园,还是苏州的留园、拙政园,色彩也极尽清新淡雅之风,梁坊柱头皆用栗色,挂落用墨绿,有些柱头也用黑色退光,都为素冷色调,与白色墙面形成强烈的对比。再以精美的漏窗沟通内外,窗外一叶芭蕉,几杆修竹,花影扶疏,若隐若现,构成了一幅幅色调统一、恬淡雅致的水墨画。

    室内的色彩也与整个园林自然清雅的风格相互协调,同时也能充分表现士人阶层特有的文化气质和风范。例如,作为主要室内装饰陈设的家具、屏风、门窗等以深褐色为主,文玩字画也是素雅的风格,给人清淡幽雅、文韵十足的感觉。当然,在整体的素色环境中也巧妙地用明亮突出的小块艳色来点缀,如鲜艳的盆花、红色的穗带等。

    另外,室内外过渡空间的色彩处理也颇见功夫,在粉墙前、长廊转折处、墙角边等地方都安置了饶有趣味的花草石木,寄托了丰富的情感,于是我们就领略到粉墙花影、细雨青荷、月色垂柳、清风绿竹这样自然脱俗的绝佳美景。

    对于意境的追求,在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园林,因而中国园林可以说是山水画和和田园诗相生相长,并同步发展的。中国画的最大特点就是写意,写意与写实的区别究竟在哪里?简单的讲,写实就是还自然的原貌,而不着重渗入人的主观感受。写意则不然,它虽然也要顾及到自然的原来面貌,但却注入了人的主观感受。就象是绘画那样,把对于自然的感受用写意的发法再现于园内。《园治》所说“多方胜境,咫尺山林”实际上就是真实自然山水的缩影。在《园治》中,像这种说法曾多次提及。

    中国古典园林力图把人工美与自然美相结合,从而做到“虽由人作,宛自天开”,以表现一个精练概括的自然、典型化的自然。由于山与水的密切关系,山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。园林内的山,有土山、土石山、石山之分,特别是石山,能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照,能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括,即所谓“一拳则太华千寻,一勺则江河万里”。如带状水面是自然界溪流(河)的艺术再现,它忌宽而求窄,忌直而求曲。此外,为了求得变化,一般都具有强烈的宽窄对比,这样,泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。

    中国的山水画不同于西方的风景画,着重于写意。深受绘画艺术影响的中国古典园林,通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然,高于自然”艺术成果。从叠石的章法和构图经营上能看到诸如“布山形、取恋向、分石脉”,“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”等山水画理的表现,可以说,叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化,中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。如《园冶》所云:“峭壁山者,靠壁也。借以粉壁为纸,以石为绘也”,江南园林类似这种处理屡见不鲜。拙政园海棠春坞庭院,于南面院墙嵌以山石,并种植海棠及慈孝竹,题名为“海棠春坞”。网师园梯云室北部庭院,贴近北部院墙点缀着两三块玲珑透剔的湖石,自梯云室透过隔扇看去,宛如一幅图画镶嵌于精美的镜框之中。

    在园林发展的各个历史时期,中国园林都有其代表作。在历史的变迁中,一些手法得到延续,一些则渐渐退出历史舞台。园林艺术的融合与发展同社会的政治、经济、文化都是密不可分的,在园林的发展道路上,民族的融合也起了举足轻重的作用,所谓的经典作品必然是各个民族优秀精华集于一身。由于战乱和社会的动荡,我们的园林艺术曾停滞,这个断层是无法弥补的,今天的中国,今天的园林,究竟如何发展,是值得探讨的,也是我们这代人以至于几代设计师应该不断努力的。

    《园冶》是讲艺术的,它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华,强调的是虚无微妙,灵感顿悟,曲折委婉,传神写意。率性之谓道,高明的作者能创作千古绝唱,完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。《园冶》是中国造园学的一本奇书,蕴涵哲理,充满激情,堪称中国文化的一个全息元,不可当一般吟风玩月的书来读,此但可为悟者心传,不足为执斧斤者道也。

    意境是中国园林的内涵,赋予园林艺术以灵魂,情由景生,境由心造,情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习,才能体会到,并运用到现在的园林设计之中,作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西,但是也有很多是自己看不懂的,陈从周先生的园林言虚实,为学亦若是。“余写《说园》,连续五章,虽洋洋万言,至此江郎才尽矣。半生湖海,踏遍名园,成此空论,亦自实中得之。敢贡已见,求教于今之方家。老去情怀,期有所得,当秉烛庚之。”是何等情怀,我们应该继续努力,似乎这也是我们的历史使命,为了让中国园林在世界上继续大放异彩。

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