• 正在加载中...
  • 冯向杰

    冯向杰(1941.5—)山西临猗人。擅长中国画、水彩画。1962年毕业于西安美术学院附中,1967年毕业于山西大学艺术系。历任战友报社美术编辑,北京新体育杂志社美术编辑、副编审、编审。作品《相扑为戏》(国画),《黄水谣》(水彩)、《盘古开天》(国画)等被收藏。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 冯向杰 别名: 自号桑泉道人
    籍贯: 山西临猗 国籍: 中国
    职业: 艺术 画家 毕业院校: 西安美院附中,山西大学艺术系。
    代表作品: 出版有《冯向杰水彩画选》、《水彩画特殊技法初探》、《怎样画体育速写》、《冯向杰体育速写集》(3辑)《书法与养生》、《冯向杰画集》、《冯向杰中国古典诗词画意》、《冯向杰黄河采风》。《黄土地人物速写集》、《古装人物画选》等。

    目录

    人物简介/冯向杰 编辑

    冯向杰冯向杰

    冯向杰,自号桑泉道人。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国水彩画协会会员,中国体育美术促进会常务理事,美术编审。

    山西临猗人士,1962年毕业于西安美院附中,1967年毕业于山西大学艺术系.1968年入伍供职北京军区战友报社,1980-1999年供职于北京新体育杂志社。现为职业画家,客座教授。

    早年以画水彩画、体育速写而知名画坛。出版有《冯向杰水彩画选》、《水彩画特殊技法初探》、《怎样画体育速写》、《冯向杰体育速写集》(3辑)、《书法与养生》专著。80年代中期开始攻研水墨人物画,以历史题材和体育题材为其表现主旨,出版有《冯向杰画集》。 2000年尹始,冯向杰便千里独行于养育他的三晋黄土高原和黄河之滨,又开始了他一段人生与艺术的行程。[1]

    冯向杰原中国体育出版社编审,现系中国书画名家网艺术顾问,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国水彩画协会会员,中国体育美术促进会常务理事,北京泰龙书画院名誉院长。国家一级美术师。是上世界七、八十年代活跃于水彩画坛上的一位有艺术创新思维的水彩画家。他从学生时代起就喜爱水彩画,有扎实的西洋水彩画功底。

    改革开放后,随着西方艺术新潮的涌入,他执着探索中西水彩画艺术的融合,并取得了成功。他的水彩画摒弃了西方的光、影,溶入了中国水墨画的表现技巧和意境。得到前辈著名水彩画家李剑晨、杨云龙诸位的肯定和好评。

    他对水彩画材质和颜色、技法的大胆改进,使他的水彩艺术形成了丰富多样的自我画风。

    早在1982年陕西美术出版社就出版了《冯向杰水彩画选》,其新颖的风貌受到水彩画界的关注。接着,安徽美术出版社于1984年也出版了他的专著,《水彩画特殊技法探索》,受到了广大读者的欢迎,并多次再版。同时,这也是他对水彩画探索和创新的总结。

    上世纪八十---九十年代初,是他对水彩画探索和创作的高峰期,应邀在西安、南京、北京举办个人水彩画展和讲学,并有作品选入第六届全国美展,第三届中国水彩画、水粉画大展。多幅作品参加了由中国对外文化交流协会、中国美术家协会举办的“中国当代水彩画”赴美、日、德、菲律宾新加坡、韩国、香港、台湾展出。并两次入选“中国水彩画百人”展。

    作为上世纪八十年代,中国艺术变革时期的水彩画家,冯向杰先生的作品有其代表性。冯向杰先生是中国美术家协会会员,中国水彩画协会会员。

    人物作品/冯向杰 编辑

    作品年表

    冯向杰冯向杰

    1982年 应西安美院邀请,在西安首次举办《冯向杰水彩画展》。同年应南京水彩画界友人之邀,在南京举办《冯向杰水彩及体育速写展》。 同期, 《江苏冯向杰作品画刊》发表作品及南京艺术学院教授、著名水彩画家杨云龙撰写的《诗情画意,水色淋漓——观冯向杰水彩画展》的评论文章。新华日报,江苏美术家通讯发表朱葵先生撰写的画展评论;

    1983年、1984年,长安美术出版社出版《冯向杰水彩画选》,北京《人民美术出版社》、《美术之友》发表侯龙江先生文章《源于生活,富于诗意》——谈冯向杰的水彩画的评论文章。同年,作品《江南雨霏霏》入选第六届全国美展;

    1985年 北京人民美术出版社《水彩画辑》入编作品《秋林鸟语》,民族画报以两版的篇幅发表《古道驼铃》、《草原初雪》、《石林细雨》等七幅作品及评论文章《执着的追寻》。同年,参加在中央美院展览馆举办的《北京水彩画十人展》,有八幅作品入选参展;

    1986年 安徽美术出版社出版《冯向杰水彩画特殊技法初探》(该书为当时国内最早研究水彩画特殊技法的专著)1996年该书由该出版社第二次再版;

    1988年 应中央美院遨请,在该院版画研习班就《水彩画创新与探索》举办学术讲座并现场作画。同年,《彩云》、《水乡》、《秋韵》、《月夜》、《朝雾》等多幅作品入选中国对外文化交流协会举办的《中国水彩画》赴菲律宾、科威特、马来西亚、德国等国展出;

    1989年 作品《祁连山风雪》入选北京水彩画赴日本神户展出。同年5月,《清泉》、《高原秋色》等六幅作品入选北京水彩画会十人联展。八月,应太原画院邀请,在太原举办《冯向杰水彩画展》。原中国美协副主席、版画家力群,时任《美术耕耘》主编的赵荆先生,分别撰写了《一次美的享受》、 《色彩谱成的歌》发表于山西日报、太原日报。 《美术耕耘》以大幅版面发表作品和阿玲先坐撰写的评论文章《路就在脚下——读冯向杰的水彩画》。太原展出后又在山西临汾、运城等地巡展;

    画风

    冯向杰作品冯向杰作品

    中国古典人物画

    中国画与古典诗词本来都是中华文化的典型载体,现在诗画同席,可说是最具文化内涵的画种。此类画作,以前多为文人画,观赏其实近于“读画”。是在努力把这种案头雅玩变成一种平民的观赏艺术。诗意如画,画中有诗,不但满足视觉享受,还可以味外之味为美学追求。书画同源,诗画一脉,尺幅之间,可读可赏,画家的良苦用意所在此矣。

    冯向杰的诗意画多以人物为主,景物副之。此类简笔写意,寥寥数笔尽传精神,稍加点染神情备出,写意出原诗的境界高格,没有高深的艺术造诣和丰厚修养,万不可为。向兄驾轻就熟,得心应手。观向杰诗画中的人物,男性多朴拙,女子尽灵秀。许多画幅的构思、笔墨,疏密浓淡,均见功力。

    食古不化,泥古不变,刻舟求剑胶柱鼓瑟,向杰不为也。媚俗趋时,朝三暮四,标新立怪,邪魔招摇,向杰兄不为也。古典情怀,新变笔墨,变法不失其本,变形不失其真,发扬传统,稳健求索,贯古通今,厚积薄发,吸收新知,与时俱进,我以为这是支持冯向杰画境的艺术精神。数十年来,不管天崩地裂蝇飞鸟散,画家自有一颗平常心,持之以恒,殚精竭虑,戛戛乎独造。内功修炼炉火纯青,向杰画艺正入高境。[2]

    体育绘画

    冯向杰的《体育速写集》序言中这样写到:“自七十年代后期开始,中国体育事业的全面复兴,中国体育美术园地尚是一片荒原时,冯向杰以速写的绘画形式开拓了这个领域。”他付出的艰辛和洒下的汗水,填补了我国体育绘画和体育美术论述的缺失——出版了我国第一本个人体育速写集《冯向杰体育速写》。后又收集编著了众多画家参与的《体育速写》合集。在当时并不看好体育美术的中国体育界,他的努力,每迈出一步,其步履都是沉重的…。

    上世纪九十年代,在拥有大量的体育素材积累,和对体育深层理解的基础上,经过长期的酝酿和构想,冯向杰开始了他近乎封闭式的体育绘画的创作。历时近三年,画出近百幅作品。冠名为《生命之舞——冯向杰体育绘画》。

    他以彩墨的形式,变形的绘画语言,深刻的内涵,超越写实和叙事的自然描写,借体育为载体,阐述人类与自然,生命与哲理,体育与文明的和谐理念。其思想性、审美性、民族性、现代性,在当今体育美术领域内当属独一无二的奇葩。

    黄河系列人物画黄河系列人物画

    黄河系列人物画

    这组作品的第一个特点是色彩的强烈感染力。众多作品组合烘托,形成一种气候、一种氛围、一种旋律,犹如色彩与历史的交响,使人不由自主地步入了天地玄黄的世界。这里没有山清水秀,没有鸟语花香,没有幽境禅意,奔入眼中的是黄褐色所凝聚的恢宏与浑厚,是太阳照耀下的干涸的黄土地,是绵延起伏的黄土旱塬孕育出来的磅礴与苍劲。

    第二个特点是对苍生的亲情挚爱。看这些作品,不仅令人震撼,而且令人感动,为世世代代这里的人生感动。生于斯,守于斯,就在这黄土地上耕织,就在这黄土地上生息。干旱也罢,贫困也罢,艰难也罢,总要把日子过下去,总要把日子过得红红火火。也许就是这种艰难孕育了一个民族顽强坚韧的性格。

    这一组画在构图施墨上也颇具创意,以黄褐色为主调,所有人物的衣服都是黑白两色的明暗点染,简约明快,粗犷质朴;所有作品都是人物在自然环境中的活动,不言而喻,一方水土一方人。整个作品是写实风格,略有夸张和变形,进一步强化了岁月的苍老年轮,强化了历史与文化在一张张脸上的积淀,每一幅作品无不散发着深邃的历史意蕴。[3]

    冯向杰生于黄河岸边,少小离家,乘着一条大船渡过黄河,离开家乡,开始了笔墨闯世界的生涯。几十年来,曾以体育人物速写和古典诗词画意知名画坛。但是,有一个题材他始终未敢触动,有一个夙愿他终生不能忘怀,这就是为生他养他的家乡———黄河和黄土地立传。几十年魂萦梦绕,多少次心潮澎湃,然而,近乡情更切,试墨几踯躅。描绘他们,自己的笔墨真的胜任了吗?他深深知道,没有充分的准备是绝不能轻易动笔的。退休之后,冗务尽释,一个花甲之人怀着那颗童心,先生七次扑到黄河的怀抱。“天下黄河九道弯,宁夏一弯到潼关”,他步行千余里在黄河最富有个性的这一段南北流域采风考察,与黄河对话,与黄土厮守,与百姓为伍,两脚风尘一身泥,哪里天黑哪里歇。经过数年的采风、积累、酝酿,他厚积薄发,删繁就简,终于有了这一组“黄河系列”。

    这是一次真正的投入和创造:心底墨奔黄河水,胸中丘壑尽黄土,浩浩历史,悠悠岁月,苍苍色彩,奔涌笔端,浑然天成。一个艺术家,只有真正进入了自己的精神栖息之地,才能左右逢源,物我两忘,随心所欲不逾矩。“黄河系列”的诞生,把冯向杰的绘画艺术推向了大情怀和大境界。

    冯向杰的黄河、黄土地采风已经画出了首批成品,他已经在黄河的中游山陕地段奔波了四五年。一个画家四五年画着一个命题,所为何来?强烈的追究让我一头扑到了运城。

    站在画展中央,仿佛只看到两种颜色,黄和黑。四围都是黄色的彩,黑色的墨。四围都是黄色的土地,黑色的人群。他们黄色的皮肤,又与黄土融合。漫无边际的黄和黑向我贴近,向我渗透。千年以来的民族生存,民族苦难,民族向往泣注心头,血在涌,泪在涌。我从未受到这样强烈的视觉震撼,我要大喊一声:这就是我的北方,这就是我的中国!

    冯向杰千里跋涉,往返十余次。要旨在画出北方的生态,北方的神态。我看到了。灰黄的天色,贫瘠连绵的黄土,干渴沉滞的河流冯。向杰的几幅画,都画到了“吃”,比如《大旱之年》,比如《一场春雨》,比如《民以食为天》。这样一个千古命题,却困扰折磨了我们民族千年。《大旱之年》画面中央那个端着大碗的老农,他的悲苦和无奈,他身后几个老汉的焦虑和麻木,谁看谁揪心。《一场春雨》带来了喜庆,看那五位老农笑得那样开怀,那样由衷。《民以食为天》是一幅全家聚餐图,这全家七人神态各异,意味深长。一顿饱饭就能换来孩子的笑脸,我的苦难的父兄!左下角那个中年男子只在认真拨饭,没有笑容。右边那位老年长者,停箸端碗,在沉思着什么。他在担忧来年的年景呀!一顿饱饭,千年忧思。我的多灾多难的北方!

    冯向杰作品冯向杰作品

    冯向杰向杰画现实,也在画历史。画面有些是历史的千古,历史的遗留。比如骄阳焦土,比如黄土旱塬,比如窑洞,比如衣饰,比如小脚。《山道弯弯》与《最后的金莲》都是小脚,小脚沿袭千年,看山路上小脚沉重的行进,这是历史留给我们民族的重负。历史是传承,历史就存活在现实之中。我们不必到画面之外去另外寻找什么历史。看冯向杰笔下那些人物面部,一个个如刀劈斧削,那一条条皱纹,如铁线勾描,像是沟壑纵横的黄土地,像是一圈一圈历史的年轮。千年沧桑,万古风雨,全刻写在一张一张脸上,这就叫传神,传历史之神,传民族之神。《烟民图》里,老年和中年的烟民神色凝重,看得出来,烟草不过是沉重生活的短暂解脱。内中一个小烟民(少年),却有几分嘻皮相,是对历史的不屑?是对生活的轻薄?两代人的变异跃然纸上了。组画中有一幅《黄土地之魂》 ,这也许是冯向杰的点题制作。烈日下,沟壑里,四个老农背着四捆柴禾向我们走来。他们的重负,他们的坚韧,他们的达观,他们的抗争,他们的向往,他们是实实在在的民族脊梁,是他们牵引着我们的民族从历史深处到新天新地,从三千年前到今天!

    冯向杰要画自然风光,要画风情民俗,要画河,要画山,要画地貌,当然更要画人物。但毋宁说,他要画历史,他要画北方,他要画人文,他要画民族。生活、历史、命运、现实、未来,在向杰兄的活画面里,融成一片。是曙色,是凝重,是苍凉?我只能说,是本色。千里江山,千年历史,河之祭,塬之殇,人之相,我的北方,我的乡亲,我的中国!

    冯向杰作品冯向杰作品

    冯向杰的辛苦奔波,已有数年。这里,全无“细雨骑驴入剑门”的浪漫,甚至也没有“搜尽奇峰打草稿”的功利。几次在山西看到他,都是一身疲惫,两脚风尘。他是一个有责任感的画家,在他身上,我更多的感到的是阅尽山河写民族的历史责任。当今画界,画家们或者养尊处优,或者热中制造流行色,或者以奇态怪态误导诱人——我敢说,像冯向杰这样乐于下“笨工夫”,认真写实,反映生活,记录历史的画家已经不多。惟以稀为贵,我又敢放胆说一句,记录历史的作品必然与历史同在。若干年以后,在民众的记忆里留下深刻的,必然是他们和他们的作品。[4]

    主要作品

    1990年 作品《春风又绿江南岸》入选亚细亚第三届水彩画展;

    1991年 作品《江南细雨》入编河北美术出版社出版的《当代中国水彩画集》;

    1992年 作品《阳关古道》入选《中国水彩画百家精品展》;

    1993年 作品《水乡》入选《中国水彩画百家精品展》;

    1994年 作品《西部秋色》等入选台湾《首届大陆水彩画名家展》;

    1995年 作品《秋林》、《苇塘》等八幅作品人选在美国旧金山举办的《当代中国水彩画展》;

    1996年 作品《静庵》入选第三届中国水彩、水粉画大展。同年,文艺报发表评论家邵养德先生撰写的赏析冯向杰水彩画的文章《霜染秋林》;

    1998年 作品《西部秋色》、《林间》在原南斯拉夫首都贝尔格来德展出。

    作品《相扑为戏》(国画)国际奥委会收藏,《黄水谣》(水彩)、《盘古开天》(国画)等被收藏。

    出版有《冯向杰体育速写》、《冯向杰水彩画选》、《水彩画特技初探》、《怎样画体育速写》、《书法与养生》、《冯向杰画集》、《冯向杰·历史题材画选》、《三晋黄河采风》等。

    解读

    冯向杰作品

    冯向杰作品冯向杰作品

    他的作品题材广泛,虽然多表现生活中的凡人小事,多表现乡野与田园诗意或身边的平凡景物,表现古人的生活趣事,但往往立意独特,思想深刻,每每能站在历史的高度,摆脱以往的创作模式,大胆运用象征、夸张、变形等手法,每每用现代观念和独到的艺术语言去尽情进行表达与描绘,每每以淋漓简洁的笔墨去直抒胸臆,每每从表现历史人物、凡人趣事中,去引发出一段段极具真意,思想深邃的人生哲理。

    他的笔墨以朴素见长。其笔下的意象重神韵之美,作品富有浓郁的古典意味,其造型、色彩、比衬、象征等手法运用自如,画来得心应手。其灵动简约的写意抒情,朴素自然的美感与诗意,田园情韵的扑面而来,寄情自然、寄情山水、寄情人文的审美习惯与心境,往往使作品富有一种静肃深远的意韵,远离风尘,但又拥有不乏内蕴的热爱自然、热爱生命的激情。有如他的水墨画即他的心灵世界一样,“造化为师,心源为魂。”少杂尘,而甘愿一尘不染;多明洁,而甘愿磊磊落落。从而使其完全摆脱了一般文人的俗气、媚气,摆脱了俗世的烟火气,艺术精神和艺术追求达到了一个很高的境地。

    永远的写生精神

    列体育速写集是他上个世纪八十年代的代表作。那个时期,正值写实人物画入低谷,新潮兴起之时。那时的画界,人们更多地强调个性,强调自由,强调寻求新形式、新技法、新符号。写生美术教学中已经不像早年那样被重视,素描和速写等严格的基础训练几乎成了“实验水墨”路上的绊脚石,深入生活,收集创作素材,几乎被认为是一种“愚蠢”和多余。一些画家,甚至一些刚出校门不久的青年画家,也纷纷停止了深入基层、深入生活、深入大自然的写生训练,茫目地误入了一种所谓的新法研究和所谓的闭门“创作”的歧途之中。

    然而,面对这股思潮的冲击,面对许多人追求抽象、前卫,寻求捷径之时,冯向杰却始终矢志不渝,始终没有放弃对写生的训练,始终坚持对素描速写的追求,始终坚持对写实水墨人物画这个艰辛画种的实践和研修。他深知,速写是素描的浓缩,从解剖、透视、构图、创作等等,其内在几乎涵容了素描全部的因素。功底要扎实,有如京剧演员在练习发声和身段一样,速写、素描是日日必练的辛劳课,常言:“逝者如斯夫!不舍昼夜。”便是这个道理。传统要继承,“坚画三寸,当千仞之高;横墨数尺,休百时之迥。”这绝非一日之功,也绝非普通艺术家所能达到的境界。艺术来不得半点虚假,没有扎实功底的人,永远不会成为好画家。然而,艺术之路往往又是寂寞之路,孤独之路。要使艺术之树常青,艺术家就必须在永恒的探索中,永恒的寂寞中,甚至在不间断的失败与困惑中度过,乃至终生。

    可以想象,大胆的艺术选择,巨大的艺术突破,如果没有一种宏大的理想气魄,没有一种近乎无我的艺术献身精神,没有一种锲而不舍的求学态度,尤其在物欲如此横流的当今商品社会,实在不是一件容易的事情。实属难能可贵,实属一种崇高的境界。

    当然,对传统功力技法的反复训练,往往又会成为泯灭创造者个性,阻碍其成为当代审美意识发抒者的障碍,“主观诗人不必多阅世,阅世愈浅则性慎愈真。”照葫芦画瓢,往往丢了自己,就连国学大师王国维也有这样的担心。这是一个问题的两个方面。是泥古不化,是抱着前人不放被称为“匠人”,还是依靠传统,将传统作为创造的参照系,使其从前人那里知晓什么叫艺术,如何创造才能产生真正的艺术,这切实是中国画艺术形式,特别是写实画、水墨画创作上所面临的一个两难境地。

    写生、素描、速写尤其笔墨等作为民族传统的因素足以显示其历史文化精神这种载体。失去它,意味着割裂历史传承,否定艺术物质的前提;而使用它,似乎又很难在其中表达出一种现代情结和个体经验。创作之难,由此可见一斑。

    然而,翻开书桌上冯向杰先生这两本画集和刚刚寄来的那几套“体育速写集”、“体育速写画技”,真真切切地感到了一种创造,一种开天河似的创造。这是一种真正的创造,一种充满内涵的创造。在这里,传统得到了有力的挥发,现代有了足够的表现,而两难则得到了有机的统一。“笼天地于形内、挫万物于笔端”,面对这样的成功,面对这样的不随波逐流,不偏执媚俗,不尚空谈,甘于寂寞,将毕生精力投入对绘画本体的“创造性”实践,并具有了成功的鲜明艺术风貌的绘画家,有谁能对前人的这种先见描述提出异议呢?

    冯向杰作品冯向杰作品

    诗韵绘古今
    冯向杰先生是早年系统接受过院校、科班教育,很早便活跃在画坛,三十几岁便成名,艺术成就十分显著的艺术家。

    他的画风纯朴、简略大方。远古雅拙,六法精通。气韵、骨法、应物、象形、随类、赋彩、经营、转移运用自如。解读他的作品,不难看出他在多个方面所体现出的个性艺术风格。首先是在题材的选择与撷取上,以及意境意象的创造上,他都表现出“非现实”的诗意性与写意性,并由此确立了他自己的语言、手法的个性特点。所以有评论家说,他的画不仅有很美的色彩和意境,而且有很新的技法。他的画可谓“诗情画意,水色淋漓。”其次是在情绪心态及感觉方式上,体现为朴素、平和与意趣的取向,他的创作不矫情、不做作,每每通过意象与笔墨去表达自己的艺术精神与艺术追求。所以1992年《艺术世界》就曾以《寻求更广阔的精神空间》为题而评之论之:“作者省悟于历史,感发于现实,寄情于美好,对历史人物和历史事件有深层理解,在艺术表现上,吸收现代人的审美意识,突破传统模式,创造出新的艺术语言,走出了一条自己的路。”再次是在形式与艺术效果上追求节奏流畅的诗性风格特征。故而其作品被人称为优美的田园诗,画中飞出音乐美,色彩之中见诗韵。

    从他的“盘古开天地”、“祁连山下”、“黄河谣”等,可以看出其内心世界澎湃的激情,以及对博大气势与雄浑壮阔境界的追求与探索,而在“江南雨”、“秋湖”、“草原风情”、“雪霁”等作品中,又可以见到他对田园诗意的深深迷恋,以及将现实生活感受转换为“非现实”意象的努力;在“花季”、“春回大地”、“江南古镇”等作品中,则以简约精炼的笔墨表现出敏锐的艺术感觉与诗性的艺术品质;而“老子出关”、“司马迁造像”、“游春图”等一大批古典人物诗意画,则多以人物为主,景物衬之,简笔写意,每每寥寥数笔尽使精神,稍加点染便神情备出,写意出原诗的境界高格。许多画幅的构思、笔墨,疏密浓淡,均见功力。诗画中的人物,男性多朴拙,女子尽灵秀。前者笔墨线条则硬,后者多曲尽其美。如“屈子行吟”图,其背景微云,江风劲吹,束发飘蓬,状如厉鬼。“画家几笔枯笔拖出飘拂的长发,便导出一腔悲愤与凄凉。女人们却均为有情怀、有韵致的鲜活生命,如“人面桃花”中那位怀春少女,目光中几分向往,几分情生,几分怅然,几分失落,这寥寥数笔的描写,一个“欲进却退,欲说还休,”使人无限怜惜的少女形象,便跃然纸上。这充分显现出他将自己的情趣、偏爱在作品中的精心化用,使其成为与现代诗情完美融合的意象图画,从中反映出画家自身独特的审美观念与非一般的心境。

    艺术是生命的真实,更是生命的延展。中国人历来重视高尚人格的修养,推崇高尚艺格的修养。所以孔子很早便推行“诗、礼、乐,”道家很早便有“天法地,地法天,天法道,道法自然”的理论,美学家则早有“气骨”、“神韵”、“实有”、“虚无”的追求,更有“名士”、“雅士”、“隐士”的楷模说。这是对艺术极高的要求,也是对艺术家人格、艺格极高的要求。所谓“人能宏道,非道宏人”,就是这个道理。解读冯向杰及其作品,感到了这种生命的真实、感到了这种人格、艺格的修养。常言,绘画是画家心灵的表达,且质量优劣也与艺术家文化传统和现实生活息息相关。学古而不食古,继承传统而不囿于传统。冯向杰的作品,不仅是其心灵的表达,也是他学习传统、继承传统、又与现实观念相结合的产物。如“唐人诗意”,表现的景象是月夜、果树之下,仕女扶琴,新曲一首,一个非常沉静、闲适的意境便表现出来。这幅作品在笔墨上汲取了古人的韵致,点墨交融,深厚华滋,但构图却是现代的、新式的,从而突出了人物精神的刻画。

    “胸中有千古之思,腕下具纵横之势。”这确是一个规律。一位真正的艺术家,在艺术的求索中,不仅深知继承的重要性,深知创新的生命意义,而且深知“古为今用”的重要性,这三者缺一不可。大凡成熟的艺术家,往往从其历史文化的传承中汲取营养,从其生活的现实中去感悟人生,山乡田野,黛瓦竹林,山水人物,花鸟鱼虫,信手拈来便成画,而且能从其人类精神的高度去挖掘令人震撼的东西,能具有驾驭多种题材的能力,具备获得虫龙俱雕、宏约致微的高品位艺术手笔。[5]

    评价

    冯向杰作品冯向杰作品

    冯向杰的水彩画是中西艺术化合后自然脱胎的新生儿,不是简单的混合物。特别是其做熔铸着中国传统绘画的审美意趣和意境,这是纯西洋写生不可达到的。

    ——中央美院孙滋溪(教授)《冯向杰水彩画集》序言

    冯向杰的水彩画在保持西洋画特点的基础上,吸取中国传统的绘画意韵,使水彩画在民族化的道路上迈出了一大步。他的作品首先使人瞩目的是作者的强烈感情和引人人胜的意境。

    ——83年《江苏画刊》·杨云龙教授《诗情画意·水色淋测》

    冯向杰的水彩画,不仅有很美的色彩和意境,而且有很新的技法。

    ——力群(原全国美协副主席)《一次美的享受》

    冯向杰的艺术境界已摆脱了人间烟火气,向主层次飞跃,也许清静无为是艺术家的共同命运。

    ——95年《文艺报》·邵养德(教授)《霜染秋林》

    冯向杰的水彩画最鲜明的特色是在表现手法上新的探索,画面整体色调浑然协调,晕染痛快淋漓,其势宏大而细部刻画人徽,表现出一派清新的画风。

    ——陈笳泳(著名画家、理论家)1982年《冯向杰·水彩画选》序言[6]

    添加视频 | 添加图册相关影像

    参考资料
    [1]^引用日期:2010-05-09
    [2]^引用日期:2010-05-09
    [3]^引用日期:2010-05-09
    [4]^引用日期:2010-05-09
    [5]^引用日期:2010-05-09
    [6]^引用日期:2010-05-09

    互动百科的词条(含所附图片)系由网友上传,如果涉嫌侵权,请与客服联系,我们将按照法律之相关规定及时进行处理。未经许可,禁止商业网站等复制、抓取本站内容;合理使用者,请注明来源于www.baike.com。

    登录后使用互动百科的服务,将会得到个性化的提示和帮助,还有机会和专业认证智愿者沟通。

    互动百科用户登录注册
    此词条还可添加  信息模块

    百科秀

    上传TA的照片,让词条焕然一新

    上传大图背景

    WIKI热度

    1. 编辑次数:16次 历史版本
    2. 参与编辑人数:10
    3. 最近更新时间:2017-11-19 15:14:43

    人物关系

    编辑

    互动百科

    扫码下载APP