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  • 原野牧夫

    原野牧夫,中国当代著名诗人,作家,诗歌理论家。主要从事诗歌创作及汉诗文化研究,兼写小说,代表作:《两只蜉蝣和一个童话》《古楼兰的爱情秘笺》《爱情和麦子一起成熟》《七月流火》《重庆宝贝》等。21世纪汉诗文化复兴·新汉诗运动倡导者、策划及发起人,重要代表诗人。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 原野牧夫 英文名: yuanyemufu
    别名: 原名张雁,字祖豪,号明清居士 籍贯: 湖南郴州市
    出生地: 永兴县七甲乡西廊村高岭 民族: 汉族
    血型: B 国籍: 中国
    星座: 狮子座 代表作品: 《两只蜉蝣和一个童话》;《古楼兰的爱情秘笺》;《爱情和麦子一起成熟》;《七月流火》;《重庆宝贝》等
    身高: 169cm
    中文名: 原野牧夫 出生年月: 1965年
    性别: 别名: 原名 张雁
    国籍: 中国 出生地: 湖南郴州
    代表作品: 长诗《重庆宝贝》、长篇小说《红狐传》

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    简介/原野牧夫 编辑

    原野牧夫原野牧夫近照


           【原野牧夫】(1965—— )原名张雁,字祖豪,号明清居士,湖南郴州人。当代著名诗人,作家。唐代名相及岭南诗祖张九龄公第47世孙,1965年8月出生于永兴县七甲乡西廊村。21世纪汉诗文化复兴·新汉诗运动倡导者、策划及发起人。第三条道路诗派重要代表诗人。海南省作家协会会员,省青年诗人协会副主席。
      自诩“一个原野上的自由牧放者”,也被人称为“荒原上的诗歌王子”。从小热爱诗歌,年少经历坎坷,浪迹中国大江南北,行吟天下。著有两千多首诗,坊间被称为“中国民间诗人第一人”。网络临屏诗作《爱情和麦子一起成熟》作为名家名作被选入清华大学出版社出版大学教材《文学欣赏》及大学语文教程、国学研究等,与《七月流火》同被选入中学语文教辅书《中学生作文指导》及语文教师工具书等。获奖作品有:《五月,我的悲伤长出几棵青苗》《老屋》《重庆宝贝》。创立新汉诗学,著《新汉诗理论与漫谈》。此外,著有长篇小说《红狐传》等。
        他奉行“用经商挣的钱来养活贫寒的诗歌,同时也用诗歌来拯救自己孤独的灵魂”的信念。他的座右铭是:“从诞生的那一刻起,我就成为这个世界的独一无二。而我生命的全部意义,是要让世界倾听到汉语言时代最真切的声音。”


    诗人履历 /原野牧夫 编辑

      1965年8月出生于湘南山村西廊,从小喜欢音乐、文学、画画、书法等,尤爱诗歌。在永兴五中就读时就开始偷偷投稿并发表作品,有散文习作《土地在春风细雨下泛绿》曾获团中央、中学生杂志社联合主办的“为中华之崛起”全国征文比赛三等奖。后来,因为家境贫困断断续续完成学业,经历十分坎坷。
       1992年3月8日来到海南,身无半文,举目无亲,先后从事过业务员、部门经理、自由撰稿、电视编导、刊物常务副总编、创意策划人、公司总经理等,一直坚持业余诗歌文学写作、从事汉诗文化研究至今。定居海口。
       2003年底接触网络,开始网络诗歌写作。主要作品有:《致无诗歌时代的倡导者》《那是一条河流》等。
    诗人家乡的西廊河诗人家乡的西廊河

       2004年创作了大量诗歌,大部分作品是在中国情诗网、诗歌报、火鸟、华夏文艺等论坛发表。在此期间创办《红狐诗坊》诗歌交流频道,赢得广大诗歌朋友青睐和喜欢。比较有影响的作品有:长诗《古楼兰的爱情秘笺——给LY的99封书简》《两只蜉蝣和一个童话》等。组诗《风再起时》《四月江南》《西廊记忆》等。
       2005年先后担任中国情诗网、诗歌报、华夏文艺、千成诗歌论坛等版主,在华夏文艺时间比较长。大部分诗歌作品是临屏完成,6月25日参加华夏文艺第十六届临屏诗歌大赛获得银奖,写了四首诗,其中《七月流火》《爱情和麦子一起成熟》,后来分别入选清华大学出版社出版大学公共基础教材《文学欣赏》及中学语文教辅书、国学研究等。
       2006年创办潮流诗歌论坛,年底创办大型世界华语诗刊《潮流·岛》(后因多种原因而停刊),在创刊号发表《潮流:新汉诗运动的定位和思考》,成为他创立 新汉诗学说及其理论的奠基文章之一,由此倡导发起21世纪汉诗文化复兴——新汉诗运动。诗作《爱情和麦子一起成熟》入选清华大学出版社出版《文学欣赏》、《七月流火》被选入国学研究等。《那根叫心骨做的箫是谁在吹》《一个春天的早上》,入选谯达摩主编《第三条道路》(第三卷,九州出版社出版,97-98页)。比较有影响的作品还有:《零点写作:一个孤旅诗人的独白》等。
       2007年,因生病在床上躺下三个多月,一边忍受着病痛的煎熬和日夜咳嗽不止,一边坚持在键盘上写作,最终完成了一部长达九千多行、近10万字的诗集《重庆宝贝》,在各大网络诗歌论坛发表后引起极大反响。有《一片羽毛的呐喊》等十八首诗歌入选谯达摩、亦言、朱赤主编《穿旅游鞋的舞神们:第三条道路代表诗人作品集》(九州出版社出版,546-560页),同时被推为“第三条道路”诗歌流派代表诗人。另外,诗作《请别把那些日子翻找出来》入选《2007年中国最佳网络诗歌》。
       2008年第2期澳门《华文百花》曾经从原野牧夫长诗《半个太阳和半个月亮》系列选编出10首爱情诗,以及相关诗歌评论文章,做了特别推介。另有诗作《从一条漂木联想到楚王》《夜祭乌江》入选《中国当代汉诗年鉴》(由贵州省文联主办,诗人张景主编,南鸥任执行副主编,诗人海啸与诗评家谭五昌担任常务副主编);诗作《回家》《空房子》《流动的水声》被选入海南建省二十周年文学作品选集·诗歌卷《云起天涯》(海南省作家协会编、南海出版公司出版);另有《原野牧夫的诗》入选《诗屋2008年度诗选》、《面向太阳的辩词》入选《2008年中国最佳网络诗歌》等。
       2008年5月12日汶川大地震爆发后,一场里氏8.0级5.12汶川特大地震,瞬息间给这个正在雄起的东方国家和  汶川大地震诗选《五月的祈祷》整体封面 民族带来了巨大灾难,无情地
    汶川大地震诗选《五月的祈祷》封面汶川大地震诗选《五月的祈祷》封面
    摧毁了千千万万同胞的家园,残酷地夺去了无数的生命。他马上在潮流诗歌论坛发起征集爱心诗歌活动,在短短不到半个月时间内,策划并主编汶川大地震诗选《五月的祈祷》,在赞助商食言后抵押房产出版使得诗选出版。这是迄今为止中国汶川大地震发生以来最具权威的诗歌精选本,也是一部凝聚了中国诗人爱心和情感的诗选。先后荣获第二届中华优秀出版物特别奖、海南省优秀出版物政府奖特等奖。 
      2009年曾策划并主编潮流·新汉诗代表诗人作品精选《大国文化的崛起》和新汉诗库丛书。参与策划海南省委宣传部主导、海南省作家协会实施的“诗歌岛”计划。诗歌《五月,我的悲伤长出几棵青苗》《老屋》《重庆宝贝》获2009年海南诗歌大奖赛一等奖。
       2009年底因种种原因突然宣布引退于诗歌界之外,潜心经商创业及业余小说创作。《七月流火》《爱情和麦子一起成熟》被选入中学语文网及中学语文辅导教材《中学生作文指导》,有诗作《老屋》入选《诗屋2009年年度诗选》。
       2010年2月诗歌创作停笔,已完成《青梅竹马》181首,即《一个春天的咒语》。有诗作《两只蜉蝣和一个童话》(节选)入选《诗屋2010年度诗选》。
       2011年年底,最终完成百万字长篇小说《红狐传》。 有诗作《面向太阳的辩词》入选《民间诗人一百家》(中国文化出版社出版,游承林黄少群主编)。
       2012年重新开始诗歌创作,完成长诗《阳光下的紫金城》,最终完成百万字长篇小说《红狐传》。现授权新浪读书独家连载,并将正式出版;同时连载的还有诗集《爱情和麦子一起成熟》、《重庆宝贝》等。
       已有快30多年的诗龄,但一直都自认为还是那个赤足踩在诗笺上的长不大的孩子。5岁开始接受古体诗歌教育启蒙;10岁因读到一本普希金而爱上现代诗歌,试着开始练笔,并写了第一首小诗。在许多人都为诗歌而疯狂的年代,曾经非常迷恋艾略特、波特莱尔,甚至为写荒原诗,19岁那年独自行走大西北,足迹抵达沙漠小城格尔木……上岛数年后弃笔经商,与诗分离多年,痛感肢体麻木与失去灵魂一般。后因触网而重新业余写作,开始了键盘上的文字舞蹈。

    诗歌档案/原野牧夫 编辑

      著有两千多首诗、小说、诗歌理论若干。主要作品有:长诗《古楼兰的爱情秘笺》《两只蜉蝣和一个童话》,《半个太阳和半个月亮》系列《重庆宝贝》《青梅竹马》《美人鱼》三部曲,诗集《绝响》《零点写作》《爱情和麦子一起成熟》《原野牧夫诗选》等,诗歌理论专著《新汉诗理论与漫谈》,长篇小说《红狐传》等。
    《文学欣赏》封面《文学欣赏》封面

       其中临屏诗作《爱情和麦子一起成熟》被选入清华大学出版社出版大学教材《文学欣赏》。诗歌作为典范例文入选这本中国最高学府出版社编选的权威大学教材的,包括:诗经作品、屈原、曹操、王勃、王之涣、张若虚、李白、杜甫、芩参、李煜、苏轼、李清照、辛弃疾、毛泽东、闻一多、戴望舒、徐志摩、舒婷、原野牧夫,以及外国翻译诗歌拜伦的作品,可谓大都是古今中外的名家名作,此诗是惟一作为“网络诗歌”来入选的。
       此外,还与《七月流火》等被选入国学参考、语文教辅书《中学生作文指导》、全国语文教师工具书《新诗全鉴赏》等。其他作品入选《中国当代汉诗年鉴》《中国最佳网络诗歌》《第三条道路》(第三卷)《穿旅游鞋的舞神们——第三条道路代表诗人作品选》、海南建省办特区二十周年文学作品集·诗歌卷《云起天涯》等多种诗歌选本。获奖作品有:《五月,我的悲伤长出几棵青苗》《老屋》《重庆宝贝》。
       比较擅长创作长诗,最为突出也颇受争议的是他的“半个太阳和半个月亮”爱情三部曲,一部是以长江文化和巴渝文化为背景的《重庆宝贝》,一部是以湖湘文化和乡土文化为背景的《青梅竹马》,一部是以海岛文化和移民文化为背景的《美人鱼》。三部诗歌均为333首,总共为999首,每首单独成篇,连读起来又分别是一部长诗。其中《重庆宝贝》是2007年4月因生病在床上躺下三个多月构思并完成的。他一边忍受着病痛的煎熬和日夜咳嗽不止,一边坚持在键盘上写作,最终完成了一部长达九千多行、近10万字的诗集《重庆宝贝》,在各大网络诗歌论坛发表后引起反响。现该书在新浪读书独家连载,并将计划单独出版。

    重要贡献/原野牧夫 编辑


       他一直研究汉诗文化,写下并发表《潮流:新汉诗运动的定位和思考》,从欧洲文艺复兴和中国所处的伟大变革时期,从中国几千年的诗歌文化和新诗的启蒙发展及边缘化,从令人骄傲的唐诗宋词筑起的两座顶峰和实现本民族的诗歌革新后超越,首倡提出“通过提倡新汉诗写作在全球产生的影响力来带动中国文化的崛起,最终实现中华民族的伟大复兴”这一构想,在诗歌界引起极大的关注,为21世纪汉诗文化复兴——新汉诗的崛起拉开序幕。
           他给温总理的信里写道:“这些年来诗歌在经济商业大潮中虽然慢慢沦落走向边缘化却并没有完全被人们遗忘和丢弃,诗歌也永远都不会被遗忘和丢弃。”(注:该信写于2006年11
    原野牧夫坐看海上浪潮诗人原野牧夫坐看海上浪潮
    月11日凌晨,第三天寄给了温家宝总理,现保存在原野牧夫新浪博客) “因为对于一个有着数千年诗歌文化历史的国家,丢弃了诗歌就等于丢掉了文化根本,丢掉了一个民族的尊严和信仰。对于一个热爱诗歌的国家和民族来说,丢弃诗歌应该可以说会让子孙都感到是一种莫大的悲哀。” 而且“这又是提倡和谐的时代,和谐的根本就是心灵的和谐,而自古以来诗歌是让心灵得到涤荡、平静、慰抚的和谐文化艺术,可以说,诗歌就是和谐世界真正的核心文化。”  
          不久又写下《新汉诗的真正觉醒——驳季羡林先生新诗“失败论”》《试谈新汉诗的血统及其他》《新汉诗:大国文化的崛起》《漫谈新汉诗语言艺术规范的探索和实践》等系列长篇理论文章,试图由此而创立新汉诗学的基本架构,后来整理成诗歌理论专著《新汉诗理论与漫谈》一书(待出版)。这部理论的诞生,应该说具有开创性的里程碑意义,她从“大国文化的崛起”这一高度,大胆提出“新汉诗”的诗学概念,确立新汉诗三大基本审美特征:含蓄美张力美和意境美,明确提出中国诗歌必须走中国自己的创新发展道路,主张中国诗歌的现代化,必须回归汉语诗歌传统,即在继承中国古典诗歌含蓄美和意境美的两大诗歌美学原则的前提下,广泛吸纳西方国家和世界各地民族诗歌语言技巧,尔后加以全新的独立而颇有个性的汉诗创作,由此,实现汉诗文化在世界范围的影响力。这不但是一种理论概念上的创新,更是一种汉文化的历史突破。 
          2006年创办了潮流诗歌论坛及大型世界华语诗歌生活刊物《潮流岛》,明确提出“诗歌就是生活,文化就是时尚”的理念口号,主张平等、自由、独立、包容、尊重,提倡新汉诗个性写作和多元化,反对非诗主义、下半身主义、个人主义和形式主义等;提倡真诚对话、切磋、沟通和交流,反对互相吹捧、敷衍、攻击、谩骂等;提倡关注时代和现实生活,注重生命体验与根文化,反对无病呻吟、装腔作势和全盘西化移植。一个有良知的中国诗人应该关注人类本身生存和生命,关注时代变革所带来的人的命运和未来,关注这个世界和自己最真实的情感,而且责无旁贷的是,必须主动通过自己母语的独立创作,引领一个汉语言诗歌世界的伟大时代的到来,从而让中国的诗歌文化发扬光大。
    诗人在书房诗人在书房

            2006年11月,原野牧夫策划并发起新汉诗运动, 这一运动和新汉诗理念很快得到广大诗人纷纷响应,旗下论坛的诗驻站人达四千五百多人,而且大批诗歌爱好者从这里走向诗界,先后在《人民文学》《诗刊》《中国诗歌》《大家》《星星诗刊》《绿风》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《花城》《椰城》等各大官方刊物发表,不少优秀作品入选各种诗歌年度选本,也有不少诗人出版有个人诗集,并且加入各地作家协会,部分驻坛诗人获得过全国及省级诗歌大奖,活跃于当今诗坛。这场诗歌文化运动将围绕“振兴汉诗,倡导中国文化;尊重诗人,构建和谐世界”这一宗旨,主要的目的是为了给全球华语诗人提供一个良好的诗歌交流平台,并借这个平台推出一批又一批杰出的汉诗文化复兴代表诗人,将诗歌文化重新纳入到广阔而充满激情的现实生活中去,并且让诗人成为当今时代的文化主力军。 
           到2009年为止,通过新汉诗运动的核心平台——潮流诗歌论坛,先后连续举办了十五届潮流·新汉诗临屏诗歌大赛、首届潮流·新汉诗网络诗歌大奖赛,特别举行了十二届潮流·新汉诗代表诗人在线研讨会,共推出二十多位新汉诗代表诗人,每次研讨会参与人数众多,诗人们畅所欲言,通过切磋交流和探讨,尽让大家对新汉诗有了更深的了解,达成通过新汉诗运动引领21世纪汉诗文化复兴共识,无疑,这场产生于网络诗歌论坛的诗歌文化运动具有深远意义和影响。
           他全力提倡新汉诗写作,策划并主编潮流·新汉诗代表诗人作品精选《大国文化的崛起》和“新汉诗库”丛书,开创中国汉诗文化的新时代;首次提出成立世界新汉诗联盟和世界新汉诗文化发展基金会,设立“新潮流诗歌奖”,奖励和扶持对世界新汉诗运动作出杰出贡献的人;举办世界汉诗文化节和新汉诗国际高峰论坛,扩大汉诗及其文化在世界范围的影响力。最终,他主张通过诗人的创新带动整个中国文化的创新和思想的解放,实现中华民族文化的伟大复兴。
          

    重要著作 /原野牧夫 编辑

      原野牧夫长期从事业余诗歌创作及汉诗文化研究,兼写小说、评论。主要著作有:
     

    《爱情和麦子一起成熟》

      这是当代著名民间诗人、新汉诗运动的倡导者原野牧夫,以其入选清华大学出版社出版大学教材的代表作《爱情和麦子一起成熟》为书名所选的一部重要诗歌自选集。
    原野牧夫和洛夫先生在一起原野牧夫和洛夫先生在一起
        诗人继承了中国传统诗词意境美与含蓄美的传统特色,借助大量明朗、清新的原生意象融入自己的情感展开抒情。从结构章法到手法,从节奏和内在旋律,从颇具张力的个性语言到传统的诗歌审美,都充分体现了诗人主张新汉诗写作的创新精神,既是对当下诗坛民族特色游离状态的一次反拔,又是汉语诗歌与西方现代诗歌技巧的完美结合,浪漫主义情怀的营造与艺术手法上的延伸。
       整部诗选反映了他追求传统土著风格并适度兼容其他异域风格的艺术理念。作品包蕴了道、释、儒家思想所影响的文艺美学理念。另外,作者还在形式因素上做了民族化的传承与变革,所选作品全部三行一节,一节一场景,且以意入象、以象入景,情景结合,意境优美而独特,接近于《诗经》与古律诗中格式化的写法,但也绝不株守定式,既突破了中国古代民谣复沓式诗歌的单一,也突破了古韵的瓶颈之限,诗的结构趋向自然的完整。应合了中国传统文学发展的时代需求,是对现代诗歌民族归位的一次成功实践。
       诗选中大部分作品都是诗人参加论坛临屏诗歌大赛完成的。他的代表作《爱情和麦子一起成熟》是一首典型的网络诗歌,却作为名家名作被选入大学公共基础教材《文学欣赏》及“大学语文”教程、国学研究等。这是一首浪漫主义与现实主义结合的诗歌,诗中境界明媚,遐思飞扬,笔法独特,虚实结合,给人以极大的欣赏空间。这首经典诗作的一些艺术指向上的意义远非一般文本所能替代,著名诗歌泰斗洛夫先生读罢此诗,称它是一首现代“诗经”,现代田园诗歌的经典之作。对于网络诗坛来说,这无疑是一个具有划时代意义的讯息。

    长诗《重庆宝贝》

      《重庆宝贝》是一部关于长江和嘉陵江的情诗,也是一部令人打开后不得不读的长江流域文化的史诗。诗人以厚重的长江文化和巴渝文化为背景,以独特的心灵感受,恢宏壮阔的气势,淋漓酣畅的叙述风格,儒雅高贵的诗歌气质,向我们描述了一个关于重庆关于长江,关于诗歌关于现实,关于爱情关于梦想的童话爱情故事。全诗分为:邂逅重庆、走进重庆、爱在重庆、烟火重庆、烟花重庆、重庆传说、阳光重庆、雨过重庆、月照重庆、走出重庆等十篇,总共九千多行,近10万字。
       《重庆宝贝》虽然是一部以长江为题材的爱情诗,但诗人并没有脱离现实,单纯抒写情爱世界。而是极力让主人公融入现实,在现实生活中经历他们的情感。诗中大量介入重庆一些地名和风景名胜,如朝天门、南滨路、嘉陵江、磁器口、江津四面山、大足石刻、合川钓鱼城、乌江、神女峰。将童话故事融入现实环境中,更加真实可感,也拉进了诗人与读者的距离,读来令人倍感亲切。同时对当前某些社会现实进行折射与呈现,让我们看到繁华的大都市背后,隐藏着大农村贫穷落后的真实现状。使整部诗集具有现实性和人文性,增加了诗集的厚重度和质地感,使诗集更具历史价值和现实意义。
       全诗内在结构严谨,每首独立成诗,手法各异。融东方古典浪漫主义、西方超现实主义、现代主义、现实主义为一体,又融入个人独特的风格,堪称21世纪新汉诗运动代表性作品。这是一部融古典与现代、浪漫与现实、梦幻与真实为一体的难得之佳作。

    长篇小说《红狐传》

      《红狐传》是诗人原野牧夫以他的家乡和小时侯听说的家族传说为题材,有着古老而美丽传说的家乡为背景,用八年时间构思而精心创作的百万字长篇小说“家族·女人·命运”系列之一。
       小说讲述的就是中国偏远山村最后一个大家族,一个男人和几个女人的情感恩怨,几个出身地位低下的女人挣挣扎扎的故事。都说自古红颜多薄命,单为天下狐媚子
    新浪版《红狐传》封面新浪版《红狐传》封面
    树碑立传。因为这是个男权主义的国家,崇向一种以龙为图腾文化的民族,是绝不会让女人成为这个现实世界的主宰的,但女人完全可以成为男人爱情世界的主宰。一个男人,七房女人,杨家老爷心中爱的是自己的初恋,想娶的是二少爷的奶娘,喜欢纠缠的却是老太太身边一个丫鬟。偏是老太太把她许配给了管家的儿子。在这个病态社会,这个千年家族,这个欲壑难填的世界,幸亏战乱年代还有那绝尘中火狐仙子生命之爱…… 
      同时,《红狐传》又是一部写母爱、献给天下母亲的小说。如题记所说“所有母亲和母亲一样因真诚善良而美丽的女人。这个世界上有一个声音是永恒的,那就是母亲的声音。母亲的声音永远都不会陌生,不会重叠在别人的世界里。”重点是写民国时期古老衡州一位富家女孩,因父亲生意失败,很小就被父亲送往一个远房亲戚家躲债避难。在寄人篱下的日子里,她遇上一个好心人,阴差阳错发生的爱情,让她为他生下一对双胞胎儿子,无奈却被送到两个大户人家,从而成为别人家的少爷。事隔三十几年后,一个儿子在父亲临终时才知道,当年外祖母家杨家府上那丫鬟那才是自己的母亲。由此踏上千里迢迢的寻亲之路。作者通过这个母亲的命运写出一个中国普通家族的历史性悲剧命运。
       小说有着《红楼梦》似的结构和韵味,诗歌一样的语言,山村土语和白描手法结合为叙事风格,故事时间跨度很大,人物众多达一百人左右,成功地塑造了白湘莲、羊紫儿、梅玉娇、杨风霞、温碧玉、柳苏、喜鹊等,以及杨家老太太、老爷、老管家、长工老柳头,杨家三姊妹等主要人物形象,个性鲜明,跃然纸上。这部小说应该说是作者诗歌停笔三年潜心小说创作的成功尝试。

    名篇赏析/原野牧夫 编辑

     

      这是一个全新的历史时期,也是中国诗歌文化经历多年萧条冷落期的大转折点——上个世纪末,世界文化在全球范围内发生了一场大革命,那就是网络文化的诞生——其结果是网络诗歌文学的兴盛。以原野牧夫为重要代表的一批新汉诗诗人开始反思诗歌文化的走向,并在诗歌创作上默默进行探索,一方面承袭这个古老的诗歌国度的汉文化衣钵,一方面又在广泛猎取来自西方和其他国家地区民族文化土壤上生长出的现代诗歌技巧,并逐渐在新时期以网络文学为主要特征的领域里形成自己独有的西方式文体、东方本土化诗歌语言艺术,多元化创作——新汉诗。以下提供两篇诗歌代表作及赏析文章,供大家阅读。
       

    【爱情和麦子一起成熟】

     
                                     ◎原野牧夫 

    河滩上没有风。麦田里的收获季节 
    随着石头的呢喃早早来临。而你
    是那只透视空气的青鸟,站在石头边的麦垛上

    那么多镰刀的声音。水车在忙碌。赶在雨季之前
    汗水还是从脸庞上流淌。低落的盐
    扎进泥地里,让一阵子风吹的到处乱跑

    我怎能说出那句话。让雨点羞红着五月的荷花
    悬浮于睡眠的水面,那是田田荷叶
    掩盖在麦穗里的心思。水看出这是没有成熟的爱情

    来年还是这样一块麦田,还是这样的镰刀
    发出收割的声音。而你让我过早
    就将一个童话安插在河岸,让石头默默无语

    我想我会是什么。我是你前世丢失的麦粒儿
    从上帝的掌心上滑落,让风吹到
    这条小河边,停止了流浪。而我却不是麦田的宠幸

    还有一些心思,藏在睡眠的荷叶与水底下
    我不想让自己沉落。卵石和游鱼。鸟翅
    在运送许多马路上逐跑的消息。雨季终于来临

    那就这样吧,让爱情和麦子一起成熟
    那已经是来年的事情,却让人们等到一个收割的愿望
    我看见了每天守望在河边的姑娘,她收拢着一个童话

    【赏析】
          读原野牧夫的诗感觉是:清馨,抒情。这的确是值得借鉴和学习。《爱情和麦子一起成熟》,诗恰好就具有这两种特征。虽然它的形式是命题诗歌,但是对擅长抒情的牧夫来说,他轻车熟路,写起来洋洋洒洒如行云流水。
          这个题目应该是牧夫熟悉抒情的题目。他诗歌的底蕴和对诗歌的新鲜感受,带给读者直抒胸臆的愉悦和感受。诗人独有的情怀可以在他的诗里来感受:“河滩上没有风。麦田里的收获季节/随着石头的呢喃早早来临。而你/是那只透视空气的青鸟,站在石头边的麦垛上//”,无意于细致的描摹,只是一些心境的捕捉,寄托着诗人对爱的诸般思索和慨叹。
           直接抒情,“我怎能说出那句话。让雨点羞红着五月的荷花/悬浮于睡眠的水面,那是田田荷叶/掩盖在麦穗里的心思。水看出这是没有成熟的爱情//”,还没成熟的爱深埋在心底,轻易不肯表白,这是全诗的主旨所在,构成他诗惯有的风格情调,构成灵活而生动的整体。语言宁静依情感和思维的波动自然而然变动着。“来年还是这样一块麦田,还是这样的镰刀/发出收割的声音。而你让我过早/就将一个童话安插在河岸,让石头默默无语//”。这里有许多意象,都是为爱情提供注解的,爱情已经接近成熟,但还需要时间的濡染。“我想我会是什么。我是你前世丢失的麦粒儿/从上帝的掌心上滑落,让风吹到/这条小河边,停止了流浪。而我却不是麦田的宠幸//”对自己的爱没有信心,或者说对自己所深爱的人给予了希望,希望自己成为“麦田的宠幸。”其实只要付出真情就会有丰厚的收获。
           诗的结尾:“那就这样吧,让爱情和麦子一起成熟/那已经是来年的事情,却让人们等到一个收割的愿望/我看见了每天守望在河边的姑娘,她收拢着一个童话//”。诗的结尾试图让读者真的看到了麦子成熟和希望,但不是今天而是来年的事情了,诗人在等待,在等待真的爱情的成熟,等待一个收割的渴望,等待她心怡可爱的姑娘,这应该不是童话,即使是童话,那也是美丽的童话,因为有河边姑娘的日夜守望。爱情一定会和美丽的愿望一起成熟。希望看到一派丰收的场面。相信只要付出劳动和心血,那收获的就不仅仅是爱情还有成熟的让读者为之心动的诗歌。牧夫的诗里,融进了对爱的渴望和深情的向往,有执著的等待,有美好的祝愿,有深情的表白。诗写得激情而洋溢、多情而温婉,显得潇洒从容、诗意连贯、深情款款,给读者以诗意的回味和情感的共鸣。(文/觅雪嫦晴)
    (选自:清华大学出版社《文学欣赏》,新世纪高职高专实用教材,公共基础系列,93-96页。张子泉、黄维主编,2006年8月第1版,12月第2次印刷。)

    【七月流火】


                     ◎原野牧夫

    看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的
    上帝的孩子,或许也只是一只逃生的火鸟
    太阳的翅膀上曳动的羽毛,或许只是一小片儿

    从看不见尽头的河湾里飘浮上岸。我的爱情使命
    和生命一样简单。不再是飞翔。天空中轮回
    已经没有划落过翅膀的河流

    我的家也不知道究竟安置在哪里。叫不出来名字
    我赤足站在沙滩上。不远处的垂柳
    恹恹地挂满了夕阳和人们所有的日子,水早就流淌无声

    知了。知了。也就在这样叫喊,在叫不出名字的河流中
    月光下站直双腿。我便沦为你唯一的风情鸟
    焚烧自己最后的羽毛。引那堆篝火无意间受骗上当

    七月。流火。河面上的白色云朵
    也终于被无端点燃,羽毛哔剥作响的声音
    一直在睡眠的水底下飘摇。我看不见浮藻和水蚤

    一只火鸟。一片羽毛。而我的柔弱生命
    永远都不做替身。谁的召唤和轻抚
    在一道伤口上边悬浮。让盐穿越水面月光翅膀

    我不再哭泣。上帝满手都是血迹
    在一个焚烧羽毛的夜晚我
    扯动母亲二十七岁的发丝降生。看见一条河流

    【赏析】
       反复阅读原野牧夫的这首《七月流火》,惊叹于他诗的激情,心智的成熟。在诗中,感情的真挚。诗意的流畅,真是令人感叹和佩服。
       在他诗的抒唱里,语言的常新性往往见诸于如音乐在自然流动中,“看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的/上帝的孩子,或许也只是一只逃生的火鸟/太阳的翅膀上曳动的羽毛,或许只是一小片儿”,节奏是舒缓的,但是用“一只逃生的火鸟”来象征自己的爱情,却是形象而又生动的。“从看不见尽头的河湾里飘浮上岸。我的爱情使命/和生命一样简单。不再是飞翔。天空中轮回/已经没有划落过翅膀的河流”。感觉爱情明显的受阻,爱情的使命,不在飞翔,那只爱情鸟的翅膀是被雨水淋湿了,还是在暴风雨折断了,这里诗人没有说,但能明显的感觉到诗人的隐寓在里面。这是一种技巧,就在牧夫的指尖上,他把这种技巧浓缩到他的诗情里去,甚至可以说变成感情了。
       “知了。知了。也就在这样叫喊,在叫不出名字的河流中/月光下站直双腿。我便沦为你惟一的风情鸟/焚烧自己最后的羽毛。引那堆篝火无意间受骗上当//”,我不知道别人看了这些诗句有何感想,但我当读到它时,灵魂深处受到极大的震憾,尽管我对牧夫的诗可谓很熟悉。
       这首诗语言炽热,触物生情,诗人直抒胸臆地抒发自己的情怀,对爱给予了无限的关注和深情,“一只火鸟。一片羽毛。而我的柔弱生命/永远都不做替身。谁的召唤和轻抚/在一道伤口上边悬浮。让盐穿越水面月光翅膀//”寓情于形,融形入情,一再升华诗意,“永远都不做替身”,这表明了诗人对爱的专一和执着的追求。不作爱情的替身,追求完美,追求生死相守,不离不弃的爱,这样美好的愿望融进了诗里,为美好的爱唱一首赞歌。
       “真正的诗往往是心底的诗,往往是心底的歌。”诗结尾爱在升华,是诗人的希望所在,看见那条河流,那是一条爱的河流,那只爱情鸟在一个夜晚焚烧了自己的羽毛之后又重新诞生,诗让我轻易想起了郭沫若的“凤凰涅磐”,那只为爱焚烧自己后又重获新生的凤凰就如诗中的爱情鸟一样。“我不再哭泣。上帝满手都是血迹/在一个焚烧羽毛的夜晚我/扯动母亲二十七岁的发丝降生。看见一条河流//”,可谓缘境生情,情动于衷,让人体会到诗人从心底迸发出的热情和希望。整首诗的表达是流畅的,情感是炙热的。(文/觅雪嫦晴)
       (文献出处:《中学生作文指导》初中版《中学生作文指导》初中版,《中学生作文指导》杂志社编,2007年7月 出版。另见:中学语文网,现代诗:原野牧夫《七月流火》原文与赏析)

     

    两只蜉蝣和一个童话(节选)



                     无论前世今生,无论此刻
                     或将来,无论
                     谁的手掌今天都抓不住幸福
                     生命的美丽昨夜稍纵即逝
                     惟有让心去真诚体验

                           ——《古楼兰的爱情秘笺》


    第十二乐章

    1

    卓玛,听,终于那一阵阵排山倒海的
    声音,响了
    在我寂寞的肩上恣意耸动

    乱世横空时。乱石穿空朝身后
    逆飞的孤独让我的双脚去丈量
    夜晚。疯长出一丛又一丛骆驼花和马奶子草

    引领风向和远旅。沿着那几行雁
    无伤眼睛,走着谁
    在水深处的方步,穿越我的荒原

    远远地,远远地
    像是有一些沼泽,也有
    一些草丛。沙柳和古堡。羊和马群奔跑不止

    家在远处。灯在历史上空,其实屋宇并不存在
    我们寻找真爱多久,没有
    真谛和谎言。让时间在这里频频出现荒谬

    仿佛你说,快打马进入深处。爱的含义
    其实很简单,简单的
    只有一句话,两个字;一声命令:爱我


    2

    卓玛,你说五百年修行在爱人怀里
    只有一分钟。呐喊宣告
    结束,海被我填平。水枯和石烂

    生命复原,注定就有一些痛楚
    你从两片陨石,顷刻间
    诞生,就是一只有了翅膀的蜉蝣

    你从珊瑚体内唤醒我,落在海底的
    星。那个梦彻底地完了,粉碎为灰
    或化成一只只蝴蝶,飞舞在沙漠和花丛

    你说,我的翅膀是那只黑蝴蝶给的
    空气在我身上透明。不住地扇动
    让我们同时发现天堂,已经离我们不远

    还有凤凰的涅槃,也就叫做:阵痛
    你我连体
    挣扎,或许马上决然分开


    3

    哦,在古楼兰的夜晚爬行。在它的翘檐上
    你说我的前身是一只红蚂蚁
    王子。宫殿住着一个童话,不肯苏醒

    我们注定逃亡。脚步很轻。但不经意间还是
    惊醒睡莲公主,她倾穴出动。她的巢穴
    最终只是梦临时安歇有过的宠幸

    后羿的箭尖上流着血,他亲手射死
    太阳神的儿子,夺取我的美人
    和江山。你呢,竟然毫不贪恋我过去的虚华

    而露珠公主粉身碎骨,爱情是多么奢侈
    到头却是葬送自己。她的下场
    足以让时间焚烧,和让自己成为火神

    一滴泪。我们的前途开始渺茫。天堂在这里
    已经是多么遥远。手伸向哪里
    还让翅膀夜里起飞


    4

    今生和来世。注定我们都不会
    在一起。在生命最后这分分秒秒里
    雪在焚烧。血在舞蹈。亮出生命的美丽和歌声

    那我们就在太阳的翅膀上安睡吧。让生命
    完成最后的交响。无声并非
    就代表沉默。那是一种万水千山之上穿越

    请把我的手紧握住。别生怕梦从指缝间
    逃走,逃亡
    吻我冰冷的唇。我们还能够拥有最后一次吻

    没有水,那还有泪。没有
    泪。还有
    手心里的汗颗粒儿。我们就让它晶莹出爱情

    最后命名由谁来进行。或许
    已经不是太重要。我们拥有
    就是对方,是一次修行五百年才换得的分秒

    爱在我们体内开始燃烧,我们就在体内
    焚烧我们自己。最后凝固
    那一滴血,在我的精液里。那是和你的经血融合

    我们的爱情王子已经诞生。你看看夜空
    有多少颗星星都手提着灯盏,那吹熄的
    就是我和你安睡在童话里的世界


    5

    卓玛,那就这样睡吧,你的睡姿在梦境中
    是上帝默许的诺言。美丽的眼睛和芳唇
    已经刻下我生命的印记

    你说好想咬我一口。那就咬吧
    让双肩沦陷或成为你牙齿尖上
    红狐,逃走时留下给上帝的斑斑爪痕

    拥抱。亲吻。这一切都
    已经经历过无数次,是不是就不再重要
    那指尖粗鲁地出没。那是最后一首战歌

    嘹亮。沉默。一声声喘息换来
    是你全身的颤抖,你已经被征服
    注定成为我生命的死囚

    那么天堂呢。星星和夜空。你说
    一切都不是太重要,重要的
    是和相爱的人,双双在爱河里一起焚毁


    6

    卓玛,你说,你不会是猎户星座里
    逃走的银狐。你在我的
    唇间,是上帝那一枚盗走千年的红杏

    我们在墙外,听到墙里有多少喧闹
    我们在墙里,听到墙外有多少脚步
    墙在墙里,或许也在墙外

    在海底沉睡多久,墙
    一直就在睡眠的海底。水面晃动
    那些浮躁。那些不安。和空气里加快的呼吸

    终于开始有了排山倒海的声音。有了
    墙坍塌时的叫喊和挣扎,有了
    一只红蚂蚁。骑着白马逃出墙缝间

    我今生就想做一次王子,哪怕
    最后的结局就是蜉蝣
    和它的翅膀,在海底里就开始变秃和断裂

    我真的不在乎。你是否只做我
    一夜的新娘。如同你我也毫不在乎
    照样会把上帝那颗蚌珠盗出你我的舌间

    踩动吧欲望,踩动!那是一条
    不归船只,那就让它停泊片刻
    一分钟,不是太久。却等于海底里修行五百年


    7

    卓玛,那些花开了。开始在海底里燃放
    它们的火焰。那些逃亡
    可怜的七彩贝和蝙蝠鱼。到处传送消息

    我没有逃出你的手心。那你就让我继续
    做着红蚂蚁王子,我不需要那顶王冠
    只需要你的长鞭抽响我麻木的脊背

    早就不再恋念那些马奶子草和骆驼花
    荒原和沼泽,驿站与客栈。那些酒食
    飘在空中。就是一面颓废的旗帜

    那里住有一位圣人。他和那两部爱情经书
    连同竹简一起睡下。让夜间水色《论语》
    在沙漠的王国,成为我们今生经典爱情的蓝色妖姬

    不想再回忆。不要再思念。不许再出卖声音
    就这样按你指引的方向舞蹈
    开始沉醉,或许就是天堂和古楼兰王国的盛典

    哦,我的美人!你赤裸裸的身子
    狂奔和扭动,柔体如蛇。缠得到处都是
    我的魂魄伤逝的沁格尔草原

    那就让我们双双焚毁。一点点灰烬
    最后都让风吹飞。让罗布泊海底
    一只蜉蝣,一只蜉蝣。游向梦的死亡和绝境逢生 
      
    【赏析】 
          《两只蜉蝣和一个童话》是网络时代以爱情为主题的典范之作,文本所呈现出的网络诗歌一系列新的特征,却是以深厚的传统的古典的美学质素为基础的,文本在结构上显得摇曳多姿,顾盼生辉。
        著名汉学家、诺贝尔文学奖评委马悦然看完2007年的春节联欢晚会,发现能体现中国传统文化的节目太少了,以致在接受《环球时报》的记者雷达采访时候,表示有些担心,“中国人的美感是不是要消失了?”在讲到中国文化时,他更多的还是喜欢那些古典的东西,认为达到了惊人的美,而对于现代的汉诗写作,他只提到了闻一多的作品所具备的音乐美和建筑美,再者就是郭沫若的《女神》,而当代的汉诗,除了早期的顾城的作品外,几乎一无是处,按他的说法就是:“没有一首能让我感动。”原因就在于:“从五四运动开始,有些人开始受到西方文学的影响,比如那时创作的一些诗歌,字是中国字,但已经没有中国味了,看起来就像法文诗或英文诗。”面对经济发展和全球化的大潮对于传统美感的破坏,马悦然给我们的建议是:“中国人应该有一种自信以及对文化的骄傲。总而言之,希望中国现在能多些中国浪漫主义。”
        这部长诗基本具备了原野牧夫所提倡的那些“新汉诗”的写作标准。而且马悦然先生所提到的“古典”、“浪漫主义”、“音乐美”、“建筑美”等,在这首作品中也同样有着很好的体现。按照诗人自己的说法:“诗歌是一种超脱世俗世界的行为语言,是对这个世界的颠覆和重建。”他在作品中就完美实践了自己的诗学,用一种浪漫主义的手法,把自己关于情爱关系的思索,通过叙述和抒情两种方式、现实和虚拟两个世界来加以形象、深入地阐释。
        该抒情长诗描写了一个凄美的爱情故事,并且用象征的手法描绘出了世俗的来自于爱欲的欢乐和现实的冲撞,爱情在一个充满了试探、犹豫、背叛、反悔、别离、重聚等复杂的心理历程后,逐渐达到了爱和欲高度和谐统一的至美之境。文本是由题记、序曲、十二个乐章和尾声、附言等组成的,这是对于时间的结构的模拟,是一种拟神话的结构,隐含着对于神圣和不朽的向往。《题记》选取的是作者的另一部书简体经典情诗《古楼兰的爱情秘笺》中的一节:

              无论前世今生,无论此刻
              或将来,无论
              谁的手掌今天都抓不住幸福
              生命的美丽昨夜稍纵即逝
              惟有让心去真诚体验

    这应该就是文章所要表达的主旨所在:对于性爱关系的思考,一种人性的对美好爱情的向往和幻觉!只当具有唯一和绝对的爱的时候,性才和爱达到高度的统一。人世间,真正值得追求的应该是绝对和唯一的爱的前提下那种唯一和绝对的性,也就是真正美好的性。然而这种纯粹的爱情,只存在于想象之中,而且不朽的事物和短暂的生命本身也是相背离的。
        他的作品最多采用的是客观化的抒写,将神秘微妙的感情世界,用具体的意象通过虚拟的现实场景来直接呈现,完全摈弃了当前流行的思辨式表述,在文本中有着大量的来源于真实生命体验的未经加工过滤的真挚的情感。这部作品,也是非常好的朗诵诗,因为它的节奏感非常强,随便截取一节,都可以达到一种整体的美感,它在情绪上高度统一于一种高昂的激情,有着上佳的质地和软硬适中的度。我觉得这大概就是中国传统文化刚毅的一面。他说,“我现在比较提倡把诗歌作为一种超脱世俗世界的行为语言,于世俗中找到那片洁净的属于心灵的空间”。 的确,正如一位读者所说,“读原野牧夫的诗歌,能感受到这样的一种境界,能让人在阅读中开阔视野,陶冶心灵,能让人从中读出一些诗人难以达到的意蕴和流派、风格和高尚。他的诗歌获取了生活中的原汁,进而提炼素材,加工语言,创造出既朴素、又大气,既耐读,又厚实的氛围。”
        爱情是所有文学艺术作品中最为广泛和持久的题材,爱情为主题的诗歌几乎占了所有诗歌作品的绝大部分。该抒情长诗描写了一个凄美的爱情故事,并且用象征的手法描绘出了世俗的来自于爱欲的欢乐和现实的冲撞,爱情在一个充满了试探、犹豫、背叛、反悔、别离、重聚等复杂的心理历程后,逐渐达到了爱和欲高度和谐统一的至美之境。
        在诗人的笔下,性和爱,都是那么美好,那么和谐,那么纯粹。真正的爱情在想象里,两个对象互为标的,互相设定,达到完美重合的企图。爱情是人类最为自私的表现,也是人类最为无私的行为;人在这个世界上是一无所有的,无论什么样的人,都是一无所有的,永远无法真正占有,爱情就是人对于某一种事物的纯粹完备的感情占有。爱的极致接近于死亡,在那里没有时间,没有空间,没有了世界里非我的存在。爱情是人类对抗自身的最为有效也最为绝望的方式,这种绝望是以无穷的希望为形式的。爱情让身处其中的人轻易陷落,又必然在现实中受挫,遭到因为轻视或者说不敬而来自于生活的报复,从而猛醒,开始怀疑自己的行为的正当性,这个时候就会出现痛苦。
        爱的痛苦很大程度上来源于对于爱的价值的否认,人通过否认爱,在根本上否定了自身,及所有超越性追求的可能性。“你说最爱雨中狂奔。那些从黑夜里风口/流着的红色河流,使得我挽腿而过/紧紧追赶着闪电和雷鸣后低低滑过脸庞的雨丝//站在那里,已经不是荒原驿站。你/从雪域月光穿行。露珠和星星。我猛然间挥鞭/那些蹄声里找到归宿。又突然溜之大吉//我早就听到你的喘息,缓缓/轻落着花瓣。那些蝴蝶/从绝尘的日子里消逝。飞向哪里//”(《两只蜉蝣和一个童话》第九乐章)。有时,人生的价值是虚的,是无法达到的,人必须妥协,在生存和理想之间,选择生存。
        本诗犹如一部爱的箴言录,给我智慧的启迪,得出的认识如下:首先是性和爱如何达到完美的程度,爱是惟一的,但是在现实中,两者不会统一。爱是想象,性是现实。性的美,很大程度上来源于对于性的想象,就是爱,最美好的性是在爱的前提下进行的,它的完美就在于,这样的性爱不以世俗世界的占有为前提,是一种完全爱情意义的融合,“啊,时间已经整装待发,我的英武的斗士/已顺着你的柔指抵达凯旋门。遥望的崖边/却是月下那条望不见底的幽幽谷,溪流潺潺//那些风吹动你的气息。打着它久远的暧昧手势/和方向。我分不清空气中是否悬浮着/那一阵子松吟。让你柔绿成眼底一片苍穹//哦,这就是你。已经能够从我的枯枝上/漫过,一一/都携带着体香。草叶和花丛。让一些萤火虫提着灯走远//”(《两只蜉蝣和一个童话》第九乐章)。
        人们把性和真实的一切分开,本身就是一种违反生命本质的行为,它把生殖和性分开了,而最初的性主要是为生殖做准备的。爱人的一切行为都围绕生死而存在,其他都是衍生的。行

    《大国文化的崛起》封面设计《大国文化的崛起》封面设计

    为者试图让爱真实,然而却发觉那只会让它更为虚幻,这就需要进一步的假想,形成了一种悖论的循环:所谓的美好,其实只是游戏的效果。一个人的写作,其实和爱的过程是同构的,是对于琐屑的现实人生的对抗,是对于实利化的放弃。爱情带有很大的附属成分,因为人的个体想象是建立在他人行为的基础上,特别是要受到被称为典范的爱情的影响,其行为带有模仿的性质。在本质上,爱是人类最为趋同的行为,因为得到了最大程度上的剥离,那就是获得惟一的专属权。爱情的直接动因是性,最大的敌人也是性,以及为了性的专属权而设定的婚姻。爱情的最终途径却需要婚姻这么一个世俗化的伦理价值规范的限定,这本身就是对于完美爱情的亵渎,也是对于人性的反讽。就像诗歌里描述的那样,公主和王子的爱情,在得到性的结合之后,却在现实的世界里毁灭了。“哦,我的美人!你赤裸裸的身子/狂奔和扭动,柔体如蛇。缠得到处都是/我的魂魄伤逝的沁格尔草原//那就让我们双双焚毁。一点点灰烬/最后都让风吹飞。让罗布泊湖底/一只蜉蝣,一只蜉蝣。游向梦的死亡和绝境逢生//”((《两只蜉蝣和一个童话》第十二乐章)。爱的极致是死亡,性的极致也是死亡,爱和性在最终的时候是趋于一致的。人害怕这种残酷的终结,就在最为关键的部位产生反抗,或者说游离,企图在正常的道路上分叉,通过想象的静止来规避运动,是一种虚妄。这虚妄正好表明了人类的伟大之处,它保持自我的纯洁性,获得高贵的姿态,是人类对于自由的最终向往。自由获得的程度,取决于和公共生活背离的程度,在一个只有两个人的空间里,自由是最大化的,因为一个人的世界是空的。但另外一个主体,爱的对应物,任何的细微的背叛,对于这个世界的影响都是异常巨大的。最好的解决办法就是,让那个对象一直不在现实中,让爱最终无法实现,使得一切的爱情就像纳兰性德赞叹的“人生若只如初见,何事西风悲画扇?”
        诗歌文本中表达的正是这样一种极具深度的思考,但选择的却是最有勇气的直接面对,哪怕死亡,哪怕陷没,这是一首对于人类的伟大精神的英雄主义的赞歌:“嘹亮。沉默。一声声喘息换来/是你全身的颤抖,你已经被征服/成为我生命的死囚//那天堂呢,星星和夜空。你说/一切都不是太重要,重要的/是和相爱的人,在爱河里一起焚毁//”(《两只蜉蝣和一个童话》第十二乐章)。
        诗人还创造出了大量优美的感性和知性结合的意象,让逻辑和秩序在音乐与色彩中自然形成,叙述中时空以美妙的弧度跳跃在现实和想像之间,充沛的生命活力使得理想的世界无限光辉。
        另外,全诗也尽量在形式上也呈现出一种建筑美。每一个乐章,包括序曲、尾声,全都每节为三行,文字也虚实结合,互为转换,融为一体。我们理想的“新汉诗”的文本就应该具备这样的美学质素,它是人类原始的生命力的彰显,又辐射出了可敬的现代精神;其在美学上所具有的最大的特征就在于它具备了最初的发生性,也就是神话的原生能力,是一切衍生物的承载的依据。我相信,原野牧夫先生的这部佳作,可以堪称是爱情题材的最为丰富和深入的划里程碑式的典范之作,它所蕴含的创造性价值,必将被逐步地发现和认同,并在新诗史上拥有自己的应有的位置。
        (见张延文:原生的力量——阅读新汉诗的典范文本《两只蜉蝣和一个童话》,福州大学博士)

    诗歌访谈/原野牧夫 编辑

                                            
                                       原野牧夫:我用经商的钱养活贫寒的诗歌

        ■晴宝儿:当我得知本期将研讨原野牧夫先生的作品时,格外高兴。虽然通过08年编辑书籍和平时在网络上与原野牧夫先生有过一定交往,但能借此机会让我们聚焦这位诗歌界的传奇人物,从而对原野牧夫先生有更多的近距离了解,我相信很多朋友也都像我一样充满期待。很荣幸今天主持您的作品研讨会,原野牧夫先生,您是二十一世纪汉诗文化复兴运动——新汉诗运动倡导发起人、策划人。在诗歌流派林立的当今诗坛,请问您是怎么想到要提出“新汉诗运动”这一概念,最早提出这一概念是在什么时候?它与其他诗歌流派有什么区别?
        ◆原野牧夫:谢谢宝儿,谢谢大家!很高兴今天晚上和大家一起探讨和切磋。关于新汉诗运动的提出,并非偶然。坦白说,整个二十世纪的中国新诗还是一个启蒙发轫的初级阶段,也因为历史的原因,朦胧诗歌之前出现数十年的诗歌断层,之后又因为经济时代大潮的原因和诗歌本身存在的问题,使得新诗从九十年代后一直都处于低谷期,甚至走向了边缘化、地下文学。这里面原因是多方面的,但我发现就诗歌本身而言,诗歌界已经出现两个极端,要么就是受西方诗歌影响,一些诗人追求所谓的先锋,写的诗歌谁都看不懂;要么就是口水化,淡而无味,完全成了分行文字,根本谈不上是诗歌。这样一来,除了少部分人在自娱其乐,一般读者往往就不大看这些所谓的诗歌了。而诗歌作为一种语言艺术,尤其是在中国这样一个诗歌古国出现这样的情况是令人担心的,也是令诗人非常尴尬的事情。要想从这个怪圈里走出来,我认为就要靠诗人,要把一些有责任感的诗人,一些真正热爱诗歌的朋友团结起来,新汉诗运动也就在这个时候提出来的,最早是在2005年5月份,正式推出来是我创办潮流诗歌论坛及《潮流岛》诗歌刊物,准确的说,是我2006年11月11日写给温总理一封信,然后发表《潮流:新汉诗运动的定位和思考》一文,引起一定反响。最终目的是为了重新唤起国人对诗歌的重视和对诗歌文化的尊重,为了倡导汉语诗歌文化艺术和世界语言艺术地位,为了顺应时代的潮流和社会的需要,通过网络这个重要媒介在全球范围内兴起一场“新汉诗运动”。 至于后一个问题,新汉诗是指各种现代汉语诗歌,不是一个什么派别。
        ■ 晴宝儿:“新汉诗”是一个什么概念,它是相对于什么而言,涵盖范围以及有何显著特征?
        ◆原野牧夫:通过长时期低谷里探索,在很大程度上我们的诗人都在认真地反思,并在诗歌创作上默默地进行探索,一方面承袭这个古老诗歌国度的汉文化衣钵,一方面又在广泛猎取来自西方和其他国家地区民族文化土壤上生长出的现代诗歌技巧,并逐渐在新时期以网络文学为主要特征的领域里形成自己独有的西方式文体、东方本土化诗歌文字,各种各样的诗性语言风格化写作。为了与之前上个世纪的“新诗”区别开来,姑且我们不妨把这个本世纪诗歌写作称之为“新汉语诗歌写作”或“新汉诗写作”。而且,为了进一步提升其应有的文化地位和倡导其本身具有的文化价值,不妨又和中国古汉语诗词进行划分,把中国二十一世纪以来的现代诗歌,称之为“现代汉语诗歌”或“新汉诗”。
        ■ 晴宝儿:从您的简介里看到您多年来创作颇丰,成绩斐然,请问您的第一首诗歌是什么时候写的?从写下第一首诗歌就一直笔耕不辍至今吗,其间有停笔阶段吗?如果有,是什么驱使您又拿起笔继续从事诗歌创作的?
        ◆原野牧夫:我是从5岁开始接触古典诗词的。如果没有记错的话,写第一首诗歌的时间应该是8岁那年,那时候我们村里有一位知识青年,他很喜欢诗歌,他写,我也就跟着学写,后来一直也就没有完全间断过。当然,有过非常狂热的阶段,也有长时间写的很少或不写的时候,那要看是否有这样一种状态。写的最多的时候应该是接触网络开始,短短时间内写了两千多首诗歌。
        ■晴宝儿:您创作多年成果丰硕,给大家分享一下有什么独到的书写秘籍吗,写诗歌应该注意突出什么,避免什么?什么样的诗歌是您心目中的好诗歌?
        ◆原野牧夫:只能够说我写的比较多,至于成果如何,我很少去管它,也不知道如何来确定自己所写的文字算不算是成果。在多年来的创作探索中,我觉得没有别的路可走,请容许我用一句话总结一下个人的诗歌观点:诗歌无路,惟有天成;天成无时,惟有勤奋。至于诗歌应该注意突出什么,在我看来,诗歌最重要的是要真情实感,切勿无病呻吟;就创作而言,不能让自己停留在现实世界的表层来思考问题,更不能够用一些浮于表面的文字来写作。我认为能够真正打动人,受到读者喜欢的就是好诗歌。
        ■ 晴宝儿:2008年中国是不平凡的一年,您策划并主编了汶川大地震诗选《五月的祈祷》,“迄今为止,全省17家书店卖出不到30本,网络征订500册,加上省委宣传部、省作家协会、海口市委宣传部等单位订购支持约300册,总共卖出将近900册书。还有近4千册书积压在北京印刷厂、海南各新华书店。”时过一年,面对这样的数字您怎么看,您后悔当初投入大量资金出这部诗选吗?所投资金都来自您个人吗?当时没有考虑诗歌书籍在市场的销售局面吗?看到您写给海南省委宣传部谭力部长的一封信,爱心诗选今后的销售寄希望于政府部门的援助支持是吗?
        ◆原野牧夫:去年,中国发生在四川的汶川大地震,震撼了许多人的心,也震撼了许多人的良知和泪水。当初编辑汶川大地震诗选《五月的祈祷》,有两个出发点,一是想为那些灾区孤儿做点事情,因为他们是最需要我们去关爱的,一开始我就是想这部诗选作为爱心诗选来编辑出版,出版后所获得的利润全部捐献给灾区孤儿;一是当时产生了那么多优秀的诗歌,我想把它们收集起来,把最好的诗歌留存下来,留传到后世。虽然现在卖的不理想,我个人并不后悔,只是因为发行工作做的不顺,我们所对外公开的爱心捐助的社会承诺便无法实现。开始本来是谈好一家公司赞助,结果那家公司应政府要求捐助了50万出去,就不再赞助出版诗选了。又有一家保险公司谈好提供爱心预订支持,他们需要两三千册,结果却没有履行,但印刷厂早就下了单,这样,才积压了那么多。这部书出版的经费是我后来没有办法的情况下,为了不让广大诗人感到遗憾和失望,万般无奈之际,最终我把自己的房产抵押才得以成功出版。现在我还是在做种种努力,想把那些积压的书全部卖出去,自然希望得到政府的支持,也希望得到社会的支持。
        ■ 晴宝儿:您曾说“除了给一些朋友进行个人之间交流,自己至今没有向刊物真正投过诗歌稿子。写了那么多,而且有的诗歌远远超过那以前创作的作品,我还是没有想过,要通过刊物来包装自己,也不会通过走捷径的办法来让自己的作品发表,从而浪有其虚名。”请问你对诗人在各官方刊物与民间刊物上投稿或发表诗歌怎么看,你认为将自己诗歌拿去发表是一种追求功利的行为吗?
        ◆原野牧夫:我从来没有官方刊物和民间刊物的概念,我认为真正关注诗人、认真对待诗歌的刊物就是最好的,所以,只要是这样发刊物上发表作品,我觉得就有价值和意义。至于其他,我认为不太重要。
        ■临荷:作为新汉诗运动的发起人、倡导者,你的诗作正是你这种思想的身体力行。既有古典诗词的美感,又充满了现代的气息。请问你是如何将这两者有机地统一起来的?
        ◆原野牧夫:首先感谢临荷这么多年来,一直对我所倡导的新汉诗运动的支持,可以说,没有你默默地支持,潮流不会发展到今天。之所以我倡导新汉诗,是因为我们要想在诗歌艺术上获得突破,首先就要写出不同于西方的现代诗歌,主要目的是想通过团结中国诗人的力量,通过大量优秀的诗歌作品来突出汉语诗歌在世界诗歌文化的现代地位,世界上最古老的诗歌是汉语诗歌,甚至我认为世界最美的诗歌也应该是汉语诗歌,这一点,我想这个世纪就可以得到证明。正如我曾经说过的一句话:“从诞生的那一刻起,我就成为这个世界的独一无二。而我生命的全部意义,是要让世界倾听到汉语言时代最真切的声音。”我相信我们的新汉诗代表诗人,绝对有这样一种自信。
        从诗经开始,中国的古代诗人创作了大量的优秀作品,其中最突出的贡献就是唐诗宋词。诗歌首先就是一种语言艺术,通过阅读那些名家名作,我们就知道汉语诗歌有着极其独特的语言审美,我们要写好现代诗歌必须继承这样的传统,从中吸收一些方法和营养,并且通过自己的创作来消化。古代汉诗两大审美,一个是含蓄美,一个是意境美,就个人创作而言,我一直比较注重诗歌的古典意境的营造,注重语言的独特性和含蓄性;同时,我也广泛吸收国外大量现代诗歌的语言技巧,把它们转化到自己的诗歌文字中来,西方诗歌最重要的审美就是张力美,这和东方诗歌文化有一定不同,但我们可以通过现代诗歌技巧来进行融合,这样在文字上面也就有机地形成了一个审美统一体,使得现代汉语诗歌,也就是我所提倡的新汉诗,形成三大基本审美特征:含蓄美、张力美、意境美。
        另外,作为新汉诗仅仅是具有这三方面还不够,还应该注重诗歌内在节奏的旋律美,和作为现代诗歌在语言上的通俗美,以及个性美、骨感美、动态美。在三大基本审美特征的基础上,我把它们总结了一下,扩充归纳为“八大新汉诗的美学原则”,即:语言美、形体美、境界美、绘画美、和谐美、个性美、动态美、旋律美、骨感美、通俗美。今后在漫长诗歌艺术道路上,我一直会按照这样一个审美原则,身体力行进行各种尝试和探索。
        ■临荷:看你写诗,好象很轻松,有时候一天可以写很多首,而且每首都有独特的韵味。这固然与天生的才气有关,也与后天的积累分不开。你写诗多年,都走过怎么样的探索之路?
        ◆原野牧夫:我接触诗歌比较早,从五岁开始到现在,已经整整三十九年。在漫长的诗歌道路上,我深深地感受到,其实没有一个诗人的创作是轻松的。一直我都认为,真正的诗歌创作首先就要做到,在语言上的不可复制,如果做不到这一点,就成不了真正的诗人,也无法进入一种诗歌境界。我是一个生性比较愚笨的人,也没有任何人做我的老师,为了抵达这个境界,我没有别的选择,只有多练勤写。单是从接触网络这个诗歌媒介到现在,也就是从2003年到现在,我就写了两千多首诗歌。而且我是用心来写的,不是为写诗而写诗;其实大家也看到,我写作是有阶段性,一旦到了某个阶段我是全身心沉浸在诗歌文字里,也就是进入一种诗歌迷醉状态,这个状态下我写的诗歌是最多的,也是自己认为最好的。记得在写《重庆宝贝》的时候,我每天平均一组,最多的一天写了十三首。整个一部诗歌333首,几乎是一气呵成,在短短三个月时间内完成。
        ■临荷:从你的诗,可以看出你曾经尝试过很多写作方法,你觉得,一位诗人,是一直创作适合自己风格的诗作,还是应该去追求多种风格?
        ◆原野牧夫:是的,没错。我一直在尝试着用不同的方法来写同一题材和内容的诗歌文字,从中慢慢来感悟诗歌语言艺术的魅力和揣摩要诀。我觉得一个优秀的诗人,不应该局限自己的创作路子,应该勇敢地和诗歌的语言艺术进行诸多挑战,不一定会每一种尝试都成功,但我相信绝对不会让自己在一条羊肠小道上走到头。如果说一个诗人只能够写某一种风格的作品,我认为绝对是成不了大诗人的,要想成为大诗人,必须是集多种风格于一身。然后,通过在语言艺术的驾驭能力和独创性上形成自己独立的风格,最后抵达这样一种诗歌境界,只要接触到他的文字,就能够闻到他身上独有的气息。
        ■夜鱼:《随园诗话》里有云:“所谓诗人,非必其能诗也。果能胸襟超脱,相对温雅,虽一字不识,真诗人矣。如其胸襟龌龊,相对尘俗,虽终日咬文嚼字,连篇累牍,乃非诗人也矣。”严冬友曰:“凡诗文好处,全在于空。……”古人的这些意见我深以为然,不知您怎么看这个问题。第二个问题是指诗歌的留白含蓄问题,如何才能掌握好度?含蓄与晦涩到底有什么区别?
        ◆原野牧夫:在我看来,诗人首先是人,也就是说,要做一个真正的诗人,首先是做好一个人,起码做一个有良知和责任的人,然后就是写出真正优秀诗歌的人。否则,是不太可能成为真正的诗人。至于诗人称谓,别人我不太清楚,在我看来,诗人就是一个真正用心写诗,并且把诗歌写好的人,不是什么特殊身份。
        古汉诗最显著的审美特征就是含蓄美,所以,我认为诗歌本该具有一种含蓄,如果把诗歌写得完全就是白话文字分行,这就失去了语言艺术的规范了。当然,前面我也说过,如果把诗歌写到晦涩,谁也读不懂,我不知道那样的文字还会有谁愿意和作者通过阅读来进行交流,得不到这样的交流,诗歌也就没有了什么意义。至于如何来掌握这个度,那还是需要诗人在平时语言的磨练上下工夫,不是几句话就可以解决的问题。
        ■亦言:原野牧夫是新汉诗理论的创建者,是新汉诗运动的倡导者,是新汉诗最有成绩的代表诗人之一。请问原野诗弟,新汉诗与旧汉诗的区别是什么?
        ◆原野牧夫:问好亦言兄!今天看到你到来,我心里真的很开心。谈到诗歌成就我是很惭愧的,说是代表诗人,其实我也只可以代表我自己,然后想通过种种努力和探索,写出真正能够代表新汉诗最高水平的作品。你问到这个问题,去年我们在一起也探讨过,简单来说,新汉诗是旧汉诗的传承与发展,不同的只是表现手法和语言方式。
        ■若荷•影子:因为你诗歌作品不仅在整个诗坛有一定的影响,且在诗歌评论上也是佼佼者,请问原野牧夫先生:你是怎么处理好诗歌和诗评的关系,并且在点评的过程中,又是如何抓住诗歌之眼,展开有力的评论,又是如何准确无误地把好“脉”?在评论的过程中,有没有遇到过“看不懂”的诗歌,把不准“脉”而影响评论?在这种情况,有没有遇到没有把握评论的时候?
         ◆原野牧夫:谈到这一点,我就要说到重量,相对我的身高,我的体重远远负重。同样在诗歌上也体现了这一点,虽然我倡导发起新汉诗运动,但真正说来,我还没有写出可以代表新汉诗语言艺术的作品,我只是用心去写,力争把每一首诗歌写好。正因为这一点,我很少写评论,因为写好诗歌就不容易了,要是再把精力和时间分出来在评论上,我怕自己哪样也弄不好。至于点评朋友的诗歌,我一直也是用自己的方式来进行,我怎么感悟那些文字,也就把自己所感受到的说出来。
        ■晴宝儿:请问原野牧夫先生近日筹备的“首届中国热带国际休闲文化节暨首届潮流天涯国际诗会”预计什么时候开幕,与诗人诗歌相关的内容主要有哪几项?
        ◆原野牧夫:最近一直很忙,就忙这个文化节,天涯国际诗会是作为文化节的开场活动来做,所以,十分让人关注。可以透露给大家,天涯国际诗会将于10月26日重阳节开幕。将邀请国内外全球知名华语诗人、诗歌热爱者,前来参加天涯国际诗会。主要包括:重阳节火山口登高诗歌笔会、全球华语诗人和100位百岁长寿明星游椰城、沙滩啤酒篝火狂欢之夜、新汉诗国际论坛峰会、潮流•新汉诗十大代表诗人评选颁奖、诗人诗选首发式暨签名售书、环岛浪漫天涯诗歌之旅等活动。重点是安排全球华语诗人和100位长寿明星游椰城,以彩车游长阵引人广泛关注,然后在海口万绿园或西海岸海边举行“潮流天涯国际诗会•沙滩篝火啤酒诗歌狂欢之夜”,诗人以各种自发性原创节目、朗诵诗歌参加表演,同时邀请国内外歌唱影视明星、世界小姐、新丝路模特、超女快男等前来参加狂欢助兴。整个晚会别出心裁,亲和,热烈,激情,疯狂,诗人们可以尽情自由发挥,或朗诵、或演奏伴舞、或诗人模特双秀表演、或诗人超女快男联袂歌唱,既充分展现天涯诗歌狂欢之夜浪漫风情和热带海岛文化底蕴,又要亮出诗人激情疯狂浪漫的风采。
        ■燕庄生铁:牧夫先生有几个大型组诗——能写出成熟的大型组诗的诗人不多,需要多方面的驾御。借此机会延伸问几个问题:1,最初的那个触动是怎样的?2、动笔之前有没有整体构思?3、您的几个大型组诗都有朦胧的故事情节,您的如何把握情节与抒情的关系?4、如此巨大的内容和情感含量,驾御它独特的经验。
        ◆原野牧夫:问好燕庄生铁!每次我总把你的名字写错第一个字,今天我便特别留心了一下,同样也特别留心了你所提出的问题。但不一定回答的很好。
        第一,我写了几个长诗,从最初的《古楼兰的爱情秘笺——Y 的99封书简》、《两只蜉蝣和一个童话》,到现在的长篇组诗“半个太阳和半个月亮”系列,包括《重庆宝贝》、《青梅竹马》、《美人鱼》等,尽管写这每一部诗歌原因都是不同的,但都是生活中某种特殊的情感深深触动了自己,才促使自己突然想写,非写不可。比如《书简》,其实这是我的初恋让我总是难以忘却,却又不得不放下它,所以我想到了用我的文字来祭奠一下。而《童话》是另一个版本的《书简》,我只是把思想的层面进行了转移,用童话的形式来写了。至于《重庆宝贝》,我在一些文章里谈到过有关起因,这里就不重复了。
        第二,写这几部诗歌,当初只是一个大概的想法,然后让自己进入那个诗歌状态,也就一首接一首写下来。
        第三,以前总以为只有小说才可以写出一些故事,把自己要说的话说出来,但通过写这几部诗歌,我觉得用诗歌来写自己心内那个世界的故事,才是最好的表达方式。很容易就把自己的情感融进文字。我没有想其他,只想用这些文字来倾诉自己内心的情感。
        第四,每个诗人都会有自己独立的创作途径,而我觉得用这样的方式来进行创作,比较适合自己。我把生活、情感、诗歌等融为一体来写,感觉自己越写越轻松。看起来是很大部头的创作,却是一首诗一首诗在写,因为情感没有中断,所以,接连读来也就是一贯到底的整体。
        ■孤雪:牧夫老师好,我喜欢直来直去,我的问题是:1.关于诗歌的陌生化与亲近化的问题,不知道牧夫老师怎么看?2.目前,很多人都提倡超现实主义诗歌,您对所谓的超现实怎样理解?3.最后一个问题,也是最简单的一个问题。不知道先生的写作动力从何而来?您能谈谈您自己的写作之路吗?
        ◆原野牧夫:第一,陌生化,我的理解是指语言的出新,也就是说诗歌应该不是复制自己或别人,是用新的语言来写作,否则,即使写的再多,也没有多少实际意义。要做到这一点,必须是通过一些诗歌技巧来进行语言上的重新组合,从而让一些看起来很熟悉的文字突然有了耳目一新的感觉。再谈亲近化,我觉得文字不应该写的太冷漠,诗歌创作其实是用文字在和读者进行交流,正因为是这样,也就要用心里面最想写的文字来写,让对方感觉和自己是那么亲切,那么感人。如果一首诗歌写不到让人感觉亲切,自然读者也不愿意读了,更无法感动读者了。
        第二,超现实主义是西方一种诗歌流派,也是一种概念性的东西。我曾经也接触过,尤其喜欢美国超现实主义诗歌大师默温先生的作品。所谓的超现实主义,在我的理解中,一是超前意识,一是超越于现实世界。
        第三,我的诗歌创作源自我的生活,这个动力也是来自生活。我觉得诗人总是会比不喜欢诗歌的人多一些敏感,情感相对比较丰富,而这样的情感世界也只有通过诗歌文字才可以诠释出来,诗歌唯一能够释放自己的也是诗歌文字。我从5岁开始接触诗歌,相信我到老的的那一天,我的世界还是属于诗歌的。诗歌创作是伴随我一生的,这条路走起来很艰辛,但也有别人感受不到的快乐和自由。
        ■嘉德:问好原野牧夫老师,嘉德读《一个春天的早上》这首诗歌时,没有想到桃花和眼泪的关系(尽管有黛玉葬花),尤其是“老人突然在河岸边死去  河里暴涨着”这里是泛指还是?
        ◆原野牧夫:问好嘉德,写这首诗歌的时候,我其实是写一种希望,一个春天的到来,我期待这个春天早上能够给我带来惊喜,带来希望和快乐,结果这个春天的早上却没有到来,我们只看见一个老人在这个早上悄然离去。春天的桃花虽然开了,但却在这个早上纷纷凋落,尽管如此,所有的人和我一样,还在巴望着,自己所期待的那样一个春天的到来。只因为只要怀着希望,美好的春天迟早也就会到来。
        ■晴宝儿:亦言先生好赏析,感受细腻深入。我也注意到了亦言先生用很长的篇幅评论您的长诗《零点写作:一个孤旅诗人的独白》,就此提出我的问题:《零点写作:一个孤旅诗人的独白》是您2006年的诗歌,您认为孤独是一种境界吗,诗人是孤独的吗?
        ◆原野牧夫:对于诗人来说,首先就是面对一个孤独的世界。从某个角度来说,孤独的确是一种境界,因为一个不会感到孤独的人,是不太可能写诗的,抵达不了这样一个境界,也就无法借文字来进行书写自己的情感世界。因为诗人总是比常人多一种敏感和细腻,所以,也注定是孤独的。
        ■晴宝儿:我想诗人也和作品一样是需要成长的,年代无从改变,生存时代给我们的印记,今天70后,中间代(女诗人安琪提出,指出生于上个世纪六十年代,未加入第三条道路的诗人群体),也是读着上一代人的诗歌,从昨天稚嫩的书写走向成熟而被人们认可,被诗歌史接受的。今天80后90后的涌现应该是可喜的现象,至少说明诗歌不是无人关注,是在一代一代的人群中顽强存在,是后继有人令人欣慰的。网络,诗刊也在逐渐重视着年轻一代的诗歌力量,而且也确有不少诗风独特有可取之处,祝福诗歌与爱诗者永远朝气蓬勃!请问,诗歌有年代分割吗?
        ◆原野牧夫:我觉得诗歌本身就是一代一代诗人传承下来的,所以,不应该按诗人出生年代来分割。
        ■清荷铃子:请问原野牧夫站长,什么样的语言才算是真正的诗歌语言?我们走新汉诗这条路,又要如何把握好诗歌语言呢?这是我有点困惑的问题。
        ◆原野牧夫:诗歌是一种语言艺术,它和其他任何一种文体的语言是不同的,是一种特殊的语言艺术。如果在语言上找不到诗歌特殊的地方,我认为是无法写好诗歌的。要说什么才是真正的诗歌语言,这个问题又有些大,虽然每个人有每个人的看法,在我的理解中,至少是具有诗歌艺术特征的文字,才是属于诗歌的。
        ■若荷•影子:一直敬佩您的执着与坚持,在您多首长诗中,有不少诗歌成为诗坛经典,比如《重庆宝贝》在地域地理的关系,融入人类的爱情,给绵延柔情,还有大气豪情,给读者多种感受,请问一个不太恰当的问题,请问您认为您的创作意图是不是嵌入小说抑或童话色彩,您有没有想过将爱情情素来表达地理因素,会不会被人误认为你作为男性著名诗人过于柔情化?如果有,您是如何认为的?还知道您生活在海边,请问大海给您的诗歌创作灵感多吗?
        ◆原野牧夫:这个问题,我只想简单来回答,诗歌本身应该是缘于生活,又超越于现实之上,诗歌永远是属于一种情感文字。柔情也是诗人独有的。古往今来,几乎没有一个诗人不是内心世界怀着一番柔情的。至于在海边生活,可以说大海总是会给我一种宁静,但灵感却是来自生活。离开了属于自己情感世界的生活,也就不太可能还会写作。
        ■依风:向代表诗人原野牧夫讨教以下问题:纵观中国当代诗歌发展史,80年代诗歌往往重视超越历史和独立于意识形态之外的“纯诗”建构;90年代诗人的成熟带来了诗歌观念和技巧的成熟,诗人们开始在更广阔的层面上思考诗歌与现实、历史和东西方文学传统之间的复杂关系。而当下的中国诗歌,诗人关于写作立场的不同表述流派纷呈,您怎样看待这一现象?潮流诗歌论坛致力于新汉诗的理论与写作实践探索,那么在东西文化互融的大的时代背景下,这一群体的诗人的意识里是否也或隐或显地存在着布鲁姆所说的“影响的焦虑”?新汉诗是否持有反对西方的美学趣味和价值的立场?如果答案是否定的,那么您倡导的新汉诗如何在一个更平等、更开放的环境里实现中国本土诗歌和世界文学资源之间的对话与交流,在面对多种多样的西方理论学说时建构起自己的价值体系?若承蒙见教,十分感谢!
        ◆原野牧夫:问好依风!我认为诗歌首先就应该是纯诗,不因为年代而让一些非诗充塞进来。说80年代诗歌重视超越历史和独立越意识形态之外,90年代诗人在诗歌观念和技巧上迈入成熟阶段,这只能够说是相对的,说实在的我不太赞同这样的观点,在我看来,整个上个世纪中国诗歌都处在一个探索模仿阶段。至于谈到当下诗歌,不瞒你,我除了用心写诗、读诗,很少去关注那些诗歌界的流派,所谓的流派我认为是一些诗人的群体开始出现分化,当然也有诗人是希望靠树立流派的旗帜来引起诗歌界的关注。我一直是个比较独立的人,至今没有认为自己是哪个流派队伍中的诗人。当然,诗歌出现各种流派是谁都无法否认是事实,但不管哪个流派,如果是用现代汉语来进行诗歌创作,我认为首先是母语的写作,而不是把一些西方诗歌进行模仿或翻版;其次,我们这个时代时代是开放的时代,现代汉语诗歌应该也是属于开放的语言艺术,需要借鉴不同民族的诗歌艺术,这里面也包括西方诗歌的各种流派所产生的优秀作品,包括他们的诸多诗歌技巧和方法,完全可以把它们的长处融合到现代汉语诗歌的创作中去,这就是新汉诗逐渐形成的过程。从这个角度来说,新汉诗是包容的,也是开放的,反对西化,但绝对不排斥西方诗歌文化;它继承几千年的优秀诗歌艺术传统,但不是拘泥于古代汉语诗歌那些形式上的东西。从理论的高度来看,当今诗歌界的诗歌理论是不成熟的,大多是建立在西方诗歌理论的框架之下,许多所谓的诗歌理论家也是摸着西方诗歌的鼻子说话,人云亦云,浮于表面,给中国诗歌带来了许多误区,也把诗歌一度引向了死胡同。而今要实现汉诗文化的复兴,就必须建立新汉诗理论体系,这是一条极其艰辛的道路,需要一些真正致力于诗歌文化建设的诗人和诗歌理论家来共同进行长期探索,但这一步是必须要走的,也是一个很漫长的过程,我们急不来。
        ■月亮:问好原野站长!我很欣赏您的《重庆宝贝》,我想知道这首长诗的创作灵感来自于何处?您的创作体会是什么?
        ◆原野牧夫:问好月亮姐姐!谢谢你一直在关注这部诗歌,一直在关注着我。〈重庆宝贝〉是前年我生病期间写的,当时很痛苦,我觉得不妨写诗来解脱自己。之前我就想写一部关于长江文化的诗歌,二十年前我去过一次重庆,印象特别深刻的是长江和嘉陵江的交汇处,一半是雄浑的长江,一半是清澈见底的嘉陵江,我突然想到长江就好比父亲,而嘉陵江好比母亲,而他们爱情的结合生下一个宝贝就是重庆。在创作这部诗歌的时候,我把重庆比作麻辣新娘,把自己比作前去那里求亲的落魄诗歌王子,所以,在诗歌里面融进去了许多个人情感。可以说,写这部诗歌是我全身心投入的,是带着一种深深地“爱”在写,写的很快,也很随意,333首诗我三个月就完成了,写完我的身体也逐渐恢复好了。可以肯定地说,这辈子我不太可能还能够写出这样一部诗歌。
        ■湖南大少:牧夫先生,在诗歌的写作尝试中,我们通常会面对着黑暗。这种黑暗就是我们对于事物内在光明的不确定,不把握。在这样的过程中,作为诗人,他的视角是个人化的,他的表达方式是个人化的,那么你认为个人化写作与诗人的社会责任担当是否是矛盾的?你怎么看待这个问题?
        ◆原野牧夫:问好湖南老乡!我觉得诗人毕竟生活在现实世界里,那么,就不太可能有绝对的个人化创作。我觉得一个诗人首先是一个社会世界的人,然后才是诗歌世界的人,他的个人化也自然来自于生活的现实,而且一个真正的诗人,首先就是一个关注现实的人,一个有责任和义务的人。当然,诗人是靠自己的文字来面对我们的现实世界,一个诗人只要把自己最真实的情感透过文字写出来,我认为就是对社会的极大贡献。
        ■牧马:问牧夫兄,诗歌语言的特质是什么?它有那些属于自己的特殊规定?
        ◆原野牧夫:首先诗歌语言是属于诗性的,是属于内在情感与现实世界交融之后所产生的本质化语言,它不需要任何修饰,也不需要雕琢。从它的语言特质来说,我认为它是脱离生活表层之后,又由一般文学语言所产生的第三语言,所以它区别于其他任何文体的文字。比如:有人在散文中写到炊烟,很可能也就是写现实里的“炊烟”,而在诗歌里面,炊烟就代表一种生活,一种象征意义。
        ■牧马:我一直喜欢那种很有弹性的诗歌,请牧夫兄谈谈自己心中关于诗歌的“弹性美”?
        ◆原野牧夫:我也喜欢。如果我没有理解错,你所说的弹性美,我的看法也就是那种充满动感的文字,具有一种超越空间和时间的审美。
        ■夜鱼:请问原野牧夫先生,您的爱情组诗,想象恣睢,那种内心积聚的渴望有喷薄而出的气势,让我感觉到的不止于爱情,而是整个生命理想的狂想曲。我很想知道的是,你进入状态后的写作是随感而发,还是大框架构思好了的?
        ◆原野牧夫:诗歌一旦进入某种状态之后,我觉得整个世界就是属于诗歌的,在那个时候我只想找到最适合自己的文字来写自己生活的情感世界,没有去想其他。至于作为长诗,我会在写之前构思一个大的框架,确定一个文化和情感背景。然后顺着这样一种情感一路写下去,直到完成创作的初衷。
        ■晴宝儿:原野牧夫先生,近期您又完成了一部长篇小说《红狐传》,祝贺硕果,请问你认为诗歌创作有高潮期和低谷期吗,如果有,在低谷期你怎样缓解书写状态,通过其他文体的书写吗?
        ◆原野牧夫:很多时间我都是属于诗歌的,小说写的很少,而且我也认为自己没有太多时间和精力去写小说,这辈子就想写好一部小说。最近我完成了我的长篇小说〈红狐传〉(第一部)第二稿,感觉还没有达到自己想要的水平,所以,等有了充足的时间将进行三稿修改。至于谈到诗歌创作的高潮期和低谷期,这个是无法回避的,比如04-07年,这个时期可以说是我创作高峰期,但08年我就少写了。但这种低谷不是出现在写作本身,而是我的时间总是太有限,要做的事情实在太多,而且不得不去做。
        ■岳灵:以梦为镜,以梦为笔,诗人笔下许多的情感与文字都或多或少都在圆梦,在追求一种完美的情感,或是一种精神世界的娱悦,帕拉图示的爱情,超自然的境界,或是一种缥缈的渴望.营造出让读者即有同感,又羡慕的挚情.就如站长的很多爱情长诗一样,想知道您是如何将现实与梦幻融合,并如何将带给读者一种美的享受的?请谈一谈大致的写作背景是如何? 
        ◆原野牧夫:我认为再美好的生活总是会有着一些遗憾,或一种残缺,而诗人就是把这样一种遗憾和残缺,用自己的文字来找到一种弥补和释放。梦是现实世界的延伸,而诗歌是梦与现实的重现。
        ■佟俊儿:目前流行一种意象叠起的诗,很费脑力去读。请问,这是朦胧诗的发展?还是一种新诗的代表呢?你们怎么看待这种诗歌的未来呢?
        ◆原野牧夫:意象,是诗歌的一个重要元素,也是一种手法。但有的人把自己套死在所谓的意象里,把诗歌文字弄的玄乎又玄乎,认为越是难懂的就是好诗,这是一个绝对的误区。我认为一个诗人把诗歌写到谁都读不懂了,那只能够说是诗人的悲哀,不用谈什么未来。
        ■佟俊儿:跟着朋友的脚步也去过很多论坛,到处是熟悉的身影,网络上尽是这些在论坛上奔波的诗人,这种奔波反映了怎么样的现实,又应该如何看待诗歌和网络的关系呢?
        ◆原野牧夫:当前来说,网络是诗歌一个重要交流平台,如果诗人是出于交流活跃在一些论坛,那是无可非议的。当然,也有一些诗人是为了在多个论坛上露脸,平时很少交流,只是把作品到处发发就完事,目的是想引起众人关注,本来这是无可厚非,其实这样的结果却恰恰其反。我不敢想象,一个人每天有那么多的事情要做,能够静下来写诗就很不容易了,到处跑还能够同时在多个论坛和大家真正切磋交流。很显然,这是一种浮躁。
        ■鸣砂火:作为二十一世纪汉诗文化复兴运动--新汉诗运动倡导发起人、策划人,您当初建坛是想“要把一些有责任感的诗人,一些真正热爱诗歌的朋友团结起来”。而在坛上似乎见到您的影子比较少,我也知道您很忙,而作为发起人,您写出了一系列对新汉诗有很强探索性和建设性的文章,这些在您个人的创作上也给予了很好的实践,如《爱情和麦子一起成熟》、《七月流水》、《重庆宝贝》等篇什。但在坛上,因您忙于坛外的一些事,与坛友交流的时间比较少,问牧夫兄,您又是如何把这种“实践”在坛上扩大化,让您倡导的新汉诗在每位坛友身上体现出来?又如何使您在文章中探索的新汉诗落实到坛友的创作当中,又如何保证这文本“实践”的良性发展? 
        ◆原野牧夫:其实,我只是近两年在论坛上的时间少了一些,因为我发现要真正把诗歌文化作为一场复兴运动来做,单单靠论坛上的交流还不够,我要做的是创建一个让大家交流的平台,同时把这个平台和现实世界衔接起来,现在我在策划操作一个大型休闲文化节,并且把诗歌作为其中一大活动,就是在做这样的努力。等把这些做好之后,我还是会尽可能多多和大家一起交流的。更重要的是,我一直没有停止对诗歌文本创作的种种探索,相信通过这些作品,可以让大家有一种阅读上的交流,相互受到某种启发。

         (以上摘自《第六届潮流•新汉诗代表诗人原野牧夫作品研讨记录》。主 办:潮流岛诗歌论坛,时间:2009年5月16日) 
     

     

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