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  • 古典家具文化

    做古典家具就是做文化,喜欢古典家的的人士,大都是中国各界名流与精英。所以说在家具工艺设计上出一点错误都是不可以原谅的。尤其是关于文化层面的。之所以如此,冠以京作著称的皇林苑的家具在工艺上,不光请艺术家们用最近乎苛刻的艺术眼光来审视。更要请民俗专家们到场,在民间文化上适度把握。紧扣皇林苑家具“诗情画意”之意境,符合“蕴福潜祥”之理念。

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    古典家具文化/古典家具文化 编辑

    中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分,几千年来,通过祖先们的劳动创造,逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究,会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就,对东西方都产生过不同程度的影响,在世界家具体系中,它占有重要的地位。

    (图)古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流。该架鼓做工精美, 体现了战国时期中国家具的艺术成就。古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流。该架鼓做工精美, 体现了战国时期中国家具的艺术成就。

    古典家具概况/古典家具文化 编辑

    家具一词,它们词意包括很广,但通常一般指由木匠所制造的“桌椅板凳”之类。古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流;直到汉代,胡床进入中原地带,到南北朝时期,高型坐具陆续出现,垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行,高的桌、椅、凳等已被不少人所使用,但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

    (图)该盒子由盖与盒身合成,两头雕刻成猪头状,身下雕踞伏四足,神态憨厚可掬,可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。体现了战国时期中国家具的艺术成就。
该盒子由盖与盒身合成,两头雕刻成猪头状,身下雕踞伏四足,神态憨厚可掬,可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。体现了战国时期中国家具的艺术成就。

    真正开始垂足高坐从宋代,各种配合高坐的家具也应运而生。元、明、清各代,对家具的生产、设计要求精益求精,尤其是明清两代,成为传统家具的全盛时期。

    中国历代家具的特质,在于它不仅仅通过各历史时期的演变,完善其服务于人类的使用价值,同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中,比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

    宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大,所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中,人们习惯于垂足高坐,并产生大量既美观又实用的家具,明清家具是家具的黄金时代,可以说是达到了登峰造极的地步。

    (图)1977年湖北随州出土,现藏于湖北省博物馆。此箱为长方形,箱盖隆起,箱盖箱底四周有把手,可合在一起。箱身黑漆红纹,非常精美。1977年湖北随州出土,现藏于湖北省博物馆。此箱为长方形,箱盖隆起,箱盖箱底四周有把手,可合在一起。箱身黑漆红纹,非常精美。

    明及清代前期家具制造业空前繁荣,大致上可归于两个原因,一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来,社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量;另一个原因可能与海运的开放有关,硬质木材大量涌入,使工匠们有发挥的空间,竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

    (图)整个造型为一只立雕的鸳鸯,头部可以转动,身体镂空,背部有一长方形口。它巧妙地将实用与美观融为一体,使之成为一件具有隽永艺术魅力的精品。 整个造型为一只立雕的鸳鸯,头部可以转动,身体镂空,背部有一长方形口。它巧妙地将实用与美观融为一体,使之成为一件具有隽永艺术魅力的精品。

    人类脱离洞穴生活后,经历了一个相当长的部落纷争、城邦混战的徘徊时期。中国在商代进入青铜文明时期,从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中,祭祀活动占有至高无上的地位,把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物,其中也有一部分器物可视为早期的家具,起到置物、储存等作用。比如“俎”,就是一种专门用来屠宰牲畜的案子,并把宰杀完的祭品放在上面;再如“禁”,是商周时期放酒器的台子,造型浑厚,纹饰多为恐怖的饕餮纹。

    (图)造型古朴敦厚,绘饰有极精美的三角形几何图案造型古朴敦厚,绘饰有极精美的三角形几何图案

    此外,商代已出现了比较成熟的髹漆技术,并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上,可以看到丰富的纹饰,在红地黑花之外,还镶嵌象牙、松石等,其技术达到了很高水平。

    春秋时期,奴隶社会走向崩溃,整个社会向封建社会过渡,到战国时期生产力水平大有提高,人们的生存环境也相应地得到改善,与前代相比,家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面,出现了象鲁班这样的技术高超的工匠,不仅促进了家具的发展,而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步,炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革,出现了丰富的加工器械和工具,如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等,为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的,工艺的改进也促进了家具的改进。

    当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰,一则为了美观,显示家具主人的身份和地位,二则是对木材起保护作用。当时人们的生活习惯是坐、跪于地上,所以几、案都比较低。

    床的出现,使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下,受潮受压,容易腐败;使用过程中也容易受到水、火的损害,所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床,是极其难得的物证,可以看出楚国的家具制造情况,亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载,它起到分割空间、美化环境的作用,春秋、战国时期,其制作和髹饰都已相当精美。

    秦始皇统一天下,建立了中央集权的封建国家,一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。规模庞大的阿房宫是秦始皇大兴土木的一个标志性建筑,当时的辉煌都随着战火和天灾付之一炬,豪华的陈设和恢宏的殿堂都无处找寻了,我们只能借助于史料记载和文学作品来想象当时的境况。

    汉代仍然是席地而坐,室内生活以床、榻为中心,床的功能不仅供睡眠,用餐、交谈等活动也都在床上进行,大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同,床高于榻,比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用,夏日避蚊虫、冬日御风寒,同时起到美化的作用,也是显示身份、财富的标志。

    几在汉代是等级制度的象征,皇帝用玉几,公侯用木几或竹几,几置于床前,在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大,上至天子,下至百姓,都用案作为饮食用桌,也用来放置竹简、伏案写作。

    (图)这是东晋画家顾恺之的《列女仁智图》(宋摹本)局部这是东晋画家顾恺之的《列女仁智图》(宋摹本)局部

    随着对西域各国的频繁交流,打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国,这是一种形如马扎的坐具,以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。

    从魏晋六朝至宋元时期,前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动,魏晋南北朝连年战乱,李唐王朝太平盛事,宋代市井生活日益繁荣,元帝国疆域辽阔,史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化,元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加,东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期,中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯,从东汉时期开始,随着东西各民族的交流,新的生活方式传入中国,“垂足而坐”的形式更方便、更舒适,为中国人所接受,这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系,尤其到魏晋南北朝以后,一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。

    (图)五代画家周文矩《重屏会棋图》五代画家周文矩《重屏会棋图

    尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍,但其间的精神生活却很自由很开放,艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想,而超脱凡俗的高士放浪形骸,隐居山野,陶渊明、竹林七贤,就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴,促进了大规模地建设庙宇、石窟,其中的陈设、用具也都受到外来影响,出现了墩、椅、凳等高型家具。

    遗憾的是我们无法见到当时家具的实物,参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具,但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关,或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面,浮雕配件或绘画图案,都与佛教有很大关系。

    (图)圈椅为宋代流行的圆背交椅发展而来圈椅为宋代流行的圆背交椅发展而来

    隋朝只维持了37年,在家具方面没有什么特殊的东西,也看不出有什么变化。真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌,长时间的战乱和流离失所在江山统一后,人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下,显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点,体重和气势都比较博大,但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富,尤其在装饰上更加华丽,唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花,并以大漆彩绘,画以花卉图案。

    从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等,还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净,所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化,因袭上代形制,以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

    晚唐至五代,士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚,许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录,这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子,画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况,其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

    从10世纪中晚期开始,宋王朝展开了它经济发展、城市繁荣的画卷。

    宋时高座家具已相当普遍,高案、高桌、高几也相应出现,垂足而坐已成为固定的姿势,中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇世俗生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建,打造家具以布置房间成为必然,这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。

    宋代以及稍后的辽、金历时300余年,家具发展经历了一个高潮时期,高档家具系统已建立并完善起来,家具品种愈加丰富,式样愈加美观。比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌,按用途愈分愈细。宋代的椅子已经相当完善,后腿直接升上,搭脑出头收拢,整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。圈椅形制完善,有圆靠背,以适应人体曲线。胡床改进后形成交椅。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点,装饰上承袭五代风格,趋于朴素、雅致,不作大面积的雕镂装饰,只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。

    (图)黄花梨方角柜式药箱 ·明朝黄花梨方角柜式药箱 ·明朝

    相对而言,元代立国时间也比较短,统治者采用的政策是汉制,所以,不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代,家具方面亦禀承宋制,工艺技术和造型设计上都没有大的改变。但值得一提的是这一时期出现了抽屉桌,抽屉作为储物之匣方便开取,是一大发明,它更大程度地加大了家具的使用效果。而这一新事物的出现也许更多地归功于民族交流和文化交融。

    从魏晋六朝至宋辽金元这千余年间,中国王朝不断更替,其中发生过两次较大规模的民族融合,社会取向一直沿着封建儒家的统治路线运行。当西方正在黑暗的中世纪苦苦摸索,力图走向新的启蒙之时,中国的封建王朝又在不断更替,元代也即将结素,随之而来的将是一个更世俗,更多样化的新时代。

    16世纪末至17世纪,西方世界的巴洛克艺术占据主导地位。东方的中国正经历着明朝市井文化繁荣时期,社会都很不稳定,政治腐败,农民起义。而离战乱较远的南方地区,却出现了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰时期。直到明朝灭亡以后,这一高峰还一直延续下去,至清代雍正、乾隆朝才开始出现典型清式家具的特征。

    所谓明式家具,一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的,由明入清,以优质硬木为主要材料的日用居室家具。根据有关文字资料,它起始时被称之为“细木家具”,或者“小木家伙”。

    (图)紫檀夔龙纹提箱·清朝·中期紫檀夔龙纹提箱·清朝·中期

    起初,这种“细木家具”在江南地区主要采用当地盛产的榉木,至明中期以后,更多地选用花梨、紫檀、等品种的木材。当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导,这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味,它以一种出类拔萃的艺术风貌,成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代,时代特色鲜明,故称其为“明式”。

    明式家具的产生和发展,主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区,这从传世家具实物以及文献记载中都可以看到,这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格。到清代前期,明式硬木家具在全国很多地方都有生产,但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。这种风格鲜明的江南家具,得到广泛喜爱,人们把苏式家具看成是明式家具的正宗,也称它为“苏式家具”,或称“苏做”。

    明末清初,社会动荡不安,可家具的发展并未因战乱而停滞。崇祯年间的家具不见什么创新,但从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。大量进口硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱,其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。国产的木材如南方的与黄花梨接近的铁力木、榉木,北方的高丽木,核桃木等大量柴木也得到广泛使用,另外,还有用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用.在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形,既丰富又有节制,使得这一时期的家具刚柔相济,洗练中显出精致;白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用,在色彩上也相得益彰。

    (图)紫檀雕龙炕桌·清朝·中期紫檀雕龙炕桌·清朝·中期

    在家具的种类上,比以往任何时期都要丰富,而家具又根据使用者在不同场合的需要进一布细分,不仅有桌、柜、箱类,也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等等,其中最为集中地出现当在清朝初期。精品当数紫檀,也有少量花梨和红木。根据不同的工艺特点,做法上明显不同,可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等等,相互有所区别。清初的柴木家具是明代家具中的精品,许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚,体现出来自民间的审美情趣。在柴木家具当中,以晋作为最优,河北、山东也不乏佳作,精品不绝。

    清初之时,尽管在家具上的创新不多,但在开国之初,统治者以既开明又保守的姿态面对一切,体现在家具上就出现了尺寸扩大,形式守旧的特征;但随着政治的稳定,社会的繁荣,统治者体现到家具上的追求,一是体积加大,二是装饰一味趋细趋腻。

    纵观整个家具史,明末至清初这一段时间,苏式家具达到了登峰造极的地步,流传至今的许多明式家具实物,多数是清代早期苏州一带所生产的。随着社会的演变,又出现许多新品种,它们都是在“明式”家具基础上的变体,总体风格依然是“高雅”和“典雅”。

    清代中叶以后,清式家具的风格逐渐明朗起来,苏式家具也出现了新的特征,与风行全国的京式家具相互影响,又各自保留着自身的特点和历史地位,在清代各种不同风格的家具中独树一帜。

    此时的西方世界早已进入资本主义,频频发生政治革命、工业革命和科学革命。而中国依然沉浸在自给自足的农业社会里,闭关自守,自我满足。1840~1842年的鸦片战争、1856~1860年的第二次鸦片战争、1894~1895年的甲午战争使中国沦为半封建、半殖民地国家,被迫打开国门。接二连三的灾难使人们不得不重新审视传统的价值观。

    从家具的工艺技术和造型艺术上讲,乾隆后期达到了顶峰时期,这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢。以多求胜,物极必反,过多的奢华达到极至之后,衰落已露出迹象,乾隆时期的家具已经告诉人们对未来的茫然,除了复杂细密的装饰,已无更多的标新立异,而是不知所措。嘉庆时期曾出现了长时间的停滞,从当时皇家造办处的文件档案中可以看出,随着工作量的减少,家具生产日益衰落。这一时期的民间家具多以仿宫廷风格为主,只是更简陋更粗糙,毫无创新可言。

    (图)朱漆彩绘雕花柜 ·清朝朱漆彩绘雕花柜 ·清朝

    道光年间以后,内忧外患接踵而至,中国遭受着外国列强的任意宰割。家具业也随之结束了它曾光辉灿烂的岁月,连光绪皇帝大婚的家具也都交由民间木器作坊随意制造,其粗俗、简陋令人难以置信。民间家具以京作、苏作、广作为主。尽管京城集中了大批能工巧匠,但所制出的家具却呆板乏力;苏作家具一扫往日的高雅朴实,而变成僵硬、程式化,江南一些有名园林中所保存的硬木家具便是这一时期的产品;广作家具更多地受到外来家具的影响,狮爪脚、贝壳饰、卷草纹等在广作家具中多有出现,但仍免不了产生堆砌、罗嗦的感觉,而且做工粗糙。

    研究、欣赏、鉴定古典家具有赖于相关资料,实物是一部分,来自于传世或出土;其它的来自于墓室壁画、其它材料制成的模型、传世绘画、书籍插图以及文字资料。我们的先民有厚葬之风,为我们在地下留下一部历史,具体而形象,是一笔宝贵的财富。对它们进行纵向的对照、比较,横向的分析和辨别,可以更深层次地了解中国家具的发展脉络。

    所谓纵向的对照、比较就是要把家具的产生、发展、变迁的过程纳入大的历史背景当中去,经过对照、比较可以看出它们相互之间的承袭关系和形制上的变化;通过分析家具与当时社会政治、经济、宗教、日常生活等方面的联系,可以明确各个历史时期家具风格变化的路线和特点;研究各朝代科学技术和材料工艺方面的进步,可以掌握家具制作、材料使用、工艺特点等方面的知识。所谓横向的具体分析和辨认,是指从造型、工艺、材料、装饰四个方面着手,进行综合分析。造型是最重要的,各个不同的历史时期都在家具造型上流有明显痕迹,比如说唐代的家具造型上是圆形,而宋代则是以矩形为主,明代家具则呈现出比侧匀称,挺拔秀丽为特色,清代早期则是以宽大浑厚为主。装饰特点也是识别家具的重要方面,每个时代都有特定的题材和内容,在手法、装饰纹样上也都各不相同,例如明代喜用小面积浮雕或透雕,而清代则喜欢大面积使用雕、镂、刻、嵌以及金银彩绘等装饰手法。此外,对材料的选择、卯榫工艺的不同也都是重要的方面。以上诸项要整体把握,综合分析,联系背景,仔细辨别,才能认识古典家具的真面目。

    中国古典家具的演变/古典家具文化 编辑

    伴随着中国悠久的文明历史,中国家具的历史也是源远流长。按照某些学者的观点,在中国古典家具发展的历史长河中,曾明显形成四种最重要的设计风格,即:楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。

    (图)楠木嵌竹丝方几 ·清朝楠木嵌竹丝方几 ·清朝


    楚式家具/古典家具文化 编辑

    (周代至南北朝)

    中国家具是从低到高逐渐演变的,它最早起源于"席地而坐"的席,逐渐发展到"垂足而坐" 的坐具。最早最原始的家具是坐卧铺垫用的席,人们日常生活或跪或盘腿而坐,配以低矮的家具。这时候,为了阻挡风寒,是用帷幕围起而成为室的。汉代之前,最具代表性的是漆木家具,漆案和漆几是普遍使用的家具。

    在汉代之前,人们席地而坐。到了汉代,一种供坐卧的家具----榻,已经被广泛使用。这时候,屏风代替了帷幕,但几和案依旧盛行。

    东汉时,桌子出现,形状与现代方桌类似。

    汉末,胡床传入中原,两木相交叉,床面用绳索连成,开合自如,携带方便,很象后来的 交椅(见左图),又象今天的马扎(见右图),这可能就是椅子的前身。

    魏晋以后,因房屋增高,居住面积加大,家具也相应加高,种类日益繁多。晋代的床已与今天相差不多了。

    楚式风格实际上就是中国早期的漆家具,中国人最早使用天然漆的年代尚不能确定,但最迟在西周时已广泛使用于某些阶层。在战国时期,漆器在中国真正达到了普及。战国时期,有七个强大的诸侯国,史?quot;战国七雄",南方的楚国为其中的一国,因为楚国一带是中国最重要的漆树种植地区,楚国的漆家具也最为发达。

    (图)紫檀寿山石面条桌·清朝·中期紫檀寿山石面条桌·清朝·中期

    漆器由于自身的优质耐久,防腐防潮适于装饰,受到了全社会的欢迎。从周代至南北朝,漆家具一直是中国家具体系的主流,如果从皇家御用和上流社会的使用来看,漆家具的主流地位一直保持到清末。

    特别值得一提的是,令西方人称奇的巧夺天工的铆榫结构,在战国时代就大局初定,并经过二千多年的不断改进、发展,形成中国传统家具的重要特征,沿用至今。

    宋式家具/古典家具文化 编辑

    (隋唐至元代及明朝早期)

    到了隋代,凳与现在基本相同了。

    而在唐代,桌子增多,椅子出现,柜已是居家必备用具。唐代是高形椅桌的起始年代,椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。唐代的椅子已是种类繁多,除扶手椅、圈椅、宝座外,又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

    宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代,垂足坐的高型家具达到了普及,成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比,宋代家具种类更多,各类高形家具基本定型,有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等,有的家具上面还有雕刻的饰件,从品类到形制都不断完善和演进。

    宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型,为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

    一般认为,宋代家具从以下三个方面脱颖而出:

    1。开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。

    2。开始重视木质材料的造型功能,出现了硬木家具制造工艺

    3。注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

    明式家具/古典家具文化 编辑

    (明中期至清早期)

    由于年代的久远,留存的家具实物并不多,对明代之前的家具,现代人对其的了解其实并不是知之甚详。从明代开始,人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物,并对其进行了深入的研究。 但不可否认的是,中国古典家具从明代中期至清前期(15~17世纪)终于发展到了顶峰,这一时期被称为"中国古典家具的黄金时期",这一时期的家具式样被称为明式家具。当时,由于交通的发达,印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材,如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。这些木材色泽沉着,纹理优美,兼之质地坚硬细腻,适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰(祥见 明式家具雕刻艺术),做出来的家具质朴而不俗,具有独特的美学个性和实用价值。

    加之当时社会经济繁荣,家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步,各类家具的种类也空前发展。

    明代家具按不同的用材和工艺可分为:

    1。传统的漆饰家具(或叫彩绘漆家具,)。当时,雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。

    2。新颖的硬木家具。出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具,这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。

    3。软木家具。以榆木等为代表的明代软木家具,在明代也达到了其高峰,在中国广远的各省乡间,现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓"软木家具"。

    4。竹藤、山柳制作的民间家具。由于此种家具较多在民间使用,传世珍宝不多。

    5。陶、石制作的家具。

    清式家具/古典家具文化 编辑

    (清中期以后)

    清前期家具基本上继承了明式家具风格,大致是从康熙年间开始,随着清王朝统治的强化,世俗民心的转变,清式家具较明式家具在数量比例上 逐渐占了优势。雍正以后,在造型艺术、用料、装饰及色彩方面则与明代形成了迥异的风格。

    康雍乾时期,正值西欧古典艺术的巴罗克风格盛行。国外的传教士进入中国,也将巴罗克的艺术风格带入了中国。巴罗克家具的造型豪华奔放、雕琢细腻而形式夸张,它追求浪漫的华丽的装饰风采,家具外观是以不同的曲线和端庄的形式相结合。

    当时,制作家具的工匠充分发挥了雕、嵌、描绘等方法,并吸收了外来文化艺术,在家具形式上大胆创新,变肃穆为流畅,化简素为雍贵,一改前代风格,出现了稳重,华丽的清式家具。

    (图)古典家具文化古典家具文化

    当时,在全国形成了几个家具制作中心,由于地域的辽阔,各地的家具都有自己独特的风格和特点。除了较多地保留了中国传统家具的传统形式外,在广州等沿海一带出现了受到西方文化的影响较大而趋向于"西化"的家具。

    乾隆一代六十年,既是清帝国极盛的一代,又是由盛而衰的转折时期。清式家具亦不例外。这一时期的清式家具,不仅也同步达到顶峰,而且反映出当时的社会政治经济背景以及清上层社会的思想特征和气质,装饰过于繁复的清式家具,大多出自乾隆时期。

    至清末,清式家具与清王朝命运一样,衰败末落,清晚期出现了不少格调低俗的拙劣家具,让人观之不免引以为憾

    中国古典家具制作用材/古典家具文化 编辑

    在中国传统家具中,“软木”是指多种多样的本地生长、被用来制作家具的木材。一般来说,这些木材的硬度和强度都不如热带硬木比如紫檀、黄花梨、鸡翅木、乌土、铁力红木、花梨等。这一点与西方的概念不同。西方人说“软木”,是指针叶树种如柏树、冷衫 和雪松,而“硬木”则是指落叶树种如核桃树、樱桃树和栎树,但后者在中国属于软木。

    由于材质的不同,所以从造形、做工工艺、装饰手法及造作工具上都有所差异。

    (图)黄花梨龙纹联二橱 ·明朝黄花梨龙纹联二橱 ·明朝

    中国古典家具制作中最常用的“软木”

    榆木/古典家具文化 编辑

    榆木是中国北方做家具最常用的木材。榆木有20多个品种。最高的榆树可以长到30多米,直径可达1米。榆木剖开后,它的边材呈黄褐色,芯材为淡褐色,纹理则象羽毛那样层层扩展。榆木不易干,也容易开裂。榆木的强度中等,耐腐朽,易加工。

    榉木/古典家具文化 编辑

    在中国,榉木主要集中生长在江苏、浙江和安徽。榉树可以长到30多米,直 径可达1.5米。榉木纹理层层叠叠,比榆木更丰富,苏州工匠称其为“宝塔纹” 榉木木质也比一般木材坚硬,但不算硬木。在明清家具用材中,榉木有重要地位,自古受人重视。榉木是苏州地区制作 家具 的普遍材料。北方也有不少榉木家具,多作明式造型及做工与黄花梨同,素为 匠师和收藏家重视。江苏工匠常把榉木分成三类:黄榉、红榉和血榉。树龄不同造成了颜色和密 度的 差异。老龄且带赤色者被称 “血榉", 最为人所珍视。

    楠木/古典家具文化 编辑

    明代文献里常常提到,楠木为做家具的良材。楠木常被用来制作柜子和书架也可用来装饰柜门或制作文房用具。楠木生长缓慢,树干直,树高在到10至40米之间,直径在50到100厘米之间 长江以南发现30多种楠木树种,尤其集中在西南,最好的楠木出自海南。楠木极为耐腐,常被用来做建材或造船。楠木易干,且木性稳定,不易开裂楠木纹理细腻,打磨后表面会产生一种迷人的光泽,常被称作“金丝楠木”是一种极高档之木材,其色浅橙黄略灰,纹理淡雅文静,质地温润柔和,无收缩性,遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产,唯四川产为最好。

    明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香,皇家藏书楼,金漆宝座,室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具,并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之,常以拜物心理视之,觉得质不坚不重,色不深不亮,故而弃之。行内人视其质地有如下称呼:金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外,在山西等地民间,常称红木黄梨等硬木为“南木”,原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同,不可不知。

    核桃木/古典家具文化 编辑

    核桃木很容易与楠木混淆。但它的木材表面纹理较粗些,与楠木的橄榄褐色相比,核桃木色泽趋于金褐色或红褐色。中国有几种适合做优质家具的核桃木品种。华北和西北地区一般种植“真核 桃树 ”。这是一种落叶乔木,可生长到20米高,结核桃,可食用。它的边材色 浅,心 材呈红褐色或栗褐色,有时甚至带紫色。核桃木干得很慢,但此后木性 稳定。 由于“真核桃树”一般是用来食其果而不是当做木材,“满洲核桃树” 常被用来 代替它。“满洲核桃木”在华北和东北都有,它色泽较浅。在华中和 华东地区以 及云南还有“野核桃树”。

    衫木/古典家具文化 编辑

    衫树种类极多,在中国大部分地区多有生长。衫树一般生长在海拔2000米以上 。衫木常用来作建材。然而,一些硬度较强、密度较密,肌理较均匀的品种也被 用来制作家具。衫木呈浅黄褐色,纹理直,相对容易干,强度不错,但不耐潮湿或虫蛀。

    (图)古典家具文化古典家具文化



    瘿木/古典家具文化 编辑

    瘿木是树干或树枝上的异常突起部分。瘿木的生成原因尚不清楚,而它们那种瘤苞似的生长看来并不碍树木的健康。形成瘿木的原因众说纷纭,有人认为它们是伐木、大火或森林灾害的结果,包括细菌的侵蚀,甚至啄木鸟的啃啄。某些树种,比如香樟、榆树、楠树、柏树和柳 树比较容易长出瘿木。瘿木纹理多作旋转的细密花纹,往往很难辨认它们究竟是何树种。但是,相同 的颜色、肌理和纹路通常是来自同一母树。树干分叉处和树根部位由于树木纤维的生长方向发生改变而长成瘿木似的纹理 , 比如楠木的瘿木便是如此。能开出大板材的瘿木中首推楠木。中国各地无处 不有的桦树也容易生长出瘿木。

    桦木/古典家具文化 编辑

    产东北华北,木质细腻淡白微黄,纤维抗剪力差,易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧美丽。蒲人对此极有感情,常镶嵌刀鞘弓背等处。唯其木多汁,成材后多变形,故绝少见全部用桦木制成的桌椅。

    杨木/古典家具文化 编辑

    我国北方常用的木材,其质细软,性稳,价廉易得。常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”,常有段子般的光泽,故亦称“缎杨”,不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”,,比桦木轻软。桦木则有微香,常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。

    杜木/古典家具文化 编辑

    亦称“杜梨木”,色呈土灰黄色,木质细腻无华,横竖纹理差别不大,适于雕刻。旧时多用此木雕刻木板和图章等。曾见山西商号所用微雕商标雕版,方寸之内人物、舟车,山川、屋宇等精致之极,并有数百蝇头小字于其上,令人叹为观止。此版即杜木镌成。

    柏木/古典家具文化 编辑

    柏木有香味可以入药,柏子可以安神补心。每当人们步入葱郁的柏林,望其九曲多姿的枝干,吸入那泌人心脾的幽香,联想到这些千年古木耐寒长青的品性,极易给人心灵上以净化。由此可知,古人用柏木做家具时的情境。柏木色黄、质细、气馥、耐水,多节疤,故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木,取其耐腐。北京大堡台出土的古代王者墓葬内著名的“黄肠题凑”即为上千根柏木方整齐堆叠而成的围障。可取香气而防腐。可见其在木植中级别之高。

    樟木/古典家具文化 编辑

    在我国江南各省都有,而台湾福建盛产。树径较大,材幅宽,花纹美,尤其是有着浓烈的香味,可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外,其中有衣箱、躺箱(朝服箱)、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种,如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。

    核桃木/古典家具文化 编辑

    山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽,其质细腻无性,易于雕刻,色泽灰淡柔和。其制品明清都有,大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。

    楸木/古典家具文化 编辑

    民间称不结果之核桃木为楸,楸木棕眼排列平淡无华,色暗质松软少光泽,但其收缩性小,正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻,色深,质松,棕眼大而分散,是区别要点。

    中国古典家具制作中最常用的“硬木”

    紫檀/古典家具文化 编辑

    紫檀是世界上最名贵的木材之一,主要产于南洋群岛的热带地区,其次是交趾。我国广东、广西也产紫檀木,但数量不多。

    紫檀为常绿亚乔木,高五六丈,叶为复叶,花蝶形,果实有翼,木质甚坚,色赤,入水即沉。

    我国古代认识和使用紫檀木始于东汉末期,晋·崔豹《古今注》有记载,时称“紫檀木,出扶南,色紫,亦谓之紫檀。”到了明代,此木为皇家所重视,开始大规模采伐。由于紫檀木数量稀少,很快将国内檀木采光,随后即派官吏赴南洋采办,此后遂成定例,一直延续到明朝灭亡。所采办的木料并非都为现用,很多存储备用。这种采办,在一定程度上带有掠夺性质,因此,南洋群岛所产佳木几乎被采伐殆尽,其中尤以紫檀木为最。凡可以成器物者,全部被捆载而去。查世界产紫檀之地,主要为南洋群岛,因此,截止到明末清初,全世界所产紫檀木的绝大部份都汇集到中国,分储于广州和北京。清代所用紫檀木料主要为明代所采,虽然清代也曾由南洋采办过新料,但大多粗不盈握,节屈不直,这是由于紫檀木生长缓慢,非数百年不能成材。明代采伐过量,清时尚未复生,来源枯竭,这也是紫檀木为世界所珍视的一个重要原因。

    欧美人士重视紫檀的程度较我国尤甚,原因是他们从未见过紫檀大料,认为紫檀决无大木,仅可做小巧器物。据说拿破仑墓前有五寸长的紫檀棺椁模型,参观者无不惊讶而羡慕,以为稀有。及至西方人来北京后,见到种种紫檀木器,才知紫檀之精英尽聚于北京。于是多方收买,运送回国。限在西方的紫檀器物基本都是从中国运去的。由于运输困难,收买时一般不买成器,仅收买柜门、箱面等有花纹者,运回之后,装配木框,以为陈列之用。

    紫檀木分新、老两种。老者色紫,新者色红,都有不规则的蟹爪纹。紫檀木的特征主要表现为颜色呈犀牛角色泽,它的年轮纹大多是绞丝状的,尽管也有直丝的地方,但细看总有绞丝纹。紫檀鬃眼细密,木质坚重。鉴别新老紫檀的方法,新紫檀用水浸泡后掉色,老紫檀浸水不掉色;在新紫檀上打颜色不掉,老紫檀打上颜色一擦就掉。

    与紫檀木同类的木料还有檀香,为常绿灌木,产于我国广东、云南等地。其叶为长卯形,叶尖无花瓣,萼裂为四片,实为核果。木质坚重,清香,有黄白二种。多用作香料,或制成扇骨、箱匣等小器。木质不如紫檀木。

    《博物要览》和《诸番志》把紫檀划归檀香类,认为紫檀是檀香的一种。《博物要览》载:“檀香有数种,有黄、白、紫色之奇,今人盛用之,江淮河朔所生檀木即其类,但不香耳。”又说:“檀香出广东、云南及占城、真腊、爪哇、渤泥、暹罗、三佛齐、回回诸国,今岭南等处亦皆有之。树叶皆似荔枝,皮青色而滑泽”,“檀香皮质而色黄者为黄檀,皮洁而色白者为白檀,皮府而紫者为紫檀木,并坚重清香,而白檀尤良。”《诸番志》卷下说:“其树如中国之荔枝,其叶亦然,紫者谓之紫檀。”

    (图)古典家具文化古典家具文化

    据《中国树木分类学》介绍:“紫檀属豆科中的一种。约有十五种,多产于热带。其中有两种产于我国,一为紫檀,一为蔷薇木。”王世襄先生的《明式家具珍赏》说:“美国施赫斯弗曾对紫檀作过调查,认为中国从印度支那进口的紫檀木是蔷薇木。”从目前国内现存的紫檀器物看,至少有一部分是蔷薇木。其他紫檀料是否属同一树种还有待于植物学家作进一步的鉴定。

    紫檀木树种虽多,但它们有许多共同特点,尤其是色彩,都呈紫黑色。制作紫檀家具多利用其自然特点,采用光素手法。紫檀木质坚硬,纹理纤细浮动,变化无穷,尤其是它的色调深沉,显得稳重大方而美观。如雕花过多,掩盖了木质本身的纹理与色彩,为匠人所不取。

    黄花梨/古典家具文化 编辑

    花梨木色彩鲜艳,纹理清晰美观,我国广东、广西有此树种,但数量不多,大批用料主要靠进口。据《博物要览》记载:“花梨产交(即交趾)广(即广东、广西)溪涧,一名花榈树,叶如梨而无实,木色红紫而肌理细腻,可作器具、桌、椅、文房诸器。”《广州志》云:“花榈色紫红,微香,其纹有若鬼面,亦类狸斑,又名和‘花狸’。老者纹拳曲,嫩者纹直,其节花圆晕如钱,大小相错者佳。”《琼州志》云:“花梨木产崖州、昌化、陵水。”明代黄省曾《西洋朝贡典录》载:“花梨木有两种,一为花榈木,乔木,产于我国南方各地。一为海南檀,落叶乔木,产于南海诸地,二者均可作高级家具。”书中还指出,海南檀木质比花榈木更坚细,可为雕刻用。按《古玩指南》第二十九章所说:“花梨为山梨木之总称,凡非皆本之梨木,其木质均极坚硬而色红,惟丝纹极粗。”

    我国自唐代就已用花梨木制作器物。唐代陈藏器《本草拾遗》就有“榈木出安南及南海,用作床几,似紫檀而色赤,性坚好”的记载。明《格古要论》提到:“花梨木出男番、广东,紫红色,与降真香相似,亦有香。其花有鬼面者可爱,花粗而色淡者低。广人多以作茶酒盏。”侯宽昭的《广州植物志》介绍了一种在海南岛被称为花梨木的檀木“海南檀”。海南檀为海南岛特产,森林植物,喜生于山谷阴湿之地。木材颇佳,边材色淡,质略疏松,心材红褐色,坚硬。纹理精致美丽,适于雕刻和做家具之用。

    从以上记载可知,所谓花梨木品种当在两种以上,而黄花梨即明代黄省曾《西洋朝贡典录》中所介绍的“海南檀”。

    还有一种与花梨木相似的木种,名“麝香木”。据《诸番志》载:“麝香木出占城、真腊,树老仆淹没于土而腐。以熟脱者为上。其气依稀似麝,故谓之麝香。若伐生木取之,则气劲儿恶,是为下品。泉人多以为器用,如花梨木之类。”

    花梨木也有新、老之分。老花梨又称黄花梨,颜色由浅黄到紫赤,色彩鲜美,纹理清晰而有香味。明代比较考究的家具多为老花梨木制成。新花梨木色赤黄,纹理色彩较老花梨稍差。

    花梨木的这些特点,在制作器物时多被匠师们加以利用和发挥,一般采用通体光素,不加雕饰,从而突出了木质本身纹理的自然美,给人以文静、柔和的感觉。

    鸡翅木/古典家具文化 编辑

    鸡翅木又作,“杞梓木”,其木质纹理酷似鸡的翅膀,故名。我国广东、海南岛出产这种木材。屈大均《广东新语》把鸡翅木称为“海南文木”。其中讲到有的白质黑章,有的色分黄紫,斜锯木纹呈细花云。子为红豆,可作首饰,因之兼有“相思木”之名,还有以其“实”呼为“红豆木”者。唐代诗人“红豆生南国,春来发几枝”之句即指此。据《格古要论》介绍:“鸡翅木出西番,其木一半紫褐色,内有蟹爪纹,一半纯黑色,如乌木。有距者价高,西番作骆驼鼻中绞子,不染肥腻。常见有做刀靶,不见其大者。”但从实际情况来看,并非如此,故宫博物院收藏有清一色的鸡翅木条案和成堂的扶手椅。如果说鸡翅木较紫檀、花梨更为奇缺,倒 是事实,若说鸡翅木无大料,则并非如此,显系《格古要论》的作者未见过鸡翅木大料,才作出如此结论。

    (图)古典家具文化古典家具文化

    据陈嵘《中国树木分类学》介绍:“鸡翅木属红豆属,计约四十种,在我国生长有二十六种。”可见现今保存的传世鸡翅木家具也并非同一树种。鸡翅木也有新老之分,如何加以辨别,根据北京家具界老师傅们的经验,新者木质粗糙,紫黑相间,纹理浑浊不清,僵直呆板,木丝容易翘裂起茬。老者肌理细腻,有紫褐色深浅相间的蟹爪纹,细看酷似鸡翅。尤其是纵切面,木纹纤细浮动,变化无穷,自然形成各种山水、风景图案。由于鸡翅木较花梨、紫檀等木质纹理另具特色,匠师们在制作家具时需反复衡量每一块木料,尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分用在表面上。优美的造型加以色彩古艳的木纹,能使家具增添浓厚的艺术韵味。

    铁力红木/古典家具文化 编辑

    《格古要论》写作“铁力木”。《广西通志》谓铁力木一名“石盐”,一名“铁棱”,产于我国广东,木性坚硬而沉重,呈黑紫色。《南越笔记》载:“铁力木理甚坚致,质初黄,用之则黑。梨山中人以为薪,至吴楚间则重价购之。”因其料大,所以用之制大件家具较多。

    常见的明代翘头案面,往往长约3至4米,宽约60、70厘米,厚约14至15厘米,竟是一块整料制成。为了减少器物的重量,在案面里侧挖出4至5厘米深的沟槽。铁梨木材质坚重,色泽纹理与鸡翅木相差无几,不仔细看很难分辨。有些鸡翅木家具的个别构件就用铁梨木伪充。凡用铁梨木制作的各式家具都极为经久耐用。

    红木/古典家具文化 编辑

    产我国广东、云南及南洋群岛。叶长,椭圆形而尖,花五瓣,色白,微赭。年轮纹都是直丝状,鬃眼比紫檀大,颜色近似枣红色。《古玩指南》第二十九章介绍红木说:“凡木之红色者均可谓之为红木。惟世俗所谓红木者,乃系木之一种,专名词非指红色木言也。”在硬木当中,红木的木质仅次于紫檀,但红木产量大,得之较易,所以世人视红木不如紫檀贵重。由于红木产量多,所以用红木制器物多取其最精美的部分,疵劣者决不使用。因此,红木制作的家具仍不失为上等家具。

    中国古典家具制作(修复)工艺/古典家具文化 编辑

    老家具的修整是一个极其复杂的过程。 从进厂到完成修复,需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的神韵,大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。根据明清古典家具特性,可以采取老家具保旧、留皮、翻新三种修复方式,古典家具修复质量的监控贯穿于修复作业的整个过程。

    老家具保旧/古典家具文化 编辑

    老家具保旧是指木工修理后,透白花的部位刮磨,其他旧漆面和装饰不做处理,必须保证古旧的特征。

    1、老家具选择:

    观察家具的霉烂程度,确定其能够保留家具风貌后再进行修理。

    2、打开:

    首先需要仔细观察家具的结构,在不同部件上标好序号以方便后来安装,按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤, 尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊,俗称“绝户活”,导致拆装不可逆,此时尽量不要进行拆卸,而保持原状。

    3、清洗:

    除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹,不能使用湿布擦,在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物,对此尽量不使用化学药剂清除,应使用物理手段清除,如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后,使用水洗,边冲洗边用特制的刷子刷,积垢深厚的,可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上,否则遇水膨胀后,拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒,以去除虫子与虫卵。

    4、去漆(保旧工件除外)

    一般是用细砂纸轻轻打磨,较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分,比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚,经过长时间的自然风化,十分脆弱,一旦磨掉,除非线脚改制别样,否则就成为永久损坏,再怎么修也回不过神来。

    5、配料和木工整修:

    看清家具本身的木质及损坏程度及部位,实在需要配料,需找到同质,同色,同纹的老木料搭配,且要选择相对色浅的材料。

    即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近,颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件,如果还有对称的另外一半在,就必须按照原样复制。如果同时缺失,则需要根据整件家具的形态风格,进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分,其长度方向就是其纹理纵向延伸的方向,而在其宽度方向上,由于纵向木质纤维之间的结合力弱,而挂牙一般又很薄,通常不会超过五六毫米厚,很容易因纤维分离而断裂,只能选用同样材质的老材进行粘贴。胶合前需刨光粘合的表面,控制纹理方向一致,以消除明显的粘合缝隙,如不行则需要从新制作。最难修复的是雕刻的部位,图案缺失后,需用同样的风格修补,而每个时期,每个地方的工匠手法又不尽相同,即使使用同样的材质,明眼人也能看出破绽,何况大多雕刻部位的损伤是由于部件过于纤细,一旦局部腐朽或碰撞后,只能保留这种残缺美。比如个仕女,缺只蝙蝠什么的,得以同样的风格修补好。

    6、拼板:

    拼板时拼板面和侧面要成九十度角,胶合拼接要经过压力和一定温度处理。一般采用卡子固定4—8小时,卸出,停放24—48小时,拼合后的整板要求无缝,平直,外表无胶印,无开裂现象。

    7、试装:

    将各部位修整后的零件进行初装。为避免家具添新料,可根据侧板和门子的大小进行缩框。要求:保持原来外观各部件及框架结构严紧、合理。

    8、组装:

    按家具原结构进行合理组装,榫卯结构严紧,边框平直,无胶印,表面光滑,四脚操平。

    9、配铜活:

    有些箱柜的铜活坏了,也得按原来的式样做一个,如吊牌、面叶、活页、套脚、包角、牛鼻环子等都是中国传统家具不可忽视的饰件。从制作工艺上分镂空、錾花、打毛、做旧等,连点点斑斑的绿锈也做得出,很有沧桑感。

    老家具翻新/古典家具文化 编辑

    1、打开:

    观察结构,小心拆开,尽量保持整件家具的完整性。首先需要仔细观察家具的结构,在不同部件上标好序号以方便后来安装,按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤, 尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊,俗称“绝户活”,导致拆装不可逆,此时尽量不要进行拆卸,而保持原状。

    2、清洗:

    除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹,不能使用湿布擦,在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物,对此尽量不使用化学药剂清除,应使用物理手段清除,如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后,使用水洗,边冲洗边用特制的刷子刷,积垢深厚的,可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上,否则遇水膨胀后,拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒,以去除虫子与虫卵。

    3、去漆(保旧工件除外)

    一般是用细砂纸轻轻打磨,较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分,比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚,经过长时间的自然风化,十分脆弱,一旦磨掉,除非线脚改制别样,否则就成为永久损坏,再怎么修也回不过神来。

    4、选料:

    看清家具本身的木质及损坏程度及部位,实在需要配料,需找到同质,同色,同纹的老木料搭配,且要选择相对色浅的材料。

    即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近,颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件,如果还有对称的另外一半在,就必须按照原样复制。如果同时缺失,则需要根据整件家具的形态风格,进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分,其长度方向就是其纹理纵向延伸的方向,而在其宽度方向上,由于纵向木质纤维之间的结合力弱,而挂牙一般又很薄,通常不会超过五六毫米厚,很容易因纤维分离而断裂,只能选用同样材质的老材进行粘贴。胶合前需刨光粘合的表面,控制纹理方向一致,以消除明显的粘合缝隙,如不行则需要从新制作。最难修复的是雕刻的部位,图案缺失后,需用同样的风格修补,而每个时期,每个地方的工匠手法又不尽相同,即使使用同样的材质,明眼人也能看出破绽,何况大多雕刻部位的损伤是由于部件过于纤细,一旦局部腐朽或碰撞后,只能保留这种残缺美。

    5、 配料:

    根据加工要求和每件家具各部位的承受力,进行配料,要求无裂、无疤节、无腐烂。

    6、 打磨:

    家具漆面可直接用角磨机打磨,厚的桐油漆面需用喷灯烤化漆面后进行打磨;薄漆处可直接转入刮磨车间,用刮刀进行处理,打磨的要求是各部件打白到位,不留死角,不留表漆,油污,深浅一致。

    自然的木质肌理和纹路,是最耐看的朴素美。打磨去除木材表面的毛刺,就是为了表现自然的“包浆”效果。包浆是指,优质木材长时间使用后,表面形成的一层温润如玉的亮光,越用越亮,这种岁月的痕迹,就称为包浆。

    按收藏界的修复原则应该是尽可能地保留原有的包浆并尽快形成新的包浆效果,所以最好在家具表面烫蜡,比如柏木和榉木,经过打磨后烫蜡,用不了多久就会出现“包浆”,光洁度并不比硬木家具差。

    传统打磨用的是挫草,也就是节节草,学名叫做木则草,我国东北很多地方都有出产。用这种草泡水之后,可慢慢地磨出木头的光彩来。现代一般使用钢丝棉、高号数细砂纸(800号以上)、各种动物毛发(动物棕毛越硬越好)由粗到细多次打磨,之后再打蜡擦油,一般使用蜂蜡,越原始的蜡效果越好。

    7、 拼板:

    完整可用的板,用钢刷清板边,上胶后,拼接。弯板要进行调直:在弯料的四面刷水,用微火烘烤凸起的一面,待烤透后,将凹面向下,放在调直架中,一端固定,另一端用木棍向下顶,一段时间后,即直(勿把木料烤焦,勿用力太猛,把木料折断)。拼接后的板要求用卡子固定加压,常温需保持4—8小时。

    8、 试装:

    试装同保旧家具的试装要求。

    9、 组装:

    组装要求用特殊胶粉,按原结构组装,榫卯结构严紧,框类的对角线对称。整件家具无粉胶,四脚操平。

    10、做漆面或髹饰

    做漆面并不是简单地刷漆,而是尽可能保留原有漆面,大多数清水木色的古旧民间家具擦蜡即可。这是古旧民间家具修复工艺中的独特之处。 也有需要从新罩漆的,一般情况下,头道漆后,要再上四到五道面漆,上两次色,揩漆和复漆一共需要八至十道,木质好的上面漆和复漆的道 数可适当减少。漆膜同样需要打磨,效果最好的是使用人的头发反复摩擦。漆面打磨的总体要求是不留死角、不留油污、色泽均匀一致。

    不可避免地要上漆,也是有限地进行,比如描金柜的花饰磨淡了,漆皮起壳了,有些顾客要求维持原状,有些顾客会要求补一下,那些小面积地修补,不会走失原韵,是可以的。有些老家具还是用披麻带灰工艺做漆面的,如今这种工艺很少有人会做,就得请高手来复原,如果用化学漆一刷,一脸贼光,这件老家具的价值就会大大降低。

    11、配铜活:

    有些箱柜的铜活坏了,也得按原来的式样做一个,如吊牌、面叶、活页、套脚、包角、牛鼻环子等都是中国传统家具不可忽视的饰件。从制作工艺上分镂空、錾花、打毛、做旧等,连点点斑斑的绿锈也做得出,很有沧桑感。

    老家具留皮/古典家具文化 编辑

    留皮即是旧家具脱漆后保留花皮做简单处理,保留老家具的色调和木质效果,留皮壳经过油漆后,仍属古典家具。

    中国古典家具保养/古典家具文化 编辑

    中国古典家具都是由榫头连接而不是用铁钉。同时,古典家具的材料不同于现代家具用锯开的木板,因此木头会随温度和气候的变化而膨胀收缩。

    经常的保养是不可缺少的,以下介绍一些常见的方法:

    避免阳光长期照射,那样容易使木头内部水分失去平衡,造成裂痕。

    温差不宜过大,避免空调开开关关,造成温度变化剧烈。

    避免将过热的物品直接放在桌上,会破坏表面的保护漆和蜡。

    选用柔软的棉布或软毛刷擦拭,避免使用金属刷、硬毛刷或粗糙的布。

    避免磕碰和硬物刮划,尤其提醒家里的孩子。

    - 对软木家具,至少每月一次用蜡和胡桃油,可以保持表面平滑,适度光亮。上蜡不可太密集,否则会堵塞木头的毛细孔。 

    - 对硬木家具,使空气保有一定的湿度并且调到适当的温度,至少每月一次用蜡和胡桃油可以使家具表面平滑并且有适度的光泽。

    - 对于描金的家具,保持空气中的温度,并调到适当的温度对描金的开裂和剥落是至关重要的。

    如果室内温度太高,最简单方便的方法就是在家具的顶部,底部和内部放一盆水。这样可以保持空气温度。

    保持良好湿度,理想的湿度在40%左右,若长期使用冷气,可在旁边放盆水。用一台加湿器,在一定范围内控制内部温度是最安全的方法。

    传统的硬木家具一般表面没有漆层,只是烫蜡。硬木内有含水,空气湿度过低时硬木家具会收缩,过高时会膨胀。一般硬木家具生产时就有升缩层,但是使用摆放时应该注意,不要放在过于潮湿或者过于干燥的地方,比如靠近火炉暖气等高温高热处,或者过于潮湿地下室等地方,以免产生霉变及干裂等。

    如果是平房地势较低的屋内,地面潮湿须将家具腿适当垫高,否则腿部容易受潮气腐蚀。

    搬运或移动家具时应轻搬轻放,不能硬拉硬拽,以免损伤榫卯结构。桌椅类不能抬面,容易脱落,应该从桌子两帮和椅子面下手抬,柜子最好卸下柜门再抬,可以减少重量,同时也避免柜门活动。如需移动特别重的家具,可用软绳索套入家具底盘下提起再移动。

    家具表面避免长期放置过于沉重的物品,特别是电视、鱼缸等,会使家具变形。桌面上不宜铺塑料布之类不透气的材料。

    房间内如地板不平,时间长了会导致家具变形,避免办法是用小木头片垫平。

    绝对不用湿抹布或粗糙的抹布揩擦硬木家具,特别是老家具。用干净软弱的纯棉布,过一段时间后加少许家具蜡或者核桃油,顺着木纹来回轻轻揩擦。

    家具表面应避免与硬物磨擦,以免损伤漆面和木头表面纹理,如放置瓷器铜器等装饰物品时要特别小心,最好是垫一软布。

    避免把家具放在朝南的大玻璃窗前,阳光长期直接照射会使家具过于干燥,也会褪色。

    热水杯等不能直接放置在家具表面上,会留下不容易去除的痕迹。有颜色液体,如墨水等要绝对避免撒在桌面上。

    中国古典家具术语表/古典家具文化 编辑

    挤楔

    楔是一种-头宽厚,一头窄薄的三角型木片,将其打入榫卯之间,使二者结合严密,榫卯结合时,榫的尺寸要小于眼,二者之间的缝隙则须由挤楔备严,以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关位置的作用。

    魔术

    从一件损坏了的,很脏的,松开了的或畸形的家具到恢复到它原来的面目,完整的形状并给予一个崭新的生命,这整个过程就叫做魔术。这不仅需要用心去理解,还需要由世代相传的一流手艺。这是古董家具的精髓所在。

    几案

    人们常把几案并称,是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限,几是古代人们坐时依凭的家具,案是人们进食、读书写字时使用的家具,其形式早已具备,而几案的名称则是后来才有的。

    关于几和案的实物,从考古发掘情况看,自战国至汉魏的墓葬中,几乎每座都有出土,有铜器、漆器、陶器等多种质地。

    从种类上来分,案的种类有食案、书案、奏案、毡案、欹案。几的种类有宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。

    几案的样式之多,且又各有各个用途,在厅堂殿阁的布置上,和其他家具一样,也各有其特定的规范。

    椅凳

    我国古代椅子出现在汉代,它的前身是汉代北方传入的胡床,发展到南北朝时期,已为常见之物。唐以后,椅子才从胡床的名称中分离出来,直呼为椅子。

    宋代椅子更为普遍。在宫廷中,所使用的椅子都是极为华丽的。宋代帝后像中描绘的椅子都有用彩漆描绘的花纹,结构也趋于合理。宋代还流行一种圈背交椅。交椅又名“太师椅”,在家具种类中,也是唯一的椅官衔命名的椅子。所谓交椅,是指前后两腿交叉,交接点作轴,可以折叠的椅子。北方民族最先使用,其特点十分适合游牧生活的需要。

    交椅在元代家具中地位较高,只有地位较高和有钱有势的人家才有,大多设在厅堂供主客享用,妇女和下人只能坐圆板凳和马闸。到了明代,椅子的形式已很多,如宝椅、交椅、圈椅、官帽椅、靠背椅、玫瑰椅等。

    凳,最早并不是我们今天坐的凳子,它是专指蹬具,相当于脚踏。它成为坐具,也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种,凳面的板心,也有许多花样,有影木心者,有各种硬木心者,有木框漆心者,还有藤心,大理石心者。宋代以后,用材及工艺都很讲究。

    床榻

    我国床的历史很早,传说神农氏发明床,少昊始作箦床,吕望作榻。有关床的实物当以河南信阳长台关出土的战国彩漆床为代表。汉代刘熙《释名·床篇》云:“床,自装载也”,“人所坐卧曰床”。当时的床包括两个含义,既是坐具,又是卧具。西汉后期,又出现了“榻”这个名称,它是专指坐具的。《释名》说:“长狭而卑者曰榻”,“榻,言其体,榻然近地也,小者田独坐,主人无二,独所坐也”。榻是床的一种,除了比一般的卧具矮小外,别无大的差别,所以习惯上总是床榻并称。

    直到六朝以后的床榻,开始打破了传统习惯,出现了高足坐卧具,此时的床榻,形体都较宽大。唐宋时期的床榻大多无围子,所以又有“四面床”的称呼,使用这种无围栏的床榻,一般是须使用凭几或直几作为辅助家具。

    辽、金、元时期,三面或四面围栏床榻开始出现,做工及用材都较前代更好。到了明代,这种床榻已盛行,结构更具科学性,装饰手法达到了很高的工艺水平。如①架子床。通常的做法是四角安立柱,床顶安盖,俗谓“承尘”,顶盖四围装楣板和倒挂牙子。床面的两侧和后面装有围栏,多用小块木料做榫拼接成多种几何纹样。因为床有顶架,故名架子床。②拔步床。其外形好像把架子床安放在一个木制平台上,平台长出床的前沿二、三尺,平台四角立柱镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户,使床前形成一个小廊子,廊子两侧放些桌凳小家具,用以放置杂物。拔步床虽在室内使用,却很像一幢独立的小屋子。③罗汉床。它的左右和后面装有围栏,但不带床架,围栏多用小木做榫攒接而成。,最简单的用三块整木板做成。围栏两端做出阶梯型软圆角,既朴实又典雅。

    清代床榻在康熙以前大体保留了明代的风格和特点,乾隆以后发生了很大变化,形成了独特的清代风格。其特点是用材厚重、装饰华丽,以致志向繁缛奢靡,造作俗气。

    箱柜

    箱柜的使用,大约起始于夏、商、周三代。

    古代的柜,并非我们今天所见的柜,倒很像我们今天所见到的箱子,而古代的箱却是指车内存放东西的地方。古代还有“匣”这个名称,形式与柜无大区别,只是比柜小些。

    汉代有了箱子这个名称,器物则与战国前的柜子相同,多用于存贮衣被,称巾箱或衣箱,形体较大,是具备多种用途的家具。

    两晋以后又有了“厨”这个名称,它是一种前开门的具有多种用途的家具,可供存贮书籍、衣被、食品等物。

    唐代以后至明代,箱柜的形式无大变化,箱匣类大多做成盝顶盖,棱角处多以铜叶或铁叶包镶。

    明代是中国传统家具的黄金时代,柜橱类家具也丰富多彩。如:

    1、闷户橱。形体与桌案相仿,面下安抽屉,两屉称连二橱,三屉称连三橱,大体还是桌案的形式,只是使用功能上较桌案发展了一步;

    2、柜橱。是一种柜和橱两种功能兼而有之的家具,形体不大,高度近乎桌案,柜面可做桌子用;

    3、顶竖柜。是一种组合式家具,在一个立柜的顶上另放一节小柜,小柜长宽与下面立柜相同;

    4、亮格柜。是书房内常用的家具,通常下部做成柜子,上部做成亮格,下部用以存放书籍,上部存放古玩。

    总之,箱柜也和其他家具一样,因用途不同而制法多异,人们在日常生活中根据需要不断总结经验,使之既美观又实用。

    屏风

    屏风的使用在西周早期就已开始,称之为“邸”。最初是为了挡风和遮蔽之用,后来不断发展,品种趋于多样化,不仅有高大的屏风,也有较小的屏风,也有较小的床屏、枕屏,有专用的,也有纯装饰性的陈设品。

    汉唐时期,几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加,由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏,可叠,可开合,汉代以前屏风多为木板上漆,加以彩绘,自从造纸术发明以来,多为纸糊。

    屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;而若以质地分则更多,如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等,不一而足。

    明代以后出现了挂屏,已超出了屏风的实用性,成为纯粹的装饰品。

    瘿木

    亦称影木,“影木”之名系指木质纹理特征,并不专指某一种木材。据现在北京匠师们讲,有楠木影(或作瘿)、桦木影、花梨木影、榆木影等。《博物要览》介绍花梨木产品时提到:“亦有花纹成山水人物鸟兽者,名花梨影木焉。”我国辽东、山西、四川等地均有生产。《博物要览》卷十云:“影木产西川溪涧,树身及枝叶如楠。年历久远者,可合抱,木理多节,缩蹙成山水人物乌兽之纹。”书中还提到《博物要览》一书的作者谷应泰曾于重庆余子安家中见一桌面,长一丈一尺,阔二尺七寸,厚二寸许。满面胡花,花中结小细葡萄纹及茎叶之状,名“满架葡萄”。

    《新增格古要论》中有骰柏楠一条云:“骰柏楠木出西蜀马湖府,纹理纵横不直,中有山水人物等花者价高。四川亦难得,又谓骰子柏楠。今俗云斗柏楠。”按《博物要览》所说瘿(影)木产地、树身、枝叶及纹理特征与骰柏楠木相符,估计两者为同一树种。

    《古玩指南》中提到:“桦木产辽东,木质不贵,其皮可用包弓。惟桦多生瘿结,俗谓之桦木包。取之锯为横面,花纹奇丽,多用之制为桌面、柜面等,是为桦木影。”

    影木的取材,据《新增格古要论》骰柏楠条和《博物要览》影木出产品第条介绍,似乎取自树干,把其木纹形态描绘为“满架葡萄”。而《新增格古要论》“满架葡萄”条中记载:“近产岁部员外叙州府何史训送桌面是满面葡萄尤妙。其纹脉无间处云是老树千年根也。”我们现在还时常听到老师傅们把这种影木称为桦本根、楠木根等。可知影木大多取自树木的根部,取自树干部位的当为少数。

    取自树干部位的多取树之瘿瘤,为树木生病所致,故数量稀少,瘿木又可分南瘿、北瘿,南方多枫树瘿,北方多榆木瘿。南瘿多蟠屈奇特,北瘿则大而多。《格古要论·异木论》瘿木条载:“瘿木出辽东、山西,树之瘿有桦树瘿,花细可爱,少有大者;柏树瘿,花大而粗,盖树之生瘤者也。国北有瘿子木,多是杨柳木,有纹而坚硬,好做马鞍鞒子。”

    这里所说的影木和瘿木,取材部位不同,树种也不一样,但纹理特征却大体一致,制成器物后很难区分,以致人们往往把影木和瘿木混称,有的通称影木,有的通称瘿木,由于瘿木比其他材料更为难得,所以大都用作面料,四周以其他硬木镶边,世人所见影木家具,大致如此。

    开门-

    -成语“开门见山”的腰斩,用来评价一件无可争议的真货。也有呼作“大开门”的,那就更富江湖气了。

    爬山

    原来用于评价修补过的老字画,过去旧货行的人将没有落款或小名头的老画挖去一部分,然后补上名字的题款,冒充名人真品。而在老家具行业,特指修补过的老家具。

    叉帮车

    就是将几件不完整的家具拼装成一件。此举难度较大,须用同样材质的家具拼凑,而且还要照顾到家具的风格,否则内行一眼就能看破。

    生辣

    指老家具所具有的较好的成色。

    包浆

    老家具表面因长久使用而留下的痕迹,因为有汗渍渗透和手掌的不断抚摸,木质表面会泛起一层温润的光泽。

    皮壳

    特指老家具原有的漆皮。家具在长期使用过程中,木材、漆面与空气、水分等自然环境亲密接触,被慢慢风化,原有的漆面产生了温润如玉的包浆,还有漆面皲裂的效果。

    做旧

    用新木材或老料做成仿老家具,以及在新家具上做出使用痕迹,以鱼目混珠。

    年纪

    老老家具的年分。

    吃药

    指买进假货。

    掉五门

    这是苏作木匠对家具制作精细程度的赞美之语。比如椅子或凳子,在做完之后,将同样的几只置于地面上顺序移动,其脚印的大小、腿与腿之间的距离,不差分毫。这种尺寸大小相同、只只脚印相合的情况,就吃“掉五门”。

    后加彩

    指在漆面严重褪色的老家具上重新描金绘彩,一般多用于描金柜。

    蚂蟥工

    特指家具表面的浅浮雕,因浅浮雕的凸出部分呈半圆状,形似蚂蟥爬行在木器表面,故得此名。

    玉器工

    特指家具表面的浅浮雕参照了汉代玉器的纹饰和工艺,在硬木家具上比较多见。

    坑子货

    指做得不好或材质有问题的家具,有时也指新仿的家具和收进后好几年也脱不了手的货色。

    叫行

    同行间的生意,也称敲榔头。

    洋庄

    做外国人的生意。

    本庄

    做国内人的生意。

    鼓腿膨牙

    指家具的腿部从束腰处膨出,然后向后内收,顺势作成弧形,足部多作内翻马蹄行。

    三弯腿

    将桌类家具的腿柱上段与下段过渡处向里挖成弯折状,弯腿家具的足部多为内翻成蹄形。

    落膛

    指闷户柜、圆角柜等家具抽屉或门下面的空间,因不易被发现,可用于存放一些比较贵重的物品。

    束腰

    指在家具面沿下作一道向内收缩、长度小于面沿和牙条的腰线。束腰有高束腰和低束腰之分,束腰线也有直束腰和打洼束腰之分。束腰家具是明式家具的重要特征。

    托泥

    指家具的腿足之下另有木框或垫木承托,可以防止家具腿受潮腐烂,这一木框或垫木就是托泥。供桌和半月桌一般会有托泥。

    硬屉与软屉

    硬屉指家具椅面、榻面用木板镶作,软屉则指用藤面编制成面芯。

    抱肩榫

    指有束腰家具的腿足与束腰、牙条相结合时所用的榫卯。从外形看,此榫的断面是半个银锭形的挂销,与开牙条背面的槽口套挂,从而使束腰及牙条结实稳定。

    夹头榫

    这是案形结体家具常用的一种榫卯结构。四只足腿在顶端出榫,与案面底的卯眼相对拢。腿足的上端开口,嵌夹牙条及牙头,使外观腿足高出牙条及牙头之上。这种结构能使四只足腿将牙条夹住,并连结成方框,能使案面和足腿的角度不易改变,使四足均匀地随案面重量。

    插肩榫

    也是案类家具常用的一种榫卯结构。虽然外观与夹头榫不同,但结构实质是相似的,也是足腿顶端出榫,与案面底的卯眼相对拢,上部也开口,嵌夹牙条。但足腿上端外部削出斜肩,牙条与足腿相交处剔出槽口,使牙条与足腿拍合时,将腿足的斜肩嵌夹,形成表面的平齐。此榫的优点是牙条受重下压后,与足腿的斜肩咬合得更紧密。

    罗锅枨

    也叫桥梁枨。一般用于桌、椅类家具之下连接腿柱的横枨,因为中间高拱,两头低,形似罗锅而命名。

    霸王枨霸王枨上端托着桌面的穿带,并用梢钉固定,其下端则与足腿靠上的部分结合在一起。榫头是榫眼下部口大处插入,然后向上一推就挂在一起了。“霸王”之寓意,就是指这种结构异常坚固,能支撑整件家具。

    中国历史年代简表/古典家具文化 编辑

    旧石器时代:约170万年前-1万年前

    (图)古典家具文化古典家具文化

    新石器时代:约1万年前-4 千年前

    黄帝

    夏 (21-16 cent. BC)

    商 (Yin) (16-11 cent. BC)

    西周 (11 cent.-771 BC)

    东周 (770 - 221 BC)

    春秋 (770 - 475 BC)

    战国 (475 - 221 BC)

    秦 (221 - 207 BC)

    西汉 (206 BC - 24 AD)

    东汉 (24 - 220 AD)

    三国 (220 - 280)

    西晋 (266 - 316)

    东晋 (317 - 420)

    十六国 304 - 439

    南北朝 (420 - 589)

    隋 (581 - 618)

    唐 (618 - 907)

    五代十国 (907 - 979)

    北宋 (960 - 1127)

    辽 (916 - 1125)

    南宋 (1127 - 1279)

    西夏 (1038 - 1227)

    金 (1115 - 1234)

    元 (1271 - 1368)

    明 (1368 - 1644)

    洪武 (1368 - 1398)

    建文 (1399 - 1402)

    永乐 (1403 - 1424)

    洪熙 (1425)

    宣德 (1426 - 1435)

    正统 (1436 - 1449)

    景泰 (1450 - 1456)

    天顺 (1457 - 1464)

    成化 (1465 - 1487)

    弘治 (1488 - 1505)

    正德 (1506 - 1521)

    嘉靖 (1522 - 1566)

    隆庆 (1567 - 1572)

    万历 (1573 - 1620)

    泰昌 (1620)

    天启 (1621 - 1627)

    崇祯 (1628 - 1644)

    清(1611 - 1911)

    顺治 (1644 - 1661)

    康熙 (1662 - 1722)

    雍正 (1723 - 1735)

    (图)古典家具文化古典家具文化

    乾隆 (1736 - 1795)

    嘉庆 (1796 - 1820)

    道光 (1821 - 1850)

    咸丰 (1851 - 1861)

    同治 (1862 - 1874)

    光绪 (1875 - 1908)

    宣统 (1909 - 1911)

    中华民国 (1911 - 1949)

    中华人民共和国 (founded in 1949)

    外国古典家具文化艺术/古典家具文化 编辑

    欧洲文艺复兴运动是15世纪下半叶至16世纪首先在意大利开始,而又遍及欧洲各地的一种较大的文化变革,并一直延续到17世纪。这是在封建制度下向资本主义社会过渡时期,反叛中世纪宗教神权文化,提倡世俗的科学人文主义思想,继承和发扬古希腊罗马古典文化所掀起的新文化运动。

    古希腊罗马古典文化的传统,在中世纪时更多地保留在意大利,一些意大利学者对意大利本土上的古代罗马的建筑遗址和古典文化的手稿作过一定的研究。意大利各城市长期与拜占庭、阿拉伯有经济和文化的联系,使意大利人熟悉更多的古希腊文稿和艺术古迹。在承袭罗马帝国东半壁的拜占庭灭亡前后,许多学者纷纷逃亡到当时比较开明的意大利城市,这也促进了意大利对古代希腊罗马古典文化的了解和研究。

    恩格斯对文艺复兴时期的文化特征作过出色的说明,他说:“拜占庭灭亡时所救出的手抄本和罗马废墟中所掘出来的古代雕刻,在惊讶的西方面前展开了一个新世界——希腊的古代。在这光辉的形象面前,中世纪的幽灵消逝了;意大利出现了前所未有的艺术繁荣,这种艺术繁荣好像是古典文化的再现,以后就再也不曾达到了……”

    欧洲文艺复兴家具首先创始于15世纪后半期的意大利,在其后约100多年时间里风靡法国、尼德兰、德国、西班牙和英国等,并与当地新文化萌芽结合在一起,逐渐形成各自独特的样式,形成了意大利、法国、荷兰、德国、西班牙和英国等地的文艺复兴家具文化。

    一、意大利文艺复兴家具文化

    意大利文艺复兴时期家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素,同时又赋予新的表现手法,尤其突出地表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。把建筑上的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家具装饰上,同时还充分利用了绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法,形成了意大利文艺复兴式家具的风格。

    意大利家具的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯,分别以各自鲜明的特征丰富了意大利文艺复兴时期的家具文化艺术。佛罗伦萨家具主要是建筑装饰手法与雕刻和绘画手法相结合,注重材料特性、结构性能和形式的多样化,其早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美。

    罗马家具装饰则仿古代大理石雕刻和浮雕艺术的手法,以迎合教皇的倡导,形成了古代雕刻艺术的复制品家具。威尼斯家具把哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰相结合,广泛运用石膏浮雕、贴金、漆绘、嵌木和镶嵌等各种装饰手法,形成了一种豪华精美的风格。

    意大利早期文艺复兴式宫殿建筑正面被成功地应用于文复兴式家具上面,从而形成这种风格的典型特色。最明显地表现在意大利文艺复兴的箱柜上,将建筑上的檐板、半壁柱、圆柱和台座等细部形式移植,成为家具造型的重要因素。

    1500年佛罗伦萨的一件木雕刻长箱,箱座、箱顶和檐板外形层次优美,横档凸凹浮雕装饰采用石膏模塑制作,显得非常精致,有节奏韵律之感,这是意大利文艺复兴文化在家具上的创新。长箱的竖框是蜜瓜式旋木扶壁柱装饰,中间面板石膏模塑制作镀金彩绘涡卷纹样,两边圆形嵌板画面是罗马历史情节绘画。这件长方形箱柜比例和谐完美、装饰丰富精彩。

    16世纪中期意大利流行胡桃木雕刻长箱,这件长箱箱体凸曲形:正面两边女人半身像雕像下雕饰莨菪叶饰,底部又伸出粗大有力的兽足。箱体正面顺着凸曲形相对雕饰套叠的涡卷纹饰,每一组涡卷饰由上至下渐变到底部,阴刻的纹饰轮廓非常明晰强劲。箱顶盖由檐板和凸凹石膏模塑图案构成。这件家具是意大利佛罗伦萨在16世纪时改革创新的典型代表作,其独特之处是不油漆也不镀金。

    16世纪中期罗马制造的胡桃木雕刻边柜,如同独具特色的窗户,也是一个独立的小建筑正面,这正是吸收了建筑造型的装饰手法,同时也吸收了古典有序手法。竖框的扶壁柱由两个爱奥尼克柱式组成,对开柜门边框由外向里装饰轮廓线,高底座由下而上渐缩小,轮廓非常明晰强劲,柜顶由檐板和圆凸石膏模塑构成。这件在16世纪流行的家具庄重而严肃,纪念碑式外形透露出古典之美。

    意大利的文艺复兴家具,主要是当时的贵族上层社会生活所使用的日常生活实用器具。为了象征贵族的富有,家具不仅实用与当时上层贵族生活密切相关,又美观强调表面装饰,显得非常精致华丽。1550年意大利北部的一件胡桃木雕刻长箱,是上流社会婚礼用品。这件镀金的华美长箱既可收藏贵重物品,又可在客厅作为装饰品。

    箱顶檐板下精致的浮雕装饰,中间是新娘、新郎两家高贵家族的纹章雕饰,左右两个小天使围绕,两旁是神话故事场面。边框凸出立柱是结婚人物雕像,豪华的高浮雕装饰,是意大利文艺复兴盛期的特色。底座圆凸形连续纹样雕饰,中间古代神话展翅鹰神。粗壮有力的兽足间有怪兽头用涡卷纹饰和玫瑰饰连接。这种婚礼用长箱多是当时第一流的艺术家设计雕饰制作的,具有较高的艺术欣赏价值,而且还很实用,是融实用与美观为一体的佳作,充分表达了文艺复兴文化以人为中心表现人的现实生活的特征。这个著名的婚礼箱现仍保存在美国纽约的美特罗波勒坦博物馆中,并做出复制品在各国巡回展出。

    意大利制作家具的材料主要是用胡桃木,经过染色处理和油漆涂饰之后,表面呈深褐色的暖色调,再加上精致的雕刻、镶嵌装饰,十分严谨、华丽而又优美。

    16世纪中期制作的木雕刻长桌,桌底座支撑高浮雕装饰来自于古罗马的狮身人面像,却创造性地塑造了奇形怪态的众多形象于一体,非常奇异独特。中间相连的底板上也有雕饰与桌面连接。整件家具非常豪华。

    1548-1561年间制作的一件金银首饰盒,这件家具的功能是存放手抄书和印刷书。家具建筑形式构成,盒顶部破开三角楣式,中间高立一男人全身雕像,座落在众多人头像底座上。两侧涡卷纹曲线下卧有人体雕像,檐板下精致的雕饰带。半壁柱是女人雕像,中间嵌有水晶石的椭圆形雕饰上装饰一对坐在一起的人物雕像。两侧半柱外各有坐着的人物雕像,由盒下底座人面狮身像支撑,中间三个柱式弯腿。这件家具雕饰繁复,人物众多,极其豪华。

    16世纪中期意大利北部一个教堂内部的圣歌队席,严格的对称布局,精美的涡卷纹雕刻,中间扇贝形雕饰,内部壁面象眼镶嵌装饰纹样,座面边沿轩蛇腹雕饰,造型华丽优美,是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨中心发展的家具特色,也是近代扶手椅的雏形。

    意大利16世纪一种木制折叠椅是意大利贵族喜爱使用的家具, X型椅骨架正面精致的细密图案镶嵌,椅座和靠背设置较厚的皮子。整件家具曲线构成,造型简洁优美。这种椅子是贵族、司教接见使者场合使用的家具,也在客厅、书房和会议室等多种环境使用。因为深受意大利文艺复兴的诗人但丁的喜爱,也称之为但丁椅。

    二、德国文艺复兴家具

    16世纪初期,德国纽伦堡的装饰美术家彼得;佛罗特纳最先导入意大利文艺复兴艺术,从事家具设计。德国文艺复兴家具注重雕刻和木拼贴镶嵌装饰,表现出卓越的细木工制作技术。其家具主要是柜类家具。

    这是一件16世纪中期南部德国的橱柜。整件家具的框架构材是松木,采用核桃木、橡木和胡桃木等多种木材拼贴镶嵌,并加以雕刻和绘画图案,工艺非常复杂、精细。橱柜分为上下两部分,上部两侧宽边框中间浮雕爱奥尼克式壁柱,柱身底部雕饰蜜瓜形花瓶,长满植物花草纹。中间方形柜门嵌板上运用浮雕、镶嵌、绘画多种手法,塑造出一个纵深感强烈的建筑室内空间,非常逼真自然的环境空间。下部两侧更宽的边框拼贴木镶嵌图案,中间壁柱内也是浅浮雕花瓶和植物花草纹样。

    中间柜门嵌板则是精致的卷草纹样。上部的檐板雕饰着各不相同的二方连续几何纹样,中间横档上面浮雕涡卷花草纹样,两边窄雕饰带雕饰着二方连续几何纹样,与上部遥相呼应,富有强烈的韵律感。中间横档上面,两侧边框各镂空3个火焰形拱门,中间拱门两边浮雕花草纹,横档上面7个拱门用一条线连接,似断非断,连续为一条整体。

    下部底座没有底脚,直接座落于地面,两侧边框中间的圆拱门中也浮雕着花草纹样。中间横档上面则镶嵌着图案。橱柜侧边旁板上下两部分别拼木镶嵌装饰,方形框中嵌出菱形图案。整件家具及各部件都是上窄下宽,上收下撇,很强的收分处理,使这件高2.2米,宽1.25米,进深0.61米的大型橱柜,多了几分稳重和挺拔,却不显得闷笨。

    再加上精致的雕刻和拼木绘画工艺,整个家具显得典雅华丽,是德国文艺复兴家具的典型代表作,也充分体现出德国文艺复兴时期,德国艺术家、设计家的人文主义思想。

    16世纪的1541年在纽伦堡制作的橱柜,橡木制作,建筑形式构成。上檐部精致的几何纹连续纹样雕饰,横档雕饰带上牛头和竖向沟槽的二方连续浮雕装饰。几条横饰带清晰地划分了两层柜门和两层抽屉的空间,每一层又都有各自的壁柱和中档板。

    壁柱和中档板上雕满涡卷饰莨菪叶和瓶饰等纹样,4个抽屉面上对称涡卷莨菪叶装饰中配以玫瑰饰纹样。上层柜门中的板上浮雕装饰涡卷莨菪下一裸体人形图案,下层柜门的嵌板上则是花瓶中展出涡卷莨菪叶饰。整件家具自下而上渐变小而窄,横线与直线交错排列,非常有节奏韵律之感,是一件很有理性的设计作品。表现出德国早期文艺复兴家具的特点。

    另一件1551年的胡桃木箱柜,4个爱奥尼壁柱中雕满了涡卷莨菪叶饰。中间3个画面精心地镶嵌制作,用五颜六色的木材建筑透视法构成立体感的进深空间图案。下面3个抽屉面上也是涡卷莨菪叶饰,并雕以兽头拉手点缀。家具的建筑装饰、植物叶饰和动物纹饰充分表现了文艺复兴文化的人文主义思想。

    德国文艺复兴的家具分为南北两大体系。以纽伦堡为中心的德国南部地区早期接受意大利影响较明显,多运用半壁柱、檐板、柱头、雕刻、镶嵌和拼贴等装饰,晚期常出现耳形装饰和涡卷纹饰,显得精巧繁复。北部地区家具不同的风格特点主要是装饰形式上,早期多运用花草纹样和人物的浮雕图案,晚期则以半像柱、涡卷细工作为装饰,以及女裸像作支柱。有的家具还利用木材本色的深浅对比作镶嵌纹样装饰很有特色。

    古希腊罗马古典文化的传统,在中世纪时更多地保留在意大利,一些意大利学者对意大利本土上的古代罗马的建筑遗址和古典文化的手稿作过一定的研究。意大利各城市长期与拜占庭、阿拉伯有经济和文化的联系,使意大利人熟悉更多的古希腊文稿和艺术古迹。在承袭罗马帝国东半壁的拜占庭灭亡前后,许多学者纷纷逃亡到当时比较开明的意大利城市,这也促进了意大利对古代希腊罗马古典文化的了解和研究。

    恩格斯对文艺复兴时期的文化特征作过出色的说明,他说:“拜占庭灭亡时所救出的手抄本和罗马废墟中所掘出来的古代雕刻,在惊讶的西方面前展开了一个新世界——希腊的古代。在这光辉的形象面前,中世纪的幽灵消逝了;意大利出现了前所未有的艺术繁荣,这种艺术繁荣好像是古典文化的再现,以后就再也不曾达到了……”

    欧洲文艺复兴家具首先创始于15世纪后半期的意大利,在其后约100多年时间里风靡法国、尼德兰、德国、西班牙和英国等,并与当地新文化萌芽结合在一起,逐渐形成各自独特的样式,形成了意大利、法国、荷兰、德国、西班牙和英国等地的文艺复兴家具文化。

    一、意大利文艺复兴家具文化

    意大利文艺复兴时期家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素,同时又赋予新的表现手法,尤其突出地表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。把建筑上的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家具装饰上,同时还充分利用了绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法,形成了意大利文艺复兴式家具的风格。

    意大利家具的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯,分别以各自鲜明的特征丰富了意大利文艺复兴时期的家具文化艺术。佛罗伦萨家具主要是建筑装饰手法与雕刻和绘画手法相结合,注重材料特性、结构性能和形式的多样化,其早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美。罗马家具装饰则仿古代大理石雕刻和浮雕艺术的手法,以迎合教皇的倡导,形成了古代雕刻艺术的复制品家具。威尼斯家具把哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰相结合,广泛运用石膏浮雕、贴金、漆绘、嵌木和镶嵌等各种装饰手法,形成了一种豪华精美的风格。

    意大利早期文艺复兴式宫殿建筑正面被成功地应用于文复兴式家具上面,从而形成这种风格的典型特色。最明显地表现在意大利文艺复兴的箱柜上,将建筑上的檐板、半壁柱、圆柱和台座等细部形式移植,成为家具造型的重要因素。

    1500年佛罗伦萨的一件木雕刻长箱,箱座、箱顶和檐板外形层次优美,横档凸凹浮雕装饰采用石膏模塑制作,显得非常精致,有节奏韵律之感,这是意大利文艺复兴文化在家具上的创新。长箱的竖框是蜜瓜式旋木扶壁柱装饰,中间面板石膏模塑制作镀金彩绘涡卷纹样,两边圆形嵌板画面是罗马历史情节绘画。这件长方形箱柜比例和谐完美、装饰丰富精彩。

    16世纪中期意大利流行胡桃木雕刻长箱,这件长箱箱体凸曲形:正面两边女人半身像雕像下雕饰莨菪叶饰,底部又伸出粗大有力的兽足。箱体正面顺着凸曲形相对雕饰套叠的涡卷纹饰,每一组涡卷饰由上至下渐变到底部,阴刻的纹饰轮廓非常明晰强劲。箱顶盖由檐板和凸凹石膏模塑图案构成。这件家具是意大利佛罗伦萨在16世纪时改革创新的典型代表作,其独特之处是不油漆也不镀金。

    16世纪中期罗马制造的胡桃木雕刻边柜,如同独具特色的窗户,也是一个独立的小建筑正面,这正是吸收了建筑造型的装饰手法,同时也吸收了古典有序手法。竖框的扶壁柱由两个爱奥尼克柱式组成,对开柜门边框由外向里装饰轮廓线,高底座由下而上渐缩小,轮廓非常明晰强劲,柜顶由檐板和圆凸石膏模塑构成。这件在16世纪流行的家具庄重而严肃,纪念碑式外形透露出古典之美。

    意大利的文艺复兴家具,主要是当时的贵族上层社会生活所使用的日常生活实用器具。为了象征贵族的富有,家具不仅实用与当时上层贵族生活密切相关,又美观强调表面装饰,显得非常精致华丽。1550年意大利北部的一件胡桃木雕刻长箱,是上流社会婚礼用品。这件镀金的华美长箱既可收藏贵重物品,又可在客厅作为装饰品。箱顶檐板下精致的浮雕装饰,中间是新娘、新郎两家高贵家族的纹章雕饰,左右两个小天使围绕,两旁是神话故事场面。边框凸出立柱是结婚人物雕像,豪华的高浮雕装饰,是意大利文艺复兴盛期的特色。底座圆凸形连续纹样雕饰,中间古代神话展翅鹰神。粗壮有力的兽足间有怪兽头用涡卷纹饰和玫瑰饰连接。这种婚礼用长箱多是当时第一流的艺术家设计雕饰制作的,具有较高的艺术欣赏价值,而且还很实用,是融实用与美观为一体的佳作,充分表达了文艺复兴文化以人为中心表现人的现实生活的特征。这个著名的婚礼箱现仍保存在美国纽约的美特罗波勒坦博物馆中,并做出复制品在各国巡回展出。

    16世纪中期佛罗伦萨的一件长椅也是意大利文艺复兴时期的代表作,这种家具来源于当时的长箱,又加设靠背和扶手,既有收藏物品的功能又有坐的功能,也是后世长沙发的雏形。下部底座较简洁,采用建筑的檐板、台座和扶壁柱形式。两边的扶壁柱相对涡卷纹中雕饰图案,座体凸起圆弧形光滑而无雕琢。扶手仿古罗马躺椅靠背造型,一上一下涡卷纹呈S形曲线,靠背顶部中央是家族纹章,左右两侧相连的裸体女人雕像分别半卧于涡卷饰曲线上。这件家具单纯、典雅而又优美。

    意大利制作家具的材料主要是用胡桃木,经过染色处理和油漆涂饰之后,表面呈深褐色的暖色调,再加上精致的雕刻、镶嵌装饰,十分严谨、华丽而又优美。

    首届古典家具文化节2009年3月在广东三乡举行/古典家具文化 编辑

    首届中国(三乡)古典家具文化节“中国古典家具名镇”中山市三乡镇举行。中国家具协会理事长贾清文、副理事长陈宝光、广东省中山市副市长冯煜荣、三乡镇党委书记李韬等出席了在北京举行的发布会。

    据中山市三乡镇党委书记李韬介绍,首届中国古典家具文化节活动本着“以家具为媒,扬三乡之名,树开放形象,促经济发展”为目标。文化节期间,三乡镇将举办行业高峰论坛、经贸、旅游及文艺等板块共20余项活动,力求将“首届中国古典家具文化节”打造成规模大,权威性高的行业文化盛事和交流平台。

    中山市副市长冯煜荣介绍了近年来中山市文化和经济发展状况,他认为三乡的古典家具生产销售发展有序,不仅带动了当地居民的致富,也吸引了众多的客商落户。

    中国家具协会理事长贾清文说,广东省是中国家具生产和流通的重点区域,三乡镇以最具文化内涵的古典家具为核心载体举办的这场文化节,是一次尝试也是一个创举,相信这场文化节将进一步增进行业内部的交流,推动古典家具文化知识的普及。

    三乡镇位于中山市南半部,四面环山,北靠五桂山,南依竹篙岭丘陵。早在民国初年,就是中山县乃至珠三角地区著名的商品集散地,有“小澳门”之称。如今,三乡镇行政区面积96平方公里。辖区常住人口3.8万人,暂住人口和流动人口21万,为广东省中心镇,享有“文化之乡”的美誉。

    上世纪九十年代初,三乡镇形成了古旧家具市场。由于品种丰富多样,价格相对低廉,海内外客商云集,古旧家具市场日益蓬勃发展。目前其规模、品种、销售量及出口额均创全国同行业之最,超过了北京潘家园和浙江慈溪县天元镇,成为了中国最大的古旧家具集散地。2008年,中国家具协会、广东省家具协会、中山市人民政府等在三乡镇共建“中国古典家具名镇”,从此,开启了三乡古典家具生产研发的新航程。

    背景资料:/古典家具文化 编辑

    明清家具的收藏始于20世纪30年代。西方人将中国的明清古典家具提升到与中国其它文物等同的地位。1985年后,港澳台地区引发了收藏明清家具热潮,大量港台收藏家涌入内地搜寻明清家具,民间风俗色彩浓郁的古旧家具价格逐渐上涨,河南、河北、山西、浙江、广东、福建、江西、安徽等地的古旧家具商家纷纷落户三乡,各朝代、各流派的古旧家具应有尽有,逐渐形成了收购、维修、加工、销售一条龙服务的系统商业规模,无论规模、品种、销售量及出口额均创全国同业之最,超过了北京潘家园和浙江慈溪县天元镇,成为了中国最大的古旧家具集散地。

    三乡古旧家具市场的客源主要来自日本、美国、加拿大、澳大利亚、欧洲、中国台湾、香港、澳门、大陆珠三角等。近年来,随着国内经济的迅速发展,来自珠江三角洲的一批收藏爱好者逐渐增多。

    单单说一个家具,如果没有一个很好的设计理念,没有很好、很高超的加工工艺去加工,没有从美学的观点欣赏,或者没有图案装饰、和其他的材料组合,单单是一个木材也不可能有那么高的附加值。做成精美的家具不仅有使用的功能,还有科学价值,而且还增加了它的艺术品位。不仅是在家里使用,而且有一种象征,象征你这种文化修养,你摆在家里,传统以上层社会为主导,王公大臣、帝王将相使用。作为普通老百姓有民俗的家具,民俗家具也有艺术性,它的价值为什么没有这些价值高,这种价值单单是木材的价值吗?更多体现了代表中国传统文化思想,在这里不用政治观点谈,劳动人民创造世界,但是研究中国历史的主流还是研究主体,历史发展的过程,不是帝王将相造就了历史。但是从人类比较的过程中,记录下来的东西是每个朝代,这个朝代代表了中国这种文化象征的延续性,因此它的价值也就体现在这里。更多的民俗家具我们也保留下来了。从历史文物的角度出发,这些价值没有我们文物的价值高,就像瓷器一样。因为艺术表现性不一样,做功不一样、材质不一样,材质只是作为这个文物的一个方面,不能因为这个材质,特别是今天的经济社会,材质可能有升有降,为什么?这是市场经济。但是从我们目前在传统家具行业里面的家具,它的艺术价值和文化价值可能更高,附加值更高。如果不这样的话,同样是木材,紫檀也好,海南黄花梨也好,如果粗制滥造,它一样没有价值,而且你把珍贵的木材损坏了。

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