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  • 古典漆器文化

    漆器文化历史悠久,兴于秦汉建于明清风格独特蜚声全球是中国传统的特种工艺宝库是人类生活中具有观赏性实用价值最高的工艺美术品。

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    文化简介/古典漆器文化 编辑

    中国的原始漆器,流传至今已经7000多年,器色黑红两色,元代以后器制家具增多,进入明清以后漆器家具挣雄斗艳,剔犀剔红款彩彩绘等工艺大量使用在家具上,迄今为止凡带有明朝款式的家具大都是器制家具。

    器制家具图案有剔红,山水亭台,金漆彩绘,仕女人物,花卉鸟兽等,这些都是在反复髹成的厚漆上雕刻俗称云雕彩绘与上述工艺不同,不用刀刻,而是用笔绘制,表现力尤为丰富,彩绘后在漆面上再镶嵌石雕使得家具立体感更为突出漆器工艺雕刻家具属高档作品历代都用于宫廷至高权利的象征,显示出高贵华丽庄重典雅,与众不同与普通老百姓无缘.
      民间的漆器家具,主要为单色家具,俗称“大漆家具”这种家具与晚清以后出现的擦漆工艺有所不同。

    大漆家具以表现漆的美感为目的,完全放弃木材的表现力,而擦漆家具要兼顾木材纹理的表现力,透明的漆面上让木纹再现,两者各有优势让人赞叹不止,是收藏家追求的对象
      漆器文化历史悠久,兴于秦汉建于明清风格独特蜚声全球是中国传统的特种工艺宝库是人类生活中具有观赏性实用价值最高的工艺美术品。

    愈是民族的愈是世界谈到漆器和明清式古典家具,陈同友兴奋的对记者说,中国漆器文化已有七千年的悠久历史,是中华民族灿烂文化艺术的瑰宝。然而北京既是五朝古都,也是历史上重要的漆器产区。元代的"油漆局",明代的"果园厂"和清代的"造办处"为今天北京漆器文化艺术的发展奠定了坚实的技术基础。

    中国漆器文化底蕴丰厚,艺术内涵博大精深。从工艺划分,包括金漆镶嵌、立体镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、雕漆、脱胎漆器,艺术表现手法可谓多种多样,从品种上划分,有屏风、牌匾、楹联、漆画、各式家具和装饰摆件,被广泛应用于室内外建筑装饰装修,以及乐器、礼品、纪念品、旅游品,题材也是涵盖各个文化领域,如历史、文学、宗教、民俗、美术等等。

    明清式家具则是中国古典家具的代表之作、巅峰之作!明式家具的造型洗练、气韵生动和清式家具的雍容华贵、雕饰精美,奠定了我国家具在世界家具史上占有的重要地位。真正体现了愈是民族的愈是世界的。

    漆器工艺/古典漆器文化 编辑

    民间多用漆髹饰木竹器,可防潮牢固,适用美观。光素漆器在宋代基础上继续生产。

    元代漆器工艺成就较大的是雕漆、犀皮、戗金、螺钿等,比南宋有了长足的进步。雕漆属于漆器中的雕镂,即雕刻为隐现、阴中有阳者,分为剔红、剔黑、剔犀等若干种。

    剔红名工有张成、杨茂等人,现存有盘、渣斗等小件器物,图案构图丰满,刀法藏锋清楚,磨工隐起圆滑,风格深厚清致,技艺极高。剔犀是在器胎上以黑、红两色漆逐层髹涂积累至相当厚度,再用刀剔刻出云纹、回纹等红黑相间的图案。张成造针划款剔犀圆盒雕云纹3组,刀口深达1厘米,属剔深峻型剔犀。戗金又称□金,是在漆地上以锥划山水树石、花卉翎毛、亭台屋宇、人物故实等图案,再填金粉装饰。

    上述漆器均产于浙江嘉兴,元初曾于该地设嘉兴漆作局,负责漆器的生产制做,是元代漆工艺的重要产地。螺钿漆出于江西吉安庐陵县,漆坚而人物细致可爱。元代螺钿片薄,光彩闪耀,以铁锥刻划,精细密致,工匠萧震、刘良弼等均善此艺,自称铁笔。

    古代瓷器/古典漆器文化 编辑

    ——盘的造型

    盘,食具,有陶、瓷制品。器形一般为圆形,敞口,浅腹,平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。

    器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘,口微侈,浅腹,平底,下有三瓦状足。

    东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口,浅腹,直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后,瓷盘直径较大,器形与原始青瓷盘十分相似,通常用作耳杯的托盘。西晋以后,瓷盘成为食具中的主要品种之一,依据不同用途需要,历代烧造式样不断增加,造型更为丰富,出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
      高足盘 盘式之一,南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式,口沿外撇,盘心平坦,常有阴线圈纹,留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹,下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。

    海棠式长盘 辽瓷典型器之一,全器若海棠花形,盘面较扁长,折沿,浅腹,平底,多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。

    攒盘 始于明代万历朝,延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体,故名攒盘或攒碗,又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别,又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。

    楚国漆器文化/古典漆器文化 编辑

    楚人生活在一个漆的王国中,生离不开漆,死也离不开漆。其生时使用的日常生活实用器具和娱乐用品是漆品,死后丧葬用品也多用漆品。生活用具如漆杯、漆碗、漆豆、漆盒、漆卮、漆盘、漆勺、漆方壶、漆案、漆俎、漆几、漆杖、漆箱、漆床等;娱乐用具如漆鼓、漆瑟、漆琴、漆竹笛等;工艺品有如

    漆鹿、漆座屏;丧葬用品有漆镇墓兽、漆木俑、漆棺等。

    楚国漆器的胎体中占绝大多数的是木胎。楚国漆木胎的制法主要有斫木成、卷木成型、镟木成型以及雕刻、拼接等。所谓所木成型,就是斧砍刀削而成型,漆耳杯多数是采用整木块挖内成型,然后削其外形。卷木成型,是将木板卷起来之后做成器物的胎体,如漆奁、漆卮等的器壁一般都是这样制成的。一些胎体较厚的圆形器物、如圆盒、樽等采用镟木成型的方法,其内空部分采用挖制,而器表采用漩制。在楚国本胎漆器胎体的制作中,最富于艺术特色的是那些采用透雕、圆雕及浮雕工艺加工成型或再进行拼合的器物。如虎座飞鸟、彩绘木雕座屏等。

    夹苎胎采用苎麻纺成的织物主原料制成的漆器胎体。夹苎胎漆器具有坚实精巧,容易成形等特点。至今为止,在我国考古发现的最早的夹苎胎漆器实物出自楚墓之中。湖北江陵马山1号楚墓出土的一件彩绘漆盘,为夹苎胎漆器,器内外均黑地朱绘各种云纹和风鸟等花纹图案。江陵望山楚墓出土的彩绘漆鞘,是一件十分轻巧的夹苎胎漆器,漆鞘全身裸黑漆,朱绘花纹,在鞘的一端绘有云纹和凤纹。

    此外,还有皮胎、竹胎、金属胎、陶胎以及丝麻织品髹漆物等。皮胎皮革具有轻巧、柔软、易于成型、不易开裂等优点,因此是制造甲胃的好原料;但皮革又有怕潮湿、外表不美观的特点,所以楚国人在制作甲胄时往往要进行髹漆。江陵藤店1号墓出土的皮甲、江陵拍马山5号墓出土皮甲漆片、长沙战国墓出土的黑漆彩绘漆盾等都是楚国皮胎漆器的实物。

    楚国的竹胎漆器以竹编织物最为精致。楚国的竹编织物在许多楚墓中都有出土、是楚人的日常生活用品之一。如江陵马山1号楚墓出土竹器27件,其中髹漆竹器有竹扇、小型竹笥、圆竹筒等。该墓出土的竹扇制作精细、保存完好,出上时色泽如新,扇面成梯形,经蔑红色,纬蔑黑色,用三经一纬的细蔑编织而成。

    出土楚国漆器中,彩绘漆器占有相当大的比重,如雨台山楚墓出士272个漆耳杯中,没有纹饰的素面耳杯只是少数,绝大多数是彩绘耳杯,耳杯上的纹饰颜色有金、黄、红等;江陵望山楚墓出土耳杯上有白色的花纹,出士的彩绘木雕座屏上,其彩绘花纹色有红、绿、金、银等多种,其中绿色甚为鲜明;河南信阳长台关楚墓出土漆瑟残片上,其彩绘的颜色有红、黄、绿、蓝、白、金等。雨台山楚墓出土的漆器以黑、红漆为地色,一般在器表髹黑漆,器内髹红漆。表明当时楚国的漆工艺中,已经采用了多种颜色的“色漆”。要获得有色漆,必须与植物油配合使用。
      漆器是雕塑和漆绘高度结合的产物。胎体的造型和漆绘的图案与色彩都反映了楚人的审美观念和艺术品味。

    就造型艺术而言,楚漆器反映的主要对象不出乎自然与神怪。楚人崇尚自然,对自然界的生命的运动,对自然界的万物和谐都具有强烈的赞美之情。因此,楚国艺术家通过雕塑造型的手段逼真传神地摹写自然界的生灵,大到鹿、虎,小到蛇、蛙都是他们表现的对象。

    这些形象以形写神,栩栩如生。彩绘木雕座屏以透雕和浮雕相结合的手法,再现了五十五个动物彼此争斗的情景,高度浓缩一幅大自然中生存竞争的情景。

    楚人信仰神灵,他们是相信天地万物皆有神存在泛神论者,因而神灵也成为他们造型艺术表现的主要对象。他们的神的形象是对自然生灵的另一种方式的表现。各种神的形象都是来自于自然界真实生命构成部分的重新组合。传说中的龙凤就是综合众多动物的特征而形成的一种超现实的虚拟的动物,龙凤等虚拟动物再与现实生活中的其他动物相结合构成想象奇特的神灵形象,如镇墓兽和虎座飞鸟。

    就漆绘艺术而言,楚漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样,也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。

    装饰性的纹饰多为龙凤纹和云雷纹。龙凤是楚艺术的母体。楚漆器上的凤纹变化多端,具有高度的抽象性。有些凤纹甚至符号化了的凤头或凤尾纹。在楚漆器的装饰中,云雷纹占有重要地位。楚漆器上的云雷纹舒云漫卷,灵活自如。江陵雨台山楚墓出土有彩绘云雷纹木梳和彩绘云雷纹蛇卮。

    楚漆器上漆绘内容客观反映当时楚国的宗教生活与社会生活。如信阳长台关1号墓出上的彩绘瑟上的巫师图、燕乐图、狩猎图等等。

    楚国漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合,这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔,因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。

    楚人对漆器的装饰除了彩绘外还有贴金、描金等手段。漆器上的贴金装饰在我国出现的时间较早,在商代就已经出现。贴金漆器在楚墓中也有发现:1972年至1973年发掘的湖北襄阳山湾东周墓,其中27号楚墓在棺木痕迹中还夹有绿色的漆皮和不少金箔,这座墓的棺是髹黑漆的,并有贴金的花纹。可见,这种装饰是用漆作粘按剂将金箔贴在已髯饰好的漆面上。“描金”,即是在漆器上描绘金色花纹。信阳长台关楚墓出士漆瑟残片上,就有用极细的金彩在兽身周围作平涂;长沙仰天湖战国墓出士的彩绘雕花板纹饰上也大量用金。

    古典漆器文化 - 古典屏风 传统文化再放光华

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    千载木漆器/古典漆器文化 编辑

    近一段时期,木漆器在古玩市场较为受宠。

    但以往人们对我国古代木漆器的认识,差不多仅停留在明清家具的身上,对其他形式的木漆器知之甚少。其实木漆器的历史源远流长,它种类繁多并不仅仅局限于家具。

    考古发现,早在六七千年前的河姆渡文化时代,我们的祖先就已能制造漆碗,此后又分别在南北良渚文化(江浙)和夏家店下层文化(辽宁)的遗址中,发掘出先民们造的漆器。至殷商时代,人们已开始在漆液里掺进各色颜料,并且在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石,这种做法开了汉唐“金银开脱”技艺的先河。

    在商代以前,漆器的颜色以朱色为主,从西周开始才有了黑地,春秋之后虽然人们已能调制红、黄、白、紫、褐、蓝等各种颜色,但漆器的基本色调仍然差不多全“朱画其内”、“墨染其外”,时代特征仍十分强烈。

    黑色有沉寂之感,红色则撩人心魄。正如工艺美术学院的一位教授所说:“这两种色彩代表了两极,这一时期的髹漆艺人把这两种色大胆用在一件器物上,使其在强烈的对比中构成了层次变化,形成独具一格的装饰风格和魅力。让人看了有心神焕发的感觉。两种颜色,一冷一暖,一静一动,相间搭配,既体现了中国人独特的审美理念,又令漆器拥有了一种曲雅、淳朴、庄重的品位。木漆器的收藏价值很高,从其在市场的上的表现来看,在未来会增值的。”

    在木漆器收藏方面有一定建树的孙先生十分细致地向我们介绍了木漆器的种类。木漆器具有轻便、坚固、耐酸、耐热、防腐,外形可根据用途灵活变化等优良品质。因此它应用广泛,类别繁多,但前几年为什么少有人问津,多去爆炒明清家具呢?原因在于明清家具代表了漆器的最高水平。

    我国木漆器历史悠久,工艺精湛,不同时代有不同的风格。漆器和木器在我国古代曾合为一体。从汉代的简牍文字上我们可以知道“漆器”也称“木器”,在东周时期的楚国生产的木器,制作精美的都髹漆,因此就称漆器,也叫木器。泾渭难分。它直观形象地体现着一个时代的生活方式和审美情趣。

    喜欢收藏漆器的画家说他最喜欢收藏湖北江陵、湖南长沙、河南信阳等地的漆器,这些地方的木漆器历来制作精美。他说:“木漆器在装饰纹饰上是传统与创新共存,比如龙凤、鸟兽、云雷、三角、菱形等,一方面反映当时的社会生活,另一方面也反映了人人对审美趣味的追求,这些对今天的艺术仍有很的启发作用。”

    从历史上来说,元代时的嘉兴是全国闻名的漆器产地之一,它以剔红器享誉天下。出现了戗金银漆器名家彭君宝,雕巨匠张成、杨茂等人。张成遗留下来的作品,藏在故宫博物院的有“栀子纹剔红圆盘”、“山水人物剔红圆盒”等;而安徽省博物馆的剔犀圆盒,雕法圆润,意趣盎然,堪称为元代传世剔犀中的精品代表作。故宫博物院藏有杨茂“剔红花卉渣斗”和“剔红山水人物八方盘”。

    “清代的漆器,一做工精美,二比较易得,三出价价位偏低,当然这也是和先秦或秦汉的漆器相比较而言,因此它具有一定的增值潜力。”

    他也指出清代的漆器在市场中以南方江、浙、闽、粤作品最受人们欢迎。在历史上这些地区的漆器作品就备受人们青睐。乾隆时的《苏州府志》中是这样形容苏州漆器的“有退光、明光、剔红、剔黑、彩漆多种,制作均甚精美”。

    而扬州最负盛名的“百宝嵌漆器”则创始于明代的周翥,他用金、银、宝石、珍珠、珊瑚等珍贵材料,在木质漆器上通过雕镂镶嵌创作出栩栩如生的山水人物、飞鸟走兽等图案,在当时就很受欢迎。后来到了清代,技艺得到进一步发展。浙江嘉兴漆器以戗金银最负盛名;福建福州、漳州等地的脱胎漆器也颇得青睐;广东漆器的选料十分讲究,器物坚实耐用。

    文化鉴赏/古典漆器文化 编辑

    新石器时期的漆器

    浙江余姚河河姆渡文化的第三文化层出土一木碗,造型美观,内外都有朱红色涂料,色泽鲜艳,它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器,经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器,距今约3400--3600年。

    商周时期的漆器

    商周漆盒

    商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕,河北?城台西遗址出土的漆器残片中,有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中,还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。

    战国时期的漆器

    战国的漆工史上是一个有重大发展的时期,器物品种及数量大增,在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广,信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟,随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒,江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏,堪称这一时期的代表作。

    汉魏晋南北朝时期的漆器

    西汉漆工艺基本上继承了战国的风格,但有新的发展,生产规模更大,产地分布更广。出现了大型器物,如直径超过70厘米的盘,高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器,如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯,薄胎单层或双层的漆奁,内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的金,用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶,以玛瑙或琉璃珠作钮,器口器身镶金、银扣及箍,其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象,并以彩绘的云气,山石等作衬托,更是前所未有。西汉漆器多刻铭文,详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土,比起前代显得十分稀少,这与葬俗的改变有一定的关系。

    唐代的漆器

    唐代漆器达到了空前的水平,有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物象,上施线雕,在漆面上镶嵌成纹的螺钿器;有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品,夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。

    宋元时期的漆器

    两宋曾被认为是一色漆器的时代,但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器,改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢,底座上的狻猊,宝相花,供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆,其特点是堆漆肥厚,用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成,而细部又极精致,在质感上有一种特殊的魅力,如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘,杨茂早观瀑图方剔红盘,安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

    明清时期的漆器

    明朝雕漆花鸟圆盘

    明清漆器分为14类,有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。

    一色漆是不加任何纹饰的漆器,宫廷用具常用此法,罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金,如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。

    清朝雕漆人物六角形盒填漆是用填陷的色漆,干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用,指用彩色花纹装饰漆面,花纹之上还加炝金,是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种,如北京故宫博物院藏的嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚、薄并存。?螺钿至17世纪时有了进一步发展,镶嵌更加细密如画,还采用了金、银片,如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱 、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子,上面逐层刷不用色漆,最后磨平,形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种,其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度,再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格,宣德以后,堆漆渐薄,花纹渐蔬,至嘉靖时磨工少而棱角见,至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后,日趋纤巧繁琐。剔犀通称"云雕",是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累,然后剔刻几何花纹 。款彩是在漆面上刻花减地,而后着色,用来装饰大而平的漆面,常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金,明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件,镶成五光十色的凸起花纹图案,明代开始流行,清初达到高峰。

    点评/古典漆器文化 编辑

    做古典家具就是做文化,喜欢古典家的的人士,大都是中国各界名流与精英。所以说在家具工艺设计上出一点错误都是不可以原谅的。尤其是关于文化层面的。

    之所以如此,冠以京作著称的皇林苑的家具在工艺上,不光请艺术家们用最近乎苛刻的艺术眼光来审视。更要请民俗专家们到场,在民间文化上适度把握。紧扣皇林苑家具“诗情画意”之意境,符合“蕴福潜祥”之理念。

    比如有人不了解中国文化,在做家具之时,把家具面

    板上木纹的山字头朝下了,按传统来说这是不美观并且不吉利的。

    欣赏家具之时,会用脚投票也就不足为奇了。把这些蹩脚家具买回家,不仅从中享受不到一丝快乐,更无品味可言。再其传统的木器行家对家具的尺寸上也多有讲究,这不光是科学不科学的问题,更上升为对民俗的理解与尊重的层面上来。

    同样,在家具雕刻的纹样上,不光追求美的享受,更讲究意境,还要追溯其内涵,例如中国传统文化中,把”山无气脉“水无源头”例为两大禁忌。即使水平再高的艺术家们,如果忽略了这两大要素,其作品肯定是不受欢迎的。所以作为工艺较高的皇林苑,在设计与雕刻图样方面,是十分重视的,如先定主山,后布楼阁与蜂峦树木,使彼此气脉相通,山水乡连,讲究“来源去流”,唯有源头活水来,这是起码的讲究。

    在雕刻山水时,传统是讲究“三远”,即“高远、深远、平远、”要把山之高度、深度、与远度表现得淋漓尽致岂非易事?有则是上品。这样立意比之毫无章法的任意堆砌要好得多。

    有人认为,只要买你的东西,讲究那么多没必要。但做家具就是做文化,利益其次,追求艺术更深层次才是最终目的,品牌重要、服务重要、文化更重要,做古典家具就是做文化品味.

    [3]中国红木古典家具网

    [4]中国轻工业网

    [5]中华收藏网

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    3中国红木古典家具网
    4中国轻工业网
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