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  • 四川评书

    四川曲种。以四川方言评讲。流行地区遍及四川城乡,由于语音相近,还流传到云南、贵州两省。说为主的四川评书,明代以后流行四川各地。艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具,以语言吸引听众,并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆,听众可以边品茗边听书。四川评书艺人一方醒木,一张手巾和一把折扇,又说又演,亦述亦评,把故事说得绘声绘色,角色扮得维妙维肖。

    编辑摘要

    目录

    历史来源/四川评书 编辑

    四川评书四川评书

    据《成都通鉴》记载:最早的四川评书,是在市井搭棚设台,台上置一上书“评书”的方式形灯笼。说书人手扬折扇、退开弓步,讲述将帅交锋、两军对垒、吼喊厮、短打擒人,给人以筋响骨炸之感。

    四川评书历史悠久,人才辈出,以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同,有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主,重在文说,讲究谈吐风雅,以情动人。“清棚”,是文人从事说书,没有程式,偏重文采,讲究“声、才、辩、博”的基本功,强调“抑扬顿挫,口齿利落”、“举一反三、思维敏捷”、“绘声绘色,唇枪舌剑”、“博览广闻、信手拈来”。

    雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主,重在武讲,讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸,都通过艺人之口来表达,使听众如临其境,如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外,还有熔“清”、“雷”于一炉,文武兼备的一派,书路宽广,并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后,四川评书还发展了一种韵文评书的形式,全用韵文叙述故事,演出时用朗诵的语调,琅琅上口。韵文评书专演反映现代生活的短篇书目,如《冷枪战》、《战天池》、《米拉山上的英雄》等。

    书目介绍/四川评书 编辑

    四川评书的传统书目,经过历代艺人的积累和艺术加工,异常丰富,有“墨书”与“条书”之分。墨书即根据演义和小说改编、敷演的书目,有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《包公案》、《济公传》、《聊斋》、《说岳传》、《文武榜》(据弹词《再生缘》改编)等。条书即艺人创造的书目,有《王三槐反达州》、《金鸡芙蓉图》、《铁侠记》等。还有一部以抗日战争为背景的《重庆掌故》。中华人民共和国成立后,四川评书演出了不少根据现代小说改编的新书目,有《林海雪原》、《平原枪声》、《红岩》、《王若飞在狱中》等。

    著名演员/四川评书 编辑

    四川评书著名演员有王秉诚钟晓凡傅平川唐玉龙等。 著名评书演员徐以“手有劲、眼有神、身有形、步有法”的精采表演艺术,博得观众的好评。

    相关词条/四川评书 编辑

    四川评书,同北京评话湖北评话上海评书扬州评书齐名。

    发展历程/四川评书 编辑

    散打评书

    让四川评书“逆流而上”

    从唐宋开始,评书逐渐兴旺,成为中国百姓茶余饭后重要娱乐休闲方式之一。上世纪80年代,评书再创辉煌,“凡有井水处,皆听单田芳”,评书在那时就像今天的流行歌曲一样。但进入上世纪90年代,随着大众娱乐方式日益丰富,听评书的人变得越来越少,评书艺术开始走下坡路。

    不过在四川,评书离开百姓的步伐却似乎放慢了些,原因是上世纪90年代末,评书在成都发生变革,由李伯清独创的散打评书火遍成都大街小巷,李伯清的出现让四川评书焕发生机,使得四川评书在评书衰退大潮中“逆流而上”,一时间,“李伯清现象”成为媒体和专家研究的话题。

    相比传统评书,李伯清散打评书最大的贡献,在于评书内容的创新,内容更贴近时代,许多段子直接源于现实生活,这一贴近现实、贴近生活、贴近百姓的创新,也使四川评书得到了新发展。

    说起四川评书,也许大家脑海中都会出现一个个子高高、身形消瘦、颧骨突出、长着眯眯小的三角眼、留着一嘬小胡子、额头光亮的男人,他就是李伯清,一个把四川评书通过创新,再推向街头巷尾的人。有很多成都人都说只有李伯清才能代表当代成都的“俗”文化,成都人都很喜欢这个瘦瘦高高,说书时神采奕奕的男人,从1994年李伯清开始说散打评书起,十几年的时间,人们都还是喜欢听他说散打评书。

    李伯清开创了“散打评书”时代

    四川评书四川评书

    李伯清的散打是“与时俱进”的,WTO是热点的时候,他散打WTO,“非典”期间他散打“非典”。2005年春节,李伯清在四川电视台还推出了“散打十二生肖”,节目中他不再单身上阵,还有川版“女子十二乐坊”——“锦城丝管·女子蜀乐”民乐组合为节目演奏量身定造的《十二生肖曲》,还有美女上台为李伯清伴舞。经常听李伯清说评书的人发现,李伯清说书的形式开始越来越多样化了。

    李伯清爱收徒弟,他的徒弟中有几个在川内的电视台担任黄金时段的节目主持人,比如廖健、叮当、闵天浩等。廖健算是个把李伯清的散打评书活学活用的徒弟,他在散打评书的基础上开创了“川普说唱”形式。在舞台上一身嘻哈打扮的廖健,一张嘴,流行的RAP节奏里传出的竟然是:“你娃不要吵,你娃不要闹,桌子端起硬斗硬我炸得你娃跳。”廖健继承和发扬李伯清的经典“素芬”和“哈闷墩”,把它们编成了歌:“那天你在春熙路吃凉粉,我就在旁边啃蹄花……我们两个打哈哈儿,牵你手府南河边转圈圈。”曾有一时,《素芬》成了四川本土最流行的市民歌曲。

    廖健还有一个师兄叫吕品,他是成都2004年流行一时的“方言动画片”的创造者。2004年2月,吕品策划了四川方言版《猫和老鼠》:小猫汤姆的名字叫做“假老练”,老鼠杰瑞叫做“风车车”。“假老练”和“风车车”在方言版里成了一对针锋相对的朋友,《猫和老鼠》在四川一上市就卖出了20万套,还直接掀起了国内的跟风:东北方言版、河南方言版、兰州方言版……

    内容创新

    仅仅是产业化第一步

    遗憾的是,这样的好日子并没维持多久。李伯清在散打评书如日中天时,选择离开成都转战重庆。散打评书显露颓势,一些人把原因归结为李伯清的离开以及缺少传人。然而这并非问题关键,即便李伯清现在已回到成都,也培养出了几个得意门生,但如今散打评书早已今非昔比,四川评书似乎难逃传统评书宿命。今天,除了李伯清仍继续坚持“散打”,另一位一直坚守传统本土评书的还有大师罗世忠

    内容革新曾一度让四川评书焕发新活力,但仅靠内容革新并不能让四川评书实现持续发展。要赋予评书生命力,内容创新仅仅是一方面,另一方面还在于现代传播方式和营销手段的运用。有关专家表示,当前文化产业要形成良性发展产业链,最缺的是现代营销理念和人才,传统文化要发展的前提,过硬的内容做支撑是第一步,但仅靠内容是无法维持文化产业可持续发展的,从全国情况来看都是如此。

    转换思路/四川评书 编辑

    四川评书四川评书
    从卖评书发展到卖广告

    在这股评书衰退大潮中,许多评书艺人改行,但单田芳却是个十分特殊且值得深入研究的个案,这位2007年已74岁的老人不仅坚守评书阵地,还率先探索出一条颇为成功的评书产业化之路。如今,单田芳文化传播公司已成为国内最具影响力的评书公司,全国有近千家电台购买了单田芳评书播出权,一些地区甚至专门开办电台评书频道,单田芳一人的作品就撑起频道半边天。

    是什么让单氏评书在今天仍然市场火爆?除了内容创新外,不难看出,现代传播手段和营销理念的运用是杀手锏。其实,单田芳文化传播公司在创业伊始很长一段时间里,运营并不成功,无论卖评书磁带、CD,还是把评书改编成电视剧,几乎都赔钱。后来,他与合伙人开动脑筋,逐步开始与电台合作,在电台播出他的评书,才渐渐找到市场的感觉。如今,他们已和全国近千家电台建立起稳定合作关系,而这一传播平台又吸引来商家广告,这也成为公司主要盈利模式之一。有媒体曾报道,目前单田芳文化传播年毛利已近千万元,且呈明显上升趋势。“通过实践,我们终于找到了传统评书艺术与市场的最佳结合点,而且生存得很好。”单田芳说。

    动漫评书

    让年轻人关注传统文化

    由于之前有过把评书改拍成电视剧的失败教训,单田芳在评书改革上很慎重,但他坚决支持评书改革。单田芳公司还制作了一套“动漫评书”,实际上就是把单田芳的评书配上动画画面,更直观,吸引了不少中小学生。这样的动漫评书每集制作成本约1万元,不过在电视台播出的回报也比较高。这一尝试应该说比较成功,吸引了更多年轻的评书爱好者。让越来越多的孩子爱看评书,在题材上应该紧跟时代,比如奥运会反响就很强烈,奥运评书不错,新形式、新题材能吸引人。

    借助电视媒体弘扬传统文化,吸引年轻人的关注,很有前瞻性。

    四川曲艺/四川评书 编辑

    成都的地方曲艺从出土的东汉说书涌看,早在汉代以前就很流行了。唐宋时期,说唱艺术有了进一步发展和普及。清代,具有鲜明地方特色的四川曲艺品种逐渐形成。有一首嘉庆年间的(锦城竹枝词描写当时成部曲艺发展盛况:“清唱洋琴赛出名,新年杂耍遍蓉城,淮书一阵莲花落,都爱廖儿《哭五更》。”民国时期,成都出现了专门的曲艺书场,当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等。三四十年代,成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树三的竹琴、曾炳昆的评书和李月秋的清音等四大名演员,被誉为四川曲艺界的“四绝”。

    四川曲艺的代表品种都集中在成都,主要有:

    四川扬(洋)琴

    说唱时以扬琴为主要伴奏乐器,因而得名。扬琴演员最初主要是盲艺人,后来逐渐普及成为四川地区的主要曲艺品种。扬琴艺人用情真意切的演唱和扬琴伴奏来描绘故事情节,刻画人物形象,表述人物喜。怒、哀、乐的变化,因此被誉为有“坐地传情”的功效。

    四川竹琴

    原是道士游历四方劝善说道的一种演唱艺术,原名四川道琴。因它以竹筒鼓和简板、哑铃为伴奏乐器,民国初年始称竹琴。竹琴的演唱形式多样,有一人自打自唱的,也有四五个人一起坐唱的。

    四川评书

    是一种以说为主的演唱艺术,明代以后流行四川各地。四川评书与北京评话、上海评书。扬州评书齐名。说评书的艺人借用桌子、醒木。折扇。贴子等作道具,以生动的语言表演吸引听众。评书有“清棚”和“雷棚”之分,清棚偏重文采,讲究“声、才,辩、博”的基本功;雷棚则偏重声腔和动作表演。

    四川清音

    一种叙事体的说唱音乐,大约在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成。因多用月琴伴奏,所以民间又称唱月琴、唱小曲。唱琵琶。清音一般为一人演唱,演唱者左手击板、右手击打竹鼓以掌握节奏。如另有伴奏时,伴奏者有时也帮腔几句。

    四川谐剧

    一种以逗笑为手段,运用幽默风趣的四川方言表演的单口相声戏。该剧种系民国年间由王永梭首创,它采用话剧的形式,有简单布景,一个人表演。由于谐剧演员的表演恢谐风趣,被誉为“一人上台,满座生辉”。像相声艺术一样,观众面比较宽。

    四川金钱板

    又称金剑板、三才板,一般由单人表演,以唱为主。演员手持三块竹板击打节奏,配合说唱故事,形式活泼,很富表现力。金钱板除了说唱技巧外,还特别讲究手上功夫,演员凭手中三块竹板,既可打出千军万马的雄壮气势,又可打出似清风流水般的委婉深情。所以,金钱板的道具看似简单,其功夫非一朝一夕所能练成。

    四川荷叶

    一种说唱兼备的艺术,有歌剧艺术的效果,只是不需布景、化妆而已。四川荷叶可以由一人表演,也可由多人同台演出。演员手持檀板(又称天桥)、铜钗(即苏铰),边敲打边表演,因铜钗的形状似荷叶,因此人们把这种独特的说唱艺术称为“四川荷叶”。

    四川盘子

    是一种单人或多人表演的歌舞艺术。它综合了四川清音和四川民歌的表演风格演变发展而成。演员在表演时手持竹棍(比竹筷长、稍细)、瓷盘(碟于)敲打节奏,边唱边舞,似一种风格独具的歌舞剧,形式活泼。曲调优美。

    四川花鼓

    是在民间唱花鼓的基础上发展起来的一种演唱艺术,一般以两人为一棚进行表演。表演时由一人主鼓,另一人伴奏相合。道具是小鼓和小锣。花鼓表演的独特之处是有的演员练就了一手抛棒(刀)击鼓的绝技,类似于杂耍丢刀表演,很富刺激。

    成都曲艺一般不在大型正规剧场演出,多在茶楼、酒肆、书场,甚至街头巷尾群众集中的地方表演。

    配图/四川评书 编辑

    四川评书

    参考资料/四川评书 编辑

    http://scnews.newssc.org/system/2007/08/17/010448276.shtml

    http://www.cdysjy.com/ctys/ctys_ps.htm

    http://www.tvtour.com.cn/tour/mudidi_sichuan/yule.htm

    http://www.huaxia.com/jxtf/sy/sqsy/2004/07/802881.html

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