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  • 宋夏圭临流抚琴图

    《临流抚琴图》是宋代夏圭创作的扇面画。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 宋夏圭临流抚琴图 创作时间: 宋代
    横: 26厘米 类型: 中国古画
    收藏地: 故宫博物院藏

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    创作背景/宋夏圭临流抚琴图 编辑

    宋夏圭临流抚琴图 宋夏圭临流抚琴图

    宋代郭熙《林泉高致》云:“山以水为血脉”、“山得水一活”,水是山的眼睛,关乎画面的神采,最难画活。宋代的山水画中多以密致的线条勾出水纹,如现存李唐的《江山小景图》、马远的《水图》等都是以工致的笔法画出水纹。在这幅画中,溪水则以简练的线条勾勒,部分留白,盘曲掩映,时隐时现,难觅其踪,表现出流水的清澈和流动感。夏圭是善于在绘画中“用虚”的大师,在这幅画中,他利用了留自来表现江山湖泊的辽阔深远,虽未着一笔,却能“无画处皆成妙境”,给人无限遐想的空间。画中的人物也很有特点,没有过多地描绘细节,而是注重表现身体的动势,笔简而神全。抚琴者似在弹奏,让人不禁联想到琴声的悠扬。

    作为一个欣赏者,我们可能更多地关注的是画面的内容和技法的运用,往往忽视了绘画材料本身。古人云:“皮之不存,毛将焉附?”画面的效果和气氛的营造,一方面取决于画家的精神境界和绘画技巧,另一方面取决于绘画的材料即媒材。唐、宋时期绘画尚用绢,至明末,画家皆用熟纸。夏圭此画作于熟绢之上,绢本细腻的质地适于表现笔墨的流利劲健,他充分利用了绢的特性,笔势纵横生动。

    元代庄肃的《画继补遗》中评价夏圭:“画山水人物极俗恶。宋末世道凋丧,人心迁革,圭遂滥得时名,其实无可取,仅可知时代姓名而已。”此论可谓偏颇至极。夏圭的山水画,用笔外露,非是缺点,而是其特点。夏文彦《图绘宝鉴》称赞夏圭说:“院人中画山水,自李唐以下,无出其右者也。”宋代绘画是中国传统绘画的精华,它来源于画家“外师造化,中得心源”,并非是抛弃自然的笔墨游戏。如宋代郭熙的《林泉高致》中提到画家对待绘画用“敬”的态度“凡一景之画,不以大小多少,必须注精以一之”、“必神与俱成之”、“必严重以肃之”、“必恪勤以周之”,不可“以轻心挑之”、“以慢心忽之”。夏圭正是以这种敬业的精神以及“心源”颖悟,在方寸之内,写出如此之大气象、大境界。

    宋、元以后文人画开始居于画坛的主流地位,夏圭的山水画不断遭到文人画家不公正的指责和排挤,虽偶有师法者,但已是落日余晖,失去了往日的辉煌。然而被文人画家“嗤之以鼻”的夏圭的山水画却跨越了国界,深深地影响了日本的绘画,出现了周文、雪舟等一批绘画大家,纷纷模仿夏圭的山水画。

    作品赏析/宋夏圭临流抚琴图 编辑

    《临流抚琴图》是画家夏圭创作的一幅作品,该图是国家一级文物,图中绘一高士临流而坐,气象萧疏,意境深远。

    墨笔急扫之后,迅速以水笔接染,笔墨衔接自然,一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处,使得整幅画面颜色透亮,一股清新之气扑面而来。画树木,得其形而又取其势,意笔写出枝干,偃仰屈曲,苍健老硬,有蛟龙惊虬之势;树叶点染而成,疏密有致,虚实相生,浓淡相宜,看似不经意,实则惨淡经营。茅屋隐现于树后,以墨笔勾出轮廓,再施以规则的点皴,极具装饰意味。画水有独特之处。

    作者简介/宋夏圭临流抚琴图 编辑

    夏圭(生卒年不详),一作夏珪,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人。南宋画家,与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。夏圭师法李唐,为南宋院体画的代表,强调写实,注重形象的刻画。与马远的画法相比,夏圭更善于用水。宁宗时任画院待诏,赐金带。善画山水,属水墨苍劲一派,喜用秃笔,下笔凝重,继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练,常以半边景物表现空间,与马远有异曲同工之妙,有“马一角,夏半边”之称。  

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