宋词

宋代盛行的中国文学体裁
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宋词，是宋代盛行的文学体裁，又称曲子词[1]、诗馀[2]、乐府[3]、长短句[4]，有时还被叫做乐章、琴趣、歌曲、别调、语业等等。[4]
词最早产生于隋代，最早是与乐舞相结合的。从西域传入中原的胡乐、朝廷音乐机构教坊的教坊曲、民间创作的敦煌曲子词，都对宋词产生了影响。[5][6][7]文人词在初盛唐期间也有创作，如沈佺期《回波乐》、张志和《渔歌》等；中唐白居易、刘禹锡创作了《忆江南》等调；晚唐五代文人词进一步发展，形成了花间词和南唐词等流派，为宋词奠基。[8]此外，宋代商品经济的发达、社会生活的丰富多彩、文人酬唱的雅趣、民间音乐和娱乐的繁荣，都推动了宋词的发展。[8]北宋初期，小令、慢词同时并存。小令作者以晏殊、欧阳修为代表，继承南唐词风，致力于提高令词的风格，将文人词美化、深化，并将一些词作寓以诗人句法。[9]
至柳永词风大变，他是北宋大量创作慢词的第一人，善于使用铺叙的手法，以赋为词；风格上雅俗兼备，受到朝野上下的喜爱。于是流行于士大夫杯酒交欢之间的令词，逐渐为源于市井的慢词所压倒，他的代表作有《蝶恋花》《雨霖铃》《望海潮》《八声甘州》等。词至苏轼又有大变，他“以诗为词”，从多方面开拓词的题材与表现领域，借词体表现士大夫的自我人格和性情抱负，在写作上不重格律，不尚雕琢，将词作为一种独立文体来进行创作，代表作有《江城子》《念奴娇》《水调歌头》等。稍后于苏轼的秦观、贺铸、晏几道等人，在宋词创作上也各有成就。秦观将身世之感打入艳词，抒写伤心，被称为婉约之宗。晏几道继承晏殊、欧阳修的词风，将令词的技巧加以推进，词风凄苦。贺铸的词长于隶事和化用成句，兼具豪迈与柔美。[9]
周邦彦、李清照等人的作品结束了北宋词坛。周邦彦在词史上被称为“集大成者”，号称“词中老杜”。他精通音律，词作非常适合演唱。他在作词技巧上能集合各家之长，使词的艺术技巧趋于完善。李清照是南渡时期的杰出女词人，她的词作被称为“易安体”。前期词多描写少女心事与婚后生活，后期词写于南渡之后，因国破家亡而趋于沉痛凄苦。进入南宋，出现了一批爱国词人，如叶梦得、张元干、张孝祥等，其词作表现了民族气节，声调豪迈悲壮。其中辛弃疾最具有代表性，他的作品大部分是爱国词，如《摸鱼儿》《永遇乐》等，风格豪放，气势磅礴。他的作品中也有反映农民生活的清丽词篇，也有婉约含蓄的缠绵情词，风格较为多样。和辛弃疾同时代或稍后的一些作家，如陆游、陈亮、刘过等人，都能用词作反映民族矛盾，和辛词有相似之处。南宋中期的另一派词人，走上了讲求音律格调、注重辞藻的创作道路，如姜夔、史达祖、吴文英等，形成了骚雅词派。姜夔[kuí]精通音乐，他的词作如《暗香》《疏影》等，音乐性强，词风清空古雅。史达祖、吴文英的词作，多数为适应歌姬口吻的合律之作，秾[nóng]丽华美，以至于内容晦涩。在南宋亡国前后，又出现了文天祥、刘克庄、刘辰翁等爱国词人。南宋灭亡后，周密、王沂孙、张炎等遗民词人，则借富有隐喻的词作来抒写亡国悲痛。[9]
宋词的基本文体特征为：每首词都有词调，每个词调都有调名，如《蝶恋花》《菩萨蛮》《浣溪沙》等，又叫词牌。词调类别按音乐不同分为令、引、近、慢等，按长度不同可分为小调、中调、长调，还有转调、犯调、偷声、减字、添声、添字、摊声、摊破等异体变格。[10]词根据乐曲的遍数分为单调、双调、三叠、四叠。其中双调是词曲的基本形式，分为两半，叫上下阕或上下片。[11]押韵方式因词调而异，与词的节奏所在的位置一致。[11]句式长短不齐，用字继承近体诗的声律特点，分出平仄。[11]