张广天，1966年7月出生于上海。他是中国南方摇滚乐队的开创人之一，同时也是独立戏剧家、音乐家、诗人。张广天在上海中医学院学习期间，曾一度持自由主义立场，向往嬉皮士生活，并在1985年遇见了访问上海的艾伦·金斯伯格。他的作品在国内外都有显著的影响，尤其是在戏剧领域，他的作品《切·格瓦拉》和《圣人孔子》等引起了广泛的关注和讨论。张广天的艺术实践被认为是极端的后先锋主义或反先锋主义，他的“材料戏剧”理念对表演艺术进行了彻底的革命。 演艺经历
张广天的演艺生涯始于上海，他在那里组建了最早的民间现代乐队之一。1990年初，他移居北京，开始了他的音乐和戏剧创作生涯。2000年，他导演的《切·格瓦拉》成为知识界、思想界的风标。2002年，他与广州话剧团合作编导《圣人孔子》，该剧犀利地批评了民族主义“假左派”的观点，遭到非议并被禁演，但后来在维也纳艺术节的演出获得巨大成功，成为首部影响西方世界的中国话剧。2006年，他导演的新剧《圆明园》关注环境问题，剧场中动用100名大学生志愿者参加演出。2007年，他的剧作《红楼梦》强调用梦和醒的关系激活演出，剧末曹雪芹的故事设计意味深长，但遭到主流系统的打击。2009年，他在首尔Arko剧场演出《哈姆雷特危机》，并在哥本哈根上演用英语写作的剧本The Pills By Kierkegaard（基尔凯廓尔药丸），受到欧洲戏剧界的高度评价。2011年，他执导的电影《薤[xiè]露》上映。2018年，张广天出版了《既生魄》和《南荣家的越》。[1] 张广天在音乐和戏剧创作之外，还进行了广泛的理论研究，涉及汉藏音乐体系、工业化时代的民间音乐、现代唱片工业、样板戏和人民戏剧美学等多个领域。他的理论研究和实践活动，包括与洪启等歌手的合作，以及出版《工业化时代的诗与歌》专辑，都显示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他的自传《我的无产阶级生活》和新书《人类的当务之急》展现了他对个人主义理想之路的追求。2010年代，他出版了数张专辑，如《杨柳枝》，并用吴语汤溪话创作了《Lele-meng》（《老老嬷》）一歌。他还指导了武玮、李晓珞等人的实验音乐创作，并于2019年受聘为中央美术学院实验艺术学院教授。张广天的戏剧艺术，是继八十年代先锋潮流后的更激进的艺术实践，他的“材料戏剧”理念要求拓宽文本、行为者和空间三大要素对戏剧的束缚，主张多种新元素深入观演关系中。