德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇_互动百科
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  • 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

    德米特里·肖斯塔科维奇(DmitryDmitrievitchShostakovitch,1906-1975),前苏联重要的作曲家。生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。他被誉为“20世纪的贝多芬”。1975年在莫斯科去世。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 出生日期: 1906年9月25日
    性别: 英文名: Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch
    外文名: Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович 出生地: 圣彼得堡(列宁格勒)
    国籍: 前苏联 去世日期: 1975年8月9日
    职业: 作曲家 钢琴家 毕业院校: 列宁格勒音乐学院
    代表作品: 15部交响曲、2部钢琴协奏曲、2部大提琴协奏曲、弦乐四重奏 主要成就: 20世纪世界最重要的音乐家之一

    目录

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    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

    德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优秀的作曲家之一,同时也是一位杰出的钢琴家音乐教育家。由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献,他被誉为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。

    肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲十分热爱音乐,是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭良好的音乐环境,使他自幼受到了良好的熏陶与影响。九岁时,母亲开始教他学习钢琴,他神速般的进展使家人震惊。为了使他的才能得到更好的发展,父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。就在入学后的第一年,他便创作了钢琴曲《主题与变奏》,以后又写了《自由颂》等作品,显示出了很高的创作天赋。

    1919年,十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院,跟随尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神,很快便受到了音乐权威们的高度重视。1925年,十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调第一交响曲》而轰动世界乐坛。这部作品受到了国际音乐界的高度赞扬,公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲目。1975年8月9日,这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世,终年六十九岁。

    职业生涯 /德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 编辑

    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906-1975)是一位伟大的现代作曲家,杰出的钢琴家,教育家和社会活动家。他曾经荣获苏联人民演员称号(1954),社会主义劳动英雄称号(1966),还曾经被授予苏联国家奖章(1941、1942、1946、1950、1952、1968),俄罗斯社会主义联邦国家奖(1974),西贝柳斯奖以及国际和平奖(1954)。此外,世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。

    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

    德米特里·肖斯塔科维奇1906年9月25日出生于圣彼得堡。1975年8月9日逝于莫斯科。他的父亲是化学工程师,也是一位音乐爱好者;母亲是位才华横溢的钢琴家,也是肖斯塔科维奇的钢琴启蒙老师。1919年肖斯塔科维奇从私立音乐小学毕业后被彼得格勒音乐学院录取,后来开始学习作曲。从学生时代起,肖斯塔科维奇就开始工作,为无声电影做过钢琴伴奏。1923年和1925年,肖斯塔科维奇分别从音乐学院钢琴系和作曲系毕业。他的毕业作品《第一交响曲》成为了他的音乐生涯的里程碑,并引起了国际乐坛的注意。

    在《第一交响曲》中可以看出,作曲家继承了柴科夫斯基,里姆斯基-科萨科夫,穆索尔斯基等的音乐风格。尽管如此,但是其中又体现着自己的风格和前所未有的特点。他的作品积极向上、情绪强烈。那些年,肖斯塔科维奇经常作为钢琴演奏家参加演出。他还获得了在波兰华沙举行的首届肖邦国际钢琴比赛的荣誉证书。当时也是他面临职业抉择的重要时刻:必须从作曲家或者钢琴师中选择其一。在创作了《第一交响曲》后的一段时间里,肖氏曾经尝试各种全新的音乐手法。在此期间他相继创作了《第一钢琴奏鸣曲》(1926年)、《十月献礼》(1927年)、第三交响曲《五一劳动节》(1929年)。随着新的艺术形式,尤其是社会讽刺剧的出现,肖斯塔科维奇还创作了不少电影及戏剧音乐。如1929年的《新巴比伦》,1931年的《金山》,1927年的戏剧《臭虫》等。而1928年根据果戈里原作改编的歌剧《鼻子》和1932年根据列斯科夫原作改编的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则是两首代表之作。

    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

    与烈斯科夫原作不同的是,肖斯塔科维奇在戏剧中突出了在不公平的社会条件下女人的天性。作曲家因此称自己的歌剧是“悲剧讽刺”。在歌剧《鼻子》中,他在俄罗斯的怪诞剧中加入了俄罗斯浪漫曲和曼声唱的歌曲的元素。1934年,该剧以《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》为名在列宁格勒和莫斯科首演。此后又相继在北美和欧洲的剧院里上演。其中列宁格勒上演36场,莫斯科上演94场,此外在斯德哥尔摩,布拉格,伦敦,苏黎世和哥本哈根都曾经上演。这部作品成为肖氏的重要成就之一,也让各国人民领略了他的音乐天才。1936年1月,斯大林观看了歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》后感到十分不快。《真理报》随即发表了题为《混乱代替音乐》的社论文章,该文章很长时间内限制了苏联音乐的发展道路;几天后,《真理报》又发表了另一片题为《芭蕾的虚伪》的音乐评论文章,对肖斯塔科维奇的芭蕾《清澈的小溪》予以无情的抨击。

    继《真理报》的文章之后,肖斯塔科维奇1936年前创作的大多数作品几乎都已从苏联的文化演出名单中消失。原定于1936年秋进行的第四交响曲首演也被迫取消(直到1961年该曲才进行首演)。直到1962年《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》才恢复上演。除了第一交响曲和几个小曲子以外,十九世纪20年代创作的作品都是到了60年代中期才恢复上演,而歌剧《鼻子》“重见天日”已经是1974年的事情。分别于1934、1937、1939年创作的第四、第五和第六交响曲标志着肖斯塔科维奇创作生涯的一个全新阶段。随着交响乐的发展,肖斯塔科维奇赋予了室内乐越来越重要的意义。1934年,他创作了节奏欢快、气势恢弘的大提琴和钢琴奏鸣曲。1938年和1940年,他又相继创作了《第一弦乐四重奏》和《弦乐与钢琴五重奏曲》,这成为他的音乐生涯中的重要作品。1941年创作的《第七交响曲》是为卫国战争而作。《第八交响曲》亦是如此。

    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

    1948年2月,苏共(布)中央委员会公布《关于穆拉杰里的歌剧〈伟大的友谊〉》的决议。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫、哈恰图良等作曲家受到了严厉的指责,认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰。媒体也掀起了新的一股针对肖斯塔科维奇的批判浪潮,并且比1936年来势更加凶猛。被强权征服的肖斯塔科 维奇“承认了错误”,相继创作了清唱剧《森林之歌》(1949年)等,并为一系列的历史和战争题材影片配乐,使他的处境有所好转。同时他还创作了具有更高艺术水准的作品:《小提琴第一协奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏(1949年、1952年)、《钢琴前奏曲与赋格24首》(1951年)。除最后一个作品外,其它的都是在斯大林去世后才得以公演。

    肖斯塔科维奇为如何运用古典音乐遗产而创作出富有大众歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交响曲《1905年》和《1917年》,这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素,富有歌唱性。根据诗人叶夫图申科的诗歌而创作的《第十三交响曲》是对贝多芬的延承和发展。肖斯塔科维奇自己说过,《第十四交响曲》(1969年)借用了穆索尔斯基“死亡歌舞”之思想。

    交响诗《斯捷潘.拉辛的死刑》(1964年)是肖斯塔科维奇又一重要的里程碑,是肖氏创作的巅峰之作。《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合,歌词取自不同国家不同诗人的诗,从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品。《第十五交响曲》(1971年)是肖斯塔科维奇创作生涯的结束,其中融合了肖氏各个创作时期的精华。

    音乐作品 /德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 编辑

    交响曲

    肖斯塔科维音乐作品录音 肖斯塔科维音乐作品录音

    第一交响曲 作品10(1926)

    第二交响曲 作品14(1927)

    第三交响曲 作品20(1929)

    第四交响曲 作品43(1935—1936)

    第五交响曲 作品47(1937)

    第六交响曲 作品54(1939)

    第七交响曲 作品60(1941)

    第八交响曲 作品65(1943)

    第九交响曲 作品70(1945)

    第十交响曲 作品93(1953)

    第十一交响曲 作品103(1957)

    第十二交响曲 作品112(1961)

    第十三交响曲 作品113(1962)

    第十四交响曲 作品135(1969)

    第十五交响曲 作品141(1971)

    弦乐四重奏

    第一弦乐四重奏 作品49(1938)

    第二弦乐四重奏 作品68(1944)

    第三弦乐四重奏 作品73(1946)

    第四弦乐四重奏 作品83(1949)

    第五弦乐四重奏 作品92(1952)

    第六弦乐四重奏 作品101(1956)

    第七弦乐四重奏 作品108(1960)

    第八弦乐四重奏 作品110(1960)

    第九弦乐四重奏 作品117(1964)

    第十弦乐四重奏 作品118(1964)

    第十一弦乐四重奏 作品122(1966)

    第十二弦乐四重奏 作品133(1968)

    第十三弦乐四重奏 作品138(1969—1976)

    第十四弦乐四重奏 作品142(1973)

    第十五弦乐四重奏 作品144(1974)

    协奏曲

    第一钢琴协奏曲 作品35(1933)又名《为钢琴,小号及弦乐所作的协奏曲》

    第二钢琴协奏曲 作品102(1957)

    第一小提琴协奏曲 作品77(1947—1948)

    第二小提琴协奏曲 作品129(1967)

    第一大提琴协奏曲 作品107(1959)

    第二大提琴协奏曲 作品26(1966)

    钢琴独奏

    24首前奏曲 作品34(1932—1933)

    24首前奏曲与赋格 作品87(1950—1951)

    室内乐

    大提琴奏鸣曲作品40(1934)

    钢琴五重奏 作品57(1940)

    第二号三重奏 作品67(1944)

    小提琴奏鸣曲 作品134(1968)

    中琴琴奏鸣曲 作品147(1975)

    歌剧

    《鼻子》(1927—1928)

    《姆钦斯克的马克白夫人》作品29(1930—1932);1956年修订,改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114。

    电影音乐

    新巴比伦 1929/3/18,导演科静采夫和特拉乌别尔格。

    孤独 1931/11/6,导演尤特凯维奇。

    迎展计划 1932/11/7 ,导演尤特凯维奇和埃尔姆勒尔。

    神甫和他的长工巴拉达的故事(未完成)影片毁于二战期间,导演特茨哈诺夫斯基。

    马克辛三部曲 1935/1/27,1937/1/21/,1938/5/1,导演科静采夫和特拉乌别尔格。

    伟大的公民 1938/2/13,1939/11/27,导演埃尔姆勒尔。

    愚蠢的小老鼠的故事 1940/9/13,导演特茨哈诺夫斯基。

    科金基娜历险记 1940/11/11,导演敏茨。

    丹娘 1944/9/22,导演阿伦施塔姆。

    孤身一人 1956/8/25,导演科静采夫和特拉乌别尔格。

    外科医生皮罗戈夫 1947/12/16 ,导演科静采夫。

    青年近卫军 1948/10/11,1948/10/25,导演格拉西莫夫。

    米丘林 1949/1/1,导演杜甫琴科。

    易北河会师 1949/3/16,导演图尔兄弟和西埃宁。

    攻克柏林 1950/1/21,导演切阿列乌里。

    难忘的1919年 1952/3/3,导演切阿列乌里。

    别林斯基 1953/6/4,导演科静采夫。

    大河之歌 1954/9/17,导演伊文思。

    牛虻 1955/4/12,导演范齐美尔。

    第一梯队 1956/4/29,导演卡拉托佐夫。

    霍万斯基之乱 1959/5/23 ,导演斯特罗耶娃。

    五天五夜 1961/11/23,导演阿伦施达姆和爱勃林。

    莫斯科,美丽的稠李 1962/12/30,导演拉波波尔特。

    哈姆雷特 1964/4/19,导演科静采夫。

    一年如一生 1965/3/18,导演罗沙尔。

    卡塔林娜·伊兹迈洛娃 1966/9/25,导演夏皮罗。

    索菲亚·普罗夫斯卡娅 1968/5/6 ,导演阿伦施达姆。

    李尔王 1971/2/4,导演科静采夫。

    个人作品 /德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 编辑

    德米特里·肖斯塔科维奇 德米特里·肖斯塔科维奇

    十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,师从于尼古拉耶夫、斯坦堡、格拉祖诺夫等,1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈、创作大胆,富有哲理性。他的作品不少带有某些现代派特征,曾引起争议。

    作有十五首交响曲,十五首弦乐四重奏、两部歌剧、一部轻歌剧、六首协奏曲、三部芭蕾舞剧、三十六部电影配乐以及室内乐等作品,其中《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、电影配乐《易北河西岸》、歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等影响较大。

    这些作品确立了一种将时代感与个性融为一体的新的音乐语言,奠定了肖斯塔科维奇作为20世纪伟大的作曲家之一的不朽地位。

    作品简介 /德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 编辑

    d小调第五交响曲《革命》

    创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的,创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。《第五交响曲》规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。

    全曲共分四个乐章:

    第一乐章,中板—从容的快板。这个大胆跳动的主题,令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。

    第二乐章,稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题,并由木管乐器对此句做应答,时而插入令人眩目的法国号乐句。

    第三乐章,最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场,而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了,效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。

    第四乐章,不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣,由小号,长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句,有着火山爆发般的力度。

    C大调第七交响曲《列宁格勒》
    第二次世界大战中,苏德战争爆发后,前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”,由此产生了许多伟大的爱国主义作品,这部交响曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科维奇表示:“此曲是战斗的诗篇,是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大,终乐章的音响更是震耳欲聋。

    德军包围列宁格勒,造成城内危机的1941年七月末,作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下,肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日,在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂,这部作品由隆莫斯德指挥,莫斯科国立剧场管弦乐团演奏,同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演,便是拿来宣传,用以提高士气和宏扬国威,完全作为前苏联的一项“国家大事”来对待。本曲题献给“列宁格勒”,并获得当年“斯大林奖”的首奖。

    全曲共分四个乐章:

    第一乐章中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”,描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题,接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然,远方传来的鼓声击碎了和平的美梦,出现了进行曲风格的“战争主题”。

    第二乐章稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章:“……这是对愉快的事情,人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念,以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景,还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替,竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。

    第三乐章慢板至最缓板。自古以来人们都说:“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”,犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。

    第四乐章不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意,这个终乐章在于表现“胜利之来临”。最后,第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后,四个定音鼓奏出乐章的中心主题,全曲结束。

    人物评价 /德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 编辑

    肖斯塔科维奇 肖斯塔科维奇
    肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁,特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手,他的歌曲《 相逢之歌》(1932)成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。
    作为一位现实主义艺术家,肖斯塔科维奇从不旁观生活,回避矛盾,而总是置身于社会生活的湍流,满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性,而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
    他也是一位孜孜不倦的艺术革新家,但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的,音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础;尤其是阵音级的各种所谓“肖斯塔科维奇调式”的频繁运用,以及在一个主题内经常的调式突变,形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。
    在后期创作中,他也采用十二音音列的旋律进行(如《第十四交响曲》等),但只是把这种技法作为众多的表现手段之一,而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。
    他的旋律富于朗诵性,尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很有特色,有时写得非常简单朴素(甚至仅限主、属和弦),有时又异常复杂,富于刺激性(如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦)。他扩展了传统的复调技术,给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
    他的配器不倾向于色彩性的渲染,而着力于戏剧性的刻画,乐器的音色好像剧中角色,直接参与“剧情”的发展,是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独创性也很突出。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系,从不拘泥一格,而是按构思需要灵活变化。
    交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板,而是奏鸣曲慢板或中板,乐思徐缓展开,动力逐渐积聚,波澜起伏地推向总高潮。奏鸣曲式的处理也有许多突破,如《 第七交响曲》第一乐章加入长篇的“侵犯插部”。他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础,回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。 [1]

    附图

     

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    参考资料
    [1] ^ 引用日期:2018-11-05

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