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  • 杨炳钧”是个多义词,全部含义如下:

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    杨炳钧[河北省美术家协会会员]

    杨炳钧,男,1958年出生于河北雄县,著名画家,中国北派山水画代表人物。现为河北省美术家协会会员、中国画家协会理事、河北保定直隶行宫书画院副院长。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 杨炳钧 民族: 白族
    国籍: 中国 毕业院校: 中山大学
    代表作品: 《英语非限定小句之系统功能语言学研究》 籍贯: 云南省大理剑川县

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    个人简介/杨炳钧[河北省美术家协会会员] 编辑

    杨炳钧[河北省美术家协会会员] 杨炳钧[河北省美术家协会会员]

    杨炳钧,男,1958年出生于河北雄县,著名画家,中国北派山水画代表人物。现为河北省美术家协会会员、中国画家协会理事、河北保定直隶行宫书画院副院长。

    杨炳钧为中国著名画家吴镜汀再传弟子,其老师为吴镜汀先生高足胡荫樟先生。胡荫樟(1906—1989年),又名胡蔚乔。民国初年入京华美院中国画系,师从吴镜汀先生习画山水,毕业后留校任教。其山水画自成一家,并在全国美术大展中连获殊荣,引起国内外美术界强烈轰动,作品被中外收藏家珍藏。原民国政要李宗仁先生酷爱其作品,亲临其画室观画,如获至宝,多次专门接到家中作画。著名书法大师启功、内蒙古自治区原美协主席关和樟等在京华美院求学时皆师从胡荫樟先生。建国后,胡荫樟先生任教于内蒙古师范学院。现任中国美术家协会主席刘大为、中国当代工笔画会副会长胡勃等都曾在内蒙古师范学院师从胡荫樟先生。如今,胡荫樟先生众弟子在国内书画领域各领风骚!

    20世纪80年代至今,杨炳钧再师从著名画家王西林先生,其创作水平与理论水平进一步得到全面提升。

    作品多次参加大展,并屡获奖项。其中作品《金秋之节》在文化部等单位举办的“第五届当代中国山水画展”中荣获创新奖,并被授予“人民优秀艺术家”称号;作品《秋之韵》在中国文联等单位举办的“第五届海峡两岸书画大展”中荣获精英奖。作品《白云深处》在河北省委宣传部等单位主办的第二届“河北艺术联展”中获三等奖;作品《家》在河北省文化厅等单位主办的第三届 “河北艺术联展”中 荣获二等奖。

    其作品被选入《河北艺术联展精品集》等多部大型书画典籍。并被文化部、中国文联等众多机构和私人收藏。

    艺术评价/杨炳钧[河北省美术家协会会员] 编辑

    有笔有墨 水晕墨章

    论杨炳钧和他的“北派山水”艺术

    与王西林老师合影 与王西林老师合影

    “北派山水”自晚唐五代的荆浩肇始,此后这一脉源流滔滔不绝,蔚为大观。其特点是:以刚健苍劲的水墨表现北方山水的粗犷宏大意象,即壁立万仞、顶天立地,多取正面山形的崇高正大之感;多飞瀑流泉,长松巨木,着意表现雄伟浑穆的意境;刻意表现北方山石的质感,石质坚凝,棱角分明,风骨雄浑。“北派山水”绘画名手甚多,是北中国古代绘画最突出的画派之一。

    今著名画家杨炳钧,承古人余绪,大胆探索,勇于创新,其笔下“北派山水”别开生面,高标一帜。

    一、外师造化,中得心源

    燕赵大地,辽阔广袤,人杰地灵,杨炳钧先生生于斯、长于斯,脚下的这片大地给了他无尽的艺术滋养。就像那些成为大师的前辈画家一样,他的艺术生命也紧紧地依托于神奇瑰丽的造化万象。燕赵文化的博大深厚和燕赵山水的雄伟壮丽恰好满足了他“外师造化”的心理需求。他走出画斋,四处游走和写生,几十年的漫长之旅,他通过对燕赵文化和燕赵山水本源特质的进一步体悟,不断获得新的创作灵感。在与皇天后土的相濡以沫中,最终抵达了艺术之魂的本源。在人与自然的交互中,他把自我融入山河大地,以特有的精神高度,显示了自我的艺术价值。著名画家石鲁说“画家当吃进生活,然后吐出艺术”,说的就是作画要对生活中的景物、表象、和传统文化的体验理解,进行消化和吸收,真正达到自然和意识的和谐统一。

    山水画的宗旨固然是通“神”体“道”,但道是有所依附的,正是那千变万化的山山水水体现着道之精神,所以对自然万物的写生即是体现道、把握道的最佳途径。杨炳钧通过坚持不懈的写生持续强化自己观察和表现的能力,从而达到格物致知。庄子日:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。天地之大美、明法、成理都是自在的、深深蕴藏着的,作为圣人要想掌握至理,只能去静观天地,从中感悟出大美来。圣人皆如此,画人更要顺应天道行事,以自然造化为师。对此,杨炳钧深有所悟并努力付诸于绘画实践当中。

    观杨炳钧的画,在那些注入了他炽热情感的高山大川中,总流露出一股浓郁的生活气息和特有的风土人情。从这些既具有强烈地域特色、又充满浓厚个人情感、主客观高度统一的山水画中,我们不难看出杨炳钧是一位以现实主义为基础的浪漫主义画家。他深知“大地”对于一个艺术家的意义:它滋生一切,葆有一切……他毕生着迷于山川、树木以及山石的纹理结构,由于杨炳钧诗意的熔铸和浇灌,它们已经全部变得诗意盎然。而这种奇迹的产生不仅来自杨炳钧旺盛的生命力、顽强的意志和强大的自信,更重要的是他与深厚的传统文化和广袤的大地一直保持着密不可分的联系,让他的精神得以滋养、强壮、茂盛……他的艺术从而进入了一种大美之境!

    从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒,是中国山水画的真谛。杨炳钧通过自己的创作去捕捉和体现这种体悟的本质和意义,把它变成了一种可触知的意象。便是“中得心源”。在一幅幅水墨酣畅、潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、风格独具的山水画前,不由自主地为杨炳钧先生的艺术感染力所打动而叹服。他沉潜了几十年,用富有诗性的眼光和胸怀体味人生、观照自然,营造出了一个宁静、美好的艺术新天地。这里充盈着一缕人性的光辉,铺垫着一层深厚的传统文化底蕴,还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。读画识人,我们清楚地听到一颗富有主体精神的艺术心灵在有力搏动,也真切地感受到了他对人生完美、社会和谐美好境界的向往和追求。

    庄子说得好:“风之积也不厚,则其负大翼也无力”,没有数十载亲临名山大川的经历,没有千百次与山川河流的对话神交,没有兢兢业业、默默无闻的潜心研究,没有数十年如一日孜孜以求的辛勤耕耘,是绝不可能取得如此成就的。正是有了持之以恒的苦苦探索,中国山水画的大象、大音之境便在杨炳钧的笔下油然而生了。

    二、师法古人,尊崇创新

    作品 作品

    杨炳钧先生一方面沿着写生的路子,发扬“师造化”的精神,在重新认识艺术创造的自由精神中积蓄着突破成法的勇气和力量;另一方面将手伸向了“师古人”。杨先生用大量的时间心追手摩龚贤、范宽、“四王”、石涛、黄宾虹、金农、齐白石等大师的作品,于是,他还学到了王原祁的沉着酣劲之妙、石涛的纵逸奔放之气、黄公望的天真平淡……然后自觉地把“心得”运用到创作中去,从而使其作品传统又不失新意。

    “笔墨随时代”,这是清代著名画家石涛的至理名言。杨炳钧先生的学古人决不是亦步亦趋、泥古不化,而是以意为之、师古人之心不师古人其迹。他认为一味地模拟古人的外在程式,而不探究形式中所包含的内在精神,就谈不上真正意义的继承,则不可能启后;一味地摈弃,将中国人的自然观、价值观、文化性格及人文关怀等统统地都抛掉了,则不可能承上;只有在继承传统文化基因的基础上,将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来,形成既有传统精神又有现代意识的艺术作品,才是具有真正意义的创新。从其画作中我们能读出宋人的博大苍厚,元人的幽思意韵。但隐于其中的精神气质、思想情感、诗性张力和和时代风貌都迥然不同。这表现出了他独立的人格、独立的艺术态度,这牵引着他的思想和灵魂走向深邃。因此,他的艺术也就有了根底。

    杨炳钧的作品之所以受到越来越多的人们的青睐,并屡次在国内外获奖,还在于他能够博采众长、兼收并蓄,努力探索出了一套新型的国画语言体系。他认为没有传统笔墨就没有中国画之面貌,没有西画语言不可能满足当今社会的审美需求,杨炳钧将西方画理的抽象、具象同中国画的意象、象意和悟象之理加以思考与整合,形成了自己具有时代特色的创作理念。在绘画技法上,他不仅将国画技法与技巧烂熟于胸中,还潜心研究西方油画的透视、构图、用光和厚重的层次感。正是融中西绘画理论与技法于一炉,形成了他独特的绘画技巧。同样是国画作品,在杨炳钧的笔下却能够产生几分油画的效果,看上去是那样的富有层次,那样的厚重,那样的蕴含着无穷力量。然而他的头脑又始终是清醒的,那就是即接近西画,又要与西画保持距离,以便保持中国画的特性。

    三、审美意蕴,纷繁丰茂

    1、气度

    与其他画科相比,山水画更具有自己独特的气度。首先,它布置在一个大的环境里要震得住、站得住。杨炳钧的作品很大气,很有气势、很厚重,感觉到有一种壁画、版画的效果。

    他的画在布局上,常常是以满取胜,大幅满纸的千山万水云集于画面中,几乎不留空白,但同时又能做到错落有致,井然有序,满而不塞,繁而不乱,茂密中见厚重,总体上给人一种平稳内敛、紧中有松、充实饱满、浑厚刚健之感觉。在他的山水画中,精神之气以意韵求之,自然之气以笔墨求之,既有理性又有感性,令人感受到内在的清气、静气、雅气、文气、豪气、大气,那一种豪放博大而刚健雄浑之气,促人奋进,令人心醉。在画中显现出来的这种壮美,是大自然的崇高礼赞,是生命力的傲然迸发。

    杨炳钧是一位工于“惨淡经营”的画家,他不属于那种善于在亢奋状态中靠神来之笔展示自我个性的画家。他的创作总是在反复推敲苦苦经营中锤炼而出,因此他的画开合得势,取象精微,能在有限的笔墨中,展现出气势恢宏、情景壮丽的作品。他在山水画的观察方式与表现手法上,取大格局、大气局,大量采用全景式构图,画面尺幅越拓越大,气势也日益博大,传统山水画重气势,有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。杨炳钧还大胆引入了现代构图意识,用团块式结构布局,收束画面物象,除注重局部的描画,还着重于整体气势的把握,画面繁密丰茂而浑融一体,多了几分壮观、几分巍峨、几分恢宏,给人以坚韧、挺拔和力量,给人以强烈的视觉和审美感受。

    总之,杨炳钧先生的山水画,是根植传统文化的个性化诗意表达,他将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起,赋古思今,传情表意,使传统富有了现代生命力,拓宽了中国画的意境和内容,具备了很高的艺术价值和艺术品位。

    2、色彩

    欣赏杨炳钧作品,给我们带来强烈震撼的还包括他的画面色彩。在长期的绘画实践中,他创造出来了自己独特的笔墨语言形式,即注意墨与色之间的呼应与对照。包括黑与绿、黑与蓝、黑与红、黑与黄,还有一类是黑与白之间的对照。黑与白之间的对照是传统的,中国人说:黑白唯天下事,我们的太极图分阴极阳极,就是黑白关系,所以黄滨虹说懂得了太极图就懂得了中国画。杨炳钧在作品《山河壮丽》中,用了红和黑、黄和黑之间的关系,给人以庄重、热烈的感觉。特别是黑与黄这种关系,产生出了一种非常雅的调子。还有,杨炳钧在表现水的时候,有他的透明感。这些色彩的运用归结成一句话,可以叫做艺术的纯化,也正是这种“纯化”让我们找到了一种诗境或者音乐感,进而把美传达出来,打动我们的内心。

    单纯说到用墨,杨炳钧也用的出神入化。墨更能显示出画家的实力和对传统文化的理解。水与墨的交融,墨与白的分明,对立而统一,自然成“道”。

    3、诗性

    杨炳钧先生以深厚的艺术功力,把崇山峻岭、深谷幽泉、空阔平川、湖光山色等绝美景色出神入化地展现在你的面前。观赏杨炳钧先生的画,会有一种身临其境之感,他以浑厚灵动的笔墨功底,营造极具感染力的意境,把自然景观立体地“拉”到你的眼前。你看那山川的气势磅礴,水色的宁静辽阔,云海的神秘多变……仿佛四处回荡着醉人的天籁之音!让你强烈地感受到自然山川的辽阔壮美和恢宏气势;感受到远离尘世喧嚣的静谧和惬意;感受到如入世外桃源般的舒畅与愉悦。这种强烈的艺术震撼力,用“摄人心魄”来形容恰如其分。

    杨炳钧先生的作品个性鲜明,形神兼备,内蕴无穷,每幅作品都是作者精神世界的张扬。正是因为画家抓住了山水的神韵,攫取了山水的灵性,塑造了山水的灵魂,才更具感染力和穿透力。 谈杨炳钧先生的画,不能不谈其人,常言道:画如其人。正是画家的人格魅力与艺术修养的完美结合,使作品达到了艺术与自然的和谐统一。我们从气势非凡的画作中可以感受到杨炳钧先生的精神品格,他的做人正如他的画作,个性鲜明、坚韧刚毅、不事张扬、却又不乏亲和力;他那心清脾宁的心境正如同笔下的湖光山色,宁静致远,有大美而无言!他内蕴深沉,善察静思的性格,使其山水作品有一种内在的沉静之美。这种美令人神往,使人忘我,可意会而难以言传。经过数十载不懈努力,他的艺术终于达到物我两忘、水乳交融、刚柔相生的境界。我们期待着他创造出更多更好的壮美画卷!

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