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  • 桑巴[音乐、舞蹈文化形式]

    桑巴是音乐加舞蹈的混合体。桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台,来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多,里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。

    编辑摘要

    目录

    音乐风格/桑巴[音乐、舞蹈文化形式] 编辑

    桑巴[音乐、舞蹈文化形式] 桑巴[音乐、舞蹈文化形式]

    桑巴(samba)是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成,而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象 征之一。

    如果用一句话来形容桑巴,桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。其实大部分巴西音乐都是在这样的大背景下产生的,比如我们熟悉的Bossa Nova,还有它的前身Choro和巴西爵士。一边是随着非洲黑奴登陆巴西的黑人音乐,一边是欧洲,尤其是德国和意大利移民的欧洲音乐,当这两种音乐在里约热内卢融合的时候,就诞生了我们所知道的桑巴。

    我们常在电视新闻中看到的桑巴片段其实只是桑巴的一种风格,也是最为著名的一种风格,即里约热内卢桑巴(Rio)。对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。从里约向北到巴西的东北海岸巴伊亚州(Bahia),那里的首府萨尔瓦多是巴西另一个因狂欢节而著名的城市。这里当年是黑奴达到美洲的第一站,是黑奴交易中心,也是当时巴西的首都,黑人文化因此在这里扎根发芽。这里的桑巴风格通常被称作Samba Afro和SambaReggae,因为R在葡萄牙语里有时发音为H,因此SambaReggae更常见的叫法是SambaHeggae。

    里约狂欢节演出 里约狂欢节演出

    每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台,来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多──巴西的两个旧都, 也是巴西音乐最重要的两个发源地。著名鼓团或者桑巴学校的游行演出是狂欢节的精华所在。里约的狂欢节其实就是各个桑巴学校一年一度的竞赛,每个学校都会为这个比赛编写并推广自己的主题曲(Enredo,r为h音),进行大量的舞蹈和打击乐排练,制作华美的演出服(Costume),一切只为了在那个长约1公里的著名的狂欢节大道上进行一次完美的演出。里约狂欢节以华丽、激昂、明亮、节奏超快著称。2008年的里约狂欢节,有一个桑巴学校的演出达到了每分钟140拍以上,对于舞者这几乎是人所能达到的极限速度。而到了东北部巴伊亚州的萨尔瓦多,桑巴的节变得缓慢了一些,去掉了像Tambourim这种音色极其明亮的乐器,更富有黑人律动。这里的游行演出不是比赛,完全是娱乐,而且这里是桑巴的真正诞生地,因拒绝商业化而使得狂欢节保留了更为传统的面貌,所以很多人在体验过里约的狂欢节之后更愿意前往萨尔瓦多体验那里的文化与节奏,或者是去最古老的街区Pelourinho,寻找当年MJ拍摄They don't care about us巴西版MV时与著名鼓团Olodum合作演出的痕迹。事实上,直到现在Olodum每年狂欢节前后还会在那里进行免费的公开演出。

    巴西文化历史地标/桑巴[音乐、舞蹈文化形式] 编辑

    里约狂欢节 里约狂欢节

    如前所述,狂欢节是个比赛,因此里约的数十间桑 巴学校会花一整年时间备战狂欢节。比赛被分为六个等级,特别组(Special Group)和ABCDE组,只有特别组才有资格在那条著名的"桑巴大道"(Sambodromo)上,在90000观众面前游行演出。这条长约一公里的路,每个桑巴学校走下来至少要用一个小时,因为队伍实在是庞大,有3000-5000人的演出团队和6至8台花车。

    比赛分为两天,每天六个学校。评审根据每个学校的舞蹈、音乐、服装、故事编排和花车设计来评分。特别组的最后一名下一年降级到A组,而A组比赛的第一名则会升级到特别组。每个桑巴学校每年都会设定一个主题,所有环节围绕这个主题展开,尽全力渲染。

    2009年里约桑巴游行大赛的冠军是Salgueiro。这所学校最早也是非裔巴西人展现自己舞台之一,但变成一个典型的精英鼓团,粉丝以中产为主。它在靠近里约市中心的区域拥有一个演出大厅,相比之下,其他鼓团的演出场所多位于贫民窟中,对游客来说是相当危险的地方。

    2010年狂欢节是我们的大年初二,2月15日,据说已经有电视台在谈转播权。或许我们有机会在电视上看到完整的狂欢节直播。

    巴西音乐家/桑巴[音乐、舞蹈文化形式] 编辑

    真实的Samba de Roda 真实的Samba de Roda

    巴西人常说,巴伊亚州(Bahia)生了桑巴,却没有好好抚养桑巴。指的是桑巴在传到里约热内卢之后才逐渐取得了今日的声望和地位,传播到巴西各区,成为代表一个国家的音乐形式。1900世纪初,来自Bahia的桑巴随着音乐家、匠人的迁徙来到里约,桑巴在和声、节奏上受到了一些欧洲音乐流派的影响,比如军乐队、chorinho(即choro),结果1930年代前后,巴伊亚桑巴(Samba de Roda)发展成速度更快、声部更复杂的桑巴,也就是现在著名的里约热内卢狂欢节上能够看到的桑巴。这种里约风格的桑巴迅速传播巴西,同样也包括桑巴的诞生地Bahia。

    1960年代末至1970年代初,世界各地的非洲后裔掀起了反对种族歧视、宣扬自身价值的Black Pride运动。这场运动在美国的代表是马丁·路德·金,在牙买加是Bob Marley和Reggae,而在巴西巴伊亚萨尔瓦多,便是桑巴雷鬼SambaHeggae。在里约桑巴之外,非裔巴西人发展出了能够代表自己的狂欢节游行音乐。

    演奏桑巴雷鬼的鼓团基本上可以分两种,一种严格由纯正非裔血统的巴西人组成,带有政治色彩;另一种是以黑人为主,允许其他人种(通常也是有色人种,白人很少见)加入,不带有政治色彩。

    Ile Aiye Ile Aiye

    1974年诞生的Ile Aiye(意为生命之屋)便属于前者。他们是第一支演奏桑巴雷鬼风格音乐的鼓团,也是第一支黑人鼓团(Bloco Afro)。成立的第二年,他们首次参加了狂欢节演出。Ile Aiye创始人将早期的巴伊亚桑巴(Samba de Roda)与代表了黑人运动的雷鬼乐结合起来,为了区别于里约的桑巴,他们反其道而行之,故意放慢了节奏,去掉了Tambourim这样的高音打击乐器,歌词中还充满了与政治和社会相关的内容。虽然当时人们只是用Samba Afro来形容他们的音乐,但那实际上就是桑巴与雷鬼结合体的1.0版本。

    Ile Aiye的出现是一个分水岭,此后大量黑人鼓团在萨尔瓦多涌现,演奏Ile Aiye的节奏。Ile Aiye对桑巴的贡献一个是引入了用两只鼓槌高速滚奏的4号低音鼓声部,另一个是引入了军鼓,在葡语里叫Caixa,演奏一种融合了桑巴与雷鬼的切分节奏。不过相对于后来的桑巴雷鬼鼓团,Ile Aiye的节奏保留了更多的原始桑巴的风格和技巧,听起来与早期(那时速度还没有大幅度提高)的里约桑巴非常相似。

    桑巴鼓团Olodum 桑巴鼓团Olodum

    创建于1979年的Olodum被认为是桑巴雷鬼的真正创造者,他们也以此自居。1980年代早期,原Ile Aiye的指挥Neguinho来到Olodum,并发展出了一种全新的Repinique打法,用两只鼓槌高速不间断打击代替原来的一只鼓槌一只手的打法。新打法让桑巴变得激烈、震撼起来,音量大大增加,速度越来越快,距离很远便能听到演奏。

    Olodum是1980年代最炙手可热的桑巴鼓团之一,几乎所有其他非裔鼓团都演奏他们的节奏,到了1986年,SambaReggae这个词第一次被用来形容Olodum的音乐。Olodum可能是巴西最有国际声望的桑把打击乐团,他们与MJ合作They don't care aboutus巴西版,与保罗·西蒙合作,巴西国内的著名音乐人就更数不胜数了。他们打击Repinique的方式后来也得到了普及,就连Ile Aiye也在1990年代初也改用两只鼓槌打击Ripinique。

    Timbalada Timbalada

    年轻一代的鼓手现在巴伊,差不多30岁以内的亚,受到Timbalada的影响比较大。Timbalada成立于1994年,创始人为Carlinhos Brown,他为鼓团引入了一种濒临灭绝的乐器Timbau(一种由传统手鼓演变而来的手鼓,音色亮,重量轻,便于背负游行),鼓团因此得名并闻名。

    Timbalada严格说来是一个舞台型鼓团,即Banda,而不是狂欢节时在街头游行的Bloco,他们的节奏融入了更多的非洲元素,在演出的时候使用较多的Timbau,这让那个年代的年轻人开始疯狂学习Timbau。Timbalada发展出了一些适合舞台表演的演奏方式、技巧,比如将三种低音大鼓Surdos和一个Repinique固定到一个架子上(类似于架子鼓),由一个人演奏。

    巴西民间舞蹈/桑巴[音乐、舞蹈文化形式] 编辑

    简介

    桑巴舞 桑巴舞

    桑巴源于巴西,是一种民间舞蹈,在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来,舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏,其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目,这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞,而是利用了很多拉丁元素组合而成,经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中,让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

    动作分解:左、右扫步。

    1左脚左侧迈步,髋关节由右向左划八字,左手向左侧打开伸直,右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

    2右脚后侧点地的同时放髋下压,右手向后摆打开伸直,左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

    3同1相反方向。

    4同2相反方向。

    如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了,可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。

    基础概念

    桑巴舞 桑巴舞

    ·舞风:活泼的、浓厚的欢乐气息。

    ·舞蹈方式:渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

    ·节拍:2/4拍。

    ·每分钟/小节:52~54小节。

    ·重音:在第二拍。

    ·升降方式:桑巴舞的BOUNCE动作产生。

    ·动作特性:很“沉”的重心,两点间瞬间的移动,高度柔软性。

    表现重点

    桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作,是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用1/2拍,而屈压的角度又因舞步不同而不同,有时“稍有”有时“无”。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种"游行"般舞伴彼此环绕的欢乐气氛,并在移动或定点舞蹈时与观众互动。

    桑巴的弹跳

    桑巴舞的弹跳所指的是什么呢?森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色,产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低,它被称为"弹跳动作",它并不是真的向上和向下蹦跳的。

    弹跳是如何形成的呢? 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直.我们把一个拍子分成二部分——1&,1代表第一个半拍,&是第二个半拍,问题是:要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗?或者是其它的,对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。

    引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。

    IDTA (Laird):假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起,节奏会形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2"。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说,我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。

    ISTD:(新 ISTD Samba手册):正常的弹跳是桑巴舞特质,简述在开始的1/2拍是稍微伸直,并在第二个1/2拍稍微弯曲,也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。

    看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱,对一个专业教练.他们全都知道那是怎么一回事,所以似乎都不太理会书上所写的,也因而不会被这些书的内容所困扰,许多人都这么说"把书放在一边吧!"这对我来说似乎很难,在此说声抱歉,只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分?我们正在使用两种不同的技术,还是我混淆了,这二者之间有着相同的含意,谁能说清楚呢?

    简要说明:我们都了解到森巴的弹跳不是指如同(bopping)向上或向下跳,它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳,是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳,请研究森巴的基础:

    何谓舞骨盆收缩和撤回,它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。

    Mr. Walter Laird's所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述,它的图解对深入了解的更有很大帮助,即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍,我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement.

    历史

    ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

    ·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

    ·1925年欧洲引进了桑巴舞,也举办桑巴舞比赛。

    ·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故,英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

    ·1938年Carioca传至美国。

    ·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字,作者为Lopes Gama神父,意思为一种节奏、一种舞蹈。

    ·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

    ·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行,尤其是「The Night In Rio」这部电影。

    ·1948年欧洲开始流行。

    ·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响,更具进一步的流行开来。

    ·1956年正式地在国际上普及流行开来,是受法国人Pierre Lavelle的影响。

    桑巴舞

    桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度,桑巴舞之普及,有这样的说法:人不分男女老幼,平时跳,节假日更跳;在舞台上跳,在大街上也跳;白天跳,通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起,人们总是激情难抑,不禁摆腿扭腰,跳将起来,如醉如痴,欲罢不能,欲休难止。

    起源

    桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义,这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作,后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中,葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候,白人奴隶贩子担心路途遥远,黑奴在船舱中一窝几十天,到岸时腿脚不灵便,卖不出好价钱。因此,他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上,以敲打酒桶和铁锅为伴奏,让他们跳一通森巴舞,活动筋骨。这样,殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动,就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

    据考证,桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴,在繁重的劳动之余,以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中,来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多,同土著的印第安人逐渐融合。这样,他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素,逐渐形成现代的桑巴舞。据记载,20世纪初,是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此,这种舞蹈开始从沿海流向内地,从贫民窟流向上层社会,从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时,一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器,逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年,巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年,巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛,受到人们的欢迎和好评。从此,现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

    发展

    桑巴舞原是非洲土著舞蹈,原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间,葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西,以取代巴西人与原住民不愿做的工作,而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作,继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu,最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

    三十年代桑巴舞传入美国,由于它趣味性强,生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工,在基本训练,舞步规范及编排上不断研究与改进,把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一,并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日,巴西城镇盛行狂欢,人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈,因为它那节奏活泼,一重一轻,很快便流传到欧美各大城市。

    分类

    ①群众性桑巴:舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作,男舞者除胯部动作外,常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞,也可一男邀一女在圈内表演,而其他人仍在原地随跳,还可由一人领先,其他人在其后排成一行,由后人扶着前人腰,众人按各种队形一致做扭胯动作。

    ②表演性桑巴:女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化,同时根据舞蹈的人数创造各种队形,男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

    常用乐器

    Surdo

    Surdo Surdo

    在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique

    在SambaReaggae中,通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打,而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打,是领鼓者最常使用的乐器,负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

    Caixa

    Caixa Caixa

    使用常见的架子鼓,用木鼓槌击打,是鼓团保持速度稳定 的基础,在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

    Cavaquinho

    通常也被称作巴西吉他,尺寸比吉他小得多,从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。

    国标竞赛

    具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋,其重点须有良好的身体平衡性,及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用,大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈,而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同,不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

    对竞赛选手而言:高度灵活及柔软性的身体为首要,而为如此强烈的律动身体,手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力,产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心,生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

    特殊贡献人

    Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。

    巴西人

    在全世界人眼中,桑巴舞是巴西的国舞,代表着热情及多种族族群的艺术溶合,嘉年华会更是巴西人最重要的节庆,但巴西人对待桑巴舞,就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了,因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈,因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈,属于低下阶层的,甚至当时殖民总督下令禁跳,再者,巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励,对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代,巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈,有时警方也会制止。

    但在另一方面,原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义,因加入了巴西土著及欧式舞步,演变成多族群性的共同舞蹈,又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈,深深打动人心,而舞蹈的挑逗性与律动性,对巴西占大部分人口的中下阶层而言,代表着是对现实社会不满情绪的舒散,是男欢女爱的媒介,也是打发时间的休闲娱乐,更是庆典节日狂欢的工具,成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后,桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升,不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。

    在中国

    2006年5月份,中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立,名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山,成员主要是在旧金山生活的亚裔,因此取名桑巴亚。

    桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出,是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来,桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体,提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底,桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可,成为其会员组织。

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