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  • 民谣吉他

    民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

    他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名称: 民谣吉他 外文名称: Folk Guitar
    出现地区: 美国西部 乐器类型: 弹拨乐器
    分 类: 民谣吉他等 领 域: 音乐

    目录

    特点/民谣吉他 编辑

    民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员,演奏的人员最多,更是各类吉他的基础,民谣吉他也是吉他家族成员。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

    吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutaway(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉他中最平民的一种。[1]

    发展历史/民谣吉他 编辑

    民谣吉他 民谣吉他

    民谣吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考 古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

    组成结构/民谣吉他 编辑

    1.琴头。琴头上有弦钮,吉他品牌商标。

    (1)琴头Logo:品牌商标。

    (2)弦钮:调弦用(即调音)。

    2.琴颈。琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。

    民谣吉他 民谣吉他

    (1)指板:连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游走而得名。

    (2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。

    (3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也称其为品格。正对吉他,从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…

    (4)品格点:某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

    3.琴箱。琴箱分为面板,背板,侧板。面板上有音孔,琴桥,琴码,弦钉,琴弦,护板。

    (1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。

    (2)琴桥:主要起支撑琴弦的作用。

    (3)琴码:就是琴桥上边的小白条 ,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。

    (4)弦钉:也称固弦锥,固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

    (5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。其松紧可由弦钮调节。

    (6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

    动作要领

    古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

    民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

    左手动作

    手腕应略向外送出。

    拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

    食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

    右手动作

    很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大

    拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

    右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

    靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

    不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

    民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

    琴型/民谣吉他 编辑

    Jumbo型

    这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的,我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的,高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的,琴的表现力非常棒!

    D型

    这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”。标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,低音非常的浑厚,适合弹唱,伴奏用

    OM型

    其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,其音色特点也跟Auditorium差不多,没什么差别,所以OM型吉他也非常适合弹finger-style,著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。

    A型

    这种琴型的吉他对比D型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女,呵呵,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的音量差一些,因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和,这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用,非常适合finger-style玩家!

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2019-05-02

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