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  • 涂鸦

    涂鸦指在公共或私有设施(如墙壁)上的人为和有意图的标记。涂鸦起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行,后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙,但进入20世纪后期,涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪,许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合,向多元化发展。涂鸦可以是图画,也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。“涂鸦”一词除了作为"Graffiti"的中译外,中国书法的题字,也有在下款署以“某某涂鸦”代替“某某题”的做法,以示谦卑。

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    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 涂鸦 英文名: graffiti
    释义: 户外艺术行为 起源: 唐朝

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    概念/涂鸦 编辑

     涂鸦 涂鸦
    涂鸦(Graffita)的意大利文之意是(乱写),而涂鸦(Graffiti)(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上,Graffiti是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画,符号,标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

    起源/涂鸦 编辑

     涂鸦 涂鸦[1]
     涂鸦 涂鸦[1]
     涂鸦 涂鸦[1]
    涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。在纽约柏林伦敦哥本哈根等一些大城市,并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术,而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化,正方兴未艾。

    涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区,布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区,也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始,这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里,外面是破败的街道和荒芜的杂草。

    多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱,当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球,许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

    做这些违法的事情很有可能被警察抓住,或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织,什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等,不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中,帮派就像是李小龙电影里描写的那样,一伙人团结起来和对手打架,并在打架的过程中建立永恒的友谊。

    那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号,混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起,因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的,那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现,壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后,现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面,任何图案都成了一种破坏,一种反文明的精神污染。

    如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代,那后人恐怕也就没什么好说的了。可是,几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。再后来,一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开

    涂鸦涂鸦
    始行动了。从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

    真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关,他们都是来自底层的穷人,喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人,从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人,许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是,他们都是一群极富表达欲望的人,他们没有报酬,心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里,为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”,以及头脑简单的涂鸦者划清界限,他们把自己叫做“作家”(Writer),而不是“画家”(Painter)。[1]

    发展/涂鸦 编辑

     涂鸦 涂鸦
    为了不让警察抓住,也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩,这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词,加一个数字后缀。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat),此人无论是在涂鸦领域,还是在画布上作画,以及后来的立体雕塑,都取得了傲人的成绩。

    更重要的是,他本人一直过着波西米亚式的生活,是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活,为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老,吉米亨德理克斯相比。

    1970年代初期,当罐装喷漆可以随处买到以后,从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面,一直到厕所了的墙壁,到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主,那些涂鸦画的创作者称自己为(写手){writer}而非(画家){painter},而且通常是匿名的,他们流行用街道号码去假名,比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207,他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生,而是来自纽约布朗克斯,布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛,而涂鸦也是一种艺术的表达方式。

    性质/涂鸦 编辑

    涂鸦涂鸦
    借由这样的行为,从艺术的角度来说:行为艺术,能很快地引起社会政治界,媒体,以及主流艺术传统艺术文化界的注意,于是涂鸦的文字逐渐减少,转变成为大型精致的卡通绘画图象。

    学院派艺术家也跟进,于是专业涂鸦人开始出现,类似联盟、社团的团体也纷纷出了,之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊,供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是,世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。

    一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来,这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编,有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

    纽约展览/涂鸦 编辑

    1970年代到1980年代,纽约画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览,把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来,涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有:
    1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。
    2、1975年联合涂鸦艺术家(United Graffiti Artists)在纽约的艺术家空间(Artist SPACE)展出。
    3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示,并引起艺术界的高度关注。
    4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期,首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆(Boyman-van Beuningen museum)展出。

    艺术特征/涂鸦 编辑

    涂鸦涂鸦

    1. 早期的涂鸦喜好单一色彩,并用非双关性引用语,如烟缕的符号及哈罗等。

    2. 接着,将文字形式的箭矢变化成王冠,让它戴在头上以示威严。

    3. 后来,以耀眼、醒目、突出为目标,开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕,甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰,希望见名字突显出来。

    4. 70年代中期,以改变自我的像徽形式出现,内容大多为卡通影片的英雄人物,这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

    5. 涂鸦背景越来越复杂,喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至,也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳,星星,子弹划风而过,画风景,自画像,抽象符号等,组合并重生出另一个有趣的画面。

    差异

    1、涂鸦者没有传统的包袱,可以以自己的喜好与思想自由创作,直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

    2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式,出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中,其作品风格如广告或政治宣言,以标准的印刷字签名。

    争议/涂鸦 编辑

    涂鸦涂鸦
    谈到涂鸦,通常给予人两极化的看法;大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓;但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物,是被压制者或没有发言权者的个性独白。

    例如,卡吉(John Cage)就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号;1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中,把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛,并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示;艺术评论家苏勒·加布立克(Suzi Gablik)则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

    代表人物/涂鸦 编辑

    涂鸦涂鸦
    1、 哈斯·哈林(Keith Haring)1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感,而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯(Tom Otterness)的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。

    哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象,也有大量的性象征形象,描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作(无题)。他的(小人)形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。

    2、 尚—米契·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)非学院出身。运用非洲图象,色彩鲜明,涉及美国社会有色人种的话题,可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

    3、 肯尼·沙佛(Kenny Scharf)汲取了卡通动画,超现实等特长,表现出俗艳、丰富的视觉世界,强烈的刺激视觉。

    4、 奎诺尼斯(Lee Quinones)

    5、 斐图拉2000(Futura 2000)涂鸦对当今社会的影响

    社会影响/涂鸦 编辑

    城市外墙涂成彩虹天堂城市外墙涂成彩虹天堂
    1、涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现,大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影1 夜店,酒吧,篮球场,餐厅,大型演出,舞蹈室等各种场所。

    2 服饰,标志,海报,玩具,电子产品,体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品。

    3 在平面视觉设计上更是产生了极大的影响虽然我们国家还没有形成涂鸦之风,但是只要我们稍加观察,就不难发现身边无论是高档名牌,小型派对活动,甚至大型户外广告都无不没有涂鸦文化的踪影。

    北京涂鸦/涂鸦 编辑

    北京之墙

    涂鸦涂鸦
    1996年左右,随着HIP-HOP热潮的涌入,涂北京涂鸦墙的涂鸦鸦作为街头文化的一部分,开始出现在北京。最初的一批涂鸦者,在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口,而随着城市的发展,涂鸦也逐渐艺术化和商业化,它不仅见证着这个城市的变迁,也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个:
    位于北京市海淀区人民大学南路,长730米,平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久,几乎都是学生们的作品。2005年11月,在距离2008年奥运开幕1000天之际,由近400名志愿者参与,在此创作了“奥运向我们走来”主题,由此被命名为“北京之墙”,也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。樱花东街的涂鸦
    朝阳区樱花东街
    中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生,尤其是外国留学生所创作,规模颇为宏大。

    五道口

    涂鸦涂鸦
    城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作,风格奔放、非主流。随着市容美化进程,这里的涂鸦绝大部分已经消失。
    798工厂
    这里是北京周边和798工厂的涂鸦北京以外艺术家的集聚地,涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种,也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样,更新很快,且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。
    苹果社区博客墙
    位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上,颜色鲜艳风格多变,与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束,这片涂鸦估计会在不久之后消失。[2]

    中国传媒大学

    涂鸦与学校布告栏混在一处,堪称是这里涂鸦的最大特点。

    中国新疆街巷

    中国新疆等地都有很多涂鸦 在中国新疆算是涂鸦很发达的地方 新疆阿勒泰TIKI与shoupan都是厉害的人物 其作品让人美到惊叹

    术语/涂鸦 编辑

    WRITER:涂鸦者
    ALL-CITY:当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时,称为ALL CITY。
    BITE:抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格(很不礼貌的行为哦!!)
    BOMB:炸街,快速的完成一幅涂鸦
    BUFF:最令涂鸦者气愤的事:清除涂鸦!!也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.
    BURN:与其他涂鸦者竞争,比谁的作品好。相近的词是style wars.
    BURNER:指那些超劲的作品,一般是WILD STYLE的。
    CAPS:涂鸦专用喷头,有fat.skinny.German thin.三种
    MONTANA:世界上最好的涂鸦专用喷漆
    CROSSING OUT:涂改或覆盖某人的名字。
    DESIGNS:在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做,
    FAMILIES:指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。
    GETTING UP:你的名字涂在许多地方时,你的知名度就高了,着就叫GETTING UP。
    OLDSCHOOL:一种涂鸦风格,字体比较好认。
    FINAL OUTLINE:在上色和DESIGNS完成后,为了修整作品的轮廓,要再钩一次边。
    PIECE:指一副完整的作品,MASTERPIECE的简称。
    TAG:作者的昵称,签名。
    THROW-UP:只钩边,不上色的简单涂鸦,或者上单色调,如白色。或叫T-UP,更简单些。
    WILD STYLE:指一种涂鸦风格,这种风格较乱,字母之间互相串联,而且字型扭曲,色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
    PRODUCTION:大型涂鸦,精细而且还有图案的,一般在高大的建筑物上。
    WAK:不合格的涂鸦。
    PIECE BOOK,BLACK BOOK:草图
    EX(exchange):交换做对方的名字,是常见的涂鸦交流方式。
    3d:立体字风格,由涂鸦艺术家phase 2最先使用。
    sgraffiti:另一种涂鸦手法。
    style wars:henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称,也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。
    top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住,比如整面墻或者整辆车
    fade:混合一种以上的颜色
    def:很棒
    涂鸦(图6)gang:帮派
    gangsta:非常棒
    going over:当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
    Back to back:一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面,直到覆盖住整个墙面
    Battle:集体的涂鸦行动,涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛
    Beef:争议
    Bite:抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格
    To bome:大量制作涂鸦
    Caps:可替换的喷嘴,用于控制喷涂的粗细效果
    Crew:形容涂鸦团队。一般来说,一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的,因此有些涂鸦者组成团队,彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品
    Fade:混合一种以上的颜色
    Gang:帮派,团队,或者共享意见和资源,拥有共同目的的群体
    Going ower: 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
    Graffiti:涂鸦
    Hip-pop:一种流行音乐风格,最初以黑人说唱风格为主,如今又融合了电子和迷幻风格,又极强的节奏感
    Hit:去写,去画
    Mural:壁画
    New school:粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格
    Old school:反之
    Outline/Sketch:手稿画本上的图案,通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿
    Piece Book/Black Book/Writeris Bilbe:涂鸦者的手稿画本
    Slash:在别人的涂鸦上绘制涂鸦,将原作品污损或覆盖
    Stencils:一种非常古老的图像复制手法,利用图像和文字来传递信息
    Tag:现代涂鸦的最基本形态,可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号
    Toy:技术和经验还未成熟的涂鸦者
    King:最牛的涂鸦画家
    Bone out:离开

    相关文献

    参考资料
    [1]^引用日期:2015-04-21
    [2]^引用日期:2015-04-21

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