潮剧

点击认领

潮剧是中国十大剧种之一,广东三大剧种之一,有“南国奇葩”的美誉,以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式,融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体,同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带,因此,她是具有明显代表性的地方剧种。

编辑摘要
名称: 潮剧 别名: 潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏
发源地: 广东潮州 腔调: 用潮州方言唱南北曲,兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融化而成。
外文名: Teochew opera、Chiu-chow opera、Chao ju 流行区域: 粤东、闽南及海内外潮人聚居地
行 当 : 生、旦、净、丑 代表人物 : 姚璇秋、方展荣、张长城、陈学希
代表剧目 : 辞郎洲、柴房会、苏六娘等

目录

潮剧 - 概述

潮剧潮剧表演

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏,主要流行于潮州方言区,是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。

潮剧的形成和发展,距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支,由宋元时期的南戏逐渐演化,吸收了戈阳、昆曲皮黄梆子戏的特长,结合本地民间艺术,如潮州音乐等,最终形成自己独特的艺术形式和风格。

潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看出,这时的潮剧主要用潮州方言演唱,但其中一些场次的唱腔和道白,标明用“正音”(即“官腔”)演唱,这说明潮剧从南戏演化的过程中,开始可能全用“官腔”,其后才逐渐减少"官腔"的分量,而最终完全地方化。

潮剧 - 历史

背景

潮州自秦汉以来为中原汉人渐地之一,汉族与当地少数民族长期融化交流,共同创造潮州文化。 

史载秦始皇三十三年(公元前214年)兵戌揭岭,汉元鼎六年(公元前111年)建制揭阳属南海郡,晋咸和六年(公相331年)设潮阳、海阳、海宁、绥安四县,义熙九年(公元413年)建义安郡,隋唐以来称潮州。从福建漳浦到广东海丰地带,是潮州方言地区,即原晋义安郡和隋唐潮州的范围。唐宋以降,中原百戏传入,音乐歌舞发达,畲歌蛋舞,儒道佛广为传播。《三阳志》载大成乐"为他州所无有";开元寺、灵山寺兴建是佛教传播标志。司公调遍及各地。隋乐官陈政及其子陈元光安抚漳潮教民礼乐。南宋漳潮潮语地区优人互凑诸乡保作淫戏共相唱率,号日戏头”“筑棚于居民丛苹之地为之,毫无顾忌,其名日戏乐。演戏成风。 

南戏和杂剧传人较早。潮州凤塘出土明代宣德七年(1432年)手抄剧本《正字刘希必金钗记》、弘治年间祝允明修《兴宁县志》记杂剧演出,可确知明代初期有戏曲演出活动。明前期著名南戏作家丘睿(1420-1495)在潮州成长中举,受到戏剧陶冶;正德揭阳人薛侃立《乡约》家中又不得搬演乡谭杂戏,荡情败俗,莫此为甚,俱宜痛革”。

正德由诏安迁潮州的薛清墅定《家诫》徘优之事, 侏儒短人之属,皆非家所有也。由此可以说明戏剧在明代中叶的官宦人家和富家大族中有广泛影响。民间演戏成为风俗,明隆庆《潮阳县志·文辞志》载:正德俗尚戏剧;《名宦列传》记正德九年宋元翰为县令时凡根结戏剧之俗,一时为之丕变;嘉靖37年《广东通志·卷 20·风俗》说潮州习俗大都奢僭,务为美观,好为淫戏女乐仲春祭四代祖。是日乡坊多演戏为乐潮阳士大夫多重女戏。可见,明代中期以前,戏剧广泛活动在城镇乡纺,咸皆蔚然成风,相沿成俗。揭阳渔湖出土嘉靖(1522--1566)抄本《蔡伯喈》是接近元刊的南戏,用正音(官话)演唱,是南戏流传的证明。 

明初到明中叶南戏的广泛传播,民间从古老的戏乐俗尚戏剧”“乡坊多演戏为乐的民风,是潮剧形成流播的渊源。皮影戏木偶说唱、民歌等诸多民间艺术形式,也是综合吸取而构成潮剧的重要因素。 

形成

潮剧潮剧 文种
潮剧形成于明代嘉靖之前。嘉靖十四年(1535年)《广东通志·御史戴景<正风俗条约>》载:潮属多以乡音搬演戏文,并用挂黑牌、逐出境的办法严禁止;嘉靖丙寅年(1566年)《荔镜记》坊告日:前本《荔枝记》字多差讹,曲文减少,今将潮、泉二部增入《颜臣》、勾栏、诗词、北曲,校正重刊……”标志着乡音即潮州方言演出的戏已占主要地位,并有方言剧本《荔枝记》、《荔镜记》刊行,一些曲牌还注明潮腔,潮剧己确为形成。接着万历辛已(1581年)潮州东月李氏编集《乡谈荔枝记》,《金》剧且用"潮调"冠于书名,说明那时潮剧已有相当发展。 

潮剧的形成或说来自田元帅;或说民间小戏发展而来;或说弋阳腔衍变而成;较多人认为正字母生白字仔,系南戏在潮州方言区的地方化。

在南戏地方化即潮剧形成发展过程,吸收当地民间艺术和民间音乐,如歌册、畲歌、蛋舞、纸影、木偶、花灯、锣鼓、佛曲、道调等等,融成独特的地方风采。 

清代时期

清代二百六十多年,查确据的文字记载,乾隆之前是兴旺的;嘉庆、道光间记载较少,也不中断;同治、光绪是鼎盛时期。清前期潮州社会较为动乱,郑成功抗清,康熙间把沿海居民后撤五十华里,在动荡中却是梨园婆娑,无日无之。乾隆、嘉庆是升平时期,戏剧不会式微。咸丰间,经历太平天国及当地农民起义,社会并不平静,却有梨园会议修祖庙立碑刻石并铭记祈神规例。同治、光绪班社大增,随着商品经济发展潮剧也有很大发展。有文字记载和有实据的潮剧风格、剧目状况、演出活动,分类叙述如下: 

由明入清的屈大均《广东新语·诗话》记:潮人以土音唱南北曲者曰潮州戏。潮音似闽,多有声而无字,有一字而演为二三字。其歌轻婉,闽广相半,中有无字而独用声口相授。曹好之,以为新调者。亦曰畲歌。曾两任广东学官的四川人戏剧家李调元,在《南越笔记》也有相同的记载。他们说潮人以土音唱南北曲者曰潮州戏讲清了潮剧之所源来;其歌轻婉;闽广相半则说出了潮剧风貌。清顺治吴颖《潮州府志》,也用这些话概括。康、雍间蓝鹿州《潮州风俗考》则说:俗好酣歌,新声度曲,金宵月夜,傅粉嬉游,咿咿鸣鸣,杂以丝竹管弦之和南音土风,声调迥异。乾隆《潮州府志》说所演传奇,皆习南音而操上风……虽用丝竹,必鸣金而节之,俗称马锣,喧聒难听。光绪版《粤游小识》也同此说,谓潮州所演传奇,多习南音而操土风,名本地班。本地班虽用丝竹,必节以金,俗称马锣,喧聒满耳。

顺治八年(1651年)有《新刊时兴泉潮雅调陈伯卿荔枝记大全》出版;道光《韩江闻见录·诡娶五娘》记述故事后说:又考李笠翁有王五娘传奇,讹其姓,其事与此迥异。潮人演荔枝记,则与笠翁本相近。、至今《大难陈三》与明本《荔镜记》、《乡谈荔枝记》唱词、结构皆同。《陈三五娘》清代有上演,是无疑的。《金花女》演出本与明本大体相同。

清代乾隆年间起,潮州书坊甚多,刊刻剧本全本或锦出发售。如《揭阳龙船案》写县令冯元飙妾黄月容为其妻所害,冯杀妻为妾报仇的故事;陈财利堂发行。《杜十娘》系三宝顺兴曲本,瑞源堂藏版,陈财利堂发行。《五臭半》潮城瑞□堂版;《浪子收尸》王生记版;《奏皇门》陈财利堂□□版;《蔡伯喈认相会妻》李万利版;《正和兴曲本姐妹拜月》李万利版等等。

顺治庚子(1660年)吴颖《潮州府志》载:潮俗民多力耕,士习之病,竞为奢侈,樗蒲歌舞,傅粉嬉游,于今渐甚。”“仲春祀先祖,乡坊多演戏,谚曰:孟月灯、仲月戏,清明墓祭。康熙雍正间人蓝鹿州作《潮州风俗考》说:迎神赛会一年且居其半,梨园婆婆,无日无之。

韩隆辛已(1761年)《潮州府志》记:凡乡社演剧多者相夸耀。所演传奇,皆习南音而操土风,聚观昼夜忘倦。嘉庆《澄海县志.风俗·节序》则谓正月十六日收料,各乡社演戏,扮台闽,鸣钲击鼓以娱神,极诸靡态。道光年间,则有道台于潮州西园建戏台;郑昌时著《韩江闻见录》也有关于潮剧目、音乐和童伶的三条,记童伶条于《王氏嫁怒》条说以金赎子,乃鬻诸梨园为小旦”。

衍变发展

1840年门户被打开以来,特别是1858年汕头开为通商口岸以来,素有对外贸易和侨居海外渊源的人民,生活逐渐有较大变化,商业经济有所发展,城镇增多和扩大,华侨人数增加,文化思想交流拓展。太平天国、戊戌变法辛亥革命新民主主义革命抗日战争和科学文化发展,都波及戏曲。潮剧从内容到形式,从演出场所到活动方式,逐渐有所发展。 

1929年有写土地革命农民暴动的《平江潮》上演;抗战期间有《韩复渠伏法》、《芦沟桥记实》、《炸沉陆奥船》配合现实需要。清末民初以后,潮剧时兴时装戏和长连戏。1902年有《印度寻亲记》(女英雄记)出现,1925年改编莎士比亚《威尼斯商人》为《一磅肉》,以后《孤儿救祖》(改编郑正秋的电影)、《渔光曲》、《人道》、《姐妹花》(皆改编蔡楚生等的电影)曾历演不衰,《人道》演十年之久。长连戏连数日渐增多,《粉妆楼》五连,《郭子仪》十多连,《火烧红莲寺》几十连,《秦琼》、《赵匡胤》竞多达百连,尤以在泰国的潮剧为甚。 

潮剧音乐唱腔,从曲牌联缀逐渐综合板式变化体。清乾嘉以后,以板式变化为标志的戏曲西秦戏外江戏流人,同、光以后外江戏盛行。潮剧学习外江戏,搬演其《五台会兄》等剧,吸取其音乐唱腔的板式变化,发展自己的板式。外江名师崇镇、李毛等先后受聘于潮剧班社为师。潮剧音乐原以套曲为主,发展板式变化以后成为综合体,曲牌渐减少,一些曲牌抵存首尾句,中间按旋律编曲。与国内外各艺术交流中,广采博取,融汇应用,形成编曲、作曲的制度,戏班有作曲先生。《辩本》、《佘李后》、《收浪子尸》就是板式变化的唱腔。林如烈等成为名作曲先生。 

随着剧目、音乐的变化,特别是丑角戏、时装戏的发展,表演也有新的变化,丑行、旦行变化发展尤为显著。潮丑表演丰富了,成为十类:项衫丑、官袍丑、蹋鞋丑、女丑、武丑、裘头丑、褛衣旦、长衫丑、老丑、小丑。形体动作和唱腔唱声,都有许多创造。名丑辈出,如方溜丑、振坤婆、老鹅样、明顺、阿倪等都各有看家戏出;谢大目以口白扇工出众,《闹钗》、《失印》历演不衰;洪妙唱工独运,表演富有生活气息,《子良讨亲》的乳娘,极受赞扬。旦行表演也充实了,形成七类:乌衫、蓝衫、衫裙、采罗衣、乌毛、白毛、武旦。潮剧原由儿童充任生、旦,李梨利是第一个合同制演员,还是以男扮女;以后有个别小女孩入班;

1937年在泰国的潮剧团由政府禁止儿童为伶,开始为女演员任旦行。传统艺术以采罗衣旦较有特点,走路小跑小跳,出手快去快收,说话颠脚顿足,掩嘴斜眼,小、佻、轻、巧。短衣长裤而无水袖演下层妇女,婶子村姑,最具风格。  

1939年日本帝国主义侵略潮汕,1941年侵入泰国多接着占领东南亚,潮剧备受摧残,众多班社散班歇伙。日寇投降后,国内由于内战,南洋各地经济尚待恢复。在国内,1949年建国前,只剩下正顺,三正、源正、治梨、玉梨、赛宝及一步升六、七班。在国外,班社较多,但也处于萧条状态。

建国以来的潮剧

1949年中华人民共和国成立,在百花齐放,推陈出新的方针指导下,改戏、改人、改制,潮剧进行了全面改革,呈现出新的面貌。

1950年4月,成立潮剧改进会,林山、谢吟为正副主任。戏曲改革首先是停演某些色情的、丑恶的、反动的旧剧目,编演新戏,团结编导人员创作新剧目,《长城白骨》等新编历史剧出现了。潮剧童伶制度阻碍艺术发展,全面废除,1951年烧掉卖身契,童伶得到自由。招聘新人,培养演员,姚璇秋、范泽华等相继入班;改革戏班的制度,选出演职员信任的负责人;提高艺员的文化修养,学政治学文化。编演现代戏《洪厝埔血案》、《江秀卿》等创作剧目,《刘胡兰》等改编剧目,很受欢迎。发掘优秀传统戏,锦出戏《陈三五娘》(《大难陈三》)参加 1952年中南区戏曲会演获得优秀节目奖和音乐奖。 

1953年初,潮剧改进会改为广东省戏曲改革委员会粤东分会,成立职业剧团联合办事处,一批新文艺工作者参加潮剧工作,发掘传统剧目做出成绩。《扫窗会》、《辩本》《搜楼》、《闹钗》、《桃花过渡》等相继出现,1953年和1954年省、地戏曲会演皆得好评。

1955年,优秀传统戏《荔镜记》也整理上演,《苏六娘》整理本发表于《剧本》月刊。

1956年广东潮剧团成立和职业剧团联合办事处主办演员训练班开课是潮剧走向发展的标志。潮剧团调集正顺、三正、源正、怡梨、玉梨、赛宝六大班著名艺人卢吟词、洪妙等,新秀姚璇秋、肖南英等和著名导演郑一标、编剧魏启光、乐师陈华等组成,林澜任团长。

1957年首次上京向党和国家领导人汇报及公演。潮音今已动宫墙,《辩》、《扫》、《闹》得三块宝石的赞誉。1958年又合省剧团三正等六班为广东潮剧院,1959年再次上京作国庆十周年献礼演出。

1960年到柬埔寨王国和香港演出,为国际友好交往尽力。演员训练班聘名丑谢大目、徐坤全,名教戏黄玉斗等任教,于1969年成立汕头戏曲学校,为各剧团输送经过专业培训的新一代潮剧工作者,许多接班人材都经过训练班——戏校培养。这几年各县专业潮剧团如潮阳元华、揭阳玉春香、潮安正天香等纷纷组成,先后成立县级潮剧团共十多个,业余潮剧团更难于统计,呈现一片繁荣景象。1962年全面收集传统艺术资料,整理表演艺术,举行丑行,旦行专题汇演,组织整理丑行、旦行表演艺术,为艺术的提高发展打下基础。 

潮剧潮剧

海外潮剧,四、五十年代渐走下坡。经过潮剧电影放映和潮剧团往柬埔寨、香港演出的触动,开始有些转机,一些散班的戏班重新恢复,一些“儒乐社”也以演唱潮剧为主。 

1966年起十年”文化大革命",给潮剧造成严重灾难。全盘否定传统艺术,所有剧目禁止演出,有的被打成“毒草”、多年积聚的剧本、艺术资料、图书照片、录音唱片被毁灭;1968年起,潮剧院、戏校、各县市剧团被撤销、解散,艺员则下放劳动,遣送回乡,转业改行。1970一1973年重组地区潮剧团和戏曲学校,以学“样板”为主,否定传统艺术,潮剧徒有其名。 

1978年广东潮剧院恢复建制,各县市剧团重建。遵循党十一届三中全会精神,逐步拨乱反正,正本清源。恢复上演一批优秀传统剧目,移植上演《春草闯堂》等一批新戏,创作了《彭湃》、《恩怨宋家妇》等一批现代戏和《袁崇焕》等历史剧,整理了《张春郎削发》等传统剧目,其中《袁崇焕》获全国优秀剧本奖,《张春郎削发》拍摄成电影发行海内外。理论研究工作重新收集资料,整理原《潮剧旦角艺术》等编印成书,出版《潮剧艺术通讯》、《声色艺》等刊物和小报等。舞台由中年艺员担纲,一批新秀成长,如方展荣等已长成为主要演员和艺术骨干。1979年10月-1980年4月,1981年11月一1982年2月。1984年1月-4月,三次应邀赴泰国、新加坡和香港演出,受到当地人民、华侨和港澳同胞的欢迎和赞扬。 

海外潮剧在竞争中奋斗。曼谷泰中潮剧团于1962年首创用泰语唱潮剧,上演《包公铡侄》。泰国14个职业16个季节性潮剧对此革新十分注目,潮语和泰语观众也感兴趣。在戏曲淡风中,潮剧的革新与发展,多人在探索和实践中。 

潮剧 - 角色与童伶制

潮剧行当齐全,生、旦、净、丑各有应工的首本戏,表演细腻生动,身段做工既有严谨的程式规范,又富于写意性,注重技巧的发挥,其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富,具有独特的风格和地方色彩。

从表演上来看,潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表;潮剧丑角分为十类,其中项衫丑的扇子功蜚声南北,为世所称。老丑戏《柴房会》中,丑角的溜梯功为潮剧所独有,在戏曲界享有盛誉。 

潮剧在过去一直实行童伶制,小生青衣花旦均由儿童艺人担任,这些艺人长大后,声音改变,即被淘汰,这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后,废除了童伶制,并在各方面锐意改革,培养了一大批优秀演员。 

国各戏曲剧种普遍存在童伶演戏的现象。清初的昆腔班社有大人带着童伶演出的中班,也有全是童伶的小班。清道光年间轰动京师的“四大班”之一春台班是童伶班。早期的梆子生角有童伶“十二红”、“十三旦”,粤剧、广东汉剧和西秦戏有专门培养童伶的科班,福建的小梨园戏(即“七子班”)和台湾的“七子戏”整个戏班是童伶,七个行当都由童伶担任。 

潮剧(1949年前称“白字戏”)童伶制既有与上述剧种相同的一面,又呈现出自己的特色。潮剧以童伶演戏大约始于乾隆年间,至嘉庆、道光而盛行。现存最早的关于童伶制的史料是清嘉庆年间郑昌时的《韩江闻见录》,其卷四之《王氏妇嫁怒》,清光绪时人王定镐的《鳄渚摭谈》也载:“白字戏近来最盛,优童艳泽,服色新妍。”1951年潮剧废除童伶制,曾经风靡一时的潮剧童伶遂成历史云烟。

在近两百年的发展中,潮剧逐渐形成了制度完善的童伶制,其特点是

一、角色除五、净、老生和老旦以外,必须且只能由童伶(在本世纪三十年代以前是男童伶)担任,形成了童伶与成年人同台演出的特殊场面。

二、童伶在十岁左右卖身给班主,卖身期一般是七年十个月,卖身期间,童伶没有人身自由,扮演丑、净、老生的成年人则以自由身加入戏班。

三、形成一套独特的演唱体系。从唱腔调门、曲牌曲式以至领奏乐器二弦的音量音色,都与童伶的自然声相适应。所以童伶“倒嗓”后,不能适应高而尖的唱调,大部分人回家务农或者投身皮影班,只有极少数人留在戏班,改学净丑行或担任伴乐和后台的工作。

潮剧 - 唱腔与音乐

潮剧声腔,明代称潮腔、潮调,清代以后叫潮音,中华人民共和国成立以后统称为潮剧。用潮州方言唱南北曲,兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融化而成。潮州方言语音具有八个声调,演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”,形成潮剧唱腔的地方风格。潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式,具有浓厚的地方色彩和独特的演奏特点,为群众所喜闻乐见。

唱腔流源

唱腔流源主要来自两个方面:

一是潮州民间歌舞音乐发达。潮州地处边陲,唐宋以降,中原文物流入,土著有畲歌、疍歌,俗尚斗歌。民间盛行英歌舞、纸影戏、锣鼓乐、唱歌册、关戏童、扮土戏等。南宋漳潮潮语地区,“优人互凑诸乡保作淫戏”,“共相唱率,号曰戏头”,“筑棚于居民丛萃之地为之,毫无顾忌,其名曰戏乐”。其称呼为“戏头”、“戏乐”、“淫戏”或“乡谭杂戏”,应是属于民间艺术形式,或有民间故事情节的俗歌小唱,它的唱腔离不开俚俗伕曲、民歌小调。如潮州民间小戏《桃花过渡》,进伯和桃花姐,一唱一答,俗叫“斗畲歌”,唱以十二月调(灯笼歌),扣以“蚯蚓歌”,贯穿全戏,其对白也夹杂猥亵粗俗野语。这种以乡谈故事为内容,以对唱或斗歌为形式,以村坊小曲为腔调,正是民间小戏的显著特征。它是潮剧唱腔形成早期的一个重要因素。

二是南戏在潮州的流播。宋元以后,潮州民间音乐、说唱音乐十分流行,“民俗之诗,披之管弦”,唱名应用数字谱,以二二四五六七八记音念谱,俗称“二四谱”,吟唱以潮州方言,一派南曲风韵。南戏的一支,正字戏流播潮州以后,即以正字戏为楷模,搬演正字剧目,以潮音演唱,“易语而歌”,故有“正字母生白字仔”之说。其腔调“以土音唱南北曲”,由于白字用潮腔演唱,明白如话,台上台下能够交流,产生戏剧效果,因而受到土族和群众的欢迎。每晚演出,至半夜,常转换一出以白字演唱,俗称“半夜反”(这种“半夜反”,一直持续到民国时期)。所搬演正字戏的剧目,如《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》、《白免记》等。可以看出,在潮调《金花女》和《苏六娘》的唱腔中,是以曲牌联曲为主,间入大曲音乐、弹词唱赚、民歌小曲。而犯调手法的使用,则是唱腔音乐变化技巧成熟的一个重要标志。

伴奏乐

伴奏音乐也从潮州民间音乐和锣鼓乐中吸收演奏曲调和形式。从现存潮剧唱腔曲牌一百多个的状态来看,其格式和腔调已与南北曲规范相去甚远,已经由易语而歌、土音唱南北曲阶段演化成为潮语化的歌调——潮调。自从潮调形成以后,它就成为潮剧唱腔音乐发展中的最稳定因素。几百年来,各种声腔剧种先后流播潮州,盛极一时,潮剧终以潮调为主干,不断吸收各兄弟剧种声腔音乐曲调及形式,兼收并蓄,丰富和发展潮调唱腔音乐。[1]

潮剧 - 舞台美术

潮剧潮剧
潮剧早期的舞台美术,可见之明刻本《荔镜记》、《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽,陈三入府为奴穿短衣裤,戴高罗帽,黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相,具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图,系六柱戏棚,台中挂帘作幕,两边夹有绣帐为幛,帘后有扮八仙的演员,帘前摆一桌二椅,并有乐队分坐两边等,从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。

潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程,早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏,主要只提供演出场所,舞台装置很简单,服装多用布制,人物造型简朴,以桨代船,以鞭当马,围布作城等象征性砌末,也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。

舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶,是潮剧一个繁盛的年代,当时有潮剧200余班,不仅活动于各地临时搭起的戏台,或泥土建筑的庙台,并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大,戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。20年代,潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置,初时与京剧的“守旧”相似,后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕,“顾绣”特色的戏服,以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末,都以绣为主,把潮州刺绣工艺特点表现于舞台,浑然一体,很具地方特色。此时舞台还没用布景,主要靠演员的表演,从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰,人物穿戴不断创新,戏班常以“服饰新颖”的广告以招徕观众,并严格遵循“宁穿破,不穿错”的戏曲服装穿戴规制,保持戏曲的特点。 

1956年成立广东省潮剧团,该团的舞台设计,在潮剧传统的基础上推陈出新,结合不同剧目设计出各种不同风格布景,又把布景、服装化妆道具、灯光等部门组成一个整体,统一在戏剧综合艺术的构思下,进行创作,为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。

60年代,以广东潮剧院舞台美术工厂为中心,各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员,形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统,使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。

80年代,舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新,现代科学技术日益先进,戏剧品种相互影响,灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台,各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计,有的侧重于纵向继承,力求符合潮剧传统表演风格,有的倚重于横向借鉴,力求创造新的表现形式,或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展,表现手段更加多样,分工更加细致,舞台设施也日益庞大。

潮剧 - 服饰

潮剧人物潮剧人物
潮剧在20世纪50年代以前,舞台服饰(戏服、盔帽、靴鞋、髯口等)实行衣箱规制,由三、四十种特定造型的戏服和盔帽,通过造型、色彩图案的变化,配套使用,适用于周秦两汉、唐、宋、元、明(清代另设)各个朝代、各种人物的服装穿戴。这套传统衣箱规制的形成,是历代戏曲艺人们在艺术实践中,运用他们的智慧和艺术想象力,不断创造的结晶。剧团只拥有几只箱子,装上最少最简单的行头,就能转移于各乡村作巡回演出。

例如:衣身以金线绣上大小狮子(谐音“太师少师”)的黑开台(开氅),专为太师和国丈穿用;绣有大小鳄鱼纹样的“红开台”,则是给朝中权贵宦官所穿;穿红蟒或黄蟒的小生角色,必须挂上一个绣有狮子或珍禽、填满金银线的“苫肩”(俗叫“小生苫”)。盔帽则有“射箭眼帽”、“绣状元帽”、“珠笠解元巾”、“痴哥啭”等,这是其他剧种所不曾见到的。 新中国成立后,特别是在50年代末期,潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础上不断吸收外地剧种的服饰,创制新的服饰。有些同志担心“潮剧改革越多,剧种的特点越少了”。我认为所谓特点是从对比中产生出来的,特点又带有历史性,不是一成不变的。

潮剧 - 演出场所

演出场所方面,由原来神庙戏台、土台、“搭棚”和庭园戏台演出、逐渐进人戏园、戏院汕头市大观园、桃园、真观、高升等戏院和大同等游艺场;潮州市有天仙、光华等戏院;各县、镇也仿此办戏园、戏院、游艺场。初多为竹篷架搭,后有砖瓦、水泥建筑。

戏剧商业性演出突出现象是出洋,到暹罗、石叻、安南、柬埔寨、马来西亚等地演出,先后有老双喜、老正和、老赛桃源、福来香、老怡梨春、老一天香、老万年春、老三正、玉楼春等五、六十班,他们或被聘祀神演出,或被聘富家喜庆助兴,或被聘赌场作招徕,或进人戏院。

三、四十年代,曼谷五大戏院五个潮剧班包演:东潮剧院归老怕梨春、杭州戏院为中一枝香、西湖戏院属中正顺香、和乐戏院为老梅正兴,西河戏院归老宝顺兴。1940年前后泰国73府就有踮脚班走唱班百多个,可谓盛极一时。 

潮剧 - 戏班

戏班集会结社组成团体,咸丰十年梨园会议是雏形,光绪年间在潮州下水门组成潮音梨园公所设址于姊妹庵,1920一 1925年间向洪兆麟买回庵屋署“潮音梨园联谊社",仍是敬神、祭祀,分班及联络性质。1925年在大革命影响下,潮剧艺人组成潮音梨园工会,要求增加工资,有三十六班潮剧多数艺人参加罢工并组成剑光、剑影、剑声剧社。

1925年,曼谷有编剧人陈铁汉、苏醒寰、陈景川等组成青年觉悟社,立志改良潮剧、编撰新剧本,《大义灭亲》《孤儿救祖》等风行一时,对潮剧改良起了作用。

1929年,中国共产党领导的大南山革命根据地组成赤花剧社,演潮剧和话剧,《平江潮》潮剧是其主要剧目,它是中国共产党领导的最早的剧社之一,最早的配合革命活动的现代戏之一;大南山苏区红场建有石戏台,是当时主要演出场所。

1946年,泰国潮剧艺人曾建立有三千从业人员参加潮剧艺员协会,意图复兴潮剧,但仅昙花一现。

1947年汕头部分潮剧艺员也曾组织工会,谋求改善福利并于中山公园九曲桥开会罢工,但也属一闪即逝。

剧团

 广东潮剧院一团,原为广东省潮剧团,始建于1956年,广东潮剧院成立后,该团隶属于潮剧院,成为第一演出团。曾拥有姚璇秋、张长城、陈学希、郑健英、陈秦梦、孙小华、许仁敬、李义鹏等观众熟悉喜爱的潮剧表演艺术家,现拥有国家一级演员张怡凰、林初发,国家二级演员刘小丽、吴奕敏、陈鸿飞、陈幸希、李四海等。剧团先后创作、整理演出了一批深受观众欢迎并广泛流传的优秀剧目,如《陈三五娘》、《辞郎洲》、《苏六娘》、《火烧临江楼》、《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》、《柴房会》、《闹开封》、《张春郎削发》、《终南魂》、《陈太爷选婿》、《烟花女与状元郎》、《葫芦庙》、《德政碑》、《东吴郡主》等。其中《张春郎削发》参加首届中国艺术节获高度评价;《终南魂》获广东省第五届艺术节优秀演出奖;《陈太爷选婿》1993年9月参加全国地方戏曲(南方片)交流演出获优秀剧目奖等七项奖,1994年获文化部第四届“文华奖”文华新剧目奖和文华剧用奖;《烟花女与状元郎》获广东省第二届“五个一工程奖”;《葫芦庙》获“2000年中国曹禺戏剧奖·剧本奖,第七届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀表演奖等多项奖励,填补了潮剧在此项目上的空白;《德政碑》2002年获第八届广东省艺术节剧目一等奖、编剧一等奖、作曲一等奖等多项奖项;《东吴郡主》2005年获第九届广东省艺术节剧目一等奖、编剧一等奖、导演一等奖、音乐一等奖、舞美·人物造型设计一等奖、表演一等奖等多项奖励,首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖,该剧被中华人民共和国文化部授于国家舞台艺术精品工程(2006—2007年度)“精品提名剧目”。陈学希、张怡凰分别荣获第18届、23届中国戏剧梅花奖。《张春郎削发》和《烟花女与状元郎》拍成电影。此外还有一批优秀中青年艺员获过国家和省的奖励。

广东潮剧院二团,成立于1958年12月25日,由广东省潮剧团和源正、怡梨、玉梨、赛宝、三正潮剧团合并而成的省级艺术表演团体,作为潮剧艺术的代表性单位,具有示范、培养、研究的性质和职能,是国内外有一定影响的专业艺术表演团体。是广东潮剧院属下的一个重要演出团体,集中着潮剧各门类的优秀专业人材。造就了一支艺术精湛、作风正派、德艺双馨、团结一致的演职员队伍。成为一个阵容整齐、管理严格、艺术力量雄厚、深受城乡观众喜爱和欢迎的艺术表演团体。剧团阵容鼎盛,配置齐全,整体艺术实力十分雄厚。演职员多数毕业于专业艺校,且接受了中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国音乐学院、上海戏剧学院等专业学术机构的培训和辅导。国家一级演员詹少君、国家二级演员陈伟城、陈焕泽、曾惠刚、朱秀明、演奏员章振宇、黄乙丹等一批表演娴熟的技艺。吕文平、陈永平等技艺精良的舞台宿将。谢继顺、王锐光、何平发、陈立君、邱秀茹、黄丹娜、叶双凤、蔡丽娃、蔡财旺、吴少龙、池木标、高树洪、陈金辉、王文贤、陈淑贤、佘育林、陈慕芸、杨伟丹等潮剧新秀脱颖而出,撑起了潮剧舞台的一片蓝天,他们分别获过广东省历届戏剧演艺大赛金奖、银奖、铜奖和汕头文艺奖等多个奖项。乐队和舞台各部门人员技艺精湛,具有较高的艺术综合素质和团队协作精神。

广东潮剧院三团,始建于1984年7月,1988年一度并入一团、二团,2000年4月经汕头市机构编制委员会批准重新设立。为充分发挥广东潮剧院现有人才资源优势,从院属一团、二团中抽调部分骨干充实、加强队伍力量,使其成为一支行当齐全、训练有素、具较强艺术实力的潮剧专业演出团体。主要演出剧目有:《忠烈双娇》,《碧血丹心》,《吕后篡权》,《狸猫换太子》,《包公会李后》,《赵少卿》,等十多台剧目及《铁弓缘》,《井边会》,《良仔讨亲》,《穆桂英招亲》,《杨子良讨亲》等一批传统折子戏。剧团长年活跃在潮汕城乡,演出剧目深受广大观众的欢迎和喜爱。


 

潮剧 - 传统剧目及代表人物

潮剧创作了许多优秀的历史剧和现代戏,如《辞郎洲》、《松柏长青》、《江姐》、《龙舌涵》、《万山红》等;整理了不少优秀传统戏,如《荔镜记》、《苏六娘》、《告亲夫》、《扫窗会》、《辩本》、《闹钗》、《芦林会》、《刺梁冀》、《闹开封》、《赵宠写状》、《井边会》、《柴房会》等。《火烧临江楼》、《苏六娘》、《荔镜记》、《告亲夫》、《韩江花似锦》(《一闹开封》、《王茂生进酒》两剧)《乳燕迎春》、(《芦林会》、《刺梁冀》两剧)《刘明珠》拍成电影在海内外放映。理论研究工作也蓬勃开展,先后收集旧剧本一千三百多个,八百多个经校正重抄建立档案;编印了《潮剧剧目纲要》,出版《潮剧音乐》(三册)和《扫窗会总谱》;搜集编印《潮剧音乐资料汇编》(七册)和《潮丑表演艺术》,还收集一批潮剧历史源流和服装舞台美术的资料。 

潮剧传统剧目可分为两大类,一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧,如《琵琶记》《白兔记》《破窑记》,做工细致;一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目,如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等,这类剧目故事生动,戏文雅俗共赏,富于地方色彩。 

现存早期潮剧剧本有明代宣德七年(1432年)的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要,编演一些与现实生活关系密切的剧目,如抗日战争期间,反映抗战时事的剧目大批出现,著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等,对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。 

潮剧的著名编剧有谢吟,代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等;还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等,各有一批名作传世。著名艺人有李德意蔡龙汉、洪妙等。

潮剧 - 申报“世遗”

2012年9月,由潮剧国家级传承人,以及来自美国、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家和地区的20个海外参演团体和中国内地36个参演团体的团长共同审议通过了《潮剧申报人类非物质文化遗产代表作名录倡议书》。

相关文献

为本词条添加视频组图相关影像

参考资料:
[1]^引用日期:2012-09-26
扩展阅读:
1中国潮剧网
2中国网

互动百科的词条(含所附图片)系由网友上传,如果涉嫌侵权,请与客服联系,我们将按照法律之相关规定及时进行处理。未经许可,禁止商业网站等复制、抓取本站内容;合理使用者,请注明来源于www.baike.com。

欢迎加入互动百科大家庭,和互动百科超过770万专业认证智愿者一起,分享你的真知灼见。

如果你对大家的讨论有兴趣,可以点击“赞”和“鄙视”的大拇指,来表达你的看法。

讨论区的精彩内容,会被用户顶到最上面,让更多人感受到大家的推荐,你注意到了吗?

登录后使用互动百科的服务,将会得到个性化的提示和帮助,还有机会和770多万专业认证智愿者沟通。

互动百科用户登录
您也可以使用以下网站账号登录:
此词条还可添加  信息模块

WIKI热度

  1. 该词条未被认领,赶快点击认领吧!
  2. 编辑次数:38次 历史版本
  3. 参与编辑人数:22
  4. 最近更新时间:2014-05-27 23:48:36