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  • 炎黄艺术馆

    炎黄艺术馆坐落在北京安定门外慧忠路,毗邻亚运村,是我国第一座民办公助性质的艺术博物馆。由我国著名画家黄胄先生发起,联络海内外一批著名画家、鉴定家、收藏家共同筹办。1986年开始筹建,1991年9月28日建成对外开放。炎黄艺术馆是我国第一座大型的民办公助的现代化艺术馆,建筑新颖,设备先进,集民族性,时代感于一身,以收藏当代中国画为主,同时收藏古代中国字画,文物,近年来又收藏了数百件彩陶,陶俑和民间艺术品。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 炎黄艺术馆 别称: 艺术博物馆
    类别: 艺术 成立时间: 1991年
    地址: 亚运村北辰购物中心斜对面 馆藏数量: 1700
    馆藏精品: 》、《任伯年画展》、《列宾及同时代画家作品 展》、《吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿四大家画展》、《华君武漫画名作展》、
    开放时间: 9:00-12:00,13:00-16:30周一休 票价: 5
    所在地: 北京 地址: 北京市朝阳区亚运村慧忠路9号
    类别: 旅游景点

    目录

    艺术研究机构/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆炎黄艺术馆
    炎黄艺术馆座落于北京亚运村,是由中国著名画家黄胄发起创建的,是我国第一座民办公助、集展陈和研究为一身的文化公益设施,是在理事会领导下的社会公益事业和高等艺术研究机构。博物馆1986年开始筹建,1991年9月28日正式对外开放;建筑面积9600平方米,展厅面积3300平方米;建筑造型吸取唐代建筑风格,三座主要建筑呈覆斗形体,屋顶为茄皮紫色琉璃瓦,基座贴砌蘑菇石和花岗石。炎黄艺术馆遵循百花齐放、百家争鸣、推陈出新的文艺方针,继承和弘扬中华民族文化艺术的发展,为社会主义精神文明建设作贡献,馆内收藏以中国画为主,同时收藏古代文物、字画等艺术品;提供场地举办展览;开展中国画鉴赏研究;开展国际、国内艺术交流;举办弘扬民族艺术讲座等活动。为缅怀和纪念黄胄先生,本馆专门开辟了黄胄专题艺术陈列展,为喜欢、鉴赏、研究黄胄绘画艺术的广大观众提供方便。
     黄胄先生为艺术馆捐赠自己的大量珍贵收藏和作品,许多艺术家为艺术馆捐赠自己的优秀作品。本馆宗旨在收藏和展览中华民族优秀文化艺术品,为海内外艺术家、收藏家提供艺术交流的场地。该馆以收藏、研究、展示当代中国画为主,兼顾中国古代字画及文物文献和其他艺术作品的收藏与研究,以期推动中国画和民族美术事业的繁荣发展。 

    建筑特点/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆建筑仿金字塔造型,显得古朴、凝重,总建筑面积1万多平方米。其中一层为炎黄艺术中心和画廊,二、三层为展厅,展厅宽敞明亮,富丽堂皇。
    炎黄艺术馆百梅图(谷牧捐赠,炎黄艺术馆珍藏)

     


     

    建筑风格/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆黄岩的画
    艺术馆的建筑造型吸取了唐宋时期的建筑风格,并采取非对称格局,集时代精神、文化传统与地方特色于一体。屋顶采用门头沟茄皮紫色琉璃瓦,檐口瓦当饰以“炎黄”二字图形纹样,外墙以北京西山民居常用的青石板贴面,基座正门侧壁均为以芦沟桥的蘑菇石砌成。艺术馆的设计工程由北京建筑设计院副总设计师刘力主持。
    艺术馆的正门是兵器部7312厂用发炮弹壳熔铸而成的大铜门,上镌有“说唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代艺术珍品的图案浮雕。小展厅和底层入口处的两堂铜门为台湾文化界企业界人士捐赠,图案是“吉祥双凤”与“和氏璧”。
    艺术馆一期主体建筑地上二层半,地下一层半。内设展厅、多功能厅、理事厅、画库、画室、装裱修复车间、画廊、工艺美术商店、炎黄艺术国际交流联谊会、摄影室等。展厅九个,空间构成采用簇集组织,分合自如,最大限度采用自然光,又避免阳光对展品的直射,展柜内均采用冷光源灯、防火防盗、恒温恒湿、空调通风及背景音乐等设施,解决了艺术品与欣赏者的双重需要。多功能厅集展厅、会议厅、电教厅于一身,采光、音响设施齐全。画库结构坚固,拥有完善的恒温、恒湿、空调通风、防火防盗、防虫防微生物的设施。
     

    承办展出/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆黄岩在病期间创作的
    艺术馆在筹建过程中得到了国家、北京市和海内外许多有识之士的大力支持和帮助。黄冑先生为艺术馆捐赠自己大量的珍贵收藏和作品,许多艺术家也为艺术馆捐赠自己的优秀作品。
    建馆以来,艺术馆举办了许多大型、重要的展览,如《海峡两岸中国画名家作品展》、《李可染遗作展》、《任伯年画展》、《扬州八怪画展》、《列宾及同时代画家作品展》、《吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿画展》、《董其昌艺术展》、《谷牧捐赠百梅图画展》、《中国民间珍藏日本画鉴赏展》、《纪念抗日战争胜利五十周年“抗日画卷”展》、《罗工柳艺术回顾展》、《华君武漫画展》、《赵望云先生遗作展》、《黄苗子、郁风书画作品展》、《’97中国画坛百杰展》、《第三届当代中国山水画展》、《黄胄艺术大展》、《古今书画真赝作品展》、《第四届全国水彩、水粉画展》、《第十四届全国版画作品展》、《时代风采一全国写生画展》等。
    艺术馆在举办展览的同时,还进行各种艺术研讨和学术交流活动。著名科学家李政道黄胄先生共同发起的《’93科学与艺术研讨会》和由袁宝华、黄冑主持的《’95经济与文化研讨会》,以及为纪念黄冑逝世一周年之际所举办的《黄胄艺术研讨会》都产生了很大的影响。

    黄胄介绍/炎黄艺术馆 编辑

    简介

    黄胄黄胄
    黄冑,(1925年3月-1997年4月)。河北騠县人。著名中国画画家、收藏家,杰出的社会活动家。曾受命文化部,领导创造了中国画研究院,任副院长;历任中国美术家协会理事,全国政协委员、常务委员,炎黄艺术馆馆长。

    艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”,长期深入生活,足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区,勤奋作画上万幅,人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作,不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品屡次获国际奖,受到海内外人士的爱戴。代表作品有《打马球》《洪荒风雪》《草原八月》《松鹰图》《叼羊图》《牧马图》等。晚年集中毕生精力筹建了民办公助的炎黄艺术馆。为中国美术事业的发展和国际间艺术交流作出杰出贡献。出版有各种文本和不同形式的《黄冑作品集》三十余种,理论文集有《黄冑谈艺术》、《黄冑书画论》等。

    年表

    炎黄艺术馆黄胄作品

    1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。自幼酷爱绘画,自学成才。

    1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。

    1941年因父亲病故初中二年级辍学。

    1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。

    1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。

    1946年心怀救国救民的使命感,赴河南黄泛区写生。

    1949年5月参加中国人民解放军,在西北军区做美朮工作。

    1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美朮作品展览,受到美朮界的重视。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。同年秋至1954年兼任西北师范学院美朮系创作课讲师。

    1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。

    1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。

    炎黄艺术馆黄冑

    1954年与郑闻慧女士结婚。

    1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。

    1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。

    1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。

    1959年调到军事博物馆任美朮创作员。

    1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。

    1975年任轻工业部工艺美朮公司顾问。

    1976年11月至1977年2月为周总理纪念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。

    1978年夏,带病为国家领导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。

    邓小平同志访问日本创作《百驴图》,作为国礼赠送裕仁天皇。

    炎黄艺术馆字画

    1979年8月带病赴新疆作第五次访问、写生。

    1980年参加主持中国画研究院筹备工作,任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。

    1987年10月立项建炎黄艺朮馆,并担任筹备处主任。

    1988年12月为炎黄艺朮馆募集资金,建立了黄冑美朮基金会,并担任一届会长。

    1991年9月28日,炎黄艺朮馆正式成立,任炎黄艺朮馆馆长。先后任全国政协委员、常委,书画室主任,中国美朮家协会常务理事。

    1997年4月23日逝世。

    吴昌硕画展/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆吴昌硕的画

    吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

    炎黄艺术馆吴昌硕---桃花
    吴昌硕绘画的题材以花卉为主,学画较晚,40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,服膺于徐渭朱耷扬州八怪诸画家的画艺,从中受惠甚多。他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花,为突出兰花洁净孤高的性格,作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”,以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色,亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明。晚年较多画牡丹,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴
    炎黄艺术馆吴昌硕--墨梅
    也一一入画,极富生活气息。作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响(见彩图《岁朝清供图》(清))。

    ▲绘画作品
    《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃石图》、《瓜果》、《灯下观书》等。

    黄宾虹画展/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆黄宾虹国画

    在中国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华,卒于1955年。名质,字朴存,擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

    炎黄艺术馆展厅
    其作《秋林图》轴,纸本着色。纵122.8厘米,横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。远景为山坡,古松苍郁,有几间平房,前后错落。园后有四角亭,亭中坐一人。山腰树木丛生,枝条欹斜,往上高山耸峙,岿然独立。左侧为一片广阔的湖面,有二只帆船顺风行驶于两山之间,以山衬水,以水烘山,使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭,山路曲折盘旋,林木丛生,层次颇多,但画面仍清妍秀润,意趣生动。构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开,使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚,草木华滋”的艺术风格。

    李可染作品展/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆李可染作品

    李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地捉住人们的感觉,而在这悲怆旋律的制约下,画中即使偶有淡淡的幽雅,也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。

    1954年后他以造化为师,屡下江南,探索光与墨的变幻,形成独特的风格,可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新的格局。

    李可染的画面结构,让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。

    炎黄艺术馆李可染作品
    从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界有一种变革,提倡新国画。于是1954年后他屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻。李可染有扎实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在每一张纸上,表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了一种新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。

    齐白石艺术展/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆齐白石作品

    齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭朱耷石涛吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基李北海金冬心郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

    炎黄艺术馆齐白石作品
    齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭朱耷石涛金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。”

    门票信息/炎黄艺术馆 编辑

    炎黄艺术馆炎黄艺术馆
    门票价格
    开放时间:上午10:00——下午16:00 ,周一闭馆。
    门票:   成人10元,中小学生、现役士兵、老年人、残疾人凭有效证件免票 
    联系电话:010-64912902。

    交通提示
    乘车路线:108、328、358、380、387、406、702、713、727、849、850等路炎黄艺术馆站下
    行车路线:亚运村北辰购物中心斜对面,即四环安慧桥北行至慧忠路与安立路交叉路口红绿灯东北角
     
     
     

    何炬星/炎黄艺术馆 编辑

    何炬星,民生银行品牌管理部总经理、炎黄艺术馆馆长。
    (图)炎黄艺术馆炎黄艺术馆


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    扩展阅读
    1http://www.bjww.gov.cn/wbsj/wbzg_view.asp?id=920
    2http://exhibit.artron.net/zg.php?zgid=9
    3http://artist.cangdian.com/h/2514/ai.html
    4炎黄艺术馆百科
    5北京文博

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