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  • 现代服饰

    在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念,在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计,超维视觉服装设计,绿色服装设计,文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。

    编辑摘要

    目录

    概述/现代服饰 编辑

    现代服饰现代服饰

    现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
    现代服饰一般分为时髦流行传统3类。时装是设计师们艺术创作的精品,实用性较小,往往只在时装发布会上昙花一现,瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰,受到人们的喜爱,则会超越国度,在国际上一定范围内流行起来,就成为流行服装。除此之外,社会变革,文化变迁,现代科学的进展以及艺术潮流的涨落,都会影响纺织服装工业,引发人们更新服饰美的标准。如60年代航天科学突飞猛进,载人宇宙飞船进入太空,实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球,也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服”、“太空服”,风靡一时,动摇了以豪华气派为准则的西方服饰观念。再如70年代末至80年代,受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响,西方世界兴起寻根热浪,加上人们对现实的迷茫与彷徨,更引起人们对原始生活的怀念,对自然风情的向往,与之相应的土著织物、原始服饰迎合了这种复古、怀旧的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的原始味,从古老的图案中探寻质朴的韵律,品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上,各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生,粗犷古拙的手工织品,如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎最原始的便成了最现代的,最具有民族特色的就最具世界性,大俗则大雅等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。[1]

    设计新理念/现代服饰 编辑

    现代服饰现代服饰

    随着信息网络化技术的不断发展,人们已经对Internet越来越熟悉,它遍布于世界的各个角落,在发达国家和地区已经成为人们生活中不可缺少的一部分。对于服装设计来说,Internet以一种崭新的传播方式转变传统的设计理念,其结果影响到未来服装设计手段和服装信息的发布形式。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念,在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计,超维视觉服装设计,绿色服装设计,文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。 

    虚拟服装设计

    虚拟服装设计是虚拟真实模拟,用计算机电子技术对布料仿真利用,是服装设计师及计算机电子技术和动画技术最理想的结合,虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业,三维电影,电视,计算机广告特级制作等领域。在美国虚拟服装设计网站已出现很多,一方面利用网络进行在线设计,顾客与设计师共同设计,利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计,并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型商。通过选择和设置布料的物理机械性能参数,重力,风力,以及人体的运动系列,设计师可以对话式地进行服装和人体地动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果,设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意,可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料的修改来改善其效果。从某种程度上也能显示面料垂悬感和机械性能,同时顾客看到其穿着效果,得出尽善尽美地设计和艺术创作满意后立即购买。 
    另一方面虚拟服装设计,利用三维技术,消费者只要上传自己身材的必要数据,如身高,胸围,腰围,臀围,年龄,所选服装的类型等等信息输入网站,网站根据人体体型分类方法进行计算,计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。顾客就能在自己的终端看到服装穿着动态效果,于是可以任意选择最适合,最满意的服装。这种网上虚拟服装设计也是把设计和销售虚拟结合,是当今网站最成功的销售。 

    超维视觉服装设计

    所谓超维是指一维空间的线,二维空间的,三维空间的体积,四位空间的时间,五维空间的意念。现代超维视觉设计就是把人,人的心理,人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去,是在原来五维设计基础上超越提高,超维设计注意对环境心理学和观赏心理学的运用,它已经超出了空间的维度关系。过去我们强调空间构成的作用,但只是平面的空间,许多设计师把设计的空间视为平面的空间构成,忽视它的环境美和整体美。

    绿色服装设计

    绿色服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费,环境污染,生态破坏的认识。绿色设计是以节约和保护环境为主旨的设计历年和方法。从美术设计的角度,更多从回归大自然的环境,将自然界的形态;特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式,技法表现对自然的推崇和重视。 
    在二十一实际的网络时代,这是由于现代生活节奏加快,人们的精神高度紧张,使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。友谊及优雅的古典情调,能够给嘈杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此,在服装设计中出现以各种反映旧时宁静,安逸,平和,浪漫的乡村田园题材,在网络新观念的指导下,以新的表现形式和仿真新型面料,回归自然的色彩,舒适合体的设计。出现在服装设计中,受到人们的欢迎这是回归自然的一种反映。

    文化内涵服装设计

    二十一世纪是文化的世纪,人们对文化具有更为迫切的需求。要求服装设计师在创新中孕育不同的文化意味。人们认为网络是现代的而民族文化是后现代的,对于服装的文化内涵更要继承民族传统,寻觅中华民族传统文化之魂,寻觅中华民族生生不息的民族精神。正如2001年上海APEC会议引来中式服装新时尚,服装界立刻刮起中国风。对于服装企业来说,设计是企业跳动的脉搏,设计永远服务于顾客和市场;只有网络服装设计才能把顾客带上设计舞台,实现顾客与企业之间的互感互动,从而才能实现真正意义上网络服装设计。[2]

    中国/现代服饰 编辑

    中山服饰中山服饰

    现代服饰文化除了强调重新探寻中国人的精神,寻找到中国人独特的角度之外,也强调寻找到中国人广阔的胸襟,寻找到中国文化延绵5000年的奥秘——开放与包容。在裁剪、织造、染整、质量控制、品牌塑造、设计师培养、倡导流行等方面有太多的东西要学。西方服饰现代化的时间并不长,只不过百年的时间,但是这百年的时间恰恰是中国落后的百年。在这100年里,西方现代服饰文化从无到有,从个别到一般,从具体到理论已经形成了自己相对比较完整的体系,我们要用中国人的眼光去理解他,去掌握他,去超越他,而不仅仅是模仿,更不能仅仅是故步自封。模仿带来幼稚,故步自封带来落后。只有以我为主,为我所用,才能后来者居上。[3]
    1912年以来,辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制,中华民族的服饰进入了新时代。在此之前,改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年,曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强,五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响,并被许多新品种新款式取而代之。
    ①男装。民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋。
    ②女装。辛亥革命带来了多样化,一身袄裤之外,又多穿用袄裙套装。20年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装而不衰。
    中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用。50~70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装,人民装;女装受苏联影响,连衣裙风靡城市,此外还流行过列宁装等。但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后,中国实行改革开放政策,体现时代精神,具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来,面貌簇新。[4]

    西方/现代服饰 编辑

    西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》;1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会;20世纪初,法国服装大师保罗·波烈特(Paul Poiret)大胆废除了“紧身胸衣”,开始使女装走向现代之路,所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型,对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
    法国服装最大的特点是具有民族性,表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵,保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方,所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统,包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。

    法国人的思维并不非常慎密,但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家,但是除了孟德思鸠以外,其他人的思想更具有感染力,更具有鼓动力,但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果巴尔扎克,但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩,即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰,其本人的生活经历则并没有充满现实的理性,而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下,法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
    法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝,有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开,而且只是为特定的个人服务的,没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形,并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里,并不具有广泛的影响力。
    法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家,集中在巴黎闹市区的几条大街上,包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等,其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用,而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的,一件时装流行的时间都很短,而一旦时装不再流行,那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市,里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
    法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上,法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人,而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师,并且通过他们表现法国的民族服装美。
    西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的,是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段,并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意,以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想,从古希腊开始,西方文化就强调形体美,强调外在美,而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看,他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解,从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系,并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说,在国际服装文化的舞台上,真正有价值的东西不是最新潮的,而是能代表其民族文化精髓的东西。
    法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则,他就成了西方现代服装的中心。而日本服装拥有东方人的视角和规则,从70年代开始,出现在世界服装舞台,带来了一股东方冲击波。川玖保玲、三宅一生和山本耀司作为日本服装的代表人物,成了世界一流的设计师。他们的作品在西方人眼里,觉得“怪异”、“反传统”、“反时尚”,这是西方人眼中误解的东方美。[5]

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2010-09-24
    [2]^引用日期:2010-09-24
    [3]^引用日期:2010-09-24
    [4]^引用日期:2010-09-24
    [5]^引用日期:2010-09-24

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