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  • 美术”是个多义词,全部含义如下:

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    美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺]

    美术:泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。

    它的划分有多种,一般地包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里,例如:书法、摄影等。

    “美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。

    理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。

    编辑摘要

    目录

    释义/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    艺术门类之一。用一定的物质材料,如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术 视觉艺术。主要包括绘画 雕塑 工艺美术 建筑艺术等。

    来源/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    达芬奇作品 达芬奇作品

    欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。 及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术 建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。

    主流分类/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。

    达芬奇作品 达芬奇作品

    绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。

    不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

    工具材料

    油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。

    表现方法

    传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。

    美术绘画

    作品有:西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》

    雕塑

    雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

    江在勋作品《马首是章》 江在勋作品《马首是章》

    雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录,江在勋的作品 《马首是章》 是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景,圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华多名族的中国梦,并以印章的大概念屹立在世界的东方! 《马首是章》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”,为讴歌时代留下历史的印记。

    工艺美术

    工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

    建筑艺术

    敦煌壁画 敦煌壁画

    建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

    美术展览/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    中国国际展览中心北京展览馆

    全国农业展览馆国展新馆

    中国美术馆科技会展中心

    主办单位:中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位:中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

    备 注:第一展地:北京·中国美术馆

    第二展地:北京·中华世纪坛艺术馆

    共展出作品400余件。

    美术分支/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    中国画

    山水画 山水画

    汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。

    中国传统绘画(区别于“西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种,既狭义地相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

    油画

    油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

    版画

    版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

    雕塑

    雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

    抽象国画

    中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

    内画

    内画作品 内画作品

    内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。

    清光绪十六年,北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯,开始制作琉璃内画鼻烟壶,成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明,是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较,有着极大的优越性,使用起来得心应手、宜书宜画,极大丰富了内画艺术的表现力,又提高了效率。在此基础上,内画艺术家们,创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色,被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

    手绘

    手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性.如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通,真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说,鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性,比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性,比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品,但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体,但并不为其左右,绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋,因为是鞋,是商品,必然具有商品属性,但是手绘鞋的价值又具有双重性:一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此,它的价格,就不能只用鞋子的价格来比较,还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求,并极大满足了现代人DIY的心理,又是一种新奇特的产品,从产生以来一直受到时尚年青人的追捧,特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风,手绘品开始成为时代的新宠,并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

    指画

    指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

    工艺美术

    是对物质材料进行艺术性的改造与加工,使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。

    素描

    美术基础--素描 美术基础--素描

    一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。

    水粉画

    美术基础-素描 美术基础-素描

    用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

    美术字

    美术字是经过美化,装饰而成艺术加工的实用字体,字体整齐、 醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

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    美术字体特点

    1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗,点上尖下圆,横划收笔有顿角,笔划转折时顿角明显。

    2.仿宋体:挺直、秀丽,笔划横直较细,起笔,收笔都有明显的顿迹。

    3.黑体:笔划方头方尾,醒目有力。

    4.包括数字,文字,外文都可以设计成美术字体。

    5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮,美观,具有艺术色彩的丰富花样的。

    6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字,就会给整幅作品锦上添花,更能吸引眼球。

    写美术字的过程

    1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

    一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

    剪纸 剪纸

    2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔 画的特点。

    汉字的组合结构有单独结构,如“民”等;有左右结构,如“行”等;有左中右结构,如“做”等;有上下结构,如“春”等;有上中下结构,如“草”等;有里外封闭结构,如“国”等;有里外半封闭结构,如“区”等,还有“品”字形组合的,如“森”等。

    布局时应根据每个字的组合结构,划分各部分的比例。

    3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻,笔迹宜淡。

    4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

    5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

    美术字的变化方法并不是一个死板的公式,而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来,比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样,才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代,字体设计能摆脱字库字体的机械化,字体设计可以只设计一个字或几个字,不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体,可以当标志,可以当插画等等用途。

    壁画

    绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

    漫画

    漫画 是绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

    写生

    中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生,如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。

    速写

    以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。

    白描

    白描画法以墨线描绘物体而不著颜色,白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现物件的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣,容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

    描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的,也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的,例如花用淡墨钩,叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好,然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

    在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

    到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其著作《绘画发蒙》中,提了“十八描”的说法,这十八种描法是:

    1.行云流水描

    2.高古游丝描

    3.铁丝描

    4.柳叶描

    5.琴弦描

    6.蚂蝗描

    7.混描

    8.橛头钉描

    9.曹衣描

    10.钉头鼠尾描

    11.折芦描

    12.减笔描

    13.战笔水纹描

    14.竹叶描

    15.橄榄描

    16.蚯蚓描

    17.枣核描

    18.枯柴描

    以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来逐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名,并不妥当。他针对用笔的方法,提出了“用笔十法”,即

    1.悬针笔法

    2.抽丝笔法

    3.自由笔法

    4.铁丝笔法

    5.来无影去无踪(双尖笔法)

    6.连接笔法

    7.拖拉笔法

    8.擅斗笔法

    9.跳跃笔法

    10.倒插笔法

    以上董梦梅先生细分的十种用笔方法,有些也适用于白描花鸟画中。

    设计差异/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    优秀的美术作品启发人;优秀的设计激励人

    优秀的美术作品需要诠释;优秀的设计需要领会

    优秀的美术作品是一种品味;优秀的设计是一种观点

    优秀的美术作品是一种天赋;优秀的设计是一种能力

    优秀的美术作品向众人传递着不同的信息

    表现形式/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    美术的主要表现形式

    美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。

    美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

    美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成 观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

    乔托作品 乔托作品

    实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个 概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

    美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。”随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。

    艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

    艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

    以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。

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    艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创 造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。

    是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

    美术理论/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺]

    主要研究: 艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。

    人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的同时,总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活,关爱自然环境,在创作中表现自己的个性。

    题材:文艺作品内容的构成要素之一。

    主题:文艺作品中蕴涵的基本思想。

    改变事物大小比例,改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

    中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

    著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面,称他为缘故的呼唤。

    绘画中的特殊技法基本包括三中种:撒盐法、吹色法,油色吸附法。它们一般用来表现星空。

    美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。

    专业术语/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    美术

    通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

    三度空间

    绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。  质感

    绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

    量感

    借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。

    空间感

    在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识,可以很好的表现空间感。

    体积感

    绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

    明暗

    绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、灰面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

    轮廓

    造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。

    构图

    造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

    色彩

    绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是,男人130万种,女人180万种。  色相

    色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。

    色度

    指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。  色调

    亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

    笔触

    指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。

    中外画派/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    中国古代画派

    六朝四家:东吴曹不兴,东晋顾恺之,南朝陆探微、张僧繇

    北方山水画派:荆浩关仝

    南方山水画派:董源巨然

    南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭

    元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇(一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙)

    明四家(吴派):沈周、文徵明、唐寅、仇英

    浙派:戴进吴伟

    松江派:董其昌

    四王画派:“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称

    清六家:清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平

    四僧画派:弘仁(渐江)、髡残(石溪)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)

    金陵八家:龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪

    扬州画派:扬州八怪(金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等)

    近代画派

    新安画派:弘仁(渐江)、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄;现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人

    海上画派:任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦、

    外国各时期

    佛罗伦萨画派:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

    威尼斯画派:提香、乔尔乔内

    巴洛克风格代表画家:鲁本斯、委拉斯开支、贝尼尼伦勃朗

    洛可可风格代表画家:布歇、华多、弗拉戈纳尔夏尔丹、透纳

    新古典风格代表画家:普桑、大卫、安格尔

    浪漫主义画派:籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦

    现实主义画派:杜米埃、库尔贝

    巴比松画派:柯罗、米勒、卢梭

    俄罗斯巡回画派:列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫

    印象画派:马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿

    新印象画派:修拉、西涅克

    后印象画派:梵·高、塞尚、高更

    巴黎画派:夏加尔、莫迪里阿尼

    立体派:毕加索、波拉克

    野兽派:马蒂斯、弗拉芒克

    抽象派:康定斯基、蒙特里安

    表现派:蒙克、诺尔德

    现代主义绘画流派:超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

    艺术院校/美术[让事物的色、声、味、态更好的技艺] 编辑

    一、中国老牌八大美术学院

    中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院

    二、国家教育部31所艺术院校

    中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、上海音乐学院、湖北美术学院、广州美术学院、四川美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院、天津音乐学院、山东工艺美术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院、张大千美术学院

    ·开设绘画(书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画)、雕塑、服装设计、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计)、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影、美术教育、美术史等美术专业的高等院校:

    【北京】清华大学美术学院、北京电影学院、中国传媒大学、北京林业大学、中央民族大学、中央美术学院、北京工商大学、北京联合大学、北京服装学院、北京印刷学院、北京理工大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院等

    【天津】天津大学、天津美术学院、天津轻工业学院、天津工业大学、南开大学、天津商业大学、天津理工学院、天津财政大学等

    【上海】上海交通大学、同济大学、东华大学、上海大学、上海理工大学、上海师范大学、上海戏剧学院、华东理工大学、上海应用技术学院等

    【重庆】重庆大学、西南大学、四川美术学院、重庆师范大学、重庆商学院、重庆三峡学院等

    【河北】燕山大学、河北工业大学、河北大学、河北科技大学、河北建筑工程学院、石家庄铁道学院等

    【山西】山西大学、太原理工大学、山西师范大学、太原师范学院等

    【内蒙古】内蒙古大学、内蒙古师范大学、内蒙古农业大学等

    【辽宁】大连大学、渤海大学渤海大学文理学院、大连轻工业学院、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、辽宁师范大学、辽宁工业大学、沈阳建筑工程学院、鞍山师范学院、东北大学、大连外国语学院等

    【吉林】吉林大学、东北师范大学、延边大学、吉林师范大学、长春大学、吉林建筑工程学院、北华大学、吉林职业师范学院、吉林艺术学院、东北电力大学、长春师范学院、长春工程学院等

    【黑龙江】哈尔滨工业大学、哈尔滨理工大学、东北林业大学、哈尔滨师范大学、黑龙江大学、哈尔滨学院等

    【江苏】苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院、中国矿业大学、江南大学、南京师范大学、江苏理工大学、南京艺术学院、南京林业大学、苏州城市建设环境保护学院、盐城工学院、常州师范学院、扬州大学、南通工学院、淮海工学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京经济学院等

    【浙江】浙江工业大学、宁波大学、中国美术学院、浙江工程学院、杭州商学院、浙江师范大学、绍兴文理学院、温州师范学院等

    【安徽】合肥工业大学、安徽师范大学、安徽建筑工业学院、安徽机电学院、阜阳师范学院、安徽大学、皖西学院、安徽广播影视职业技术学院等

    【福建】厦门大学、福州大学、福建师范大学、华侨大学、福建农林大学、集美大学、漳州师范大学、厦门理工学院、福建工程学院、泉州师范大学、闽江学院、三明学院、莆田学院、武夷学院等

    【江西】南昌大学、江西师范大学、东华理工大学、南方冶金学院、景德镇陶瓷学院、南昌职业技术师范学院、赣南师范学院、南昌航空工业学院、江西农业大学等

    【山东】山东师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东工程学院、山东轻工业学院、山东建筑工程大学、青岛建筑工程学院、山东艺术学院、聊城师范学院、烟台大学、潍坊学院等

    【河南】河南大学、河南农业大学、河南师范大学、信阳师范学院、中原工学院、郑州轻工业学院、郑州大学、郑州工程学院、洛阳师范学院、南阳师范学院、南阳理工学院、河南财经政法大学、安阳师范学院等

    【湖北】武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、武汉科技学院、湖北美术学院、中南民族学院、湖北师范学院等

    【湖南】中南大学、中南林学院、株洲工学院、湖南商学院、吉首大学、湖南大学、长沙交通学院、衡阳师范学院等

    【广东】汕头大学、深圳大学、广州美术学院、广东职业技术师范学院等

    【海南】海南大学、海南师范学院等

    【四川】四川音乐学院(成都美术学院、数字艺术系、国际演艺学院)、四川大学、西南交通大学、西南民族大学、成都理工大学、张大千美术学院等

    【贵州】贵州大学、贵州师范大学、贵州民族学院、毕节学院等

    【云南】云南师范大学 云南大学、昆明理工大学、云南艺术学院、西南林学院等

    【陕西】陕西师范大学、西北大学、西安理工大学、西安建筑科技大学、西安美术学院、西北工程科技学院、长安大学、西安工业学院等

    【甘肃】兰州大学、西北师范大学、西北民族学院、兰州商学院等

    【青海】青海师范大学、青海民族学院等

    【宁夏】西北第二民族学院、宁夏大学等

    【新疆】石河子大学、新疆艺术学院、新疆师范大学等

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