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  • 范迪安

    范迪安,男,汉族,1955年9月生于福建,1973年参加工作,1979年4月加入中国共产党,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士。现任中央美术学院院长,教授,博士生导师,中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,北京美术家协会主席,全国政协委员。2018年12月23日中国美术家协会第九届理事会第一次会议,当选中国美术家协会主席。

    编辑摘要
    词云

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 范迪安 出生日期: 1955年9月
    出生地: 福建 民族: 汉族
    国籍: 中国 毕业院校: 福建师范大学、中央美术学院
    代表作品: 《当代文化情境中的水墨本色》 主要成就: 中国美术馆馆长 中央美术学院院长 北京美术家协会主席 中国美术家协会主席
    籍贯: 中国福建

    目录

    人物履历/范迪安 编辑

    范迪安范迪安

    1969—1973年 福建省浦城县第一中学学生

    1973—1977年 福建省浦城县余乐大队知青

    1977—1980年 福建师范大学美术系油画专业学生

    1980—1985年 福建师范大学美术系教师

    1985—1988年 中央美术学院美术史系中国美术史专业硕士研究生

    1988—1993年 中央美术学院美术史系教师

    1988—1992年 中央美术学院团委书记、学生处副处长

    1992—1993年 加拿大维多利亚大学访问学者

    1993—1994年 中央美术学院研究部负责人

    1994—1998年 中央美术学院院长助理

    中国美术家协会第九次全国代表大会

    中国美术家协会第九次全国代表大会(2张)

    1998—2005年 中央美术学院党委委员、副院长

    2005—2014年 中国美术馆馆长、党委副书记

    2014—2015年 中央美术学院党委委员、院长

    2015—2017年 中央美术学院党委常委、院长

    2017年— 中央美术学院党委副书记、院长

    2018年11月,当选为北京美术家协会主席。[1]

    2018年12月23日,当选为中国美术家协会主席。[2]

    十三届全国政协文化文史和学习委员会委员,中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。[3]  

    任免信息/范迪安 编辑

    2018年12月24日,中国美术家协会第九次全国代表大会在京闭幕,范迪安当选为新一届中国美术家协会主席。[4]

    入展策展/范迪安 编辑

    范迪安范迪安

    范迪安是中国美术界的资深策展人之一。在“策展人”这一职业和身份在中国萌发之时。他就以美术评论的视角进入美术发生的“现场”,开始展览策划的实践。在策展的生涯中,他坚持中国文化的主体立场,弘扬优秀的美术传统,注重展览的主题思想,提高展览的展示水平,在策划的展览中反映了中国美术发展的主旋律,也观照多种风格样式的艺术探索。

    他策划的《水墨本色》、《从延安走来》、《走向西部》、《“工”在当代:中国工笔画大展》、《向祖国汇报:新中国美术60年》、《文明的回响》等大型展览,将美术馆藏品与当代美术新作相结合,激活了美术馆藏品资源,展现了当代美术新的趋势。在国际艺术交流上,范迪安以展览策划为方式,积极引进国际优秀艺术,大力推动中国美术“走出去”。他坚持通过主渠道走向主平台,使中国美术参与国际重要艺术展览,展现中国美术的蓬勃生机和文化形象。

    他曾策划在柏林汉堡火车站当代艺术馆举办的《生活在此时:中国当代艺术展》、在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的《中国怎么样?中国当代 艺术展》、在德累斯顿国家艺术博物馆举办的《中国水墨艺术展》、在澳大利亚国家博物馆举办的《新境界:中国当代艺术展》、在德国卡塞尔举办的《大道之行:中国当代艺术展》、在比利时皇家美术馆举办的《再序兰亭:中国书法大展》、在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办的《中国当代艺术展》、在德国鲁尔区8个博物馆举办的《中国8》等大型展览。

    他曾担任威尼斯双年展中国国家馆、上海双年展策展人,在中法文化年、中意文化年等活动中担任总策展人。在引进国际项目上,他参与策划和组织的有《美国艺术300年》、《俄罗斯艺术300年》、《德国8》等展览。在国际艺术交流中,他坚持中国艺术的“正面出场”,并通过参加学术论坛与研讨会,让世界了解和认识中国当代美术在反映时代变迁和语言探索上的文化新貌。[5]

    油画《引得春风进山来》参加第二届全国青年美展。

    策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆等展览。

    担任“都市营造――2002上海双年展”主策展人。

    第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人。

    中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。“艺术之巅”系列艺术推广活动艺术总顾问。

    2005年12月调任中国美术馆馆长。在他的支持下,2008年北京中国美术馆举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”吸引了许多观众的目光。每天近2万、最多时达2.8万人的观众数量。

    社会活动/范迪安 编辑

    在艺术教育方面,参与创建全国美术学院第一个艺术管理专业,率先开设和主讲《艺术博物馆学》。

    在中国美术馆馆长任上近九年,范迪安致力于公共文化服务体系建设,以提升国家美术馆的公共化服务水平和专业化建设为目标,按照艺术博物馆的应有标准大胆改革,谋求完善功能,形成对全国美术馆的引领。他在上任不久就提出“以公众为中心”的办馆理念,从社会文化需求角度形成美术馆的业务提升规划,在中国美术馆的展览策划、收藏与研究、公共教育、社会传播、国际交流各方面制定新的业务准则。

    他提出“学术立馆”的要求,改变被动接办展览为主动策划展览,一方面加强馆藏作品研究,推出一系列馆藏作品专题陈列和展览,一方面关注当代美术发展,组织策划类型丰富和有主题的当代美术展览。他重视美术馆收藏,提出美术馆要展示“看得见的美术史”,以充实完善20世纪中国美术序列为目标,加大收藏力度,借助“国家美术捐赠收藏”项目的支持,积极争取老艺术家及亲属的捐赠,扩大常规收藏,为国家艺术宝库增添了大量美术精品。他高度重视美术馆公共教育,认为“美术馆是社会美育的终身课堂”,建立了学术讲座、志愿者导览等制度,曾举办“十万大学生走进中国美术馆”、“我在中国美术馆画画儿”等活动,使美术馆有了“亲民”形象,观众量大为提高,社会影响力不断扩大,美术馆成为社会美育的大课堂。

    2006年,范迪安发起并成立了全国美术馆专业委员会,担任全国美术馆专业委员会主任。他以谦和的为人和前瞻性的学术理念团结全国美术馆界的同仁,共同商讨“美术馆时代”的美术馆作为,每年年会的规模不断扩大,按文化部要求开展了“全国美术馆馆藏精品展出季”,使大量藏品得以与公众见面,藏品研究的水平也随之提高。他曾说:相比起艰苦创业起家的民营美术馆,公立美术馆拥有较好的条件,因此,公立美术馆应该在专业化、标准化上多下功夫,相比起国际上著名美术馆,中国的美术馆应该加快提高专业水平,体现美术文化的社会作用。

    2014年9月,范迪安调任中央美术学院院长,回到阔别九年的母校。他坚持以立德树人为根本任务,自觉贯彻执行党委领导下的校长负责制,为推动中央美术学院的学科建设,人才培养、创作研究、文化传承、社会服务和国际交流不遗余力。在中央美术学院迎接百年校庆的“百年辉煌”规划中,他主持策划了徐悲鸿、董希文、罗工柳等名家大师的系列展览,梳理和呈现了央美优秀的传统。他推动招生考试改革和教学改革、学科建设,注重巩固优势学科,拓展实验艺术、艺术管理、艺术品修复等新兴专业。

    央美通过建立研究生院、举办“毕业季”等举措,一方面加强高端人才培养,一方面使教学成果服务社会。在国际艺术交流上,中央美术学院主办的“第34届世界艺术史大会”、“国际美术教育大会”、“相约丝绸之路”、“EAST科技艺术季”等活动扩大了国际学术影响。中央美院的美术学、设计学两个学科进入世界一流学科建设轨道,成为百年学府迈向新征程的标志。

    学术作为/范迪安 编辑

    (图)范迪安范迪安

    自上世纪80年代以来,范迪安一直奔波于全世界各国的文化界,积极推动中国当代艺术运动与国际艺术交流。担任中国美术馆馆长一职之后,他策略性地将这一方式和资源带入美术馆,使得原本以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术传播和普及功能,让当代艺术从地下半地下状态走入官方和大众面前。

    2008年,借北京奥运的大好时机,范迪安在中国美术馆开展一系列大型的中外艺术展,包括与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景:穿越德意志艺术时空”;“格哈德•里希特艺术展”等等,都成为年度大展中的亮点;另外为著名当代艺术家举办的个展,如“马诺罗•瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”开拓了美术馆与画廊机构合作的范例;同时,范迪安积极地将最新的艺术形式通过展览介绍给大众,比如“合成时代:媒体中国2008”国际新媒体艺术展的开幕(虽然展览质量评价褒贬不一,但毕竟在美术馆举行的此类展览尚属首例)。而“我想要相信——蔡国强个展”的举办,无疑在奥运期间为美术馆树立良好的口碑和国际形象。

    不管是展览的策划组织,还是美术馆公共职能的推广,范迪安的目标是让中国当代艺术正面出场,争取其在中国主流艺术中的地位,并与西方主流对接。他提出“美术馆要实现基础功能,必须从以艺术家为中心转向以公众为中心”的这一思路,把中国美术馆的作用天平倾斜到公众这方面来。

    2008年,中国美术馆继续坚持举办美术馆学术讲座,让公众了解美术发展的特征。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地轮回展出,以在普通群众普及艺术。在他的努力下,2008年年末,政府相关部门已经批准了中国美术馆新馆的建设申请,将在“鸟巢”附近建立一个全新的中国美术馆,从而将鸟巢周边逐步发展成为一个21世纪新的文化中心。范迪安的这些行动产生巨大的社会效益,被认为是迄今最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。

    人物爱好/范迪安 编辑

    “书法是一个生命耗能过程,此终将生命的印记落在笔端。”范迪安说。他在《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》中,对于书法界重要的活动和当代书法家的作品以及创作现象做深入的剖析与研究,他坚持对当代优秀艺术家及其作品进行文艺批评,不但给艺术家以指导,也使自己的研究不断深入。他还通过研究古今艺术家的技艺和风格,启发着自己,使自己的创作更有依据。同时,他的创作又反过来使他的理论得到实践的验证。

    范迪安十分推崇王冬龄的书法,称其“笔墨完全被精神化,精神从具体的书写中抽象出来,它们带来的视觉体验,已经不是观看,而是体验到了一种情境、一种情怀。”其实,作为书法家的范迪安,他同样注重精神的超越。他的作品古朴而浑厚的魅力令人倾倒,笔法流畅,遒劲有力,那种磅礴大气,将他那中国当代艺术领军人物的气质和胸怀表现得淋漓尽致。

    艺术品的价值最终都是由作品的艺术含量所决定的。而艺术是不断发展的,不是一成不变的。墨守成规一味摹古,最终既赶不上古人,又被今人所抛弃。特别是书法艺术,最容易走上摹古的误区,有些书法家从年轻体壮直到晚年,除了功力慢慢深厚,没有大的变化,这是一大损失。因此,书法艺术也要创新,但创新并不是标新立异。范迪安说,紧跟时代,把握时代的审美特点进行创作,与一味迎合市场是两回事,因为二者的目的不同,前者是为了在艺术上保持先进和被人们认可,而后者则表现出对艺术的不尊重。只要弄清这一界线,创作就既能保持前卫,又不会脱离艺术发展的轨道。因此,范迪安的创作,能够坚持时代感与传统文化的融合。在创作技巧的创新上,他从一个评论家的角度,综合各家之所长,将之与传统手法相结合,作品既不失古朴,又另有一番韵味,在古往今来的各大书家中自成一体,风格独特。

    在范迪安看来,书法创作既是一种创作行为,更是一种修身养性之道。他的创作,既是对自己艺术理论的实践,又是对内心精神的陶冶。他不图名利,只为一种精神的追求,同时对自己所研究的理论作一些实践。而正是这一创作理念和实践目的相结合,使他的书法作品既有章法,又超越章法,既神采不凡,又避免了狂放不羁。每一笔墨,都有严谨的章法和理论基础,却又能在一种独特的创作心境下升华为一种精神、一种情怀、一种意境。

    剽窃门事件/范迪安 编辑

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    2009年12月,自由撰稿人黄以明向北京市第二中级人民法院提起诉讼,状告中国美术馆馆长范迪安台湾雕塑家萧长正等剽窃其学术著作。2010年2月8日,北京市东城区人民法院已经正式受理此案。而日前,范迪安也对此发声明指出,自己从未抄袭黄以明的文章署名发表并向媒体投稿。某些网站将黄以明所作文章编发为署名“范迪安”文章的错误行为,同样侵犯了范迪安本人的权益。

    原告:文章被署名“范迪安”发在网上

    黄以明自称是体制外学人,属自由撰稿人。因为自己曾经发表的一篇文章的部分文字发表在网站上,而作者却被署名成“范迪安”, 黄以明觉得自己的著作权受到侵犯。于是2009年12月9日,他一纸诉讼将中国美术馆馆长范迪安、台湾雕塑家萧长正告上北京市第二中级人民法院。北京市东城区人民法院已经于2010年1月29日正式受理此案。

    黄以明告诉记者,自己曾独立创作了对台湾艺术家萧长正雕塑艺术评论文章《自然精神的现代构成》,后经其删减发表在面向全球华人公开发行的台湾《艺术新闻》杂志2000年第10期上。2006年3月15日,萧长正在中国美术馆举办了个人雕塑展,“后来我才发现,我的《自然精神的现代构成》一文遭到任意的剽窃,并以署名‘范迪安’的方式在多家媒体大规模传播。”黄以明说。

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    据了解,“全球特产网”于2006年9月7日刊载了《我的森林与自然精神》一文,文后署名“文章作者:范迪安”,该文章是从黄以明《自然精神的现代构成》中成段摘取,拼凑而成的。

    范迪安:从未抄袭黄以明文章

    2010年2月8日,范迪安告诉记者,自己已经接到法院传票,但这篇署名“范迪安”并在网上传播的文章并不是自己所写。为正视听,目前范迪安也已通过媒体向公众告知事实,并发表声明。

    范迪安指出,自己在2009年12月8日之前未曾见过黄以明评论萧长正艺术的文章,“本人也从未抄袭黄以明的文章署名发表并向媒体投稿,本人更从来没有向‘中华特产网’、‘全球特产网’这类非专业网站投过任何稿件。”

    而对于黄以明凭某些网站署名“文章作者:范迪安”,就认定是自己所为,而将自己告上法庭。范迪安称这是把网站的过错视为自己的过错,这严重违背事实,也是“莫须有”的指控,“某些网站将黄以明所作文章编发为本人署名文章的错误行为,同样侵犯了本人的权益,本人保持追究的权利。”[6]

    事件演化过程

    著名美术评论家范迪安在美术界是个响当当的人物,曾任中央美院副院长,中国美术家协会理论委员会副主任,从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。著有《当代文化情境中的水墨本色》,主编《中国当代美术:1979—1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。其撰写评论文章数以千计。

    2005年12月,范迪安调任文化部直属的中国美术馆任馆长。在他的组织领导下,2008年北京中国美术馆举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”吸引了许多观众的目光。近年来,中国美术馆举办的美国艺术三百年,欧罗巴艺术节,德国文化年等展览不断受到好评。然而,让范迪安做梦都没有想到的是,四年前的一场展览为他日后惹来了一场沸沸扬扬的侵权官司。

    2006年3月15日,当代台湾艺术家、木石雕刻创作者萧长正在中国美术馆举办个人雕塑展——《空间想象——萧长正的穿透雕塑展》,范迪安是此次展会的策展人,并曾写过一篇短文作为展览前言。由于是两岸的艺术交流活动,此次展览受到了媒体的广泛关注。当时,一篇评论萧长正艺术造诣的题为《自然精神的现代构成》的文章中的观点被众多媒体引用,但都没有署上作者的名字。

    《自然精神的现代构成》一文的作者就是本案的原告——自由撰稿人、诗人黄以明。据媒体转载黄以明的说法称,2000年9月,在看到台湾雕塑家萧长正的作品后,他撰写了长达8000字的艺术评论文章《自然精神的现代构成》,并于当年10月发表在台湾《艺术新闻》杂志上。2008年,当他举办自己的书法展时,使用了该文章中的一段话作为个人简介,结果遭到了很多观展人的质疑,说他抄袭中国美术馆馆长范迪安的文章,这令文章作者的他感到非常惊讶。

    “我一查,才发现2006年3月,中国美术馆在举办萧长正个人雕塑展的时候,范迪安曾撰写了《我的森林与自然精神》一文。(注:在黄以明提交的公证材料中,“中华特产网”和“全球特产网”分别于2006年8月15日和2006年9月7日,登载了《我的森林与自然精神》一文,署名皆为“范迪安”。)经过对照,我发现该文有1518个字完全来自我的文章。”黄以明还告诉记者,之后,他多次与范迪安、萧长正交涉,但一直无果。

    2009年12月,黄以明在其个人博客先后贴出《央视国际网站侵权黄以明<自然精神的现代构成>全文》、《请大家看看:中国美术馆馆长范迪安就是这样剽窃的》和《黄以明<自然精神的现代构成>全文》三篇帖子。一石激起千层浪,随后关于范迪安究竟是“剽窃”还是“被造假”的争议声在美术圈内外闹得沸沸扬扬。

    范迪安本人却坚称,自己根本不知情。

    不久,随着司马南的加入使整个事件更加升级。2009年12月9日,正值第六个世界反腐日,打假英雄司马南新浪微博(http://t.sina.com.cn)爆料:中国美术馆馆长范迪安陷剽窃丑闻被体制外学人黄以明起诉。这引起众多网友的关注。司马南在微博里透露,范迪安“抄袭”了黄以明的文章。并提出三点调侃:其一,馆长也会抄袭;其二,自由撰稿人水平超过馆长;其三,馆长其实放下架子完全可以与黄以明私了,但馆长架子放不下来。

    由于双方始终无法和解,黄以明决定打官司。经过一番辗转,2010年1月28日上午,黄以明收到了北京市东城区人民法院正式发出的“受理案件通知书”。中国美术馆馆长范迪安成为被告。同时被起诉的还有当代艺术家、木石雕刻创作者萧长正以及“中华特产网”的归属机构浙江金华奥托康特种生物开发中心

    黄以明在诉讼中要求范迪安、萧长正公开道歉,并赔偿损失费100万元。[7]

    挺范派网友斥责黄以明炒作

    范迪安范迪安

    支持范迪安的网友说:“他的文章成百上千,他的文笔和艺术思维都受人尊敬,并不是黄以明一个‘自然精神’的概念所能媲美的,在一个犄角旮旯的特产网发表对范迪安有什么好处呢?”还有人直接质疑黄以明是炒作,而且是一个网络炒作集团的“阴谋”。

    还有网友为了表明自己的判断,列出四大炒作嫌疑。

    疑点一:为什么是非专业网站?美术评论文章写了好几十年的范迪安,头一遭被指“剽窃”,证据却是仅把文章发表在“中华特产网”、“全球特产网”这样的非专业网站。试问,这样的“事实”又有谁会相信?

    疑点二:“剽窃”动机在哪里?事情闹开后,有人在博客中称“范迪安不是为评职称而剽窃,而是为了面子”。也许只要一点冷静的分析,不难发现以范迪安在中国美术界的地位及贡献,他根本不会去为这样一篇文章“铤而走险”。

    疑点三:“剽窃”水平为何这么差?对于这篇只是通过简单去掉几段后没做任何技术调整的方法就完成的“剽窃”作品,任何人都会觉得手法太过小儿科,恐怕就连一个学生考试作弊也都懂得避免这么去做。以范迪安的笔杆子,怎么可能出现这样的“失误”?

    疑点四:“证据”是否很牵强?黄以明的举证只有两年前的一张网页截图,巧合的是这两个与美术专业扯不上关系的网站却全部“消失”。更巧合的是,除了这两个网站以外再也找不到其他网站或是期刊登载过此文……这多少会让人浮想联翩,似乎在“剽窃”或是“被署名”以外,还存在着有计划的“炒作”这么一种可能性。[7]

    范迪安就剽窃发声明

    《关于黄以明状告本人“剽窃”其文章一事的声明》

    2010年2月3日,本人得知,黄以明以本人“剽窃”其文章为由向北京市东城区人民法院提起诉讼。为正视听,本人在此通过媒体向公众告知事实,并发表声明。

    2009年12月8日晚,有美术界同仁告知:有一篇本人抄袭一位诗人评论萧长正雕塑艺术的文章刊载于网上,这位诗人将诉之公道。听此消息,本人十分惊愕!记起2006年春,台湾雕塑家萧长正先生在中国美术馆举办展览时,本人当时曾写过一篇短文作为展览前言,此外未曾写过有关萧作文章。遂电话询问萧长正是否在画册或其他媒体发表本人文章或其他评论文章时,在署名上出错,也询问萧长正是否还有其他评论家写过有关他的文章。萧长正告知约10年前有一位名叫黄以明的先生写过一文,评论他的艺术。于是,本人在网上搜检,才看到了黄以明于2000年10月所写《自然精神的现代构成——介绍雕塑家萧长正的艺术》,也查到了“全球特产网”于2006年9月7日刊载了《我的森林与自然精神》一文,文后署名“文章作者:范迪安”。经比对二文,署名本人的文章完全为从黄以明文中成段摘取,拼凑而成。黄的原文长达一万余字,署名本人之文约1500字。

    本人认为网站如此胡乱编造,盗他人之文安本人之名,是对原文作者严重的侵权和伤害,但此事非本人所为,并与本人毫无关系,应该迅速向黄以明通报情况,说明事实。为此,经向艺文界朋友多方了解,得到了黄以明的电话。12月9日午后,本人挂通了黄以明的电话,其正在午餐中,随即本人发短信给他,全信如下:

    “以明先生你好!我昨日得知有网上发表了署我之名的萧长正评论文章,而且是你的大文之删节版,我十分吃惊!一是萧于06年春在我馆办展,我只为其作过一展览前言,未写其他专文,二是更没有窃用或改用你的文章署我之名投稿发表。经查网站,果见有‘全球特产网’06年发过一文,是你评萧长正艺术长文的节拼文并署我是作者。我深知你对此事况的气愤和应有的追究权利。网站张冠李戴,胡乱编造,侵犯你的著作权,同样也损害我的名义,还导致你对我的误解,我深为理解并与你同样气愤!如果我早知此事,定会采取措施要求网站更正。这里专信将我处情况向你介绍,也望电话与你沟通。我们同为艺文学界同仁,当共鄙而今各种侵犯著作权之弊端,以护学理,以正时风。中国美术馆范迪安。”

    稍后本人再度电话黄以明,告知:本人从未抄袭他的文章署名发表。本人知道消息后即作了解,才知道情况。为此,向他明确表示三点态度:一、对他的著作权被侵害表示气愤,作为同道学人,大家都特别痛恨自己文著被人剽窃和盗用。二、本人支持他在维权上采取的合法行动,如需本人澄明事实,本人将予配合。三、在此问题上,本人也是受害者。文人著述观点、角度各有不同,我们彼此的文章都有个性风格,网站冒用我的名字发表文章,我也同样不能接受。

    在本人向黄以明说明情况和表明态度之后,其仍坚持在网站上发表本人“剽窃”其文章的言论,并向法院提起诉讼。鉴于法院已经受理此案,本人在此郑重声明:

    1、本人在2009年12月8日之前未曾见过黄以明评论萧长正艺术文章,本人也从未抄袭黄以明的文章署名发表并向媒体投稿,本人更从来没有向“中华特产网”、“全球特产网”这类非专业网站投过任何稿件。

    2、黄以明称有许多网站未经他的许可发表了他的文章,并且未署其名,这些与本人无关,本人从未向任何媒体提供过黄以明的文章。

    3、黄以明仅凭某些网站署名“文章作者:范迪安”,就认定是本人所为,把网站的过错视为本人过错,这严重违背事实,也是“莫须有”的指控。

    4、某些网站将黄以明所作文章编发为本人署名文章的错误行为,同样侵犯了本人的权益,本人保持追究的权利。

    5、本人相信媒体会作出公正的判断,法律会作出公正的判决。

    范迪安

    2010年2月3日[8]

    引申:络“被署名”现象

    此次剽窃门事件究竟是“被剽窃”还是“被署名”,或许只能通过法庭的质证和审理才能还原整个事件的真相。各方都在期待法院的裁判。

    然而,现实中凡是网上发表的文章、消息、新闻从来或很少与作者本人商量,而且反复转载,凡是反复转载的文章更没有与作者本人核实或见过面。因此,很难仅凭网上文章的署名就判定某篇文章是作者本人投的稿。

    马未都是著名收藏家,他出身文学刊物编辑,文笔不错,经常在自己博客上发表一些散文和随笔。由于他的文章多出自生活,言之有物,生动有趣,许多人都喜欢。2008年8月14日,马未都在他新浪博客上发表的一篇名为《量力而行》的散文,后来被署名“陈志宏”的业余作家改编成故事发表在上海《故事会》上,黄宏虎年春晚小品《两毛钱一脚》就是根据这个故事改编的。马未都知道后向央视春晚维权,央视春晚承认了马未都的原创权。

    可见,由于网络的自由和开放的性质,很难审查也没有人审查作者的真实性,这是网络时代基本的状况。[7]

    文章随笔/范迪安 编辑

    为“国际当代素描展”画册做的序

    (图)范迪安为“国际当代素描展”画册做的序

    2000年,中央美术学院和澳大利亚新南威尔士大学美术学院英国格拉斯哥美术学院形成了一个“国际素描交流项目”。几年来,三方互派教员,举行短期讲习班,举办小型作品观摩展,也召开互动的素描教学研讨会。这个被我们称为“三角交流”的项目使三所院校都得到补益。项目运行一轮后.我们构想在中国举行一次较大规模的学术活动.经与西安美术学院、广州美术学院的同仁们一起商议,加上各大美术学院的参与支持,决定举办一个“国际当代素描展”,展览将在西安北京广州等地相继展出.于是有了来自三个国家十多所美术学院组织的素描作品,其中绝大部分出自这些参加院校的教师之手——这是这本画册的由来。

    在改革开放进一步深化和高等教育快速发展的条件下,中国的各个美术学院都在扩展对外交流,在各种交流项目中,也更多朝向深入的学术层面。但是总起来说,这些年来,在设计艺术专业领域里的交流相对比较多,这是因为我们容易看到国外一些美术院校在设计教育中适应社会发展需求的历史经验和现实优长.我们方兴未艾的设计教育也特别需要在这方面赶上和补充。但在造型艺术领域,由于文化间的差异和教学传统的差异,中外交流的幅度还不够宽广,往往只停留在信息传递的层面。在造型学科的基础教育上,更是缺乏相互认真的观察、探讨与学习。实际上,在属于“传统”的专业学科里,中外美术教育今天已经有许多共同的课题需要、也值得相互交流,共同探讨。比如在素描这个重要性毋庸质疑的领域,就在当代文化观念、教育目标、教学方法等许多方面有新的发展,应该说大家在许多方面面临的是共同的问题。在一个西方美术教育已普遍是自由造型、缺乏基础教学的看法后面,其实人家一直在做着素描的表达与素描的教学等方面的研究。而中国美术教育重视基础教育的传统.在今天也已不是刻板一块,而是出现了多样的学术取向和探索样式。只有在消除了认识上的文化差异之后,大家才能彼此看清对方,中外美术教育的交流才能得以深入地展开.也才称得上“国际性”的学术交流——这是举办这个展览的真正目的。

    一个展览和一本画册固然不足以概括“国际”的和“当代”的面貌,但是,通过它们.素描作为艺术作品的今日现状及其他作为一个教学范畴的表现特征.面临的问题大致是清晰可见的。就像所有的艺术都有“当代性”的特点与局限一样,素描也有相当明显的当代属性。当代文化和艺术观念对于素描的作用以及在素描中的反映.使人看到了素描的多种面貌。更重要的是.透过不同的面貌,可以深究其中的观念取向、创造心理等属于“思”的层面的问题,也可以看到观察方法与表现方法这类属于“看”和“做”的层面的问题。在西方,阐释学(解释的艺术)、文化理论(社会学研究)和现象学(体验的艺术)等已成为当代知识风景的一大显著特征,在素描表达和素描教学中也有反映。或者说,素描更进一步进入了“人文科学”的范畴。在中国,许多美术学院的教师们都在努力从学理上探究素描在当代文化背景中的新的可能性,有的学校在专题研究上下了很深的工夫,例如中国美术学院正在进行的具像表现绘画的研究、中央美术学院设计专业基础教学中的“课题教学”研究等等。无论中外,各种力图建立新的素描原点和方法性的实践,都使素描的“教学”与素描的“创作”联系了起来,使施教的学理和教育的目标联系了起来。为此,在这次巡回展览中将要展开的学术研讨会.将有助于从素描的功能、目的、观念、方法等方面的展开,实实在在地推动我们的教学改革——这是展览和学术研讨会意欲达到的目标。

    主要作品/范迪安 编辑

    (图)范迪安《中国当代油画写生·风景卷》

    主编出版《20世纪中国美术文艺志·美术卷》、《当代艺术情境中的水墨本色》、《世界美术教育丛书》、《中国当代美术:1979—1999》、《世界艺术史》、《近现代中国画》、《中央美术学院美术馆馆藏精品大系》等。 

    发表论文与著作(含合著)

    发表有《学院的当代使命》、《美术学院:跨世纪的思考》、《西北风仪——西北师大美术系教师作品展观后》等画册撰著评论文。

    著有《当代油画十家风格与技法研究》(合作)、《当代文化情境中的水墨本色》,主编《世界美术院校教育》等丛书。

    《中国当代油画写生·风景卷》

    年代:2002

    作者:范迪安

    出版社:福建美术出版社

    ISBN:9787539310435

    出版时间:2002-2-1

    版次:1

    纸张:铜版纸

    包装:精装

    内容提要

    写生,几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题;从文化到图像,从观念到操作,如此不胜枚举,而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语,提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时,写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中,写生作品集只占少有的份量,如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明,优秀的写生作品的价值是独立与独特的,它们是画家面对自然的直接表现,留住了画家兴发的情感和创造性的才华,也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义,让人从中感受到画家的才情与个性。

    (图)范迪安《中国当代油画写生·人物卷》
    《中国当代油画写生·人物卷》

    年代:2002

    简介:出版社:福建美术出版社 

    编著:范迪安

    开本: 大12开

    出版时间:2002.02

    ISBN: 7-5393-1044-8

    定价:¥ 140.00

    内容提要

    写生,几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题;从文化到图像,从观念到操作,如此不胜枚举,而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语,提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时,写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中,写生作品集只占少有的份量,如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明,优秀的写生作品的价值是独立与独特的,它们是画家面对自然的直接表现,留住了画家兴发的情感和创造性的才华,也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义,让人从中感受到画家朱这养,才情与个性。

    (图)范迪安《中国当代美术:1979—1999》
    《中国当代美术:1979—1999》

    年代:2000

    简介:出版社:浙江人美

    作者:范迪安编

    类 别:艺 术 -> 艺 术 -> 绘画作品

    开 本:8开

    ISBN:7534011272

    页 数:488

    出版日期:2000-09-01

    第1版 第1次印刷

    《中国当代美术:1979—1999》大型画册近日由浙江人民美术出版社出版。这套画册共四卷六册,分为中国画卷、油画卷(上、下册)、版画·水彩卷、雕塑·陶艺·壁画卷,收入了1979—1999年间1250余位中国艺术家创作的各类优秀艺术作品1300件,还收入了中国当代艺术评论家的多篇专题研究论文,形象地展现了20世纪最后20年间中国美术的发展状况,是一部资料完备、印制精美、具有收藏与研究价值的中国当代美术视觉历史的经典画册。这套画册由中央美术学院副院长范迪安主编。

    人物荣誉/范迪安 编辑

    主编的《中国当代美术:1979—1999》和《世界艺术史》获得国家艺术图书馆奖。

    相关文献

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    参考资料
    [1]^引用日期:2018-12-24
    [2]^引用日期:2018-12-24
    [3]^引用日期:2018-12-24
    [4]^引用日期:2019-01-12
    [5]^引用日期:2018-12-24
    [6]^引用日期:2010-04-13
    [7]^引用日期:2010-04-13
    [8]^引用日期:2010-04-13

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