• 正在加载中...
  • 郑连杰

    中国当代艺术的领军人物北京人,十几岁受父亲影响学习书法、诗词,近三十年来潜心探索水墨艺术、当代艺术。艺术创作形式包括:行为、录影、装置、雕塑、观念摄影公共景观艺术等。

    编辑摘要
    词云

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 郑连杰 出生日期: 1962年
    性别: 籍贯: 北京
    出生地: 北京 国籍: 中国

    目录

    人物简介/郑连杰 编辑

     中国当代艺术的领军人物。 

    郑连杰郑连杰

     郑连杰,1962年出生于北京,是中国当代最具代表性的国际艺术家,当代水墨艺术家和书法家,非官方学院派的代表人物,现工作居住在纽约和北京。十几岁受父亲影响学习书法、诗词,近三十年耒潜心探索水墨、书法艺术。


    艺术创作形式包括:行为、录影、装置、雕塑、观念摄影公共景观艺术等。作为中国当代艺术领军人物,艺术家郑连杰就艺术上的才气是独特而具有反换叛性的,可以说过人的意志勇气智慧成为他显现非同一般的才华。
    1993年他的长城系列,17天的野外艺术生活创作成果,它的纯粹性和与他的一帮爷们和姐们所缔造的故事,至今无人能及。
    堪称当代艺术朋克的代表,作为先锋它解构和瓦解了作为官方美术体制下的所谓正统的学院主义及保守的架上势力绘画,开启了各路艺术家粉墨登场的叙幕。
    影响了从四面八方来到北京为实现艺术梦想的无数的后来者。

    人物履历/郑连杰 编辑

    郑连杰ZHENGLIANJIE 1962年出生于北京[1] ,十几岁受父亲影响学习书法、诗词,近三十年耒潜心探索水墨、书法艺术、当代艺术。艺术创作形式包括:录影、装置、雕塑、观念摄影公共艺术等.
    80年代初在故宫博物院3年间临摹学习历代传统绘画
    1986年,郑连杰创立了北京最早的美术学校之一 北京大地书画艺术学校.
    1989年学生运动后,作为独立艺术家的郑连杰是当时北京地下艺术的先锋者,曾参与圆明园艺术家新文化群体。(80年代中期媒体曾一度称他为“盲流画家”、“职业艺术家” )是最早以私人聚会“Party”形式在北京外交公寓、友谊宾馆、国际友人住所举办展览的画家,在中国前卫艺术家中被视为非官方学院派的代表人物。由于他特立独行,追求自由创作的理念和先天的野逸豪气所建构的艺术家个人良知与当时受控於政治话语下的学院派保守势力,格格不入。90年代初他曾个性鲜明的提出:前卫艺术应是一把锋利的剑,是一束悲泣的花。
    1990-1993间年郑连杰和他的朋友们开始在燕山野长城拓印百米长城“墙”作品。
    郑连杰长城拓印现场郑连杰长城拓印现场

    1990年10为纪念两个德国统一在居庸关、司马台长城专题拓印创作大型“墙”系列作品“未消失的再延续”。
    《墙》" href="http://tupian.baike.com/a4_07_23_01300534098814134729234167815_jpg.html" target="_blank">郑连杰作品《墙》郑连杰作品《墙》

    1992年水墨画《东方之舞》获得韩国第九届国际美术大奖展金奖。韩国美术家协会专程于北京天伦王朝饭店为其举办隆重颁奖仪式。受邀前来与会者有,著名山水画家白雪石、詹建俊、朱乃正等。新华社、中国青年报头版专访文章,介绍郑连杰艺术成就,称赞他是在中韩建交前开启两国民间文化艺术交流的第一位艺术家。 
    八十年代中郑连杰开始从事当代实验水墨的创作,写生游历万里山川。曾参与北京圆明园艺术家村所展开的八十年代末新文化群体,以批判颠覆保守的视觉艺术语言,追求独立的个人艺术风格著称。90年代初他曾提出:“前卫艺术应是一把锋利的剑,是一束悲泣的花”。80年代末开始转向行为、装置艺术的实验——是最早以行为艺术结合地理环境使用身体创作的艺术家之一。
    90年代初他曾个性鲜明的提出:前卫艺术应是一把锋利的刀,是一束悲泣的鲜花。

    1996年移居美国纽约的郑连杰,在坚持当代实验水墨创作的同时,仍延续他一贯坚持的、以身体作为表达形式,思考个人与社会在不同的文化场景中所面对的心理挑战。
    近年来他的艺术实验创作以中国道学,自然美学的现代思想为一体,关注生存与生命的感受,重构视觉艺术内在神性的精神。以此理念跨越在不同种族、区域、国家的展出、演讲及创作公共景观艺术。十余年耒,郑连杰受邀在“哈佛、哥伦比亚”等大学举办演讲和展览传授中国文化及其个人艺术。《纽约时报》、《美国艺术》《朝日新闻》等国际著名媒体曾多次介绍他的创作历程.。《纽约时报》、《美国艺术》等国际著名媒体曾多次介绍其创作历程及艺术作品。其作品在中国及世界广泛展出,并被许多国际知名艺术博物馆、基金会、大学、私人收藏家收藏。

    2012年9月,旅居纽约的当代艺术家郑连杰参加9月21至23日在河南林州举办“首届中国林州国际友好和平艺术展”,并获得联合国“和平使者奖”。

    代表作品/郑连杰 编辑

    早期代表作品

      1989年1994年1995年间《天安门》、《海上日记》、《摇滚叙事》、《风雨西山》、《春》、《黑雨》、《死亡之舞》系列等当代水墨作品。
      1989年装置作品《为忘却的时间》。
      1989年至1993年在长达三年期间数十余次以“纪念两个德国统一”为主题在野长城废墟中拓印创作长城墙体“墙”系列水墨艺术作品。
    郑连杰行为艺术作品《零度纽约》郑连杰行为艺术作品《零度纽约》

      1990年在司马台长城创作行为摄影作品《在灰色的风中沐浴》。
        1993年创作《大爆炸---捆扎丢失的灵魂》长城系列作品是郑连杰早期享誉国际,也是中国当代艺术代表性的作品之一.这件融入了大地、 装置、 行为艺术风格于一体的作品是当时郑连杰动用了长城脚下一个村庄里的农民和大学生,有上百人次参与了这项浩大的艺术工程,郑连杰和他的小组成员用17天居位在长城上,他们把劳动娱乐结合在一起,像原始的宗教祭奠一样传达他们对自然的崇敬,以历史的悲凉关注当代社会,用行为艺术的语言演释着灵魂的创伤和医治。
    郑连杰作品《大爆炸-捆扎丢失的灵魂》郑连杰作品《大爆炸-捆扎丢失的灵魂》

    郑连杰这件被海内外媒体、艺评称为具有史诗般整体规模宏大的长城系列作品,推动、影响了90年代中国当代艺术的发展,深具历史文化意义,使当时处于地下的前卫艺术从个人的自由表达转换成艺术家群体般的文化先锋力量,对在政治社会下被失败感笼罩的集体堕落所转向的调侃、颓废的无聊主义极具颠覆批判。

    1996年移居纽约后,在坚持当代实验水墨创作的同时,仍延续他以身体行为的表达形式,思考个人与社会在不同的文化场景中所面对的心理挑战。
    主要作品有:
         行为艺术《零度纽约》(1998年 纽约)、《家族岁月》(2000年 北京)、《漂流》(2001年 北京)、《X-光片》(1999年纽约)以及911之后创作至今的《美国荒地》系列行为艺术。
      水墨系列作品《后世纪》、《纽约往事》,为纪念911事件创作的《城市废墟》、《零度风景》等。
      行为录影作品纽约三部曲:1997年《军服》、2001年《苹果》、2003年《纽约的脸》。
      2004年至2008年郑连杰每年一次回到中国,朝圣道教名山-华山,与在此结缘的道士一同生活,蒙养山川之灵。
      2006年创作《华山计划-山颂》、《华山计划-雪》行为录影、和以华山为主题的水墨系列作品及摄影作品。   
    郑连杰行为艺术作品《漂流》郑连杰行为艺术作品《漂流》

      2004年-2007年《华山经》系列摄影作品。
      公共艺术设计;纽约“上海鼎餐廰”,纽约百年舞厅“玫瑰的地方”。

    部分展览/郑连杰 编辑

        2012年《地线》GROUND LINE 纽约曼哈顿 美国
      2011年《媒间跨界》 INTER MEDIATE 中国当代艺术展 TCNJ Art Gallery 新浙西大学 美国
      2010年《接触自然》当代艺术展 隧道艺术画廊,山林艺术博物馆长岛大学 纽约 美国
      2009年《翻墙》纪念柏林墙倒塌二十周年展ArtNext Gallery 纽约 美国
      2009年《中国病人》中国当代艺术展ArtNext Gallery 纽约美国
      2009年21世纪水墨学术展国家画院 北京
      2008年《暗伤》 当代艺术中的伤害与被伤害展798向上空间 北京
      2008年 郑连杰当代水墨展纽约gfSpace画廊 纽约 美国
      2008年《重构中国传统》 AmySimon Fine Art Connecticut 美国
      2008年《天行健--中国当代艺术前沿展 》798 亚洲艺术中心 北京
      2007年《中国制造》中国当代艺术展Louisiana Museum of Modern Art路易斯安那美术馆
             丹麦the Israel Museum inJerusalem 耶路撒冷国家美术馆 以色列
      2007年《开放的水墨》当代水墨艺术邀请展 关山月美术馆 深圳
      2007年《叛逆之墙》中国当代艺术展CORKIN画廊,多伦多 加拿大
      2007年《龙的变身》中国当代摄影艺术展china Square画廊 纽约 美国
      2006年 《国际行为艺术节》 录影、幻灯展和演讲 曼彻斯特 英国
      2006年《东方移植西方》中国当代艺术展 新泽西KEAN大学 美国
      2006年《新西方主义》中国当代艺术展Ethan Cohen 画廊 纽约 美国
      2005年《墙》中国当代艺术展 北京世纪坛美术馆 Knox Albright ArtMuseum Buffalo奥布莱特美术馆 纽约 美国
      2004年 郑连杰行为艺术与录影作品展和演讲Colgate.大学 纽约 美国
      2003年 郑连杰行为艺术与录影作品展和演讲Swarthmore大学 宾夕法尼亚州 美国
      2002年 郑连杰行为艺术与幻灯作品展和演讲Columbia大学 纽约 美国
      2002年 《首届广州当代艺术三年展——重新解读:中国实验艺术十年(1990-2000)》中国
      2002年 郑连杰行为艺术与幻灯作品展和演讲 “第二届平遥国际摄影节” 中国
      2002年《再现的出口》之二 郑连杰行为艺术展 亚美艺术中心 纽约 美国
      2002年 郑连杰当代水墨作品展Agama画廊 纽约 美国
      2001年 郑连杰行为艺术与幻灯作品展和演讲 司马台长城东坡村 河北 中国
      2001年《再现的出口》之一郑连杰行为艺术与幻灯作品展和演讲 北京艺术家仓库 中国
      2000年《中国前卫艺术文件展》 福冈现代美术馆 日本
      2000年《观念水墨展》Ethan Cohen画廊 纽约 美国
      1998年《大爆炸—捆扎丢失的灵魂》录影幻灯作品研讨会 哈佛大学 美国
      1996年《中国当代绘画展》 纽约教科文基金会 美国
      1993年《中国当代艺术展》 以色列
      1992年《中国当代艺术展》布鲁塞尔艺术节 比利时
      1991年“第九届韩国国际艺术展” 水墨作品“东方之舞”获金奖
      1991年 郑连杰作品展 保利大厦 北京
      1990年 郑连杰新作品展 英国文化处外交公寓 北京
      1990年“郑连杰水墨革命展” 大千画廊 北京
      1989年 郑连杰、环子、伊灵三人绘画展 提香画廊 北京
      1989年 郑连杰作品展 三里屯外交公寓 北京

    拍卖纪录/郑连杰 编辑

    纽约苏富比亚洲当代艺术首场2006年
      《大爆炸-捆扎丢失的灵魂》单幅照片以30,000美元成交于纽约苏富比公司2006年首场亚洲当代艺术拍卖,创全球华人前六位纪录。

    中国嘉德秋季中国当代水墨专场2007年
      《布鲁克林的春天》当代水墨以17,209美元成交于中国嘉德国际拍卖有限公司2007年秋季中国当代水墨专场拍卖。

    中国嘉德秋季中国当代水墨专场2011年
      《雾雨-广场》当代水墨以22,425美元成交于中国嘉德国际拍卖有限公司2011年秋季中国当代水墨专场拍卖。

    香港苏富比健康空气 慈善拍卖
      旅美著名艺术家郑连杰水墨作品《天安门上空的鸟》2011年4月4日假香港会议展览中心5号展馆举行  
    郑连杰水墨作品《天安门上空的鸟》郑连杰水墨作品《天安门上空的鸟》

      《天安门上空的鸟》 创作于2007年是郑连杰《天安门》当代水墨重要系列作品之一。 郑连杰从1989年开始创作的《天安门》水墨系列作品,是他早期艺术创作生涯重要的作品。艺术家在不断地解构这个被神化的历史建筑,同时更是以水墨在题材表现上进入对现实的干预。“在我的青春记忆里总有一段真实的历史不能让我忘掉”。政治符号化是艺术家在创作上的一种困惑和敏感。困惑于记忆和行为上的无法接受,正常的逻辑思维无法或不能解释事件和行为时,敏感赋予了艺术家最直接、生动和当下的创作动机——符号化!通过它,艺术家即时即地,用艺术的表现语境诠释事件和行为。自此,我们不难理解,郑连杰为何从八十年代未至今,二十几年的时间里重复着这个主题——天安门广场系列。《天安门上空的鸟》作于2007年。灰色丙烯和水墨滴淋出的背景,虚幻变形的天安门城楼,升腾的圆圈气泡,象征生命与灵魂的鸟……历史在发生的那一刻,已经注定它无可复原。符号作为载体,揭示着那个夏季艺术家记忆里的一切!或许是二十几年挥之不去的愤怒,天安门广场系列使他唯恐淡然的画了许多年。传统水墨的唯美,似乎制约了水墨艺术的发展,墨守成规、永恒不变的制型,使这一艺术形式脱节于时代,而不能做为一种艺术语言诠释时代语境。形而上的唯美使她缺乏对现时的认知。八十年代兴起的实验水墨,正是对传统水墨的变革和改良。

    艺术评论/郑连杰 编辑

    让身体成为一把利器 ---记旅美著名当代艺术家郑连杰        刘国鹏/文2009

    把郑连杰视为行为艺术家,绝非错误,而是一种局限。郑连杰是中国当代艺术中最早使用身体与自然环境,以行为艺术为表达的独立艺术家之一。 1989年至1993年期间郑连杰开始了他数十余次的,“为纪念两个德国统一”在燕山野长城上拓印墙体和现场行为的创作。以此纪念这亇伟大的历史时刻。

    郑连杰庞杂而惊人的艺术胃口吞咽着丰富多彩的艺术创作门类:行为录像、行为、装置、观念摄影乃至现代水墨.书法。
    但是,在郑连杰那里,身体无疑处于令人瞩目的中心地位,它既是艺术家接触、感知世界的媒介,也是表达思想的最好工具。因为,身体作为一种物质,有着其它艺术材质不可替代的优越性,它天然凝聚着表达者的情感和意志力,能更为切己和灵活地表达出艺术家所要追求的艺术效果。


    在此意义上,以身体为基调的艺术实践便构成了郑连杰作品中一贯凸现的行动性、当下性、和在场性。比如,1993年在长城上实施的、颇令艺术界同行震撼的《大爆炸:捆扎丢失的灵魂》系列作品,就是一场行为、装置和大地艺术三位一体式的当代艺术作品,其震撼的现场效果、丰富的历史批判意义,以及在艺术表达上所追求的简洁、直观态度,无疑构成了上世纪90年代初中国艺术界难得一见的标志性作品。

    1996年,为艺术创作自由,郑连杰远渡美国,在全球艺术圣地和艺术冒险乐园—纽约寻求新的艺术表达空间。行为录像《军服》(1997)、《苹果》(2001)和《脸》(2003)所构成的“纽约三部曲”就是此段时间,艺术家对异域文化中生存和艺术体验的反思,与此构成平行思考的,还有行为作品《零度纽约》(1998)与《美国荒地》系列(2001---2005), 
    所不同的是,后者更侧重于表达如何在西方文化中重新定位自我文化身份,以及由此而引发的对自身种族、性别、文化认同的陌生化注视。

    文化对话并不是遵循战争的发生逻辑,造成强势的一方轻易吞噬弱势的一方,而是在紧张的短兵相接,和质疑、打量之后,强化了对自我的认同、重新定位与自觉建构,《家族岁月》(2000)、《故乡》(2001)和《漂流餐桌》(2001)则是艺术家历经文化漂流之后,对构成自我文化的内在因素:血缘、家族、祖国、历史等的再度回溯与建构。
    正如前面所说,行为艺术并非郑连杰的单一创作形态,但却是其创作的原动力和构成性要素,作为一种带有强挥发性的场域艺术实践,行为艺术弥漫在他的整个艺术实践中,并为之吸收、内化,进而形成一种独特的表达方式。如由《华山经——高山仰止篇》、《山颂》、《雪》构成的系列作品——《华山计划》(2004- 2009),就是将行为录像、水墨及摄影融贯为一种综合艺术,这正好比第一小提琴奏出一个音符,得到的却是整个交响乐队的回应。
    而郑连杰所做的,就是让身体成为一把利器,从而游刃有余地解剖自我和整个世界。



    相关文献

    添加视频 | 添加图册相关影像

    参考资料
    [1]^引用日期:2010-10-02
    扩展阅读
    1让身体成为一把利器 ---记旅美著名当代艺术家郑连杰 刘国鹏/文2009
    2纽约时报艺术评论
    3健康空气拍卖--郑连杰视频专访

    互动百科的词条(含所附图片)系由网友上传,如果涉嫌侵权,请与客服联系,我们将按照法律之相关规定及时进行处理。未经许可,禁止商业网站等复制、抓取本站内容;合理使用者,请注明来源于www.baike.com。

    登录后使用互动百科的服务,将会得到个性化的提示和帮助,还有机会和专业认证智愿者沟通。

    互动百科用户登录注册
    此词条还可添加  信息模块

    百科秀

    上传TA的照片,让词条焕然一新

    上传大图背景

    WIKI热度

    1. 编辑次数:30次 历史版本
    2. 参与编辑人数:13
    3. 最近更新时间:2017-05-24 21:59:06

    人物关系

    编辑

    互动百科

    扫码下载APP