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  • 陈绍康”是个多义词,全部含义如下:

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    • 云南省工艺美术大师

    陈绍康[云南省工艺美术大师]

    陈绍康,云南省红河州建水县临安镇碗窑村人,出生于制陶世家。建水美术陶厂原技术副厂长。能书会画,精于雕刻设计,谙熟一整套建水制陶工艺流程,先后两次获国家轻工部“百花奖”、“优秀创作二等奖”。1979-1991年三次分别受到邓小平、江泽民、李鹏等党和国家领导人接见,1995年被联合国教科文组织和中国民间艺术协会授予“民间工艺美术家称号。”

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 陈绍康 籍贯: 云南省建水县
    出生地: 云南省建水县 国籍: 中国
    职业: 艺术 云南省建水县工艺美术陶厂高级工艺师,中国工艺美术学会会员,云南分会理事

    目录

    人物简介/陈绍康[云南省工艺美术大师] 编辑

    陈绍康陈绍康

    陈绍康,男,1939年6月生,云南省建水县人。云南省建水县工艺美术陶厂高级工艺师,中国工艺美术学会会员,云南分会理事。出身于制陶世家,13岁就随父亲学习制陶,练就了扎实的手工制陶功底,有所创新。能书会画,善于雕刻设计,谙熟一整套建水陶器的制作工艺流程,设计制作的紫、黑、白、黄陶器作品,吸取了古今陶瓷艺术和青铜器造型的精华,制作时先在陶坯上书画、雕刻,然后用各色泥料镶嵌成色彩斑斓的书画篆刻图案,烧成后,再用特殊的工艺磨光,使作品光可鉴人,达到了新奇古美的境界,有较高的欣赏和收藏价值,因此作品数次在省内外获奖,如<<紫陶残帖十头综合文具>>获云南省创作优秀奖,<<清香罐>>、<<三足笔筒>>先后2次获国家轻工部颁发的“百花奖”优秀创作二等奖;<<博古瓶>>、<<中号笔筒>>、<<仿青铜器台灯>>等陶器珍品被国家珍宝馆收藏;大型紫陶花缸在北京人民大会堂陈列;部份作品被选送到美国、德国、加拿大、日本、菲律宾、新加坡等十多个国家展销。

    个人经历/陈绍康[云南省工艺美术大师] 编辑

    作品作品

    陈绍康生于1939年6月,系建水古城临安镇碗窑村人。碗窑村是一个历史悠久的古村落,从元代至今已经有700多年的制陶工艺史,这里有年代悠久的古窑和满地陶砾,被人们称为“滇南陶都”。早在1921年巴拿马国际博览会上,建水陶就获得了工艺美术奖,1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上,建水陶被列为我国四大名陶之一,与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶驰名。“无书则不成陶,无画则不能尽其善美”,建水陶有别于其他陶器的独特之处,就在于其书画艺术的展示不是写在宣纸上,而是采取阴刻阳填的方法移位于腻入膏脂的陶坯上,并采用无釉磨光的特殊工艺精制而成。其产品具有“体如铁、色如铜、亮如镜、声如磬”和“花瓶装水不发臭,花盆栽花不烂根,茶壶泡茶味正郁香,餐具存肴隔夜不馊”等特点。具有较高的审美价值、藏价值和用价值。

    陈绍康出生于陶艺世家,祖辈从江西来云南开窑谋生,到他这里已经是第三代。他自幼生活在世代用窑火建设起来的陶艺世家家园里,受其熏陶,从13岁就开始跟随父亲学习制陶,到建水手工联社当工人后,又师从于制陶大师向逢春之子向福功学艺,由于谦虚好学,很快练就了扎实娴熟的基本功,他能书、会画、善于雕刻、谙熟一整套建水陶器的制作工艺,并能独立创作设计制作产品。上个世纪70年代以前一段时期,建水陶的生产由于“吃大锅饭”等历史原因,制陶企业各道工序的管理缺乏科学的量化指标,生产的产品大量以花盆、酱缸、汽锅等大众化的日常生活用品为主,市场需求达到饱和,造成产品积压,市场萎缩。同时,在制作工艺上因循守旧,器形上无新变化,高品位的陶器很少有人涉足,传统固有的文化品味和艺术氛围正在逐步流失,建水紫陶曾经辉煌的历史正在渐渐地被人们所淡忘,有工无艺成为严重阻碍建水陶发展的桎梏。陈绍康看在眼里,急在心上,长期的制陶生涯使他深知没有创新就没有发展的道理。他在总结前人制陶经验的基础上,广泛涉猎各门相关的艺术,再将所得到的启示与陶器融为一体,力图摆脱巢臼,逐步形成自己的风格。建水工艺美术陶厂也十分关心他的成长,多次选派他到江苏宜兴、浙江无锡、江西景德镇和广东石湾等地学习参观,与各地圈内的行家里手切磋技艺,开阔胸襟,丰富了视觉形象储备。同时,他尝试参与设计创作产品。进入80年代,建水陶的的工艺技术有所改革,品种增加到100多种,生产销售逐渐好转,1982年10月在首都北京举办的全国少数民族用品、轻纺品和中国药材展销会上,短短七八天就销售了五千多件建水汽锅。在这一时期,陈绍康抓紧时间进行产品的开发设计创作,才华逐渐显现出来。

    90年代,他借鉴青铜器的造型设计制作的餐具、茶具等系列产品,就注入了自己独到的构思。这类作品往往是乍看不觉得怎样,只有细细品味才能感觉出个中深层次的内涵美。正所谓“好之深、嗜之笃。”长期执著不停的追求,陈绍康的一些带有边疆民族风情与传统文化相结合的作品逐步登山了大雅之堂。他设计的《清香罐》、《三足笔筒》先后2次荣获国家轻工部颁发的“百花奖”和“优秀创作二等奖”;《博古瓶》、《中号笔筒》、《仿古铜器台灯》作为工艺美术珍品被国家珍宝馆珍藏;大型紫陶花缸在北京人民大会堂陈列;一部分作品还被选送到美国、德国、加拿大、日本、菲律宾、新加坡等十多个国家展销。1979年,1988年和1991年,他先后三次到北京出席全国工艺美术艺人创作设计专业技术人员代表大会,被评为全国工艺美术优秀工作者,还分别受到华国锋、邓小平、江泽民、李鹏等党和国家领导人的亲切接见。1992年被评为高级工艺师,1993年6月,陈绍康先生作为科学技术界的代表被推荐为第七届红河州政协常委。1995年9月,被联合国教科文组织和中国民间工艺美术家评委会授予“全国民间工艺美术家”称号。中央电视台、浙江电视台、云南电视台先后在《乡间风采》、《文化时空》、《云南纪事》等栏目中,对他的事迹进行过专访报道。 2007年,他设计制作的橄榄罐在云南省第二届工艺美术杯上荣获金奖,同年被评为云南省工艺美术大师;2009年10月,彩填小口梅瓶荣获云南第三届工艺美术杯金奖(陈俊设计、陈绍康制作);2009年11月1日,在杭州举办的全国工艺美术精品博览会上,他的彩填八仙瓶荣获银奖,2009年,被命名为全国非物质文化遗产紫陶传承人。[1]

    主要成就/陈绍康[云南省工艺美术大师] 编辑

    1979年、1988年先后出席全国第二、三届工艺美术艺人创作设计专业技术人员代表大会,被评为全国工艺美术优秀工作者;1995年9月,被联合国教科组织和中国民间工艺美术家评委会授予“全国民间工艺美术家”称号。 

    能书会画。精于雕刻设计。谙熟一整套建水制陶工艺流程。其作品多次在省内外获奖,曾获全国工艺美术优秀创作奖及云南省优秀创作奖,并先后两次获国家轻工部颁发的“百花奖”优秀创作二等奖。 1995年9月,陈绍康被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。 民间工艺美术家陈绍康,能书会画,精于雕刻设计,其作品吸取了古今陶瓷艺术和青铜器造型的精华,制作时先在陶坯上书画、雕刻,然后用各色泥料镶嵌成色彩斑斓的书画篆刻,烧成后,再用特殊工艺磨光。其作品新奇古美,多次在省内外获奖,如《紫陶残贴十头综合文具》获云南省创作优秀奖,《清香罐》、《三足笔筒》先后两次获国家轻工部颁布发的“百花奖”优秀创作二等次,《博古瓶》、《中号笔筒》、《仿青铜器台灯》等陶器珍品被国家珍宝馆收藏。

    作品评价/陈绍康[云南省工艺美术大师] 编辑

    作品作品

    也许,工匠们都有一个共同的特点,那就是沉默、专注和感性,他们点石成金,却无意张扬,他们创造了中国的文明史,却无缘在历史长卷上留名,他们虽然多少带有一点悲剧的诗意,却比我们惯称的一些艺术家还要伟大。 “朱泥十滴泪,剑器三尺锋。”在物质的制品中,只有紫砂壶和宝剑这两种东西像生物一样有生命 。紫砂是中国历史上的一个飘舞的精灵,这个用朱泥做的东西温润含蓄、纯洁淡雅,藏附凝结了无数中国的诗风茶意酒情、仁义、儒道、爱抚等等,体现了一种阴柔的美;而每当风高月黑时,危险即将来临,宝剑看到了凄厉的血和灵魂飞舞而去,就在鞘里发出一种悲壮的低鸣,体现的是一种阳刚之气。这些在传统文化中是有些清晰又有些说不清的中国精神的具体幻化的东西,深深地影响了陈绍康先生的艺术人生。 陈绍康先生崇尚自然,他长期坚持对生活中的各种实物和景象进行认真细致的观察,并应用到制陶艺术之中。

    有时,一幅图案、一只瓦当、一件如意,都会引起他浓厚的兴趣和联想。走在街上,偶然看到一个形状奇特的葫芦或小南瓜时,他会喜形于色地买回家中,依此形状做成一件器皿。为了设计兰盆,他与各地的养兰爱好者广交朋友,虚心求教,同时还找来兰花书籍学习参考。为了进一步观察、了解兰花的生长习性,他特地养了几十盆兰花,久而久之,他深深地被这种幽香高洁、有仙姿逸韵的小草所感动,创作设计出几种新颖别致的兰盆,深受兰友们的喜爱。有时,在设计一件作品的时候,他会如坐禅一样,静静地坐在小院中,看着那一堆堆陶泥凝眸出神,甚至一坐就是几个小时,沉思良久。当他抬起头时,目光有些忧郁,待到灵机一动,他猛然抓起一坨陶泥,很快做成一个坯子,看到有不满意的地方又修改或者重做,直到满意为止。真可谓是“静坐能使艺理自通”,他的许多作品就是这样完成的。

    陈绍康先生认为,制作陶器不应该受到材料的限制,只要创意新、有意境、装饰好,都能成其为有价值的艺术品。为此,他过去一段时间曾经潜心于白陶的开发,在白陶上搞“淡艳”装饰,使作品气韵生动,层次分明,具有中国水墨画“墨分五色”的效果。他所设计的紫陶、黑陶、黄陶、白陶作品,造型新奇、风格独特,形神兼备,达到了一种新奇古美的艺术境界。

    陶器的烧制过程,是一种火的艺术,也是一个神秘的过程,陶器在不断的氧化和还原中产生奇异的变化,个中包括着一些说不清、道不明的原因。比如说,同样的配方、同样制作的坯子、同样的火候同样的烧制时间,生产出来产品的效果往往大不一样。有时好好的东西大都烧坏了,有时产品的色彩会产生奇异的窑变,或黑或绛或红紫相间,出现可遇而不可求的神奇色彩或图案。一次,陈绍康在一个紫陶笔筒上雕刻镶嵌清风四起四个字,待烧制磨光后,笔筒呈现出 不同色彩的纹路和图案,观之犹如缕缕清风徐来,宛若浑然天成,真是奇巧卓绝,令人惊叹不已。窑变后的建水陶,像飘浮的云彩一样神秘诱人而又捉摸不定。于是,一代又一代的建水工匠,一次次点燃窑火,梦想着神秘的窑变,但希望一次次破灭。不管窑变有无,点火就有希望,这就是制作陶器的魅力,执著的碗窑村的工匠们为了明天的希望,还是年复一年地将这种独特传统工艺传承下去,因为他们传承的不仅仅是一种技艺,一种文化,还是碗窑人赖以生存的一种手段啊。窑变是靠偶然的因素获得,偶然性的东西可遇不可求,陈绍康以戏泥为乐、以陶铭志、借陶抒怀、视陶为师,追求的并不是这些偶然性的东西,他追求的是一种高雅的紫陶文化。他说:“建水紫陶工艺被文人誉之为‘滇南琼玉’,其根和魂是文化,如果我们有了众多的有文化品味的紫陶精品,我们就有了足够的底气,就有了与国家历史文化名城相匹配的旅游产品,就能给桑梓故土注入新的生命与活力,紫陶作为红河特有的民族传统文化产品,应该尽自己的能力去发掘、整理、创新,这就是我罄其一生苦苦追求的目的。”

    从质朴中见内涵,在真诚中看风骨,陈绍康自己有一套为人的方法和伦理道德。 有一次,他邀请石屏一位书法名家到家中为陶器写书,这位书法家在写了一部分作品后,也给自己留了几只花瓶。待花瓶烧制打磨后,有一只产生了窑变,显得十分高雅珍贵。一天,一位要到北京去探亲访友的人见到这只花瓶,提出要以高价买去送北京的亲戚。陈绍康对他说:“这是专门为石屏的朋友烧制的,给多少钱也不能卖,不然就失去了信誉。”陶器无言,但它能见证历史,见证人的诚信品质,如今,这位书法家已经去世,但那一只花瓶仍在散发着思古之幽情,而这只花瓶上写着的正是“无瑕人品清于玉”几个字。还有一次,陈绍康做好一批陶器打磨完工后,发现有几只茶壶的底部由于冷却过快产生了细微的裂纹,不用眼睛细看还看不出什么,不会漏水,也还可以使用。一位经销商看见后,提出要两只回家作摆设。陈绍康一口回绝,并顺手拿了一把小锤,把几只壶一一敲碎。他说,决不允许有不合格的产品从他的手中流入社会去坑害消费者。陈绍康就是这样,把他那诚实守信的气节和制陶人的豪气永远凝固在一件件古朴雅致的陶器上。

    作为联合国授予的民间工艺美术家,陈绍康先生正是建水紫陶工艺当今的“当家人”之一。经过50多年水火剥蚀的陈绍康先生,已经能从古陶碎片流溢出来的气息中阅读出人事的沧桑,用神奇的手点化出更加精美的陶艺。出于对文明的守望、文化的传承,年逾古稀的陈绍康先生未尝稍怠,在技术上仍然是精益求精、一丝不苟。可喜的是,他的小儿子陈沛成了传人,二儿子陈俊也是远近闻名的才子,捉毫濡墨,书法绘画,自成一体。他们父子一道,继续为传承建水古城千年窑火文化这条血脉造血护根。[2]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2016-12-16
    [2]^引用日期:2016-12-16
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