赵洪波
彩润中国画创立人
条目
报国之志
旅美艺术家赵洪波一直对中国书画艺术独有情钟，尤其是侨居在油画气氛浓郁的美国，这种想用东方气韵征服西方审美的情节愈加明显。在被油画占据了所有艺术殿堂的美国，中国画略显格格不入，游子赵洪波也更加深切感受到积淀深厚的中国画比具象写实的西方油画更能给人以无比广阔的想象空间，但却因为受到宣纸载体和独有的装裱方式的限制，不能在西方得到广泛的推广和选用。这种现象刺激了赵洪波将中国画中的水墨气质合到西方油画中的想法。随后他便开始了对笔、墨、线条和材料方面的钻研，并反复尝试了解各种材料特性，如何在画板和画布上制造笔墨晕染的画面肌理效果等。经过了多年探索，赵洪波最终实现了“彩润中国画”。[1]
彩润中国画
所谓“彩润中国画”，即用油画和胶彩涂抹在油画布上，把中国书画简约的画风和水墨淋漓的韵味用别具匠心的奇巧构图融合在画面上，达到中国画水气氤，气象万千的效果。这种用西方油彩表现东方意韵的画法是中西方艺术相结合的产物，它不仅突破了传统的笔、纸、墨材料和装裱方式的限制，而且也让艺术家们可以站在一个国际性的眼光上来重新认识、审视和思考中国画这门艺术是否符合国外人的审美，继而让国画在形式和绘画材料上取得了新的进展。除却形式上的创新，赵洪波还注重西方油画中光和影的对比关系，他用油彩透出的光来融入东方水墨的精神气质。再加上西方色彩的颜料彩润效果好，最后形成的画面亮丽，绚丽多彩，可观性比黑白两色的水墨更显斑斓。画板、画布这种厚重的材质也可以让他在画布上随意使用中国画的笔法、墨法、法和留白，让观者在他的画面中可以轻松寻找到中国画里小品写意的韵味和单纯的宣纸所达不到的画面肌理效果。精美小巧又淡雅自然的小幅作品风格，也恰好符合了现代化家庭的收藏装饰品味，为艺术走进大众生活寻找到了更加亲切的方式。[1]