艺术心理学

2010年百花文艺出版社出版图书
艺术心理学亦称“文艺心理学”。用心理学的观点和方法研究文学艺术及其规律的科学。美学、文艺学的分支学科之一。是文艺学与心理学以及其他相关学科相结合的交叉学科。包括文艺创作心理学、文艺作品心理学和文艺接受心理学。文艺创作心理学主要研究创作主体心理结构的建构,心理经验的积累,创作动机的形成,对社会生活的直觉、感受、体验、判断,所展开的联想、想象、情感、意志活动,以及艺术构思、艺术表达中的心理特征等。文艺作品心理学主要研究艺术家心理活动的物化形态,艺术意象、意境的心理内涵,人物形象的心理特征等。文艺接受心理学主要研究接受者的欣赏趣味、心理过程,对艺术作品的感受、体验和再创造等。这三者相互联系,并在同社会心理的参照中探索文艺心理的社会历史根源。

基本定义

心理学分支学科。研究文学艺术的创作过程,欣赏者感受,理解艺术作品的心理活动及其规律的学科。主要研究内容:艺术家如何经过对现实生活的观察,体验和分析。积累、提炼素材,并存在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程;情感、抽象思维与想象活动的关系;艺术家的兴趣、爱好、能力、性格。气质等特点及其对创作的影响;人在欣赏文艺作品过程中怎样感受和理解作品,产生情感共鸣;如何通过文艺作品、艺术活动丰富精神生活,鼓舞人的意志和热情,如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力等等。

图书介绍

当鲍姆嘉顿把美学定义为感性学的时候,便为后人留下了许多可争论的余地。在德国心理学美学之前,感性学几乎是哲学的殖民地。从这个意义上说,c·g·阿莱斯的《心理学美学史》(多伦多1987年版)有其特殊的价值。他把自毕达哥拉斯以来所有心理学对美学的贡献都一一发掘出来,而在此之前还没有人完成过这样巨大的工程。