艺术评论
在“悟”中前进
怀勇君要出画集,让我写一点文字。2000 年前,我看过他在中央美术学院国画系举办过的书画展,那时就感觉他的画有一定的水平,还突出地感觉到他的创作有不小的潜力。这是因为首先他的画实实在在,有内容,有意味,不空泛。这说明他有生活体验,有积累,作画是有感发的发的。其次是他的画起点不低,有文化品味,不拘泥于形式技巧和技法,不小气,更不匠气,无疑这与他的艺术修养有关。在绘事上他是多面手,山水、花鸟均擅长,还对绘画理论感兴趣。他似乎边画边思考,边琢磨问题,在画作中能看到他的这种探索精神。还有一点,他的画有传统功底,笔墨、章法都有‘来路’,都蛮讲究,可又不显‘老’气得得得出来,他把画与书法联系在一起来理解,来钻研,他找到了正确的路子。试想,不谙书法的人怎能画得出传统真谛的水墨画来?我看,他画中的‘文’气、‘骨’力、‘拙’味和灵动感,莫不与他在书法上所作的努力有关。读过怀勇写的一篇文章,是谈‘悟意’的,他认为要做中国画的创造,必须了解中国画独特的表现形式和审美情趣,必须熟悉传统的品评标准和审美方式。他主张不孤立地临习传统大师的形式语言,而要深刻理解他们作品中内在的道理,他强调‘悟’。他从读画、用笔、用墨、营造、达意五个方面谈‘悟’什么和怎么‘悟’。他说的是有道理的。艺术家不懂得‘悟’或没有悟性,是很难有所作为为的。要进入‘悟’的境界,必须要沉下心来,有虚静的心态、心情,否则是‘悟’不进去的,对传统的学习也只能停得在表皮上。我之所以说刘怀勇的创作有潜力,也就是基于前面说的几点:注意从自然中汲取创作灵感 ,作品有生气;有传统功力又不保守,经常保持着可贵的探索状态;工作勤奋又懂得‘悟’的道理。我以为,只要怀勇君在市场的诱惑前面保持清醒的头脑和在艺途上不浅尝辄止,他的艺术前途应该是光明的。转瞬之间已近十年,怀勇君不负众望,地地地坚持学习,坚持创作,坚持研究,坚持“技”与“道”的双修。将一己的才情、学养、修为融为笔墨,融为画面,逐渐靠近并树立了自己“正大、圆融、深邃[suì]、自然”的美学品格。十年间,怀勇君不仅使自己的创作走向了成熟,还在全国范围内培养了一大批学生,逐渐建立起了一个相对完善的中国画教学体系。他正值旺年,精力和体力正是出大作品、好作品的时候,我们有理由相信,时间一定会给这样一位有全面修养并有大家气象的“行者”一个更合适的评价。