中国画

中国的传统绘画形式
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国画(英文名:Traditional Chinese Painting),[4]亦称国画、丹青、水墨画[8]它主要通过水墨、色彩在绢或宣纸上进行艺术创作。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。[18][19][20]
中国画最早可追溯到新石器时代,比如玉器、彩陶、青铜器上精美的图案。战国时期,中国画出现了漆画[21]魏晋南北朝时期开始,中国画开始向宫廷绘画、花鸟画、山水画等方向发展。[22]元代画家尤其擅长细致描绘古风人物。[23]明朝开始,开始出现各种绘画流派,如浙派、松江派、苏松派及武林派等。[24][22]从明朝万历清朝康熙乾隆时期,画坛保持着一种延续性风格。不过,清朝花鸟画流派繁多,既有承袭前代风格的,也有创新者,相较于明代更具特色。[25]到了20世纪20年代,以吴昌硕齐白石等人为首的国画名家将西方绘画的某些元素和技术与中国传统的绘画风格和技法相结合,形成了新的艺术形式。[26][27][28]中国传统绘画从绘画题材方面划分,按形成画科的先后顺序,可分为人物画、山水画和花鸟画。[29] 中国画的代表性形式是在绢、纸上作画,其用毛笔作为主要作画工具,形成以卷轴为主要形态的绘画。[30]中国画在其发展流变中,形成了“形神兼备”[31]“点线交汇”[32]“意境美”“笔墨美”“造型美”等美学观和艺术创作与品评的价值体系,成为中国文化的视觉形式方面代表。[21][33]
中国画各个朝代都有自己的代表人物和作品,如东晋顾恺之的《洛神赋图》、[9]明朝仇英的《莲溪渔隐图》、[16]隋朝展子虔游春图》、[10]唐朝阎立本步辇图》、[11]北宋王希孟的《千里江山图》、[12]元代黄公望的《天池石壁图》等。[14]中国画是一种独特的绘画艺术,拥有千年的悠久历史,深深植根于中国的文化和生活方式之中。它蕴含了丰富的中华传统和理论,生命力旺盛,在全球艺术领域都具有极高的研究价值。无论是中国的自然景观、人文风情,还是绵延几千年的文化底蕴,都在中国画中得到了生动的展现。[34]

命名和定义

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