歌舞伎
日本传统的戏剧表演形式
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歌舞伎（かぶき），日本传统的民族表演艺术，是日本传统舞台艺术的内核，与能乐、人形净琉璃一起被称为“日本三大国剧”。[5][4][6]歌舞伎起源于1603年，由出云大社巫女阿国为修缮神社首创结合念佛舞的表演形式。后因妓女参与演出，具有轻浮，淫秽性质，歌舞伎在1629年、1652年两度遭到政府的禁演，但依旧活跃在地下。17世纪末，歌舞伎进入黄金时代，确立了历史剧“时代物”、世态剧“世话物”及舞蹈剧“所作事”三大剧目体系。1700年，歌舞伎开始有了职业演员。300多年来，歌舞伎在西方文化自1868年明治维新以来的冲击下，逐步形成了具民族文化的正宗“国剧”，明治时期被定位为日本文化象征，现代通过影视媒介拓展受众，同时面临观众老龄化挑战。[1]
歌舞伎重要特点包括独特的音乐、服饰、舞台设备、道具，以及保留剧目、说白和表演风格。比如“见得（mie）”造型，指演员用某个特殊的静止亮相姿势来塑造人物的性格特征，这些特征让观众很容易就辨识出这就是歌舞伎表演[3]。曾为歌舞伎作出卓越贡献的世家有中村歌右卫门家、市川段四郎家、坂东三津五郎、松本幸四郎等[1]。代表曲目有《忠臣藏》《镜狮子》《白鸟》等[7][8]。
歌舞使经常代表日本传统艺术，在各国的大舞台上以“大歌舞使”的名义精彩亮相[1]。1950年，歌舞伎成为日本政府首创的“无形文化财”与“人间国宝”机制的保护对象。2005年，歌舞伎进入联合国教科文组织推广的“人类口头和非物质遗产代表作”名录。2008年，入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。[9][1][10]