莆仙戏,原称“兴化戏”“兴化七子班”,因主要流传于古称兴化府的福建莆田、仙游一带而得名[1][3],新中国成立后才改名为“莆仙戏”,是中国古老的剧种之一,有“中国戏曲的活化石”和“南戏遗响”的美誉[4]。 莆仙戏起源于古中原文化,唐朝时随人口南迁将“百戏”一并带入福建莆田地区,宋朝时发展成形,繁荣于明清两代。莆仙戏的唱腔风格中融入了莆仙地区的民歌、民谣、俚曲,兼容并包了佛曲、法曲、宋元词曲、大曲歌舞等形式,并采用方言演唱。其表演内容既包含了戏剧故事,又有综合的歌、舞、念、打,表演动作受杂剧和民间傀儡戏影响,具有古朴优雅的表演特色。主要流行于福建莆田、仙游、福州、晋江、厦门、三明、龙溪,以及华侨聚居区。是中国现存戏曲类型中演出历史最为悠久、表演风格最具特色、剧目最丰富、演出形态最为古老的戏曲剧种之一。剧目风格多样,有保留南戏风貌,以及唐宋大曲、宋元词曲等众多风格,代表作品有《蔡伯喈[jiē]》《王魁》《刘知远》《春草闯堂》《团圆之后》等。[1][3][5][6][7][8] 2006年,福建省莆田市莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,朱石凤、黄宝珍、王少媛等人被指定为国家级相关传承人。[2] 历史沿革
起源